约翰之子

本文有剧透，请在观影后阅读。

不管是东方人，还是西方人，都是芸芸众生，都有凡人的喜怒和烦恼，所以这种类型的影片直面人生的种种不堪和烦忧，面上平淡如水，内里暗流汹涌。

《约翰之子》中的皮埃尔是一个充满矛盾的角色。

他出差巴黎时与一位当地女子发生感情，这个法国女人生下了一个男孩，但是皮埃尔无法舍弃自己的家庭；他因此满怀愧疚，在与女儿参观画廊时看到了一副昂贵的油画，这幅画很可能让他想起了自己的儿子，他买下来小心的收藏起来，在约翰去世后，他觉得生命无常，自己去日无多，想把画邮寄给自己的儿子马修，还要借口这个孩子是约翰的非婚生子；当马修出乎意料的来到蒙特利尔的时候，他看起来从容，实际对儿子的种种举动非常紧张，不停的劝告马修“不要搞事”。

基本上，我对皮埃尔的印象就像他对自己前列腺癌的诊疗方式一样，看起来智慧老成，有自己的理解和主张，实则幼稚，有点理想主义。

一个很值得回味的地方是，皮埃尔以为把马修和他母亲的事情瞒得很好，其实他的妻子很快（或者很早）就知道了马修的来历，并且知道马修对皮埃尔的意义。

多么大的讽刺。

卖狗粮的马修是片中最为平和的一个人物。

一开始，他就是想弄清楚“我从哪儿来”这个人生命题，所以想从皮埃尔那里了解父母的过往，以及见见他的哥哥。

饰演马修的德隆尚表现出主人公与生俱来的孤独感。

即便他和一群女孩子在一起，也会显示出一种若即若离的状态。

同样，孤独感也是皮埃尔当初遇到他母亲的感受吧。

人海茫茫，异国的两人相遇，情投意合，如果能够早点相遇，或许能够相守终生，可惜只是假设。

很多人拿《约翰之子》与《海边的曼彻斯特》作比较，两部影片确实很像，《海边的曼彻斯特》中的李的孤独感更甚，而且从李和前妻两人泪流满面对话这一段可以看出，李的孤独和自我放逐已经到了自我放弃的地步，让整部影片的色调堕入更深的灰暗。

