白日焰火

【发廊】随着那个胖女人啊的一声，我感觉一阵剧痛传来，那一刻我知道，我完了。

【五年后 工厂】我看着那个长相有点猥琐的男人奚落着我，对我说，你是不是也该结个婚了，要不大家给他介绍个媳妇。

哄堂大笑里，那个离过婚的胖女人被推了上来，我看着她扭着腰肢说着那些欲拒还迎的话，听着有个男人说“酒喝得越多越持久”，就一把抱住了她的肥腰，她边娇喘边在我怀里挣扎着，我闻到她头发里的味道，有点香还有点恶心。

【警车】我听完情况对老赵说，既然追她的男人都死了，要不我帮你引蛇出洞怎么样！

老赵说，你怎么帮？

我说，就是找个机会接近她，和她套套近乎，说不准不但能引出蛇，还能套出什么内文来！

老赵笑说，你可别弄假成真啊！

之后收住笑容递了根烟给我，郑重地说了一句，你放心，我会在暗中看着，一定不会让你有事。

【冰场】我看到吴志贞在前面滑，我跌跌撞撞的跟在后面，几圈下来我已经不知道摔了几个跟头，我能隐约地觉得腿上的旧伤在隐隐作痛。

我跟着吴志贞到了冰场黑暗的一角，在绊倒她的那一刻，我离她最近。

当我的嘴唇亲到她的嘴上的时候，我觉得她的嘴唇很软很冷。

这让我想起了我的前妻，想起了我们离婚后的那最后一炮。

【街头】老赵说，太危险了，你还是别干了！

今天你们俩忽然消失，都快吓死我！

我可不想再失去一个好兄弟了。

我拍拍老赵说，其实我一直都想有个机会可以回警局，那事儿已经过去五年了，老人基本都没几个人在了，我觉得这是个机会，希望你一定要帮我争取一下！

老赵什么都没说，只是拍了拍我的肩膀。

【警车】枪响了，我看到梁志军倒了下去，这小子罪有应得，这是报应！

老赵的仇终于可以报了！

一切也终究可以落幕了。

【警局】这事儿你的功劳只有套出了地点，这不算是立大功！

这点功劳和你当年大闹警局殴打同事比起来，真的是差的太远了。

自立，你要真想立功，就一定要想办法找到这个案子里的盲点！

这样你才能回警局，要不你拿什么让我来服众？

还有啊！

自立，我调了六年前的那件事卷宗，所以我知道你的事儿，你要是真的想回来，不仅需要立功，还需要让大家服你啊！

【摩天轮】我对吴志贞说，事情都过去了，我们就可以重新开始了。

我们来交换一个秘密吧！

其实我在认识你之前有同事给我介绍了一个对象，离过婚，有点胖，我们处了快一年，但是我一直都没打算想要和她结婚。

她问：为什么？

我笑说：那已经是第二个秘密了。

你呢？

你的秘密是什么？

我笑着看向她。

我已经把那件衣服买了下来，酒吧我也去了，人我也找到了，你还不想和我说实话么？

吴志贞的脸在我面前逐渐放大，她把嘴唇亲在我的嘴唇上，小声地说，但是我怕。

怕什么？

怕很多事情，很多时候我做梦都在怕……【早餐铺】我看到吴志贞从皮包里拿出口红，她擦口红的样子很好看。

我知道她已经开始喜欢上我了。

我也知道这份拉近或许和昨天晚上我抱着她睡了一整夜有关系。

她中途一直都在说梦话，说了很多。

人有的时候很奇怪，明明醒着的时候死也不说的秘密，却很容易在睡着的时候说出来。

【干洗店门口】我在门口抽了三支烟，我看到她在里面忙碌着，和往常一样。

其实我一直都在考虑，如果就当做什么都没有听到，就这样和她过一辈子是不是也很好？

北方的冬天真冷，冷到让我能清楚身体的旧伤在隐隐作痛。

【桥下】我没敢让吴志贞看到我，因为我很怕她那种被人背叛的眼神。

我把大衣交给警员，并且对他说，用这个最后刺激她一下，她很怕这个，连做梦都怕。

我躲在桥下，看着栅栏后面的车里，吴志贞崩溃的大哭。

我看到警车缓缓开动，看到干洗店老板手里鲜红的围巾。

那颜色让我想起了今天早晨她的口红。

真美。

【饭店门口】我看着庆功宴之后人们纷纷散去。

刘队和我说，自力啊！

这次真的要谢谢你提供的线索啊！

我讪讪地说，刘队，还是您领导有方啊！

不知道我回去的事儿……刘队笑着说，这事儿得从长计议啊！

你也知道你的身体情况，现在警局里文员基本都是满职位的，如果有空缺，你放心，我第一个会想到你啊！

刘队看我脸色不对，连忙握着我的手说，你放心，你的事儿我不会和别人说的！

【舞厅】我一个人天旋地转的跳着舞，根本不在乎别人的眼神和差异。

我想起了很多的过往。

想起六年前的那一枪。

想起老赵。

想起那之后的每一场醉生梦死。

想起被我打掉了下巴的警队小刘。

