花与爱丽丝

就是这种感觉，我爱死这个结局。

当看到爱丽丝穿着纸杯和胶条做成的芭蕾舞鞋跳起芭蕾时，一股温暖的液体流过脸颊，没有什么惊天动地的情节，震撼人心的音乐，有的只是轻快甜蜜的弦乐，还有隐藏在音声下若隐若现的纸杯和木地板摩擦出的响声，一切都是那么的舒服还有温暖，它让我忆起参加艺考时自己的才艺展示，也是在那样一个安静的下午，在一个空旷旷的大厅里，有应试的同伴，挑选的老师，穿着黑色的训练服，手里拿着体操鞋，开始了自己的小片段，没有人打断我，没有音乐，我双手触到地的咚咚声音，忘记了疼痛换来了别人羡慕的眼神，看着爱丽丝舞起，就觉得那是自己，静静的一切静止了。

两个女孩和一个男孩的凝视。

初恋。

爱丽丝。

自己很偏爱爱丽丝，看见那些情节，觉得和自己很像，呵呵。

爱丽丝的一句玩笑就让花深深爱上了火车上低头看书的男孩。

爱丽丝有一个童话主人公的名字，天生不善表演的她，竟在谎言中使自己的感情成真。

白色的船桨荡漾起碧绿的湖水，空气湿润而纯净，她对那个陌生的男孩说：“记得吗？

这是我们第一次约会的地方，这是初吻的地方……”红色的风车呼啦啦地旋转，记忆和现实交错成一片眩晕。

爱丽丝终于能在阳光充沛的房间里展示自己的优雅美丽，那个疯着叫着的小女头成了杂志封面上的小模特。

在这部电影里，爱丽丝充当了一个表演者，为了自己的花的恋情她欺骗了宫本雅志的感情，为了妈妈的爱情她欺骗了妈妈的男朋友，她表演给那些人，却还是表演不来，使自己陷入混乱中，却还是爱上了宫本雅志，面对妈妈把她当成邻居家孩子时，她最终没有吃饭匆匆离开了餐厅。

面对摄影机，她还是不会表演，所以错失了一次又一次的表演机会。

直到最后一次，就是最感动我的那个情节，她用芭蕾舞博得了摄影师的喜爱，但是那个不是表演而是她本真的自己，没有任何的表演的成分。

就像最后她在杂志封面的照片，也是有一颗标志进入青春的小痘痘，一切就像她鼻尖的青春痘，恩，那是属于纯真的，那就是她原来的自己，不曾过分修饰的真正的自我。

爱丽丝穿着一身黑色的衣服在大雨里跳舞，真的很酷，用面具遮着脸，疯狂的随意得跳，当她抓住花时，花问她在干什么，“接触压力”带着面具的舞动还是属于自己的表演，爽爽的，宣泄那些关于她的感情。

爱丽丝跟父亲在车站的告别，学会了用中文说：“我爱你和再见”当她和宫本雅志告别时，她用中文说出了，他问这是什么意思，她说这是秘密，恩，这将永远是个秘密，但她知道宫本是喜欢她，不是花虚构出的爱情。

在生活中，我们每个人真实的活着有什么不好，亢奋就让她亢奋，本真的生活，即使那些情感只是一时的。

花。

从她身上我也许可以学到，她对于失忆的观点，其实我们都是失忆的，或者我们都可以利用告诉自己失忆来欺骗自己相信某件事情曾经真的发生。

这是一种很酷的想法，没有恶意，只是圆自己一个梦而已呢，我曾经暗恋一个男孩，他那时不喜欢我，我会在躺在床上时，幻想我们一起放风筝，在大河的河堤上，那个世界是橙色的，还有果汁的味道。

呵呵。

花趁宫本雅志撞上铁门，出现短暂性的“记忆丧失”的时候，急中生智的编造了“我是你女朋友”这样的谎言。

然后故事就开始了，看似是寻找记忆，其实是一场虚构的恋情吧。

结果，两个人的爱情谎言，变成了三个人的爱情游戏。

懵懂的宫本居然爱上了爱丽丝。

有一个情节很动人，，当花向宫本雅志说“如果你喜欢爱丽丝，可以去和她在一起，她是一个好女孩，你会得到幸福的”，但是由于那个相声演员在台上的歇斯底里的表演和台下的喧闹，他也是没有听到他应该听到的话。