好在《约翰之子》比较克制，马修用“看到孙子”来鼓励皮埃尔采用化疗战胜癌症，皮埃尔用看到马修的下一部作品做了回应。

面对孤独，父子俩选择了和解和希望。

根据影片原名，因为Jean更多的翻译成耳熟能详的“让”，因此翻译成《让之子》更合适。

另外一个我觉得特别有意思的梗是，马修和皮埃尔的女儿玛蒂娜似乎擦出了火花，两人的紧紧拥抱绝对是影片中的暖色。

不过想象下，两人如果更加热情一点，做了一些难以描述的事情，隔天马修知道两人原来是兄妹，这就太狗血了。

好在玛蒂娜看到了油画，让一切戛然而止。

好吧，如果真是发生了不该发生的事情，皮埃尔会不会后悔，“早知今日，不如直接告诉你算了”，让理想主义人设彻底崩塌呢。

这部电影，不知道是用什么样的魔力让我感动。

在临行的早上，他们相对而坐吃早餐，皮埃尔强掩关切地询问飞机航班时。

眼眶湿润。

皮埃尔为他检查完身体，被追问时，回答说“我只能说是时候了”。

他必然带着内疚，活了大半辈子，这边有妻儿，那边有自己辜负的情人和儿子。

想见而不能相见，相见而不能相认。

用另一个身份看着自己的孩子，必须把一些秘密烂在心里，我不知道这个男人有多隐忍。

于是被他的那句，“是时候了”抢走了眼泪。

在机场，当他走进检票口，皮埃尔突然慌张地回头看时，终于流露出父亲对儿子的不舍。

哭到不能制止。

明明是这样简单平淡的剧情，毫无波澜的台词。

却摄人心魄。

我想，它的魅力，就在父亲这个个体上吧。

隐忍，无言却爱得深沉。

这就是如山的父爱吧。

嗯，下次，他们一定会相聚在巴黎。

不再纠结过往。

马蒂厄已经35岁，却从未见过自己的父亲。

母亲解释缘由时只推托说他是一夜情的结果。

一天，他接到一个陌生来电，这个电话告诉他，他的亲生父亲刚刚过世。

于是马蒂厄暂别妻子和孩子，决定飞去加拿大参加葬礼，并见见他那两个素未谋面的兄弟。

在蒙特利尔，除了父亲的好友皮埃尔，没人知道他的存在与真实身份。

但与此同时，马蒂厄也意识到他似乎进入了一个充满敌意的地方。

很喜欢这种情节简单但情感有力的电影，不用过多的台词和过分戏剧化的冲突，仅仅质朴的展现便能让观众体会到人物的内心，演员之间不断的眼神交流，细腻深刻，一切尽在不言中！

有一幕，爷爷在教两个孙女弹钢琴时，男主坐在那里安静的听着。

我看着男主的表情，瞬间有那么一刻代入“如果他是我的父亲那该多好”。

影片很安静，钢琴曲很好听。

遥远的父亲一家人，都很和善。

如果我是男主，我想我也会释怀。

那幅父亲最珍贵且爱不释手的画，是他多年沉寂在心里对儿子的想念。

不是每个人，都能做到完美的。

看似平淡的相处，却处处充满温情。

我想，我也是母亲，哪怕在临别前多看孩子一眼，心里都是满足的。

Le fils de jean 约翰之子法国电影一直游离在中国观众的视角边缘，即使偶尔有《天使爱美丽》《触不可及》这样的亮点，但法国电影仍然保持着其神秘的色彩。

而这部《约翰之子》恰恰可以是我们了解法国家庭电影的一个窗口：细腻、平静而暗流涌动、安静中爆发。

法国的家庭电影是特别的一个类别，与聒噪的喜剧相比，这类电影没有太多台次的争吵，更加注重情感的无言交互。

1、前五分之四 传统套路电影的大约前五分之四，大致讲了一个在法国出生的孩子马修，从小没有生父的陪伴，在成人后，忽然有一天接到加拿大的电话，告诉他其父亲因意外去世，而希望他来参加葬礼的故事。

电影的前五分之四围绕着马修到加拿大后，在其生父的好友皮埃尔陪伴下了解jean的生活、在加拿大的另一个家庭。

但是皮埃尔为了保护Jean的家人不想造成进一步的伤害，并没有公开这位来自法国的客人马修的身份。

来到法国后，马修想要接触同父异母的家庭，可又不敢直接挑明，只能默默的接触。

看到这里，我自以为这部电影就是一部典型的法国家庭电影，有感情又有冲突。

2、反转点：一幅画的故事整个电影的转折点，看似不经意，却又是一击致命。

马修在来到加拿大后，其生父好友皮埃尔给了男主一个包裹，告诉这是其生父Jean留给他的礼物，里面有一幅价值十几万的画。

可是后来有一天，皮埃尔的女儿看到了这幅画，告诉马修这是其父亲最喜欢的一幅画。

就是这句话，所有的过往剧情瞬间推翻，我们也理解了为什么这位好友迟迟不愿让Jean的家人知道男主的存在，为什么男主在最开始收到画后想退回后却遭到这位好友的严厉拒绝，为什么这位好友一直出现在男主寻亲的故事里。

一幅画，让马修知道了谁才是真正的生父，就是Jean的这位好友皮埃尔，陪伴了自己好几天的这个男人。

皮埃尔在得知自己癌症后，谎称jean才是男主的父亲，骗马修来加拿大，只为了安静的看看这个被自己抛弃的孩子。

3、又是一部认为女人直觉很准的电影反转点给电影带来了剧情的转折，但是电影中皮埃尔的妻子在没有任何证据的情况下，预感到了男主的不平凡，认出了男主并非是Jean的私生子，而是自己丈夫的私生子，其并没有点出这一切，而是安静的感受着，尊重着丈夫的体面。