还想起了吴志贞，想起了她涂了唇膏的嘴唇……我到现在也不知道，我的选择到底对还是不对……【巷口】我被人从后面敲了一下。

当时就趴倒在雪地上。

我能感觉有血在顺着我的额头流下来，流到我的眼睛里。

路灯下我看到一条鲜红的围巾。

是干洗店老板，他带着愤怒的眼神，嘴唇哆嗦着声音颤抖着说：为什么你要带走小贞，为什么啊！

你知不知道她穿这条绿裙子的样子有多美！！

多美！！

我再也找不到她了！

再也找不到了啊！

我看到他蹲下来，眼泪扑簌簌掉下来。

他的大衣敞开来，里面是那件好看的绿裙子。

每个人都有想要守住的秘密。

梁志军的秘密是死也要守护妻子。

吴志贞的秘密是门口的那颗树下埋下的是她的亏欠和恐惧。

我的秘密是……曾经有那么一瞬，我真的很想和吴志贞在一起。

组建一个家庭，就这么过一辈子。

只是六年前，那一枪不但击中了我的大腿，还击碎了我的睾丸。

那些我渴望的幸福，就像那场我放给吴志贞看的白日焰火一样，即便声响是一样的，却早不是相同的样子。

《白日焰火》影片赏析一、故事梗概洗衣店的女工吴志贞洗坏了客人昂贵的皮氅，无力赔偿，被客人要求肉偿。

吴不得已与客人发生了一次关系，但是客人变本加厉再次提出非分之求，吴无奈失手杀死了客人。

吴志贞的丈夫梁志军为了救吴，将尸体肢解扔到了送往全国各地的煤车上，并放上自己的身份证，伪装出自己死亡的假象。

警察认定梁志军死亡，张自力在办案过程中牺牲了两名队友，自己也受伤被降职，案件就此告一段落。

此后五年期间围绕着吴志贞又发生了两起碎尸案，机缘巧合之下，男主角张自力再次介入这个案子，并与女主吴志贞产生了一丝火花。

调查过程中，张自力发现梁志军并没有死，吴志贞告诉张自力，梁志军是由于抢劫杀人为了逃避法律责任才这样做的，五年来他一直躲在暗处监视吴志贞，一旦发现吴有新恋情便杀掉吴的恋爱对象。

最后梁志军被警察击毙，案件再次告一段落。

张自力从洗衣店老板那里得到新信息，发现疑点，再次调查，最后引诱吴志贞说出了真相，吴志贞被警察带走，案件真相大白。

二、个人鉴赏白日焰火——美丽却不合时宜《白日焰火》讲述了一个警察围绕几起碎尸案展开调查，最终一步步还原真相的故事。

破案的过程按逻辑顺序组织，案件真相的还原却是抽丝剥茧，一波三折，引人入胜。

电影通过几个主人公的命运纠缠塑造了鲜明的人物形象，人性与欲望之间的种种冲突呼之欲出。

导演通过巧妙的叙事与细节的呈现，赋予了整部影片深深的现实主义气息和文艺气息。

1.人物形象塑造——借助叙事和镜头语言吴志贞是一个外表冷艳，沉默寡言，擅长伪装隐藏，内心却渴望真正的去爱与被爱的女人。

她是美丽的。

有一个镜头交代了她那种带有迷惑性的美：丈夫死了，警察到她家询问时，画面里首先出现的是一双被门帘半遮挡住的裸露的腿，带有主观意味的镜头将这种女性细腻的美以一种暧昧的方式传达了出来，令人回味。

她是沉默而擅长隐藏的。

影片中多次出现这样的镜头，她默默地坐在电车上，静静地看着窗外，或是独自一人出现在茫茫雪地里。

而她的沉默不是毫无道理的，她杀过人，被老板猥亵，被丈夫监视没有情感上的自由，她内心充满压抑的秘密。

电影通过层层剥茧的叙事方式将这一个个秘密慢慢呈现在观众面前，使得人物性格显得合情合理同时富有感染力。

（门帘掩映下女主的腿）张自力是一个有野心的、充满荷尔蒙的男性角色，狡猾而聪明，柔情却理智。

他有野心。

被降职后他一蹶不振，酗酒度日，见到以前的同事办案却积极加入。

身陷与女主的感情周旋中，最终还是亲手将自己所“爱”之人送进了监狱，而自己却重新获得了领导的重视。

他身上充满男性荷尔蒙气息。

在故事开头他和妻子的最后一次中，有一个镜头是男性有力的手臂压在女性纤细的手臂之上，充满了男性的力量感。

加上后面在工厂里抱住女工人，在滑冰场摔倒在女主身上便趁机吻上去，都充分展现了男性的阳刚之气和荷尔蒙。

他柔情却理智，挣扎又矛盾。

破案后他附和众人喝完酒后却去了舞房，和着欢快的音乐跳起癫狂又毫无章法的舞蹈。

两种状态形成对比，凸显了他的痛苦挣扎。

将深爱变错爱的梁志军，性无能的干洗店老板，多年来记挂着丈夫的皮氅主人的妻子，即使只是配角也给人留下深刻印象。

2.审美元素解读——视觉、声音、结构在影片开头不久有一个长镜头，两人驾车行驶在公路上，车辆向前行驶，渐渐路面铺满了冰雪，风雪呼啸着，镜头渐渐跳出车内，在隧道里拐了两个弯，这时镜头变成了路人骑着电动车的视角。

