怪物

1.怪物的时代当怪物制造者——童话家、插画家法兰兹·波拿巴出场时，他已经是一位老人，一位戴着弗洛伊德式眼镜、修着弗洛伊德式发型和胡子的老人。

整个故事的开端起源于波拿巴的心理实验：以对未来领导者进行灵魂革命制造 “新人” 以指导人类进步，一个十九世纪的乌托邦之梦。

法兰兹·波拿巴代表了这个梦的较为精致的形式，而它的较粗鄙形式在 “XX阶级先锋队” 或 “优秀民族” 的二十世纪两大神话中已经为世人所熟悉，在片中以旧苏联和新纳粹的时代背景出现。

时代背景选择决定了故事发展的可能性：心理实验始于冷战初期，而故事主线进行于冷战刚结束，新纳粹与前捷克斯洛伐克秘密警察的幽灵尚未散去的时代。

同样的故事若换到冷战时期，除了等到1991年天亮之外就没有其他可能的happy ending了。

时间划分了故事中的正邪双方的真正界限：今日的生命与昨日的幽灵。

2.没有名字的幸福——作为容器的自我在童话《没有名字的怪物》中，当在大千世界到处寻找名字的怪物最终获得了名字，巧遇当初分裂出去的另一只没有名字的怪物时，对方说 “可是没有名字也可以活得很幸福呀，我们是没有名字的怪物！

” 这种生存的可能性在整个剧本中由记者 / 间谍葛利马体现。

葛利马没有名字，但葛利马并不执着于名字，这是他与很多丢失了记忆或被黑暗的记忆吞噬的人的最大不同。

“自我” 对于葛利马而言并没有什么固定的不可舍弃的要素，这类人不关心 “我是谁”。

葛利马的性格中和天马、妮娜一样没有杀心，他的战斗是由超人史坦纳完成的。

3.模仿游戏——假如我是你警官伦克是一个冷峻得犹如机器的人物，他无论何时都好像在空气中敲击键盘的手指就是一个象征。

伦克最精彩表现莫过于一次次以假想自己是罪犯的方式进行追捕。

他混入日本侨民的圈子并学习日本人的思维方式，对着镜子中的自己练习日式鞠躬，在生活的每一个细节上改变自己的性格。

仅因为他模仿的对象 “是一个亲情淡漠的人”，伦克就放弃了去见自己女儿和外孙的机会。

他拿着天马购买的同型号狙击步枪自语道：“我是天马……我是日本人……我是混沌……” 伦克最漫长的模仿是对天马的模仿：既然他断定天马是一个精神分裂症患者，是天马臆想出了自己名为 “约翰” 的第二重人格，那么他就干脆顺着约翰的搜寻下去——伦克认定约翰不存在，却知道这个名字对天马而言比一切更真实。

可以说伦克是全剧中唯一的英雄式角色，他的身上燃烧着旧时代的无私无畏：伦克若生在腓特烈二世与康德的时代，他的命运应当比一个警官要精彩得多。

4.虚无虚无的问题在艾娃的故事中体现得最为淋漓尽致。

艾娃只爱天马，甚至可以说整个故事中唯一的爱情故事恰恰是关于毁灭了爱情的艾娃。

但她从不认真对待自己；虚无令她嫉妒所有人并一把火烧掉了自己的祖上财产，艾娃的率性而为是绝对的。

最终她知道自己的任务是指认约翰，任务的报酬是极高的，她将有花不完的钱，可以买到她想买的所有衣服，回到“原本属于她的上流社会”。

然而此时的她已经厌倦，只要看到舞会中没有约翰就立刻退场。

在一座低级的小酒馆里艾娃说出了真相：她完全清楚自己在完成任务后会被杀掉。

她明白死亡将近，在生命最后的短暂疯狂中直言 “既然横竖都要被杀，与其被罗伯特杀死在那个破破烂烂的小旅馆，还不如像现在这样穿得漂漂亮亮，死得漂漂亮亮”，却又紧接着说道 “然而死了还不是都一样。

” 全剧中艾娃都在虚无和疯狂中度过，最后她终于和马丁 “一起逃走”。

一起逃走，犹如新龙门客栈的结尾 “离开这片冷漠无情的地方”，而对虚无的超越又在哪里呢？

5. 日常生活的颂歌尼采曾说《悲剧的诞生》这本书的真正标题是 “希腊人是怎样克服虚无主义”，基调阴郁的Monster却从不曾出现过肯定生命的辉煌时刻，如果曾经有，那么也是出现在他们人格的另一侧：正如故事里的童话《和平之神》，整个故事是由和平之神写下的：没有人能叫出怪物的名字，镜子里的怪物始终陌生，超人史坦纳始终沉默，战争从来没有神性，既然正邪分界是今日的生命与昨日的幽灵，那么可以肯定1991之后的德国人过着的那种日常生活无疑代表了作者的价值观，并提供了对虚无的克服：艾娃回忆中的草地野餐中打翻了的三明治，在一个孩子递给她的三明治中似有似无地得到了慰藉；她最后活了下来，找了一份普通的工作。