4、家的治愈功能、平静但是healing结局的回眸治愈了没有生父陪伴的马修，也治愈了另一位老年男主皮埃尔的愧疚。

还是法国家庭电影的传统配方，家庭构成要素“象征家庭”完完整整，“平静的治愈”悄然无息的治愈了生活，也化解了过去的不甘与遗憾。

为什一直强调这是很法国的电影，那是因为其他国家导演拍出来的家庭电影与法国家庭电影风格上会有很大的不同，比如泽维尔多兰的《直至世界尽头》，这部家庭片有些争吵和喧嚣了，音乐和台词是电影的主要表达方式，而这部《约翰之子》却是安静的钢琴乐和无声的情感交流。

推荐想看几部类似的法国家庭电影《夏日时光》《浓酒乡情》《奉土地之名》《余生的第一天》《如果的事》《母亲的城堡》《父亲的荣耀》《家和万事兴》等等。

片子悠悠的道出一个父与子的故事，不过度煽情，不渲染氛围，看着舒服容易被带入。

正片看下来的感觉让我想起李健，尤其是他翻唱的那首《父亲写的散文诗》，也是中年人式的淡然叙述，不刻意制造氛围，不炒情绪，就讲给你听，是那种经历过后，浮浮沉沉，几年甚至几十年沉淀，宽广的爱。

一对复刻版父与子。

最后一家人挤在一辆车上，各种承担着各自的角色责任，特别好。

女儿的婚姻和父亲的那段婚外情也是恰如其分的相似……

生命隐秘，我们不要追究。

时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。

其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。

马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。

一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。

于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。

最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。

机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。

呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。

宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。

《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。

一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。

人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。

皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？

他悔恨吗？

他羞愧吗？

当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？

怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。

水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。

空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。

如果是你，35岁，母亲去世已为人父，从来都以为自己是一个意外的孩子，突然一通来自加拿大的电话通知你去参加父亲的葬礼，你会怎么做？

这就是这部电影所讲述的故事。

接到电话的他前往了加拿大，父亲的朋友接了他，他想要接触他的兄弟想要了解更多，但这位叔叔处处阻挠时时提醒，不要捣乱不要画蛇添足不要过度接近父亲的家人。

他和兄弟和叔叔一起去了湖边想要再试试找到父亲的尸体，他见证了真正的家庭击破了幻想，决定还是不要参加葬礼，但这个时候他又发现好像这个叔叔才是自己真的爸爸。

法国电影简直是我所有观影大分类里最喜欢的，主要是因为它细腻的感情流动。

在一个家庭长大14岁才知道父亲是养父，成为了父亲似乎也不够称职，35岁要去完全陌生的国家城市了解陌生的家庭，而理由竟然是父亲的葬礼，这需要多大勇气呢？

男主几乎皱着眉在做每一件事，面对的尴尬质疑，这边的陌生人们欲言又止的样子和不知所措的亲近，都让人觉得他的到来已经足够勇敢。

而湖边像是一个转折点，让他意识到自己想象中的家庭并不存在而即使父亲不离开所谓的父慈子孝也不存在。

渐渐的，谜底揭开，那些情感终于浮出水面。

驾车的时候的对视，在家庭里面的闲聊，湖边的聊天船上的分享，一切都有了实际的意义和缘由，两个人最后的欲言又止和机场的再见，一切尽在不言中。

这是跟亚洲文化非常异曲同工的地方，有的事情需要留白需要一点点的隐晦。

这是他们的第一次见面，也可能是最后一次，他们都没人说出那句关于亲情的称呼，但也都在叮嘱彼此的未来。

他说让他卖了画坚持写作，他说保重身体才有更好的未来，他们都在说着关心，却都无比的克制。

也许这是一个小故事，但有饱含深情。

男人之间的沉默的情感就这样在画面里在眼神里交织。

送的礼物说不出口，就像是真相也说不出口，也许每句都是假的，但里面的情感又那么真实。

无比温馨感人的一部法语片，看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。

虽然看到中间隐隐有些猜测，但是剧情流畅，并没有留下太多痕迹抓取，念头只是一闪而过，并没有细寻思，以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。