这个镜头交代了故事的时间地点，时间从夏天变成了五年后的冬天，地点是寒冷的东哈尔滨。

同时长镜头也代表着五年时间的浓缩，通过镜头视线主体的不断转移产生一种隐喻，暗示男主在这个过程中完成了人生的“三级跳”，从汽车到摩托车，最后到电动车，正如他的命运，慢慢堕落。

而长镜头过后，背景也铺垫完毕，整个故事就开始娓娓道来……故事发生在冬季，整部影片经常会出现大片大片的白雪，加上电影色调整体偏灰，人物的服装也多是黑灰，使得整个影片从视觉上给人一种沉重感，压抑感以及不寒而栗的感觉，营造了文艺而又诡异的气氛。

影片中除了整体的白黑灰色调，也在特殊的场景中采用了鲜艳的色调。

比如吴志贞初次与张自力在车上谈话的场景，色调以黑红为主，用近景呈现了人物的脸部神情，两人的脸一半笼罩在黑色的阴影中，一半则被红色灯光打亮，营造了一种紧张压抑的氛围，暗示了两人各怀心事，有所隐藏。

此外，在刑警小王跟随凶手梁志军走到小巷子里面的时候，整体色调也也红色和黑色为主，画面里存在很多暗部，以及在红色灯光下若隐若现的地方，为凶手杀害刑警的情节增添了诡异，血腥的氛围，也为杀人悲剧的上演作了铺垫和暗示。

正如影片的名字一样，整部影片呈现出一种苍白压抑脆弱的质感，偶尔加入的极高饱和度的鲜艳颜色更为影片添加了一丝冲击力。

（男女主车上谈话）影片中很多场景是下着大雪的室外，所以偶尔能听到脚步踩在雪地上发出的细碎的声音，增添了影片的真实感，也营造出极度安静环境下的紧张悬疑感。

整部影片很少有特意配乐，符合影片整体风格，冷淡沉重，只有在滑冰场，舞厅等特殊的场景才出现音乐，与整体压抑的氛围形成对比。

用的比较出彩的是最后张自力自顾自的胡乱舞蹈摇摆时放的音乐，欢快的旋律不仅是他情绪的发泄，也表现出他内心的复杂挣扎。

在结构上，故事环环相扣，一波三折。

每一次都让人觉得这个案件已经破解了，但之后又会出现线索和证据，让人发现疑点，再次重新调查，如此循环，层层拨开，就像剥洋葱一样最后才能发现全部真相。

影片中有存在很多符号。

冰刀，是杀人的凶器，也承载着畸形的爱；床单上的瓢虫，曾有科学家称瓢虫为“性机器”，所以瓢虫可能象征着张自力的男性荷尔蒙；无端出现在楼道里的马，主人却不知所踪，可能象征着孤独的女主，也可能象征着世界上时刻都有人莫名失踪，对它们意象的解读可以有多种。

而白日焰火，它是一所酒吧的名字，也是片尾男主在楼顶放的一簇簇烟花。

它是性，更是人性与欲望。

全片没有直白夸张的赤裸镜头，但对性的渴望、压抑、性的残缺却组成了一个深深的欲望漩涡，将人们的命运卷入其中，产生由性引发的内在冲击力。

梁志军爱吴志贞却不愿放过她，最终将爱变成了畸形的占有；张自力也爱吴志贞，却挣扎在法与情之间痛苦不已；吴志贞以为用性可以换来皮氅主人的饶恕，可以换来张自力的真心，最终迎接她的却总是绝望。

焰火在夜晚是绚烂、美丽、惹人喜爱的，而在白天，它只会显得聒噪、苍白、不受欢迎。

人物之间的纠葛就像白日焰火，荒谬、不合时宜，不再美丽……白日焰火注定是一个苍白的故事……三、延伸阅读360百科获奖：第64届 柏林国际电影节：金熊奖 刁亦男；银熊奖 最佳男演员 廖凡第51届 金马奖：最佳美术设计新民网评：影片拥有悬疑、惊悚的“重口味”元素，但是导演运用一贯的清淡风格将“碎尸、抛尸、爱情、奸情和摩天轮激情”拍出小清新的味道，并且对情绪的展现也十分克制。

这一点似乎沿承了刁亦男以往的风格，前作《制服》和《夜车》影片节奏较缓，也不乏经典的长镜头，对于感情的渲染也非常含蓄。

花絮:1.主演廖凡饰演一名经验丰富的警员，为拍戏努力增肥20斤。

2.导演刁亦男表示在多年前不知从哪道听途说过“白日焰火”，觉得这四个字拼成的场景是极美的，后来因缘巧合看了蔡国强的“白日焰火”的行为装置，才有了这个片名。

3.这个最终剧本是刁亦男在三个版本中挑选修改出的，根据他的话来形容，第一个版本是“极其文艺的”。

电影节奏不快，娓娓道来，布景整体偏暗，犯罪片却感觉有些凄美文艺。

很喜欢一些镜头，像滚动的啤酒瓶，跳动的招牌灯光，最后的“白日焰火”……结局还是有些出乎意料。

个人根据剧情理解女主应该是正当防卫，要是报案就不会酿成以后的种种悲剧。

但还是惊讶于那份爱吧，为一个人宁愿活成活死人，放弃余生。

在这样的爱面前，理解不了女主的背叛。

男主的形象塑造比较丰满，从开始事业婚姻双重受阻后的颓废，到后来一步步接近真相。

他接近女主真的只为了破案吗？

个人感觉应该还是有一些其他感情在的，正是这份感情让他在音乐中任性的跳舞，让他在最后为她点燃了白日焰火。

每一次警察的死都很突然，第一次枪杀很突然，看完全篇也没理解为什么身上会有枪。

第二次感觉到了危险，对冰刀的特写铺垫了一下，但还是觉得杀警察太随意了。

女主整部电影台词不多，但气质不错，很喜欢两人在缆车里那场戏。

最后去原住所取证有些多余。

希望这世间少些悲剧，遇到事情学会面对，多些理智，不要一味逃避。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。