就连法兰兹·波拿巴在小镇卢恩海姆（德语“宁静的家”）隐居后也获得了新生。

这些疯狂的人和虚无的人在亲手制造并亲身经历了重重噩梦之后方才知道日常生活的美好和可贵，查尔斯·泰勒认为西方近代价值观的一大变迁就是对日常生活的肯定逐渐增强，而这一文化变迁的终点就是天马和妮娜这样的人。

6. 共情能力在一个赞美日常生活的价值的世界，人与人之间除政治关系外的纽带就是共情能力，它从根本上改变了几位人物的心理状态。

一个每喝咖啡都要放五勺白糖的杀手，在瞄准镜中看到目标往咖啡里放了五勺白糖，就放弃了暗杀并金盆洗手。

杀死妮娜养父母的警察在自己有了家庭之后，才体会到被杀和失去亲人的恐惧，才对妮娜愧疚并决定尽力补偿自己的过错。

葛利马一辈子都不知道该对幸福和不幸抱有怎样的情感，在最后临死之前，才共情理解了死去的儿子的痛苦，留下了迟到的眼泪。

而全剧的起因也是因安娜和约翰之间的共情而起：如果不是因为约翰完全共情到了安娜记忆，那么他不会变成怪物。

从这个意义上说作者是一个极端的经验论者，认为人性是可能被随意抹画的白板—— “人类可以变成任何想要的东西” ——也只有在白板上才可能如涂抹童话绘本那样，塑造出没有名字的怪物。

7. 白板论怪物如果是对人性中的某些 “先天倾向 / 规律” 有着更坚强的信心的人，或许就会更加着力于描写约翰的痛苦、约翰的欲望、约翰的复仇、约翰的惩罚、约翰的 “正义”，而不是约翰自杀式的冷漠。

如果要说这部动画的缺点，那就是约翰的心灵无法被我们正常人同情地理解：对疯狂真正优秀的描写必须令观众产生同情，并怀疑疯狂和理智的界限。

然而这部动画中约翰的能力几乎是超自然的，而他的欲望几乎是无法被理解的。

伟大的艺术必然意味着对界限的突破，意味着一种反常识的运动，它将日常生活中未经反思的界限击破，然后在更基本、更牢不可破之处肯定生命。

然而在此剧中，怪物和正常人之间的鸿沟始终清晰、无法逾越，作者从未进行过精神世界的冒险，这使得这部本来近乎完美的动画无缘于完美的艺术。

由于511幼儿之家的人都会逐渐丧失关于自己的记忆，约翰把妹妹安娜告诉他的记忆误当作是自己的。

但他为什么会有杀人狂的病态欲望？

作者无法进入约翰的内心世界，无法从 “记忆错乱的他以为自己走进红玫瑰房子 ”推出他想要“完全自杀”，即 “在511幼儿之家与小镇上重演这一惨剧”。

这使得全片可能最能够出彩的人物约翰成为了最单薄的人物。

如果用音乐来比喻，那么约翰的音乐就是凯奇的4’33’’那样完全的沉默；而他的童年回忆则是广岛受难者挽歌那样的创伤。

作者赞同天马和妮娜所代表的价值观——日常生活的颂歌——却没有能力超出这种价值观去描绘它的对立面：人类通过不倦的斗争，超越历史与过去和解的史诗或悲剧——至于最终能成为史诗英雄与悲剧英雄，二者的区别在于史诗英雄在剧末会成为更成熟的人，而悲剧英雄会死在他的 “悲剧缺陷（tragic flaw）” 里。

这是约翰唯一可能的出路，却是他从未踏上的路。

花了一个月看完 浅浅说下自己的感受 人物情感刻画十分细节 包括主线人物 支线人物每个人的故事都很透彻地讲给了观众 上下集衔接的很好 我很喜欢剧中的op 以及隔几集会变化ed 还有渲染氛围的配乐 嘈杂的电视嗡鸣 阴郁 的氛围感都令我感到身临其境的感觉 又期待后期阶段的剪辑过读 转场画面 对经典影视的致敬 都深得人心 浦泽直树充分的写出了人性心理变化 以及生命哲学大宏观思想 让观者对精神健康以及人性有了更深的思考 它不仅仅是一个悬疑漫画 更是关于人性 道德社会 职业责任 心理精神的深刻探讨 除了主线人物之外 支线的衬托以及支线故事发展都与主线达成紧密的联系 特别喜欢葛里马和马汀 还有那句温柔的告别：等天放晴了 一起野餐吧 带上好喝的葡萄酒和好吃的奶酪

[MONSTER]的过程是一种很难得的享受，但并不是一种轻松的享受。

前后用了半年多的时间把这部被称作浦泽大神的作品看完。

深深的被打动了。

不同于普通的日系动画，[MONSTER]自始至终就是一部面向成人的作品，不论是阴暗的情节，惊悚的悬疑，还是那些超越尺度的画面，但分明的，在所有的关于阴谋、仇恨、杀戮、残忍、冷漠的主线故事背后，又无时无刻都透露着温情、友爱、生命、阳光的身影。