这个结果让人有点失望，谁也没有得到爱情，但这就是初恋的感觉青涩的感觉。

在寻找记忆和爱情的过程中女孩们长大了，已不再是孩子，每个人都会将自己心中的初恋那些诗意与唯美，打上回忆的烙印，深深的埋在心底。

即使是虚构的。

但是在海边寻找沙滩上遗落的红心A，大雨中的独舞，还有花园，还有蛋糕甜点，还有地铁还有偷窥。

我们会在恍惚中自问：那些都是真的吗？

那些逝去的往事，它们的的确确发生过吗？

我们可以放纵自己，让梦幻一回吧，我双手支持。

温暖的让人想大哭一场，花还有爱丽丝，还有我们。

用生硬的中文一起说到我爱你，再见。

仿佛再次回到了那些甜美温暖的时光。

好象永远是夏天，永远是带一些些的燥热，知了叫起来没完没了，教学楼前面的玉兰花开得浓香肥厚。

烦恼的事情永远只有桌上的考试卷和桌肚子里藏匿着的小纸条。

在高大的槐树下面玩小学生才会玩的游戏，但是谁也不觉得这样有多幼稚。

上课的时候趴在桌子上睡觉，眼睛却一直看着窗户外面。

那个时候天空怎么就那么蓝呢？

明亮干净的风吹起来，身上的蓝白格子衬衣于是软乎乎地飘起一个角，露出底下粉白青涩的肌肤，以及骄傲的青春。

那是浑沌的时光。

模糊的时光。

但是却有着确切的美丽。

这道理当时并不明白。

然而等到一切都清晰起来以后才终于发现，那混沌的身体，混沌的心智，混沌的快乐和悲伤，都是美好。

都是幸福。

都是“永远不再”。

花与爱丽丝。

只不过是一个简单非常的初恋故事。

一向用色倾向于近似色和浅淡的岩井，忽然之间开始画出了一幅幅绚丽的粉彩。

对比强烈的桃红和翠绿，海蓝和橘黄。

然而并不凶猛，依旧是充满了恬淡。

柔软模糊的镜头里，风景和人都好象半透明的彩色糖果，甜蜜得叫人不敢相信。

薄薄积雪的冬天，就在少年们偷偷交换的眼神和那响满了跳芭蕾舞的小女孩肆无忌惮的笑声的练功房中，那么自如地流转过去了。

不知不觉，樱花也开起来了，飘飘洒洒的粉红色，象征着被期待发生的恋情。

突如其来的一场骤雨，女孩撑着一把粉色的伞，和暗恋的前辈，一起奔跑在快要变灯的斑马线上。

谎言的雪球越滚越大，于是在有着细软沙滩的海边，咸涩的风吹起扑克牌，朝着那深蓝色的大海义无反顾地扑去，好朋友拿起一张红心A，眼神认真地说你们分开吧。

相视而立的尴尬时刻，那些高大茂盛的树木，好象浓得要滴下水来，在盛夏的熏风里微微摇曳着，深深浅浅地折射着金色的阳光，温柔注视着这些为爱情而伤感的孩子，树叶只是宁静地沙沙作响。