也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。

由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。

戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。

文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。

讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。

这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。

如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。

起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。

这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。

并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。

开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。

这里有一种死亡般的幻灭感。

再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。

这是死亡、烟、气、性的衔接。

以侦破碎尸案为叙事核心线索的《白日焰火》，确实是近年黑色电影意味最浓的一部中国电影。

即便不关注剧情，影像的形式感一望即知就是典型的黑色电影。

人工化、舞台化的强烈色彩反差，是黑色电影最典型的打光方式。

这种打光方式能够产生高度戏剧化的气氛空间，人物存活于这样的空间活动，内心的挣扎、惶恐、焦虑时时闪烁于外，于剧情紧张处，有一种随时会爆发不可思议举动的冲动。

《白日焰火》的光照完全复刻了这种方式。

不过特别的是，影片既有彩色部分的光照对比，又有黑白的对比──黑色的煤与白色的雪。

色彩部分另有一点值得一说的是《迷魂记》的影响。

与《迷魂记》一样，影片使用了红-绿主色调。

在《迷魂记》中，红色代表了欲望与激情，绿色代表了死亡与幽灵。

《白日焰火》的彩色常常是红绿相间，吴志贞的毛衣也是红绿搭配更换。

《白日焰火》有着和《迷魂记》一样的母题，男性对于女性身体的疯狂痴迷，以至化作幽灵也心甘情愿。

也有不少评论者指出了《第三人》对《白日焰火》的巨大影响。

影片的摩天轮高潮戏确实直接借鉴了《第三人》。

犹如漩涡一般将角色吸入的剧情，也是黑色电影的一大特色，《白日焰火》几番回转激荡的剧情也符合这个标准。

但这真的仅仅是一部依葫芦画瓢、有样学样的风格练习作品么？

西方黑色电影有一个重要的社会基础──冷战。

冷战年代潜在的核爆危机、第三次世界大战危机，决定了西方黑色电影最核心的主题：对未来的绝望感、无力把握自我的宿命论。

黑色电影中深处绝望状态、逃无可逃的主角们，都是这场跨时半个世纪的世界性危机潜移默化影响到灵魂深处的受难者。

如果不考虑这个社会背景，仅仅照搬了形式和剧情，那确实只是临摹之作。

由这个意义上来说，《白日焰火》绝非是一部架空了社会基础的犯罪电影。

影片有着深厚的社会历史背景，而这个背景在电影中并非直观的表露了出来。

刁亦男选择世纪之交的东北作为故事的发生地，决定了这部黑色电影绝望内核的正当性与必然性。

东北不仅仅是地理空间的极度寒冷让人绝望，九十年代改革大潮掀起后引发巨大的社会变革，直接改变了东北的气质。

一个历史上完全由国有经济构成的社会，因为国家战略性的产业结构调整，需要转型为私有经济为主体，这转型过程中引发的巨大阵痛、凄楚、惶恐与绝望，正是黑色电影最内在化的社会情绪。