约翰背负着童年的阴影肆无忌惮地玩弄生命，天马医生从十余年前的雨夜开始与之交着的人生，这些主角故事无须我来重复，但最让人为之动容的，却是作者对那些配角的着墨侧写。

随着年龄的增长，我们发现面临的人生并非黑白分明，也学着妥协退让和明哲保身，但终究很多事情是难达圆满的，所以必须面对那些错误和无奈，必须忍受那些失败与挫折。

轻轻松松地说一句励志的话并不难，但真正面对的时候永远只有你自己。

所以当约翰悄然走近，当隐秘被陌生人轻蔑地提起，心中的怪物越来越大，越来越大，最终选择的放弃，就是被黑暗吞噬的自己。

人类是不完美的生物，在[MONSTER]里，作者不惜篇幅描述出的一个个的人物，就是通过他们的弱点让我们觉得他们如此的真实，真实的就像走在街上的任何一个行人，或者，就像我们自己。

可面对错误与弱点，人们的选择又是多么的不同呵，天马选择了锲而不舍的阻击，妮娜选择了勇敢面对那一刻的记忆，理查德选择了用酒精结束那一次处刑的枪击，古利马孜孜以求欢笑与哭泣的幸福，罗伯特追寻那毁灭的风景。

也许你会说，坚强的人选择坚持，懦弱的人选择放弃，可是，我们真的像我们想像的那么坚强么？

且不说丧父失财的打击足以毁灭一个人的一生，就是学生时代的一次作弊就能够让人耿耿于怀十数年，连平日处变不惊不怒而威的伦克在面对家庭的愧疚时所表现的失控也让人难以对自身的坚强抱有十足的信心。

所幸人类并不是孤独的，这也正是作者安排给天马贤三的使命，他总是能让人性与温情的光芒照耀那些不为人知的角落，而在黑暗里，哪怕是最微弱的光也是最锋利的剑。

所以老富翁才会在经历最为恐怖的时刻之后，坚定地断言天马绝对会终结这一切。

贯穿整部作品的，也正是这一丝丝一缕缕脉脉的光芒，让喋血天涯的黑道枭雄享受阳光下的午餐，让深怀悔意的王牌佣兵面对伞下的微笑，让那些匆匆经过又默默离开的平凡的生命体验到生命的价值、信念的珍贵。

每一个生命都有他的软肋，他的伤痛，他最阴暗的角落，很多时候仅是面对都足以让人崩溃，神性与魔性同在一体，存乎一心，逃避与毁灭是一种方法，抗争与奋进是一种方法，一切都由你选择。

也正因为如此，那些不惜将自己生命的阳光撒向这些角落的灵魂，就更令人敬佩与感动。

另外，说点题外话，这部在日本深夜播出的长篇动画（共74集，播映时间约一年半），在悬疑的设置与叙述的技巧上也是令人称道的。

超豪华的声优阵容为她的成功奠定了坚实的基础，能登麻美子（妮娜）、关智一（卡尔）等让我这个不怎么关注声优的人都熟悉的名字足见全片的制作用心。

同时作为一部TV版动画，其素质也非其他可比。

虽然没有高超的CG制作和动作打斗的高帧，但娴熟的镜头运用和紧扣情节的配乐都是可圈可点，再次感到中国动画的追求目标实在太高，难以逾越。

好莱坞已经购入了电影版权，相信真人版电影会在不久后上市。

至于511幼儿之家、东德政府的教育试验、上个世纪末期德国的连环杀人案、地下银行、巴伐利亚的吸血鬼、红蔷薇别墅等等细节，让人在现实与虚构的迷宫中交错难返，难怪同人作品[ANOTHER MONSTER]被人误认为是在揭示[MONSTER]的真实背景（包括我）。