色彩斑斓的舞台背后，女孩子穿著美丽的浴衣，散落的深橘色腰带被捏在他手里，一面替她结着，一面听她吞声地哭泣。

背景里流畅的钢琴，明朗轻快，带一点点并不致命的忧伤。

到最后，也还是笑闹着抱在一起，根本没有吵架呀，哪有必要谈什么原谅。

长满了茂盛花草的小路上，两个人对着杂志封面上那张还带点婴儿肥的可爱面孔开心地指指点点。

鼻尖竟然被蚊子咬了，红红的一块，好象樱花的花瓣飘落上去留下的吻痕。

春天虽然过去，但这样看来，仍旧是停住了呀。

那些叮叮咚咚的日子，说到底也都是简单。

青春的颜色可以尽管斑驳吧，然而岁月中的点滴，始终是白开水般的透明了。

那些场景，不要说已经忘记了吧。

楼梯的转角。

冷饮店的窗边。

高大的槐树下。

空荡无人的教室里。

那是永远都忘不掉的地方。

被说成是丧失记忆的男孩子以为丢失了自己的初恋，然而却正在经历最刻骨铭心的恋爱。

他捡起如洗的沙滩上留下的那张扑克牌，放到钱包的最深处。

怎会忘记呢？

如果曾经彼此相爱。

巨大的阿童木在窗户外面飘来荡去，他终于明白了自己幸福在什么地方。

这便是真正的喜欢了吧？

愿意那么麻烦地，那么费心地，去说一个个的谎。

只是因为喜欢的话，那么便可以原谅吧。

原谅你了，小花。

这一切只是因为爱的话，幸福的人还是我呀。

不要去管王子和公主以后会怎样吧。

总之现在是快乐的。

是没有遗憾的。

年轻的时候若还不能尽力去追随自己内心深处最深切的渴望，青春该是多么苍白。

现在的大家，都在尽全力去追逐。

爱情，或者是梦想。

一切都是刚刚开始！

可以不断地告白，不断地被拒绝，不断地跳起，不断地跌倒。

哪怕真是这样也好，第二天还是会笑着穿上漂亮的制服，拎起桃红色的包包跑去学校。

宽敞明亮的摄影棚里，制服的格子裙子飘呀飘呀，在木头地板上无声地起舞了。

纸杯做成的芭蕾舞鞋原来也有同样的魅力。

那细细的手腕，洁白的小腿，尚且稚拙的身体，在旋转与跳跃之间，青春的色彩就这样肆无忌惮地泼洒出来，沾染到每个在场的人身上。

于是便不再害怕了。

只因一切都刚刚开始啊。

都能原谅。

都能彼此原谅。

这样一个中年的男人，擅长绘画、音乐、写作、电影。

对于青春片有着不肯舍弃的执着。

不知为何总能够体察到少年们最深处的疼痛。

那些细细的触角，就这样悄无声息地伸到坚硬心灵最柔软的场所。

只会使眼眶湿润，而不会有号啕大哭的冲动。

关闭电视的瞬间，忽然好渴望那些“永远不再”的日子。

于是我再一次地悼念了我的青春。

海灘上有散落一地的撲克牌。

Alice說，我們來玩遊戲吧，誰先找到紅桃A就算贏。

Hana馬上低頭尋覓。

宮本也慢悠悠地低頭繼續拾牌。

他沒有想要參加這個無謂的遊戲。

但是下一張他拾起的牌便是紅桃A。

他沒有作聲。

就在這時，Alice很高興地嚷她找着紅桃A了。

就在其它兩人看著她此時興奮神情的下一刻，Alice用很嚴肅的表情對Hana說，我贏了，所以你要和宮本分手。

之後Alice說她是開玩笑的。

沒有人知道那刻她究竟是怎麽想的。

在Hana欺騙宮本的時候，她幫助Hana一同欺騙。

在宮本問爲什麽當初他們會分手時，Alice始終編織不出緣由。

她只是很開心地對著宮本說，現在你身邊有Hana了，你應該喜歡Hana。

當愛情降臨到一對好朋友之中的時候，有人不顧會失去友情憤然向愛情那頭傾斜，有人守著脆弱的友情笑著讓出自己的愛情。

這些都是年少時的迷戀。

年輕時的衝動讓人將迷戀和愛情混爲一談。

Pupil Love。

這是感性佔絕對一方的愛情，理性已被沖淡。

再也不清楚自己的心。

兩個女生說要幫助“失憶”的宮本，帶他去不同的地方。

每到一処，Alice回轉頭對宮本說，記得嗎？

他不記得，他怎麽可能會記得。

這些不曾發生。

神奇地是在Alice對宮本說了愈來愈多的記得嗎之後，宮本回應說，有一半的記憶回來了，是關於Alice的那一半。

他說，見著你的時候，心會嘭嘭地跳，所以我們之前一定約會過。

宮本愛上了Alice。

Alice又笑著對宮本說，現在你身邊有Hana了，你應該喜歡Hana。

她又對宮本說，你現在愛我，不久你又會愛上Hana，我又會孤單，這就是故事的結局。

於是三個人原地不動。

最後一次Alice和宮本約會的時候，謊言被揭穿了。

他沒有失憶。

但他不在意，他在意的只是Alice在海灘上說的讓他與Hana分手說的是真的麽。

Alice哭了。

臨走時，Alice用中文對宮本說，我愛你。

可惜宮本不懂。

令人費解的是爲什麽Alice沒有接受宮本。

事後想來，最大的原因只能在於Hana。

她不願離開Hana。

不願放棄這段友情。

在文化祭的時候，一切問題都清楚了。

Hana知道Alice和宮本的感情。

在最後坦誠的時候，忍著哭對宮本說你們要好好在一起。

Alice將Hana從她的自閉中解脫出來。

Alice和Hana是最好的朋友。

在經過這件事之後，更加穩固了兩者的友誼。

Hana一直注視著宮本。

在宮本輕微失憶的時候欺騙宮本兩人在交往。

她不顧一切地將宮本維繫在自己身邊。

Alice喜歡宮本。

Alice不願放棄她與Hana的友情。

她還是什麽也不在乎，什麽都沒發生一樣，在Hana身邊陪伴。

故事的主軸圍繞在兩個女孩與一個男孩身上。

但是周圍的其他細節不可以忽略。

日本的電影縂會在一條主軸上延伸開去很多細節。

有時候會令人費解，不明白爲何此處導演要如此安排。

慢慢捉摸到，也就是通過如斯細節的描繪，人物顯得更爲飽滿。

電影沒有直接介紹Hana與Alice的家庭，卻從邊邊角角的細節中描繪了兩人生活的環境。

Alice與她的母親生活，Alice料理一切。

Alice與父親偶爾相聚，分別的最後一刻她對父親說我愛你。

父親一怔，然後笑著校正說，應該說再見。

很喜歡Alice這個角色。

她將自己的内心封存得很好。

她的世界裏只有Hana。

她熱愛芭蕾。

她在雨中跳芭蕾。

她在腳上黏上紙杯跳芭蕾。

那時候的她沒有包袱，最安靜。

刚看了《花与爱丽丝》。

一个男孩，两个女孩。

阴差阳错。

花的内向，爱丽丝的活泼。

形成了鲜明的对比。

但是她们却是最最要好的朋友。

最不能离开对方的双生花。

花的暗恋，在某个意外中与喜欢的宮本形成了未卜的契机。

因为内向，所以向脑子一片空白的宫本撒了个谎。

“不记得我了麽？

我是花呀。

袮的女友。

”陷入花的“失忆说”的宫本，分不清现实与否，一直在找寻真相。

无奈花只好将爱丽丝拉入充当宫本的前任女友，以敷衍对宫本的谎言。

人算不如天算。

花哪曾想，这场爱情戏却并未按照她的铺排而展开。

爱丽丝渐渐被宫本吸引，而宫本，也对爱丽丝产生了感情。

然而结局。

还是好的吧。

宫本没有选择两个人中的任一个。

一场青春导演的感情，也都悄悄隐在各自的心中。

当作记忆了吧。

不管怎么样，都是美好的。

印象最深的是爱丽丝的那场告白。

用中文说，“我爱你，再见。

”还有爱丽丝在面试时跳的那段芭蕾。

和花在电影结束前十几分钟背对宫本使劲不让自己哭出声的那个镜头。

电影悄悄落幕。

然而心中的那种感动还在延续。

那样的青春还在我们身上流动吗？

似乎即将过去了吧。

只留下一个小尾巴。

还记得在春节时看着那群放烟火的孩子，回想曾经也曾如此无忧无虑的开怀大笑。

然而都已经过去了。

那些岁月回不来了。

感觉是那么的近，就像一切都还停留在昨天。

但是当仔细回想时，却发现已经过去那么久了。

那么那么遥远了。

我嫉妒那些还拥有大把大把青春的孩子们。

嫉妒那些在烟火下映出笑容的脸庞。

嫉妒能够在窗台下种绿豆的日子。

岩井俊二说，我嫉妒青春。

Hana&Alice，岩井俊二04年的新作，在一次寻常的淘带经历中，忽然发现他的新作又上架了。

岩井俊二的名字似乎成了畅销盗版的代名词，有关他的作品不同的版本总能见到几种。

Hana&alice 安静的呆在货架上，两张清纯如花的脸孔带着好奇和探索，果然又是一个关于青春的故事。

“情书”、“关于莉莉周的一切”已经让我熟谙岩井的电影风格，虽然没有太大的转折变化，但是他的美学观念还是讨人喜欢的，特别是近来一直没有新作上映，众人的期待又添了一层。

影片如封面的风格一样，画面景致考究，处处赏心悦目，再加上电影整体洋溢的情愫，似乎那种美又多了几分朦胧和含蓄。

如果说“燕尾蝶”让我们感觉到岩井的探索和多元素，那么到Hana&alice，又急转直下回到“四月勿语”散文诗般的情境以及“情书”从平淡叙事到情感喷薄、高潮突起的叙事方式。

前2/3的胶片印象深刻的不能说是电影本身，而应该是美丽的取景，随风飘零的樱花树、典雅的日本园艺和幽静的湖光山色，直到最后的1/3岩井的编剧能力才有所体现，先是校园文化祭hana的自我陈述，后有Alice用纸杯当舞鞋跳芭蕾的慢镜头剪切，像许多女孩曾有过的梦想和经历一样。

直到影片结束，也没有太多的意外，这并不让我奇怪，岩井的味道是素淡的日式料理，决不是酣畅淋漓的盛宴，相反这种味道反而愈见恬淡了。

故事逃脱不了既定的模式，只是叙述的方式千变万化。

我想每一个人都曾发现完全不同的自己，是藏匿，还是放手，从此人生有了区别。

男孩的手温柔的系好背后散乱的丝带，从未和自己喜欢的人如此靠近，沉溺下去，是一种快乐，说出一切，是一种自由。

人物关系：1.以花为中心主剧情是花与宫本的爱情，花与爱丽丝的友情，花的社团关系，花的家庭关系（简略的介绍）2.以爱丽丝为中心爱丽丝与花的关系，爱丽丝与父亲的关系，爱丽丝与母亲的关系，爱丽丝的事业，爱丽丝与宫本的关系（内核为爱丽丝与父亲的关系）3.以宫本为中心宫本与爱丽丝的关系，宫本与花的关系可以看出，在故事中，导演对爱丽丝的描写最为着重。