这个整体性的社会情绪深刻影响到了影片中人物的状态。

《白日焰火》中的三位主角张自力、梁志军（王学兵）、何明荣（王景春）都是生活的失败者，或是遭妻子抛弃，或是甘为妻子背黑锅，或是性功能的丧失导致欲望的畸形。

三人都在挣扎、反抗，都不甘于此。

梁志军这个角色尤其特别，他第一次现身之时是携带着冰刀鞋。

按照典型的精神分析理论，冰刀意味着阉割，性功能的丧失。

梁志军为了爱妻选择自我毁灭式的肉身隐遁，他多年来只能如幽灵一样存在着，在隐喻层面，他就像是终究要被甩掉的历史包袱。

吴志贞，被一些评论者诟病为不符合黑色电影中典型蛇蝎美人的气质。

她所做的一切都是被动。

她杀人是被动，她与何明荣、张自力的纠缠都是被动发生。

她神秘妩媚气质足够，但少了《邮差总按两次铃》中拉娜·特纳或者《上海小姐》中丽塔·海华斯的淫邪气质。

可问题在于不符合西方黑色电影标准的蛇蝎美人，这就不是黑色电影了？

实际上，往远了说，黑色电影本来就是理论家的后见之明，当年的电影人没有谁会主动的去拍一部黑色电影。

后来者根据配方拍电影很容易沦为东施效颦。

类型电影永远是社会意识形态、电影技术、美学演变与观众不言自明的默契互动的结果。

再反过来说，实际上《白日焰火》整部电影的黑色绝望气质是渗透到所有角色的，这包括了吴志贞。

她本来就是一个受难者的设定。

杀人碎尸是无奈被迫的反抗之举。

但反抗终究是徒劳，命运就像是一张天网束缚着她，总是有男性猎人在追逐她，撕咬她。

这是真正的黑色气质。

《白日焰火》夹杂着黑色罪恶的东北历史叙事与刁亦男特殊的空间趣味也有关系。

刁亦男特别喜欢拍摄带有强烈前社会主义-计划经济时代气质的公共空间：舞厅、公交车、短途火车、冰场。

他尤其敏感于个体在这公共空间中时而显露出来的被压抑已久的隐秘晦涩欲望，在《制服》与《夜车》中，他还将这种欲望和权力作了挂钩。

《白日焰火》的欲望展现也都是在这些空间中展开。

刁亦男还非常喜欢拍摄带有跟踪意味的行走戏。

《白日焰火》中也有大段的跟踪戏。

跟踪意味着窥视、对峙、躲闪以及身体的位移带来的情感冲动。

而这最终指向的是逃亡的可能，黑色电影最终极的叙事。

摩天轮的高潮戏代表着轮回宿命的无法逃脱的绝望确认。

吴志贞的美艳面容在闪烁光照的映衬下乍明乍暗，等待她的也只能是性与死亡。

刁亦男在《白日焰火》中还注入了许多意象，这倒是有文学背景导演的优势。

风中飘动的塑料袋，张自力与前妻做爱时白布上的黄色昆虫，莫名闯入的马，摩天轮──这些意象都对人物内心世界的外化起到了作用，也是刁亦男克服之前作品缺陷的表现。

但最重要的意象必数白日焰火。

这个意象极大丰富了影片的叙事、角色以及母题的表达。

焰火本该在夜晚释放才显璀璨华丽，白日焰火只有一种空洞的凄厉，消极一点说是煞有介事，悲观一点便是绝望的挣扎，欲望的无效释放。

在这个意义上，它也是黑色的。

《白日焰火》最成功的是在整体层面将一起骇人残暴的犯罪事件与美学化、历史化的地理空间成功结合到一起，形成了一套行之有效的黑色欲望表达矩阵，这在中国电影历史上是非常罕见的个案。

（已刊于虹膜公号邪论专栏）

【关于名字和意象】我觉得“白日焰火”的名字和意象肯定有意义，但是没有那么大的、决定性的意义。

大概只有一辈子除命题作文之外没有进行过任何自主的艺术创作的人，才会把所有艺术品的名字和内容一定要联系出个意义。

实际上艺术家给自己作品命名，可能牵涉核心主旨，也可能是在次要元素里找个亮点，还可能实在想不出来了胡编一个，甚至可能就为了装逼或者卖萌——原因实在是太多了。

导演就说，这焰火意象完全是故事之外的，偶然看到觉得很好，就把故事往这上面靠了靠。

白日焰火英文名叫“黑煤薄冰”，如果中英名字掉个个呢？

那又有别的阐释了。

从吴志贞的角度来看，“白日焰火”是那个夜总会的名字，亦代表了那个胁迫、强奸她的皮氅的主人，她去夜总会找那个老板的时刻，就注定了她命运的转折。

白日焰火是她命运的沉重界碑，而张自力最后放的焰火在即将入狱吴看来大概是一次浓墨重彩的祭奠。

那么对于张自力来说又是什么呢？

白日焰火什么样？

看不见。

又是什么人会在大白天放焰火？

小时候我干过一次这种事，也几次看过别人干这种事。

那种心情是等不及，明知白天没什么效果却还是忍不住想放；而放过之后果然没什么效果，心里又是一阵空落落，还有浪费烟花的懊悔和心疼。

至于张自力这种成年人，大概不是孩子式的贪玩好奇等不及，而是积郁了太多的情感、欲望，迫不及待地要宣泄、释放，其实效果看不见，其实放过之后还是一片虚空，连“绚烂过”都说不上。

张自力在与吴志贞的权力关系中是完胜的一方（虽然吴想利用张摆脱梁但失败了），无论事业还是情欲，但那又赢得了什么呢？

不过输得慢一点罢了。

人是一团无用的热情，在欲望的满足和匮乏的痛苦之间摆荡。

【关于哈尔滨】据导演说，本来只想找个北方城市，定的抚顺，后来选景不顺遂，又改到了哈尔滨。

导演还说，都是为故事服务，没必要拍西北就带点秦腔，拍东北就拍个二人转。

这导演是明白人（当然我要抗议二人转跟哈尔滨几乎没什么关系）。

据说哈尔滨符合故事、符合男女主角那种颓废、压抑的气质，廖凡说“很多破败的房子，但伸手进去就能摸到雕花的栏杆”。

哈尔滨的气质不仅是颓废，还有很潮很欢脱的一面，不过在萧条的冬季，这个味道也是把握得很准确的。

我很高兴他拍哈尔滨居然没有拍中央大街索菲亚教堂和老道外——当然由于剧情需要出现了松花江和铁路桥——却仅从千篇一律水泥盒子式的老居民楼、雪夜昏黄的马路以及两边的仓买、火锅和烤串儿中准确地捕捉到这城市的某一个面向，某一种气息。