这是一个人寻找自己内心信仰的故事。

18岁以前的优秀都是由于极度地听话，极度地信任和依赖外界的价值观，一但一个人有了自己的思想体系，就会越来越想抛弃外界观点的约束。

然而一个健全的价值观或行为准则，要通过长期的行动和思考积累才能塑造。

刚刚抛弃外界束缚时，人似乎变成了不接受任何道德约束的野人。

但这是乳牙脱落让位于坚固的恒牙时，短暂的难以咬食的时期。

每个人若想拥有自己的独立坚定的意志，必须经过这个艰难的“寻求”时期，去搞清楚自己内心认为什么是对的，这样一个“内心的朝圣路”。

这个时期，外界会认为你变了，不再那么优秀了，不再那么严于律己了，沉沦了。

多少人经不起这些非议，而放弃走“追寻内心”之路。

这个故事中的人，没有放弃，他一直追到自己觉得满意，自己觉得坦坦荡荡。

一、魔童的报恩我又见一兽从海上来，有十角七头，十角上戴着十个冠冕，七头上有亵渎的名号。

（中略）又拜那龙——因为牠将自己的权柄给了兽，也拜兽，说：「谁能比这兽，谁能与之交战？

」——「启示录」第13章1-4

1986年，西德-杜塞尔多夫。

滂沱的大雨洗刷着黑夜，被急诊信息唤醒的天才脑外科专家天马医生匆忙赶到了医院。

手术室里躺着的是一位名为约翰的10岁少年。

少年是逃亡到西德的前东德贸易局顾问李贝特夫妇的儿子。

他们一家疑似遭遇入室抢劫，少年父母命丧当场，孪生妹妹安娜受到惊吓神志不清，少年则头部中弹命悬一线。

正当天马医生为少年开展手术时，市长因脑血栓被紧急送进了医院。

院长内心的算盘打得噼啪作响，命令天马医生立即停止手上一切操作，转而为能给医院带来可观钱途的市长大人动刀。

天马医生目光如炬，判断少年此次的手术难度极高，能成功完成这项任务的，诺大医院，唯他一人！

医者仁心，天马医生公然违抗院长，最终凭借自身精湛的技艺击败了死神。

然而，噩耗从另一边传来，市长手术失败一命呜呼。

气急败坏的院方高层将怒火倾泻到天马医生的身上。

曾经风光无限的天马医生瞬间跌入了谷底，部长职位被撤、上升道路被封杀、学术研究被喊停、质疑与鄙夷扑面而来，就连即将过门的未婚妻艾娃也见风使舵地投入了他人的怀抱。

刚跨过鬼门关的小约翰平静地昏睡着，不善办公室政治的天马医生在病床旁吐苦水。

他悲愤交加地反驳「生命本来就是不等价的」的歪理邪说，说到激动处还不忘咒骂几句：「像他们这种利欲熏心的贪财鬼，根本没资格当医生。

那种人，还不如死了算了！

」天马医生走后，少年缓缓睁开双眼，若有所思……

随后，曾疯狂排挤打压过天马医生的院方高层，接连死于非命。

医院权力重新洗牌，天马医生因祸得福，一跃晋升为外科部主任。

身为此次事件最大获益者的天马，自然也被警方盯上。

与此同时，天马医生救治过的那对双胞胎兄妹，已不知所踪。

9年时光流逝而过，时间来到了1995年。

也就是柏林墙倒塌的5年后，德国全境发生了多起中年夫妇凶杀案。

这些夫妇有一个共同特点，那就是没有儿女。

犯案现场找不到情感与欲望，仿佛存在着某种「绝对的恶」。

机缘巧合之下，天马医生得知自己当年挽救的少年约翰，正是犯下这连环凶杀案的MONSTER！

当时腐败无能的德国刑侦体系，让备受良心谴责的天马医生明白了一个道理——学医不能救德国人！

于是毅然弃医从武，踏上了猎杀怪物约翰的旅途。

本作的故事，也正式由此展开。

二、漂亮的毒蛇「看看我，看看我，我体内的怪物，已经长得这么大了……」

成年后的约翰温文尔雅、风度翩翩，散发着无人能挡的魅力。

他在12岁时便熟练掌握了德语、英语、法语，大学时期精通拉丁文诗歌、表演、心理学、法律和经济学，可谓是完美的代名词。

完美得让曾经的养父母忘记了夭折的亲生孩子，完美得让伦克警部在很长一段时间内都认为约翰只是天马人格分裂出的虚拟角色。

可是，在这位毫无瑕疵的美丽少年的背后，为何会有着如此骇人的黑暗人格？

原来约翰并非李贝特夫妇所亲生，而是出身名为「511幼儿之家」的孤儿院……年幼的双胞胎手挽手从捷克斯洛伐克穿越国境到达东德，兄妹俩被极右势力头目渥夫将军所救。

将军很欣赏哥哥的才能，碰巧根据绘本「没有名字的怪物」的内容给他改名为约翰，并送往511「培养」。

511是前东德政府秘密成立的人格试验研究场所，收容的都是间谍、政治犯、刑事犯的孩子。

孩子们被剥夺私人感情，接受充斥着恐怖与暴力的军事化管理。

为的是培养出第二个希特勒，重拾帝国昔日的荣光。

然而事态朝着不可控的方向发展，当年尚不满10岁的约翰在这里掀起了一场「革命」。

在约翰的心理战术下，511内所有人开始变得癫狂，并在自相残杀中走向了毁灭。

试图操控魔鬼的人，遭到了魔鬼的反噬。

多年以后，提及往事的渥夫将军仍然心有余悸。

他惊恐地对天马医生说道：「求求你，一定要杀死那头怪物」……

其实「511幼儿之家」也好，其源头「红玫瑰宅邸的朗读会」也好，都是有现实原型的，那就是「生命之源」人种繁殖计划。

纳粹德国曾企图建立「雅利安超人」军队来统治世界。

为了制造「纯血」婴儿，纳粹鼓励德国军官跟金发碧眼的雅利安女性发生关系，制造完美的雅利安后代。

1936年8月，慕尼黑郊外建起了第一个育婴所。

其对妇女的要求异常苛刻。

她们除血统纯正外，还必须提供三代以内的雅利安人证明。