父亲这一角色演绎得真好，细腻自然，没有瑕疵。

机场送别一幕忍不住潸然泪下，无比感动！

其实在场的每个人都已经明白，但是谁也不说破，就让一切自然而然的流动，已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心，也温暖着观影的观众。

父与子之间，也许是人类最复杂和难以理解的情感表达，片中的父子虽30年未曾见面，但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。

儿子执意要见两个哥哥～～父亲执意坚持中医治疗～～这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。

这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。

特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。

仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！

法语片有不少佳作，有一种浑然一体的自我气质，总是那么自然无痕，咋看琐碎日常，往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。

当看完这部电影我很怀念电影结尾马蒂厄和皮埃尔在机场回头告别的那一幕。

那属于我们不常看到的一种深情，故事大概也就说了三个星期发生的事情，但是我却觉得发生了很多很多事，你仿佛能感到时间的重量与质感。

可能这才是这部电影最大的魅力之处

电影中的马蒂厄，当见到了两个哥哥以后，并不喜欢。

本只是一个冲动爱喝酒的痞子，他同皮埃尔的女儿贝蒂娜曾经是恋人关系当贝蒂娜告诉他自己怀孕的时候，他叫她打掉，自己就跑了。

然而他不喜欢的不仅不是一个孩子，还是两个可爱的女儿。

贝蒂娜怀的是个双胞胎，贝蒂娜离开了他搬到了其他地方去独自扶养两个小家伙，本也从来没有见过他的两个女儿。

而山姆为了去湖里打捞父亲的尸体只是为了能够早日继承父亲的遗产，表面上说自己开了一个公司有20多个员工，实际上他快破产了。

他等不到7年的时间。

因为没有尸体的死亡证明，法律规定要七年以后才能继承遗产。

两兄弟为了一点小事就开始吵架，甚至还动手打架。

与此形成对比的是马蒂厄在皮埃尔家过的很愉快，他开始喜欢上这个所谓父亲的好友以及他的家人们。

剧情慢慢推动着两个男人微妙的关系向前推进。

皮埃尔似乎完全了解母亲与父亲的一切。

“你知道吗，你并不是一夜情的产物，约翰的确喜欢泡姑娘，但他跟你母亲却是认真的，若他们能早一些遇到彼此，他们一定会相伴终生”皮埃尔递给马蒂厄一副听诊器。

“我和你母亲一起吃过晚饭，他看她的眼神就好像发现了新世界。

你父亲在他眼里简直就是罗伯特.雷德福”在湖边，皮埃尔安慰着马蒂厄。

“你还会写书吗？

”皮埃尔问“想写的但平时我太忙了，”

“你应该继续写下去，努力做自己喜欢做的事就算再工作十年，赚得足够多的钱。

到时候你仍旧是一个卖狗粮的，而对于写做却为时已晚，到时候你就会变成所谓的甘于舒适的平庸之辈”皮埃尔对于马蒂厄寄于希望的说。

皮埃尔在这趟旅途中更像是个相逢恨晚的朋友，马蒂厄喜欢他，这个看似冷漠倔强的老头对于他却充满温情与劝导，如同一个忘年之交。

或许在马蒂厄这三十四年以来在很多个日夜里都成想像过他的模样，他内心一直渴望着父爱，虽然他远在天边，但是他也像个小男孩一样渴望得到父爱，得到关怀与指导，得到鼓励与支持！

而这一切就发生在两个星期的时间，仿佛波澜不惊假。

假如你能细微的观察便会发现，原来他得到了，尽管不完全。

那些积累在漫长岁月里的情感像暗流一样拉动着两个男人的心，运用着成熟与理智将感情表现的深沉而又不动声色！

就像电影中的那个美丽的湖吧，它没有名字，它美丽的波浪却在恒古不变的阳光与月色的照耀下成为令人惊叹的美而父爱和这些动人景色又何尝不是一样，它们与生俱来，都是大自然伟大的造物

当它们像这部电影所表现那样自然和谐，我们便能发现其中令人惊异的美好