以下进行拆分，以花为中心的人物塑造，花的性格通过第一次和宫本约会就可以体现出来，花在与爱丽丝的友情关系中是一个相对被动，内向的女孩，与爱丽丝是形成比较鲜明的对比，而且在开篇两人在车站打闹的镜头里，爱丽丝在前面奔跑，花在后面追问“究竟要去哪里？

”而在与宫本的关系中，花形成的性格却是一个主动出击，大胆，勇敢的恋爱中的少女形象，尤其在她编造谎言，控制宫本记忆这一点上表现得尤其明显。

而对于花的人物弧光的刻画，影片表现的相对隐晦，第一点，就是花的家庭，影片中花是住在一个满是花朵，整洁的别墅里面，可以看出花的家庭环境相对完善与美满，而只有简单出现一次的母亲，从她的内衣和言行的塑造可以看出是一个相对有社会地位的白领女士，但是工作繁忙，对孩子疏于照顾，所以形成的内在性格相对孤独，第二点就是在影片相对较后的地方，花在参观画展的时候，同学跟她说的那番话也可以透露出花的内在性格，惧怕上学，孤僻性格，但是在爱丽丝的帮助下，加入芭蕾舞社，形成依赖爱丽丝的性格，同时也成长出更健全的社会人格，重新进入社会，这一切都要归功于爱丽丝，因此在后面舞台幕后，才说出主动退出与宫本爱情，让位给好友爱丽丝的话。

总结：花的性格，表层：在友情中内敛，在爱情中主动，内层：在友情中依赖，在爱情中忍让。

然后就是爱丽丝的人物塑造，故事在对爱丽丝人物弧光的刻画十分明显，其中两点是尤其重点的，爱丽丝的家庭，爱丽丝的模特事业，首先是家庭，爱丽丝很明显是单亲家庭，同时还要照顾母亲，十分懂事，但是在成长的过程中却缺少父爱，这点在影片开始时候就已经十分明显的透露出来，母亲的男朋友，乱七八糟的家庭，对父亲的我爱你，但是故事一个有趣的设定就是，发生这一切的过程中，爱丽丝的表现都是十分事故的，轻车驾熟的，领到观众都会以为爱丽丝早已经习惯这一切，这一切对她来说不是什么，然而在影片后半段，爱丽丝却执意的把对父亲的爱寄托在宫本身上，这里爱丽丝的表现体现出她对父爱的执念是有多么的深，只有直到最后，当爱丽丝把父亲的牌送给宫本，爱丽丝彻底放下对父亲的执念，勇敢上路，跳出最美的芭蕾舞。

而对于爱丽丝另一个十分重要的人物塑造就是爱丽丝的事业，但是其实这里面的人物塑造也是比较简单的，不过这条线却一直缠绕着主剧情，就是与花的友情，在影片初期，爱丽丝在面试中的各种不自然，不适应，也能看出，当爱丽丝独自一个人去面对社会的时候的不适应，因为父亲的缺失，使得她缺少男人般的勇气，所以在面试时的畏手畏脚表现无疑，但是直到最后爱丽丝放下父亲的执念，完善了自己的人格，在这里，爱丽丝成长了，也得到了工作的收获。

总结：花与爱丽丝的关系：尽管两人尽管都有各自的执念，花对爱情（用谎言编织的爱情），爱丽丝对亲情（用寄托他人的亲情），各自错位的执念，在影片发展中段压倒了两人的友情，但是最终两人都醒悟过来，重新回到一个相互依赖，美好而珍贵的友情中。

至于男主角宫本的性格塑造，其实大家都会以为宫本是一个木纳的少年，其实宫本木纳的外表下，其实是一个心思十分细腻的人，这一点在他主动翻花的电脑里面的照片可以看出，他其实早已经看穿一切，也知道花的谎言，爱丽丝对他并不是真正的爱情。

故事的谋篇布局1开篇就是两个人在街道和站台行走，透露出两人之间的关系，这部分相当简洁，在不到3分钟就结束2然后就是男主角宫本的出现，花出现对宫本的追求，走上求索之路。

3影片就穿插了花与爱丽丝两人对话，透露出两人的关系，同时在后面透露出芭蕾舞社，还有即将进入的高中。

4之后就是两人在美丽的樱花中步入高中校园，至此，三大主角登场完毕，第一幕结束。

故事要进入花与爱丽丝以及宫本为主情节的第二幕第二幕开始1 加入社团，相声社团长登场。

2 激励事件出现，宫本撞头（宫本的激励事件，宫本走上恢复记忆的求索之路），花谎言的开始， （花要令宫本相信自己的谎言）3 医院，餐厅约会，其实是同属第二幕的第二个序列，宫本与花进一步的向前探索，这里有爱丽丝的加入。

4 之后就是花对宫本的逼问，加速矛盾的激化，但是转接点却是，宫本的回答，他说开始关心花了，花的需求得到满足。

紧接着两人拍拖玩耍的序列，直到修电脑。

5 修电脑这里出现两个矛盾点，爱丽丝的友情需求，以及宫本恢复记忆的需求，而花在这一场景里拒绝了爱丽丝的邀请，友谊小船翻了，宫本发现自己的照片，开始发现了花的谎言。

6 电影院+奔跑，一个矛盾点，宫本对鼻涕虫的厌恶，其实是埋下一个伏笔，宫本对后面凉粉过敏。

7 宫本打电话质问照片的事情，一个矛盾点，宫本揭穿花的谎言，花用更大的谎言来化解这个矛盾。

（这一段也透露出宫本的家庭，同时引出爱丽丝的故事线）8 这里可以说是过渡序列，爱丽丝答应帮助花撒谎。

9 芭蕾舞拍照序列，表现花与爱丽丝的朋友圈子，也是为后面花的转变铺垫，这一段有背景音乐，情绪比较有力。

10 餐厅序列，也是过渡序列，承接上面花与爱丽丝之间的事情到爱丽丝家庭，妈妈卖女儿的节奏从这里开始。

11 爱丽丝晚餐序列，首次进入爱丽丝的家，这里选择用横移长镜头，进一步表现家庭环境，而且这段着很刻意的表现出母女的关系，并且用了讽刺的手法。

12 芭蕾舞+爱丽丝面试序列，爱丽丝没有去芭蕾舞教室，大家都在问花去哪了，话题拉回花与爱丽丝的关系，花的这个谎言影响越来越大，矛盾激化，然后又一下子转到花的面试现场，为爱丽丝面试是的内心埋下一个小东西，面试的时候，爱丽丝表现出的不娴熟，成为爱丽丝的矛盾点，如何取得工作。