（拓展阅读：「第三帝国的兴亡——纳粹德国史」）

恢复了自由之身的约翰，把他在511里的那套作风带到了外面的世界。

他投身里世界，建立了地下洗钱银行。

又在鼎盛时激流勇退，用遗留下的金钱与权力作诱饵，于高处欣赏着你死我亡的争斗。

那年他15岁。

20出头的约翰野心更盛。

他一边到儿童福利机构担任义工，进一步挖掘儿童心理的阴暗面。

一边制造谋杀孤立被称为「巴伐利亚的吸血鬼」的大财阀休伯特，借机进入富豪内心脆弱的缝隙，企图动摇欧洲的经济体系。

或许有人要问，约翰的犯罪动机是什么？

这让我想起了「蝙蝠侠」里面的Joker，并不是每个人都有动机的。

问这个问题的人，犯了一个错误，那就是试图用理智去理解混沌。

有的人只是单纯地想看着这个世界燃烧，「这个城市需要更有品味的反派」。

用剧中人物的话来讲，就是「随手摆弄结队的蚂蚁，仅此而已」。

回顾当前约翰的「丰功伟绩」，让人不由得感叹，这不是人类能做到的事情吧。

确实，约翰这个角色纯粹得失真了，他代表了绝对的恶，仿如天马医生代表了绝对的善。

这就不难理解为何剧集开端引用了「启示录」。

魔鬼撒旦（龙）将自己的能力（权柄）赋予了人间的代理人（兽，约翰）。

试问这样魔鬼的化身，谁能与他比肩？

谁又能与他交战呢？

三、活着的证明「我将送你世上最美的花，我出生就是为了用花海将你淹没。

」

约翰在本剧中有着三个非常重要的转折点，这些转折点逐渐把他从怪物（冷酷）重新拉回人类（感性）的位置。

第一个转折点就是「图书馆大火事件」。

约翰在10岁时头部遭受过枪击，让他丧失了七八岁以前在捷克斯洛伐克度日的记忆。

只是模糊地感觉有个怪物在追赶自己。

因此他每每辗转一个寄养家庭，都要把自己存在过的痕迹消除。

这样怪物才不会找上门来，这样才能保护自己，保护安娜。

这就是德国中年夫妇连环凶杀案的真相。

为了给儿童机构的孩子挑选合适的绘本，约翰在图书馆偶然读到了捷克作家薛贝（笔名）所著的「没有名字的怪物」。

这唤醒了他失去的部分记忆，他也第一次产生了寻找自己的根的想法。

约翰已经对休伯特不感兴趣了，转而动身前往捷克，追寻自己的身世，寻找「黑暗的本源」。

本作的故事舞台，也从德国转移到了捷克。

（PS：经天鹅绒革命，捷克斯洛伐克于1993年1月1日起，分裂为捷克和斯洛伐克两个国家。

）天马主角队、约翰（女装版）、捷克斯洛伐克红色残余势力齐聚捷克的首都布拉格，他们都有着相同的目的，那就是得到511前任院长的学术研究资料。

这堆资料里面有着记录了约翰身世的录音带。

这盘录音带就是约翰的第二个重要转折点。

随着剧情的推进，录音带的秘密终于浮出水面（节选）：大人：这里是哪里？

小孩：这里是511幼儿之家。

大人：你叫什么名字？

小孩：我的名字叫约翰。

我的名字叫奥图。

我的名字叫汉斯。

我的名字叫汤玛斯。

小孩：我在等安娜。

一边看绘本一边等她。

大人：你最害怕的事情是什么？

小孩：我体内的怪物变得越来越大了。

卡哩卡哩，咕叽咕叽……我最怕的事，就是哪天会把安娜忘了。

我们每天在上一些奇奇怪怪的课，记忆在慢慢消失。

求求你们，不要让我忘了安娜。

这个世界上，就只有我和安娜两个人而已。

我不能忘了她，求求你，求求你……（录音带后面的内容被洗掉了，录上了新的内容。

）成年约翰：听完这盘录音带，我终于明白自己要到哪里去了，天马医生。

听完这盘录音带后，不难发现，约翰已经恢复了所有的记忆。

他想起来了自己在家看绘本等安娜。

也就是说，约翰已经意识到从「三只青蛙」中被带走的人是安娜而不是自己。

接下来，约翰就是要找一切的始作俑者复仇了。

那个仇人，真名克劳斯·帕佩，绘本「没有名字的怪物」的作者，红玫瑰宅邸的主人。

就是这个怪物，夺走了自己和安娜的名字。

（约翰和安娜都是后取的名字，生母替他俩取的原名全作都没有明确给出）

同样出身于511的葛利马（我的超人！

苏坦纳）说（大意）：「511的孩子们随着实验的进行会慢慢地丧失记忆。

因此孩子们都会互相交流自己的名字，希望有人能记住自己的名字。

因为名字就是自己存活过的证明。

虽然我已经忘了自己的真名，但是我记得我有一个好朋友。

他喜欢昆虫，喜欢喝热可可。

他的名字叫阿道夫·莱因哈特（罗伯特的真名）。

」

511的孩子都害怕自己会被遗忘，而约翰则是害怕自己会忘了安娜。

因为他们原本就是双胞胎，就是一体的。

约翰就是安娜，安娜就是约翰。

四、结束的风景「最深重的罪孽，莫过于剥夺了他人的名字。

」

1998年，德国-法兰克福。

废弃住宅内，约翰背光而立。

与之相对的，是举枪的妹妹。

约翰用食指抵住了自己的额头，像极了李贝特夫妇遇害那天的情景。

约翰开始给妹妹讲，自己是如何被带到「红玫瑰宅邸」遭受虐待的。

他本想继续哄骗妹妹，替妹妹承担起那段黑暗的回忆。

不曾料到反而唤醒了妹妹尘封的记忆。

约翰保护妹妹的努力，失败了。

一想到妹妹不再需要自己的保护，约翰露出了非笑非哭的复杂表情。

人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。

正如山本耀司所说：「“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”」。