更不用说我熟悉的那些人的神态和乡音。

心里真是挺温暖的。

不装点任何多余的符号、标志，以至于国外记者认为这是“乡村”；但我一看，就知道是哈尔滨。

这太难得了。

【关于桂纶镁】接着上面的说，正因为故事设置在“北方城市”这一环境，吴志贞的角色才更难定位。

当然，她不能太突兀，这也是很多批评桂纶镁的观点。

但她又不能太流俗——你能找个真正的东北老娘们儿Or小媳妇儿来演吗？

（我脑补过孙红雷+丁嘉丽的组合……或者秦海璐，或者现在还有什么优秀的东北籍青年女演员吗？

）好像不妥。

吴志贞，就是要有那种神秘感，疏离感，有种仙气儿。

这倒是符合桂纶镁的气质。

其实，小镁有多努力你们造吗？？？

她是真的在哈尔滨家庭式的洗衣店体验过生活的！

她是真的有练哈尔滨口音的！！

不信你去听她台词最多的一段，就是警察让她交代、她报出一大段家庭住址个人爱好什么的，其中“家住XX街7号”那个“7”发的是第二声，而整句话的腔调语感也是哈尔滨味道的。

只不过还是练得不够像罢了。

小镁唯一的问题就是：太！

美！

了！

她第一次出场，那一转身，你简直搞不懂一个小清新的台妹是怎么空降到白山黑水之间的！

一个底层劳动妇女，一个洗衣店的小媳妇，不应该是这个样纸的！

导演应该在前面的段落把她妆画得糙一点，这样的话她和张自力好上之后再容光焕发也有个强烈对比嘛。

另外还有一点不符合生活实际的是，在那种老式居民楼，一楼，还开了个门市、人们出来进去的洗衣店，在那种供暖水平之下，小镁你整天内衣加羊绒衫的搭配是绝！

对！

扛！

不！

住！

的！

又不是永远工作在熨烫车间。

唉，不过为了勾勒身材勾引男主，就这样吧。

回头再看一遍，以后的想到了再写。

凭良心说，没人能想到《白日焰火》能在柏林有如此斩获。

电影节开幕不久，梁朝伟在接受采访时点评今年入围主竞赛单元的中国影片，夸完娄烨夸宁浩，唯独说到《白日焰火》时，男神一时语塞，满脸抱歉地说自己不是很熟悉导演及其风格。

而对于普通观众来说，“刁亦男”何止不熟悉，简直从未听说过。

常年以来，他始终以话剧导演和电影编剧的身份出现在圈内，不是低调地隐匿在幕后，就是被埋没在一大堆更闪耀的名字之中。

不过，正是这样一位默默无闻的导演，用一部投资并不大的新片征服了柏林，成功斩获最佳影片和最佳男主角两项荣誉。

已然炸开锅的媒体，纷纷用“黑马”、“爆冷”等词来形容自己的惊讶。

在《白日焰火》之前，刁亦男的电影履历里只有两部长片——2003年的《制服》和2007年的《夜车》。

虽然是名不见经传的独立制作，但他还是试图通过参加电影节的方式，获得一些国际上的关注。

《夜车》更是在当年入围过戛纳“一种关注”单元展映，刁亦男也可谓早早地就触到了三大电影节的裙边。

《制服》和《夜车》都是典型的独立制作，成本低，周期短，前者用了不到19天，后者用了40天。

中国本土的艺术电影爱好者，也通过这两部片子认识了导演身份刁亦男。

他喜欢处理犯罪故事，更喜欢探究恶人背后的人情冷暖，《制服》里冒充警察的裁缝小建、《夜车》里跟踪女警的水库看守李奇都在他的镜头下成为有血有肉的小人物。

他的电影文艺气息浓郁，叙事和画面凝练节制，不动声色中更带有一丝阴冷和压抑。

刁亦男是一个沉得住气的导演，他的作品出得很慢，每一部都走得异常扎实。

《白日焰火》的创作前后经历了八年，编剧出身的他更是不断在现实中求得灵感，不惜三易其稿。

与前两部不同，《白日焰火》的制作引进了商业模式，不论在前期制作还是后期宣传上，都处处体现出这方面的考虑。

启用名演员，试图通过廖凡、桂纶镁、王学兵等明星脸笼络市场的关注；更加快节奏的故事，注重戏剧性的冲突，减少过于抽象的表达，同时扩大电影的格局，甚至在用光上，都一改过去灰暗的风格，用满街大红大绿的霓虹灯增强电影的可看性。