这段序列一直延续了三个类似的面试，综艺类，TVC，电影戏剧，可以看出爱丽丝对这一类型的不熟悉，直到最后电话被拒。

13 爱丽丝与父亲的序列，同时也引出爱丽丝剧情线的核心，父爱缺失，这里买了多个伏笔，第一个凉粉，第二个海边打牌，第三个我爱你，这里有一段插曲设计很好，导演通过爸爸用中文解决了问题引起了女儿学习中文的兴趣，在这里可以说十分体现岩井俊二对情感把控的功力，父亲看似无心，但是一步步的抓住女儿的心，也抓住了观众的心，首先，送礼物，女儿十分冷漠，但是一顿饭后，吃货女儿跟父亲距离拉近了，之后去散步，女儿也是爱理不理的，然后爸爸跟女儿打牌，一下子勾住女儿的好奇，接着一下子变成女儿主动跟父亲聊天了，父亲之后就一下回到父亲的位置，尤其在捡电话那里，父亲终于以父亲的姿态解决了问题，父亲高大的形象一下子在女儿心里树立，后面就是咖啡店部分，父亲通过教中文为借口向女儿表白，恰到好处的音乐，但是岩井俊二也是残忍的，接下来就直接设计父亲的离开，女儿的依依不舍让大家看着也觉得心疼。

14 工作序列，导演更残忍的是，离开父亲后，又一下子把爱丽丝扔回社会中，并且讽刺的向爱丽丝提问，你最悲伤的事情是什么15 芭蕾舞过度序列，这一段有疑惑，似乎感觉是导演 做出 芭蕾舞，工作，父亲，工作，芭蕾舞的结构，这里有一个小技巧，花被提到脑袋了，不给花脑袋的特写，而是接了远处医院X光图脑袋的特写。

16 过渡序列，爱丽丝与宫本在医院相遇，引出爱丽丝与宫本的剧情。

19 剧情一下子回到主剧情上来，三人的三角恋正式开始，爱丽丝打电话给花，花正式把宫本交给爱丽丝。

20 这里就是宫本爱丽丝序列，两个需求出现，爱丽丝努力帮助花原谎言，宫本努力追问他与爱丽丝的故事。

转折在与爱丽丝跟宫本说这里是我们第一次KISS的地方，这里我有疑问，没看出转折的原因在哪里，估计后面导演会解释。

21 庙会与爱丽丝家，宫本被女鬼一样的爱丽丝吓倒，花再次接手宫本，这里也是我的一个疑惑点。

在家中宫本表达出自己对爱丽丝的爱，留下花一个人孤独的去买药。

22 妈妈回家，花与爱丽丝与宫本三人尴尬相遇，这里算是一幕高潮预热，大家本以为3人会在这里爆发，但是其实爆发点推迟，这能让观众屏住呼吸，同时在进入下一个序列时，三人是各怀心事，强化了冲突。

23 海边打牌撕逼，一下子把三人的内心冲突释放出来，可以说达到了影片的第一次高潮点。

而且海边打牌这一点也是和前面爱丽丝跟父亲打牌有所呼应，同时，里面的台词调度也是相当有意的不断推进矛盾激发，例如跳大绳，宫本说跳绳两个人怎么跳，爱丽丝不断的勾引宫本，海边捡牌赌，但是最后导演比较讽刺的用了一段三人坐公交回家的镜头做结尾。

24 事业序列为过渡，爱丽丝事业不顺，沦落为光提，回家妈妈也在哭，这也为后面的序列高潮铺垫情绪25 爱丽丝与男主约会，爱丽丝一直在编故事，男主渐渐发现爱丽丝是在编故事，并不是真的喜欢他，最后男主揭穿她，也使爱丽丝一下子醒悟过来，她面对花的友情，和对宫本的爱情，父亲的亲情，母亲与事业的失望，一起积累爆发，最后哭了，在树下分别的时候，爱丽丝把这副牌送给宫本，也预示着自己要抛到对父亲的思念，成为一个独立的人，爱丽丝这里补完了自己人格对父爱缺失，所以成功在最后的面试中勇敢的跳出芭蕾舞，不依靠任何人，只靠着自己的努力。

26 故事回到花，失去了男主的花在苦练相声，第一个悲伤的特写孤独的特写接上面爱丽丝的情节，到后面一群奔跑的少女，不得不佩服，我伤心的心情一些就被这一幕的苦练一扫而空，导演很强大，这段转折用的出神入化。

27 同时故事也正式进入花的高潮段落，在文化祭的背景下与宫本的真情告白，这里在最后的表白前出现三个戏剧矛盾，第一三选一上台表演，这里用了喜剧表现，第二，花与宫本为牌争吵，这里却出现阿童木，颇为讽刺。

这里有一段小插曲，就是花被拉去看照片，可以说是为后面情感爆发做出铺垫，强化花与爱丽丝的感情，使得这个两难选择，爱丽丝还是宫本，在花的内心激烈的冲突起来，第三个戏剧冲突开始，花被拉去救场，气氛开始营造，最后的表白也是十分有意思，因为大家都希望花能够上台表演，毕竟练了这么久，但是宫本与花的真情告白也在进行着，这就给观众一种两难的选择，又希望花能上台，又希望宫本与花的感情有个答案。

两相冲突，这个高潮点使得情绪一下子上来了，最终话错过观众，但是与宫本的情感却得到了答案。

在这里花的第二幕可以说告一段落，可以进入结局。

28 然后就是爱丽丝的最终高潮了，爱丽丝的最终高潮可以说是，又是面试场面，这里导演直接让爱丽丝与众多美女共同竞争，可以说，这里都是强手，以爱丽丝过往的经验，这里的爱丽丝又是一次大失败，甚至是大惨败，但是这次爱丽丝同样的外表下，其实已经是一颗强大无比的心，所以这次爱丽丝勇敢跳出自己最美的舞步，一举征服在场所有的人，这一幕也成为影片最经典的一幕，最终爱丽丝战胜所有人，高潮结束，爱丽丝的第二幕也到此结束，花与爱丽丝的第二幕正式完结。