对于约翰来说，自己能毫无保留爱护的，只有安娜一人。

自己真正的社会关系，也只有安娜。

安娜挣脱了自己的保护范围，意味这他社会属性的消亡。

那么，剩下的就只有自毁的死亡之路了。

什么是彻底的死亡？

听说，人会经历两次死亡。

第一次是生物意义上的死亡，即心跳呼吸停止。

第二次是彻底的死亡，那就是自己从他人的记忆中消逝。

两次死亡完成，就是结束的风景。

绘本作者本人、保有作者记忆的小镇居民，以及约翰自身，都必须从人间抹灭掉。

约翰要在卢恩海姆小镇展开一张地狱的画卷，铺展开「真正的结束的风景」。

此时约翰完成了他的三次重要转折。

从「摆弄蚂蚁」到「追本溯源」，从「报仇雪恨」到「同归于尽」。

…………经过惨烈的战斗，小镇死伤无数。

无数人们徘徊在生死边缘，其中包括约翰。

天马医生再次为约翰执行脑部手术。

无尽的雨点哗啦啦地落下，仿佛在洗刷着这座小镇中的罪恶。

天马神医艺高人胆大，再次与死神掰上了手腕。

此情此景，时曾相似。

是的，好像又回到了天马与约翰第一次见面的那天。

时过境迁，往事在时光中淡去。

正如艾娃所说，人类真是不可思议啊。

悲伤的记忆会慢慢淡去，只留下快乐的回忆。

真是种利己主义的生物呢。

不过，正是这样，人类才能在一次次的挫败中顽强地生存下去的吧。

后来，安娜重拾学业，立志要当上出色的律师。

天马婉拒了大学教授的职位邀请，当上了无国界医生，继续悬壶济世。

就连任性泼辣的艾娃，也戒酒当上了室内设计师。

太阳照常升起，照亮了这片大地。

…………自从那次手术，约翰再也没有醒来过。

天马医生前来探望，天马说，你的亲生母亲还在世。

我去拜访了。

你知道吗约翰，你是有名字的，你的名字叫……医生离开后，镜头再次给到病床这边。

可是病床上早已空无一人。

被褥被掀得凌乱，那是鲜活的人类存在过的痕迹。

（全剧完）

如果非要评选出一个最能代表「MONSTER」这部作品的词语，我想会是「名字」。

名字，赋予了人的社会属性。

剧中游走在里世界的形形色色的角色，大多使用假名。

约翰（也是假名）使用过的假名就有米海尔、法兰兹、艾利西等。

而天马医生这个奇葩，完全没有身为通缉犯的觉悟，全剧以真名示人。

就算他在辞去医生职务后踏上追逐约翰的旅途，周围的人还是习惯把他叫做天马医生。

天马医生，妙手，仁心，可能是普泽直树想以此来表现这个角色的真善美吧。

我想，名字在每个国家，都有着重要的意义吧，它寄托了家庭的温暖与祝福。

在剧中，化名代表着面具，而原名代表着本我。

没有名字，就没有了根源。

渴求名字，归根究底是在渴求羁绊，渴求着爱。

五、无名的怪物

在很久很久以前，有一只没有名字的怪物。

怪物非常想要一个名字，于是怪物踏上了寻找名字的旅途。

世界很大，因此怪物把自己分裂成两只。

一只往东，一只往西。

往东走的怪物，来到一个村庄。

「铁匠大叔，请把你的名字给我吧。

」「名字怎么能给别人呢。

」「如果把名字给我的话，我就到大叔的身体里，让你变得力大无穷。

」「真的吗，能办到的话，就把名字给你吧。

」怪物进到铁匠的身体里去了。

怪物变成了铁匠奥图。

奥图成了村子里力气最大的人。

但是，有一天......「看看我，看看我，我身体里的怪物已经长得这么大了。

」卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

肚子饿的怪物，从身体里面把奥图吃掉了。

怪物又变回了没有名字的怪物。

到了鞋匠汉斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

怪物打回了原形。

到了猎人汤玛斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

怪物再次回到原样。

怪物在城堡里找到了体弱多病的小王子。

「如果把你的名字给我的话，我就让你身体恢复。

」「能治好我的病的话，就把名字给你吧。

」怪物进到了小王子的身体里。

小王子变得非常健康。

国王非常高兴。

「王子康复了！

王子康复了！

」怪物非常喜欢小王子的名字。

也很喜欢城堡里的生活，所以肚子虽然饿，却忍耐下来了。

每天每天，肚子饿得咕噜咕噜叫，还是忍耐下来了。

但是，因为肚子实在太饿了。

「看看我，看看我，我身体里的怪物已经长得这么大了。

」小王子把国王、大臣和仆人全部吃掉了。

卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

有一天，小王子遇到了往西走的怪物。

「我有名字了，一个非常好听的名字。

」他对往西走的怪物说。

「我不需要名字，我没有名字也过得很幸福。

因为我们本来就是没有名字的怪物。

」小王子把往西走的怪物吃掉了。

好不容易才得到了名字，却再也没人能叫他了。

约翰（Johan），多么动听的名字啊。

浦泽直树对于考据的热情体现在他的每部作品里，Monster 更是如此。

而且他在和动画团队进行谈话的时候严格地监督了故事的剧本安排和画面表现，所以动画和漫画原作中的背景基本都有原型。

在动画给漫画加上色彩之后，场景得到了和原型很接近的还原。