走上商业轨道的刁亦男并没有摒弃原先的文艺范儿，《白日焰火》一边向美国黑色电影致敬，一边也保持住了中国独立电影的气质。

得了国际大奖，该片的商业前景一路看涨，不仅成为了国际发行商抢夺的香饽饽，更激起了国内观众高涨的观影情绪。

《白日焰火》预计三月在中国上映，“金熊”的招牌也许会成为票房的有力保证。

刁亦男是一个理想主义者，他的男主角廖凡也是。

入行二十年，从白面书生到动作硬汉，转眼到了四十岁，什么角色都尝试过了，却仍旧无法摆脱“专业龙套”的身份。

虽然是小生形象，廖凡的性格却倔强得很，这一次，他遇见了刁亦男，两个惺惺相惜的理想主义者，就这样在黑龙江零下三十度的冬天里擦出了火花。

《白日焰火》获奖当晚，廖凡异常激动，“坚持的人必会有回报”，这句感叹适用于导演，同样也适用于他。

不过，《白日焰火》不应当被解读成一个“媳妇熬成婆”式的苦情成功学个案。

往小处说，问鼎柏林，代表着一个理想主义剧组的成功，这其中有片方的始终坚持，也有资方的独具慧眼。

往大处说，电影擒熊成功也为苦苦寻觅出路的中国独立电影打了一剂强心针。

长久以来游历于商业制作之外的独立电影，不缺有想法的导演和演员，却始终无法吸引投资人的青睐。

拍出来的成品，要么囿于条件的限制不尽如人意；要么质量上乘，却难逃“叫好不叫座”的怪圈。

大浪淘沙中，似乎挤破了头，也无法在华语电影高歌猛进的发展中分得一杯羹。

秉持着边缘的姿态，中国独立电影走过十几年的风雨路，这回终于在二月的柏林打了一场漂亮的胜仗。

诚然，《白日焰火》不是一部完美的作品，不论从剧本还是表演，都有一定的提升空间。

它的成功更多的是象征性的，那些同样坚持自由发声的电影工作者们，也许可以从中得到一点启示。

载于2014.2.19《21世纪经济报道》

刁亦男这个名字曾经在史航写的《名剧的儿女们——东棉花胡同39号》里短暂的出现过：“《飞毛腿或无处藏身》是一个原创剧，编剧刁亦男，西安人，戏文八七最帅的男生，后来和别人一起写了最早的本土偶像剧《将爱情进行到底》。

”在《先锋戏剧档案》书里收录的照片中，他也露面了一次：孟京辉的生日会上，他从后方跃起，露出整个脑袋，过分瘦削，看不出“最帅男生”的气场。

事隔二十多年后，身边的人几乎都成名了：孟京辉已经坐上了国内戏剧界的第一把交椅，他的妻子廖一梅（同样也是他们的同学）成了著名的剧作家和写作者；当年还叫张晓陵的张一白凭借《将爱》的票房成功并且已经是国内著名影视公司小马奔腾的副总裁；同班同学、一起写过剧本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳导演奖……而在这群亮度不一的群星中，他好似黑蓝的一小片天空，沉默不发光。

唯一一次比较高调的露面，是第60届戛纳电影节，他带着男主角和女制片人走红毯，全程抱胸，一种没有安全感的防御姿态。

2003年他拍了自己的第一部长篇剧情片《制服》，这部电影获得第22届温哥华国际电影节龙虎大奖，第二年又获得鹿特丹电影节特别提名奖。

四年后的2007年，他拍摄了自己的第二部电影《夜车》，同样的两个字的片名，同样的名词构成，但“夜车”这两个字比起“制服”的直白显得更加晦涩和隐喻，就如这部电影本身。

正是这部电影为他吸引了欧洲电影界的注意，他以这部电影入围戛纳电影节“一种关注”单元，与李扬一起成为那一年唯一入围的两位华语导演。

所有想当导演的编剧，大概都是不得已而为之，他至今都认为拍电影那几个月“不是人过的日子”，但把自己的剧本交到别人手上总归是各种不放心。

他曾经作为编剧之一，名字出现在《洗澡》《走到底》《美丽新世界》《爱情麻辣烫》等诸多电影中，但他自己的电影都独立编剧。

刁亦男是难得拍着国内现实题材，但主题并非局限于“社会之苦”而是深究“人之苦”的导演。

不管是想通过“制服”这一权力的代表来改变生活的小建，还是坐着夜车去其它城市相亲的执行死刑的女法官，都不能算是中国社会强加的特有人物形态。

而这种被自己的欲望戏弄，被孤独浸泡的人生，则可能发生在任何地方。

这部刚刚获得金熊奖的《白日焰火》也是如此：它虽然也描述了社会，但最重要的依然是在讲人的孤独和情感困境，讲亲密感的建立、丧失及余韵。

刁亦男的父亲曾是西影厂文学部的员工，他至今还记得当年也属于西影厂的黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映时，有人在台下喊了一句：“西影厂万岁！

”2004年他出演了著名摄影师余力为导演的电影《明日天涯》，这部与梁朝伟曾经主演的一部电影同名的影片，资金主要来自法国和韩国，据说是国内第一部独立科幻片的电影，但至今大部分内地观众都无缘得见，甚至连盗版DVD都没有出过。