备注：个人统计影片用了28个序列讲述完整个第二幕。

第三幕1 爱丽丝妈妈也似乎长记性了，开始收拾房间，但是讽刺的是为了新男友，爱丽丝空欢喜一场。

2 但是最后暖心的是，爱丽丝接到通过面试的电话。

3 花无视爱丽丝，大家本以为他们关系还继续决裂，但是原来是她们在玩耍，两人愉快的走在一块，撒花，大结局。

备注：花与宫本的爱情没有接待，留下开放式结局。

总结，故事以4+28+3=35个序列来谋篇布局，可以说还是十分工整三段式结构，但是导演在故事各个序列穿插着不同的伏笔，转折点，矛盾点，前后呼应，多条故事线看似没有关联，却是处处关联，让观众看下去十分的流畅，感情发展没有一点生硬，而且，不断有着笑点出现，使影片富有娱乐性，一点也不沉闷，一句话，丰满的人物，流畅的情节，好笑有意思的点不断出现，岩井俊二可见功力真是相当深厚。

————给我最要好的朋友先听听这首歌吧，《忧伤还是快乐》，害我想念你的一首歌。

撇，今晚好失败啊，我选了首差劲的歌，掉进了差劲的回忆里。

我想我可能老了，越来越喜欢回忆，越来越容易流眼泪了。

撇，这些天我想了好多，你一遍一遍的邀我去上海，而我却一遍又一遍的拒绝，我也不知道自己是怎么了，开始害怕很多东西，于是会去逃避会去装作毫不在乎来掩饰心里的不安，其实我心里很害怕你会离开，一个人去那么远的地方，你会幸福么？

还会时刻同我分享分担你的一切么？

生病了受委屈了会有人陪你么？

会想念我么？

你还会回来么？

回来做我的伴娘，看着彼此幸福的样子。

撇，我只有你这么一个最要好的朋友，了解我的一切，好的坏的所有的，陪我走过了最美好的四年。

友情和爱情一样吧，而且会比爱情更长久些，上大学前妈妈跟我说，大学时交到的朋友会是一辈子中最牢固最长久最值得信任和珍惜的人，因为相互毫无所图彼此真心相待，于是我遇到了你，你遇到了我，我们在一起的每一个日子我都有那么确定的深刻的回忆，我的记忆力太好了，好到分分秒秒都那么清晰。

还记得那顶橘黄色的锐步棒球帽么，你送我的第一件礼物，六年后它仍是躺在我的衣柜里面；那只音乐小猪被妈妈放在房间玻璃柜里，坐在沙发上看电视的时候它就在那傻傻的昂着头；大一端午节时你送我的驱邪桃木剑一直在我的背包里，它陪我走了所有我到过的城市，在西安我一个人住在宾馆害怕的时候一直把它握在手里，面试时我也会带着它，它像我脖子上的玉坠一样常会带给我鼓励与支持，像是一种奇怪的支撑的信念，像是你对我说的那句“加油”；还有那盏传说可以实现三个愿望的阿拉丁神灯，我从未将它点燃过，我心底有三个愿望：我们都要幸福，我们要幸福，我们要幸福。

很多的事情真的是很难以预料，我们好不搭的两个人，你高高瘦瘦漂漂亮亮，我矮矮胖胖样子好丑，你性格乖张温顺的像只小绵羊，我脾气暴躁像只大灰狼，你生活圈子真的好小，我却喜欢热闹，你踏踏实实自信上进，我却永远一副爱咋咋地自甘堕落的样子，你听王菲呀呀呀呀的演唱，我爱摇滚乐乒乒乓乓的敲打，你吃青菜，我见不到肉会哭。。。。

可是老天爷就是安排我们成了好朋友，我从未想过我们走在一起谁会是谁的陪衬这一类愚蠢的问题，我暗恋好久的男生要我帮他追你我竟也没觉得不妥，我生气的时候你会哄我，我对别人发脾气你会带着笑脸去帮我道歉，你认识了我的好多朋友他们都像我喜欢你那样的喜欢你，你教我背书背单词买整套教材鼓励我考研究生，我教你怎样骗人和识别骗术，告诉你不要和生活较真，我开始听王菲，你开始周杰伦，我们吃火锅，你吃青菜我吃肉，绝配！

好契合的两个人，形影不离的四年，24小时都粘在一起，一起学习吃饭睡觉打哈哈讲心事，牵着手逛街，看喜欢的男生打篮球，偶尔也会吵嘴，却在转眼间就和好如初。

撇，在音乐中很多事都那么清晰，我越是抗拒去想这场景就越是会在我眼前飘，这世界一定是由一个爱捣蛋的神掌控的吧。

凌晨一点，夜里6度的温度，时针指东南方向，你qq对我说晚安，我却在回忆里等天亮。

忧伤还是快乐？

跟着秒针轻轻踱着步子。

记得两个耳洞的来历么？

记得江批的电话“斗殴”事件嘛？

记得圣诞卡片上的句子么？

记得一起在校园摆小摊的吆喝声么？

记得麦当劳续杯咖啡的笑话么？

记得那个被藏在衣柜中的日记本么？

记得在东方明珠上说过的话么？

记得景山公园小小的争执的原因么？

记得凑钱买的那支MP3的价钱么？

记得第一次“奢侈”的品客的味道么？

记得每天疯狂52带我们去哪里么？

记得瓜子和牙齿的“丑闻”么？

记得我们在papa‘s留下的字条么？

记得你做完家教赚了钱我们一起去买的那个蓝色的背包么？

记得我教给你的恋爱攻略勾魂大法么？

记得我们上上个周六讲过什么么？

你说，我不去见你，也许就要很久很久以后才能见到了。

很久会有多久呢？

会长到我们相互忘记么？

会长到有一天我们都做了妈妈街头相遇却认不出彼此么？

我总是会对未来绝望，时间和距离是感情的刽子手，很久以后我们会被它挥刀斩下过往么？

我们在相距很远的地方，平淡的生活，爱自己的丈夫和小孩，认识新的朋友和同事，我们会同他们讲我们心底最深处的秘密么？

像我们在学校时那样，盖着同一个被子挤在宿舍的小床上幻想我们的未来，讲我们会嫁给什么样子的人，生个可爱的小孩，一起带着小孩去麦当劳买冰淇淋。

撇，友情也是爱情的一种吧，或者一定有一种比友情高一点比爱情也高一点的感情存在，像是一种混合的情感，比友情更长远如爱情般甜蜜似亲情般坚牢，是一种最值得相信的依赖吧，像是面对另一个自己，永远坦白真挚。