之前看到过一个博主调研卢恩海姆的吸血鬼之家画架上描绘的铁路桥的原型：

动画ep68当时就被吓到...... 作为半虚构作品，故事和大部分地址都有原型作为背景设定的辅助很正常，但浦泽还力求于把细微的背景环境融入整个作品的世界观架构之中。

此外，在虚构地址和故事的时候总会回到对原型内涵的隐喻上去。

比如在卢恩海姆，克劳兹·帕佩的宾馆 Hotel Versteck（译为“藏身之处”）对其原型 Hotel Hasen（译为“野兔”）名称的延伸。

以前看到过一些考据分析，但这部作品在国内相对冷门，很少有系统梳理背景调研的文章。

我把看到的一些分析文章和博客列在这里做一个归档目录，有人感兴趣可以去看原文。

* Note：考据的真实性仅参考，大多数考据来自 https://erich-springer.livejournal.com/ 。

感谢作者带我进行了一场 virtual tour，学到了浦泽调研的方式和倾向，收获颇丰。

本篇的归档分为四部分：Ⅰ 地理位置Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用IV 对伦理学和道德困境的引用 Ⅰ 地理位置● 动画1-74集的地图：

作者Nothingone 出处 https://tieba.baidu.com/p/7278846805?dt_dapp=1#/● 地理位置、地域文化和意识形态概览：Culture fandom.com ● 具体位置参考* 这里按照动画顺序列出了主要的故事发生地址，其他看归档：Monster: World Report. Navigation Page livejournal.com索引：OP地址 Monster Opening livejournal.com 德国> 杜塞尔多夫Monster Guide ◊ Düsseldorf livejournal.com ▸ 艾斯勒纪念医院 Düsseldorf: Eisler Memorial Hospital livejournal.com ▸ 天马的住处 Monster Guide. Dr. Tenma's apartment livejournal.com ▸ 李贝特夫妇宅邸 Monster Guide. The Lieberts' Mansion livejournal.com ▸ 和艾娃谈话的餐厅、钟表店 Düsseldorf: Restaurants livejournal.com 科隆、汉诺威▸ 天马追踪约翰的寄养父母 Monster Guide ◊ Foster Parents livejournal.com 海德堡▸ 海德堡大学 Monster Guide ◊ Heidelberg 1 livejournal.com ▸ 妮娜经过的电话亭和广场、海德堡城堡 Monster Guide ◊ Heidelberg 2 livejournal.com 柏林▸ 东柏林，天马的调查路线 Monster Guide. East Berlin livejournal.com ▸ 511幼儿之家 Monster Guide ◊ Kinderheim 511 livejournal.com 法兰克福▸ 宝宝的酒吧 Candy Frankfurt am Main: Part 1. The "Candy" livejournal.com ▸ 法兰克福中央车站、土耳其街、红灯区 Frankfurt am Main. Part 2. livejournal.com 慕尼黑▸ 格罗皮厄斯主教的预言，路德维希教堂 München: Part 3. Bishop Gropius' Prophec... livejournal.com ▸ 亚里特·布朗的住处、慕尼黑警局 München: Part 7. Richard Braun's Footpri... livejournal.com ▸ 亚里特·布朗的路线 München: Part 2. Richard Braun's Footpri... livejournal.com ▸ 慕尼黑大学屋顶、约翰和刑警散步的路德维希大街沿途 München: Part 1. Rooftop livejournal.com ▸ 迪特和马丁的路线 München: Part 6. Martin and Dieter. A Ch... livejournal.com ▸ 妮娜在巴士和火车站 München: Part 8. Nina Fortner livejournal.com ▸ 慕尼黑大学校内、巴伐利亚州立图书馆 München: Part 5. Karl and Lotte livejournal.com ▸ 约翰和徒弟会面的亚瑞斯札特酒店6层606号房间（法兰克福）在慕尼黑的原型 Hotel Jahreszeit. Room 606 livejournal.com捷克> 布拉格▸ 安娜的路线（约翰假扮）Prague ◊ Anna Liebert's Footprints livejournal.com ▸ 红玫瑰屋 Red Rose Mansion. Part 2. livejournal.com，原型及其隐喻。