在这部电影的海报上可以看见刁亦男的左边侧脸，他带着一种脆弱而温柔的神情侧过头去，看着不知什么方向。

就像是电影圈里的边缘隐士，他大部分时间宅在家里，养一只猫。

在40岁之后他开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。

作为一名文学爱好者，他的阅读节奏从未落下。

在80年代他就有一本台币150元的《英美作家访谈录》，其实就是现在的《巴黎评论》。

他喜欢卡佛、奥康纳、尤瑟纳尔和波拉尼奥。

有一度曾想仿照波拉尼奥的《荒野侦探》，把《白日焰火》改名为《郊野侦探》。

他当然还喜欢黑色侦探小说，布洛克钱德勒等，所以，《白日焰火》正是一个完全本土化的黑色侦探故事（潦倒侦探、冷血杀手和神秘女人）。

他以缓慢的速度写剧本，拍电影，过着一种近乎淡漠的生活。

有时候我会想，是什么支撑一个人在这样的环境下冷静地活过这些年？

当身边的每个人都似乎获得了成功，整个电影圈日渐喧嚣和空虚，他好像都置之不理。

有可能是因为自信，对自己的自信，知道自己终究会有机会，通过摄影机来获得某种不朽。

　　 看《白日焰火》的时候，会觉得吴志贞太能忍了。

那么大的事儿，就搁心里闷着，那么大的算计，也是一个人完成的。

女人能到这一步，心再大点，没有不成事的。

运气再好点，也不能只是个洗衣工。

　　 电影里判断这样苦大仇深的女人很简单，就是看她有没有表情。

内心装着事儿的女人，喜怒哀乐的变化都不大，内心的起伏也很小。

像是《白日焰火》的桂纶镁，表面上云淡风轻，骨子里必定翻江倒海。

文艺片的女主角有三宝，胸小，话少，表情屌。

桂纶镁演这样的角色也颇为和谐，好像没有什么人能替换这个角色比她演的更好，其实五官素雅的演员来演说不定也都差不多，只是桂纶镁身上还有种被尘世碾压后残存的优雅。

吴志贞这个女人是要很优雅的，要张自力一看就春心荡漾，同时也要静，要内心波涛汹涌的静，要泰山崩于前而不倒的静。

　　 廖凡饰演那张自力倒是有点意思。

说是警察，后来变成了保安，满脑子的雄心壮志都不如香玉在怀。

一个一上来就能把前妻按外面的男人能有什么出息，他就是当时张大的那把伞，说到底是跟着下半身行动的。

电影介绍里总是说张自力的这个人是被吴志贞的神秘气质吸引。

吸引这词说起来就太暧昧了，其实就是“想睡”。

　　张自力整个人是流里流气的，电影看下来这样的感觉很明显。

只要抱着个女的，那嘴立马就凑上来了。

乃至于后来吴志贞为了保守秘密决定献身，眼神迷离表情僵硬，他们的眼睛都没有一秒钟对视在一起。

真是不见内心戏，全是性冲动。

　　 倒是吴志贞的惨《白日焰火》里刻画的还是少了点。

她应该是电影的隐形BOSS，但存在感很弱，很多最后揭露出的决定都是被迫做出的。

电影里至少应该有两次吴志贞的献身，第一次是那个皮衣洗坏的老板，因为她说，“一次还不够”，她的梦魇无法消散，所以只能选择亲手终结。

第二次是和警察张自力，她以为只要奉献了自己的身体，就总能获得片刻的安宁，没想到还是被迅速地出卖了。

当时的吴志贞穿了难得亮眼的红色，还擦了口红，整个人都靓丽起来，却一头栽进警车里，什么指望都没有了。

　　 我曾经看过一篇文章，是关于女人职场的。

文章里说最厉害的女人不是穿着裤装的，而是穿着裙子的。

因为她们并不会塑造男性（裤子）的强势，而是坦然接受女性的身份。

这样的人通常都没有虚张声势的脆弱，一板一眼，反而比穿裤装的女人更难对付。

　　 吴志贞也是知道自己女人身份的筹码的。

无论是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板还是张自力，他们想要的东西她从一开始大概就晓得了。

她只能在这些人中不断地周旋，用自己的隐忍掩藏一切。

她手里有什么筹码？

无非是对方对自己的那点喜欢，大部分还都是由荷尔蒙驱动的。

所以她只能用这点优势为自己开脱，带皮衣的主人回家，献身给张自力。

　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必须屈服于命运，屈服于男人主导的命运。

廖凡演的这个男人卑琐而放浪，最终也没有给吴志贞一个机会，自己还掩藏在幕后，说不出的猥琐。

吴志贞的献身于是就变成了白日的焰火，短暂的绚烂、无尽的烟尘。

消失在那些背后的，则是一个男人说不出也道不尽的荷尔蒙。

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年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。

五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两人遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相剧中的男人们全部都猥琐着窥视着同一个女人，而看似柔弱的女人，一遍遍被操控的女人实质上有着自己内心深处的秘密，守着那份自己喜欢的感情与众多男人周旋着，算计着，可悲又可叹。

天堂与地狱不过转瞬间，上一秒你充满希望地自以为踏入天堂的阶梯，却未曾想过下一步是白日烈火。

生活与命运就是在让你不断地做选择，甚至不给你任何思考的时间，上善若水，水化无形，我们只有不断地适应生活，而不是让生活来适应你，才能充满养分地活着，否则我们的身躯和灵魂只能在腐烂中一点一点地消亡，就好比当年李清照，人比黄花瘦。

面对苦痛，我们毫不犹豫地选择堕入地狱的轨道，给爱的人一个温暖的天堂。

易经讲五行，金木水火土，无论你渴望或正在做什么，若你的家人无法支撑你，终将因为失去平衡的支撑，让一切都如梦幻泡影。

或许生命的韧性不仅在于任何挫折无法击垮一个人，更在于这个人在任何生命的形式与常态里都能活得是自己并且自在。

天堂与地狱不过是一种执念！

生命如江河奔腾不息，短短数年不过沧海一栗，或许青春会流走，美丽的容颜会消逝，而时间会让一颗灵魂变得越来越动人。

你终将成为你想成为的人，过上你想要的生活，晚几年又算得了什么。

些许文字，寥以自愈！