撇，我从未对你讲过这么多的话吧，没完没了啰里啰嗦，说到这里我会有些不好意思呢，记得曾经看到一句话是这样说的——这世上有没有我的另一个，正过着我要的生活？

撇，谢谢你做我的朋友，谢谢你帮我去追求我不敢去追的幸福，如果有下辈子，我们相约做最亲爱的人吧2008年11月1日 2点21分 好象同性表白日记啊 哈哈 给我最好的朋友

一段不长不短的等候，岩井俊二携诗歌般的梦境再一次卷土重来。

画面同样的细腻柔美，音乐同样的飞扬不羁，这就是岩井俊二，这就是爱丽丝仙境的又一次荧幕再现，这就是《花与爱丽丝》。

映象里，女人之间的友谊倾向于脆弱、经不起折腾，尤其是有了感情的介入之后。

“兄弟如手足，情人如衣服”如此极具男子气概的理论，在女人之间不过是一阵风，兴许是吹过后带走的那点尘埃，也或许从来都不曾光顾过。

爱情，在男女双方而言从来就没有平等可言。

对于男人，爱情不过是精神上的归宿，趋向于疲倦后可供停泊的港湾。

从某种意义上说，每个男人骨子里的本性都是“无足鸟”，只不过因为受到各种内在外在因素的制约，外露时或多或少则表现为千姿百态、不一而足。

女人则恰恰相反。

爱情在女人眼中就是信仰，就是希望，有时甚至于就是全部。

女人喜爱通过打扮、购物来点亮自己，潜意识里所有这些无非都是为了吸引异性而已。

哪怕是一脸冷酷的女强人、假小子，再坚强的女人也无法掩饰外强中干的本质。

在爱情面前，所有的女人都一样的瀛弱无力。

男女平等的口号已经被声嘶力竭的呐喊了很久，然而事实上此论调却与人类的本源刚好背道而驰。

男女可能平等么？

如果真的可以，造物主又何必捏出一个你之后，又捏出一个我？

女人这方面的脆弱，在剧中体现为一个名叫宮本雅志的男人出现后的决裂。

起初的约定以及看似牢不可破的友情，在遭遇感情漩涡之后逐渐破裂，直至最终假戏真做的反目。

“爱情对女人意味着什么？

”，岩井以胶片上的光影生动的还原出这个问题，即便她们仅仅是懵懵懂懂的十五岁，而女人的天性驱使着她们完成了最原始真实的选择。

这，就是爱。

也难怪李宗盛当年一曲普普通通的《好男人》征服了无数芳心。

这年头，女人心目中纯粹的好男人与恐龙之间是没有差别的，女人对好男人的渴求就像男人对恐龙女人的恐惧一样那么强烈。

影片开头记录了花与爱丽丝纯洁的友谊，然而在男人出现后，这段友情开始慢慢发霉变质，直至发黑发臭。

沙滩上的一个小游戏，一件鸡毛蒜皮的小事，瞬间成为了导火索，诱发了她们心中蕴藏已久的怨恨。

看似微不足道，事实却注定了它的必然，不在此刻，下一刻也必将一触即发。

于阴霾来到之前，岩井花费了大量的时间去记载那段淳朴真挚的友谊。

在柔和飘扬的钢琴伴奏中，一团温暖得灼目的光线始终投射在两人身前。

那段曼妙的轻舞飞扬挥洒着青春韵律的气息，在镁光灯的照耀里光彩夺目，在清脆的“咔嚓”声中留住了永恒的瞬间。

这一刻是美好的，就像我们总有将某个刹那变为永远的冲动，能够做到的也只有把这刻封存于记忆中，仅此而已。

值得一提的是，全片音乐也首次由岩井操刀，足以看出他一如既往对音乐的重视，而此次更是做了重大的突破尝试。

男人的登场于两人的友谊无异于一场噩梦，就像是一把利器无情的隔开了一道缺口。

实际上这个缺口一直存在，只是缺乏诱因将其扩大罢了。

一个偶然的意外，由此触发了不可思议的强迫失忆。

记忆难道就如此廉价，一次轻微的碰撞就会顷刻间荡然无存？

游戏的发起者浑然不觉，自身一早已然堕入对方的布局里任人摆布。

由谁来操控游戏已经不再重要，重点是她已经具备了参与游戏的资格。

爱丽丝同样的不甘寂寞，义无反顾的倒戈投身于游戏之中。

什么是记忆？

既然你没有，那么便由我来谱写。

记忆发生在还没开始的未来，回忆奇妙的与将来划上等号，原本平淡无奇的时空于此刻被严重的扭曲，形成错觉的张力给人以无限的想像。

“请把锤子借给我。

” “做什么？

” “我想用它来钉钉子。

” “不，那会把锤子弄坏的。

” 这是其中的一段台词。

按照字面似乎很难理解，甚至很可笑，但却阐述了一个非常简单的道理－－强弱之间并没有绝对，反作用的后挫力往往威力更为惊人。

没有一把锤子会被钉子砸碎，然而与此同时，我们也无法否认锤子受到钉子反作用力的事实。

片中则以此来解释了欺骗与被欺骗的关系。

片中那名曾经教过爱丽丝中文的中年男子，结合爱丽丝与母亲相依为命推测其身份为离异的父亲。

他说过这样一句话，“日文是从中文里演变出来的”。

联系到他与爱丽丝的父女关系，以及锤子与钉子理论，我可以感觉到岩井背后的欲言又止，也因此向他表示深深的敬意。

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《花与爱丽丝》以一段友情为连线，讲述了两个性格迥异女孩儿的青春轶事：其中一位有着酷似富江的锋利外形，张扬跋扈敢想敢做；另一位女孩较之前者稍显笨拙内敛，这跟其原生家庭所带来的的影响是密不可分的。

总之在前者为爱编制谎言时，后者就已经在跟生活对线了，无关优劣，二者如二重身一般在彼此的故事里分有了影像的强度与能量。

我的意思是，在她们独一无二的故事里，彼此是不可缺席的，不失为一种主体性之现。

“花”的爱情故事实则是一场盛大的骗局，以至于两男一女都深陷其中无法自拔，花构建了整个爱情谎言，爱丽丝选择扮演“男主的前女友”，男主主动选择了被欺骗。

剥去被梦幻氤氲的阳光施魅了的“爱情”，我们能从整个谎言里看到一种“被去势的极端”——简单来讲就是，女主花是新的强迫者，男主是一张白纸像是今天的平成废柴，这种男女的差异形象是为一种新的畸形。

小日子历来有极端的传统，抛去文化特色赋予他们独一无二的“生死观”不谈，直至大岛渚、园子温一代，虽然他们努力在消解武士道精神、军国主义中的“极端”成分，渴望在性与暴力的旋涡中提纯出爱与圣洁，但从直观上来说，他们的影像本体似乎并非脱离“极端”传统。

《花与爱丽丝》的题材不算新鲜，但这不是傻白甜女主爱上沙碧男主的故事，直观来讲，女性通过构造谎言强求爱情的手段确立了自身的主体性，而男主则是苍白无力，尽管青春的懵懂与纯粹乔饰了整个关系，仍不能掩饰它的畸形。

所以一旦这种控制慢慢失控（男主爱上爱丽丝）时，花勇敢地在男主面前痛苦坦白，这实则为一种告解——我们可以看到摄影机如神父之眼在凝视花的面部，只不过此时电影中作为“神父”角色的男主确实在爱丽丝背后的，这种位置设计上的趣味颠倒也在不经意间透露了导演的反传统风格。

于角色来说，她愿意展露源自爱的私心，忏悔自我的所作所为，真诚接受情感投射不可抗拒的无能，从中看到一种新的主体性生成。

更重要的是，无论是女主还是导演，他们都在此抛掉了“源自传统的原罪”。

至于男主对女主的再示好，则是一种新的相遇在生成。

如果说“花”的故事是在作别过去，那么“爱丽丝”的故事就是在面向未来，当然二者都是一个当下时的命题，而且后者的命题在前者的结尾就已经暗示过了。

此种结构也昭示了文初提到的二者间不可缺席的关联，这是整部影片的青春底色赋予的。

较之于张扬跋扈感想敢做的花，爱丽丝这个角色更多是失语的，无论是原生家庭分裂带来的戕害，还是成人秩序（选秀）对前者个性的收编，都在将这个角色引向沉默。

但正如在影片最后，明明是寻找摄像女主，而爱丽丝却用一段舞蹈惊艳了全场，换来摄影师的关注一般，青春的本能在影像之中无限地涌出，这是年轻人对秩序的逆反。

这种反叛是贯穿全局的，但它不曾抹杀爱与热诚，久未见的离异父女用各自的方式表达生涩的爱意——那张在光学作用下，小人从彼此间距到相拥亲吻的纸牌，女儿用生涩的中文对父亲说出“我爱你”。

这里面有现实的距离，但是爱与情感展现了自身足以颇域的强度，细细来想，其中还有一种东方式的含蓄。

顾左右而言他，不是不说，一切爱与热烈尽在不言之中。

同样，我们也见证了那在僵死的形式与结构的夹缝中涌现的能量，从开局到结束，所有花与爱丽丝的独立双人镜头，无不是摄像机在追随依靠着青春本能在阳光下肆意游弋的二人，一切尽在不言之中。

回到前者的话题，为什么在一场摄像试镜之中，爱丽丝却用一段鲜活明丽的舞蹈惊艳全场（其实我们通过那个情节可以明显看出，摄影师从一开始就只是在观察每个人的外形条件）？

在这里显现出一种自然主义电影观，影像之于现实的距离，从某方面来说，就像图像之于影像的距离，这种距离与有限本身在将我们引向全新的生命。

高曝光、手持、滤镜、倾斜构图、升格、唯美钢琴曲，这些手段不仅仅旨在构建一个小清新的世界。

我们更需要看到，在散点叙事与画面风格的变奏之中，是一副青春诗意的拼贴画，其间有花告解之后的崩溃、有眼睛男逗乐捧哏却换来全场离席的失意有爱丽丝脚绑纸杯自信起舞的执拗。

徐浩峰在影评集《刀与星辰》中提出过一个意思的论断，在电影中，能够真正显现全部影像气质于强调的叙事符号，可称之为导演意象。

那这部影片的导演意象是何？

是花与男友在雨中共伞时，手指上未被洗净的洗手液泡沫吗？

是花与爱丽丝在春日出游，从头顶落入画框的樱花吗？

还是芭蕾舞室里，女孩儿们用婀娜姿态摆设出的一朵“美丽的白花”吗？

所以，两位女主不必开口说话，无视摄像机的画框，在世界之中游弋、舞动，作为观众的我们自能被代入她们那生动鲜明的情绪世界，这些在叙事链条上来说若游丝的青春短片集，被身体与情感的强度紧紧包裹在一起。

言及最后，只能感叹一句——这就是凌驾于所有意识形态文本之上的电影。

在自由的视野与无休止的舞动中，我们得以窥见极致。

我喜欢把某些电影当唱片来听。

选电影时，只凭直觉，从封面设计、人物造型、面部表情、电影名称来判断要不要看这个片子。

买这个片子的时候是04年，后来买到《四月物语》，后来才知他们出自同一个导演。

岩井俊二。

他喜欢讲女孩子的青春故事。

这个影片看了很多次，每次都没完整的看完过。

每个片段都深印脑海。

岩井俊二的电影和观者没有距离。

他的镜头将你放在画面你之中，一切如此自然、顺理成章，是一种独特的第一人称的叙述方式。

没有场面的震撼，只有自己心生的感动。

一切细节处理都流露出青春的美好和淡淡的哀愁。

产生小小的满足和兴奋。

每个人的成长都有心酸。

每个人心中都有一个小小梦想。

尽量去靠近就好了。

特别喜欢《花与爱丽诗》最后1部分，alice去应聘杂志封面明星时的情形：导演问她会什么。

她说会跳芭蕾。

然后用纸杯做舞鞋，在光线柔和的办公室里，跳了一支完整的舞。

投入、认真、自然。

感觉很震撼。

最后她成功了。