▸ 三只青蛙的原型三只鸵鸟 TŘI ŽÁBA. Part 1. livejournal.com ▸ 杨·舒克寻找三只青蛙的路线 TŘI ŽÁBA ◊ Part 2. livejournal.com ▸ 杨·舒克的住处 Prague: Jan Suk's apartment livejournal.com ▸ 杨·舒克和安娜，保险箱和录音带 Prague: The Safety Deposite Box livejournal.com ▸ 妮娜的住处 Prague: Nina Fortner's apartment livejournal.com ▸ 利普斯基、妮娜和迪特的美好回忆、OP里出现的老城桥塔 Prague: Fond Memories livejournal.com ▸ 莱因哈特·卑尔曼收养的孩子们、葛利马和杨·舒克聊天的公园 Prague: The Continuity of Parks livejournal.com ▸ 7289号有轨电车，OP里出现的地方 Prague. Tram №7289 livejournal.com ▸ 双胞胎父母相识的地方 Prague: Jomama and Jodaddy livejournal.com 德国> 卢恩海姆（此地名为虚构，参考的是考夫博伦 Kaufbeuren）路线图 Monster Guide. Ruhenheim livejournal.com

1. Hotel Versteck（译为“藏身之处”）的原型Hotel Hasen（译为“野兔”）；2. 葛利马等车的车站Bahnhof；3. 漫画里出现过的地方法院；4. Hotel Bergbach（译为“山涧小溪”）的原型 Hotel Goldener Hirsch（译为“金鹿”）；5. 和伦克闲聊的警官所在的街道；6. 第一具尸体的发现处；7. 吸血鬼之家前的街道，威姆差点被中了彩票的男人开车撞到；8. 吸血鬼之家的原型 St.-Blasius-Kirche，哥特教堂；9. 吸血鬼之家中的画作上描绘的铁路桥，开篇的图；10. 酒鬼位置的调研。

Ⅱ 对文化和文学、影视、音乐作品的引用▸ 浦泽直树接受采访时曾表示，Monster的创作灵感是他童年时看过的电视剧 The Fugitive：The Fugitive livejournal.com 《逃亡者》是由罗伊·哈金斯创作的美国连续剧，于 1963 年至 1967 年在 ABC 播出。

理查德·金布尔是一名医生，被误判谋杀妻子并被判处死刑。

在前往死囚牢房的途中，金布尔的火车出轨并坠毁，这让他得以逃脱并开始越野寻找真正的凶手，“单臂男子”。

与此同时，金布尔医生受到当局的追捕，其中最著名的是警察中尉菲利普·杰拉德的追捕。

伦克刑警 vs 警察中尉菲利普·杰拉德 (Philip Gerard)

“天马在布拉格穿的夹克类似于哈里森·福特扮演的理查德·金布尔（以及配色方案）”▸ 天马送给勇克斯的钟表，胡桃夹子：Adolf Junkers and The Nut Crackatook livejournal.com ▸《魔童村》和童年双胞胎的对比：Monster and The Village of the Damned (1... livejournal.com

除了外形的相似，有趣的是，Monster也同时存在和《魔童村》相似的超现实氛围。

漠然的感情，无法解释的杀人手段，结尾约翰的消失......▸ 约翰童年时听退役军官盲人讲过的战争故事的原型《从海底出击》：Monster Guide ◊ Das Boot livejournal.com ▸ “我将送你世界上最美的花，我出生就是为了将你用花淹没” 引用的是罗马暴君埃拉加巴卢斯在一次宴会上发生的残忍事件："I was born to smother you with flowers.... livejournal.com 看起来不过是一场盛大的花瓣雨洒落在宴会的狂欢者身上，而实际描绘的是他们的死亡，因为许多人将被扼杀在鲜花下，以供皇帝和他的同伴们娱乐。

Lawrence Alma-Tadema's "The Roses of Heliogabalus" (1888)维多利亚时期画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛曾在油画《埃拉加巴卢斯的玫瑰》中复原了这一场面，他选择使用玫瑰花为象征。

在维多利亚时代，玫瑰通常指代感官美、腐败甚至死亡。

▸ 约翰和安娜小时候经历的原型：Monster. Hänsel und Gretel livejournal.com ▸ 艾娃父亲海尼曼葬礼的花和《双峰》：Eva: Funeral Flowers. Part 2. livejournal.com ▸ 宝宝和《双峰》：The Baby ◊ The Man from Another Place livejournal.com ▸ 511废墟上的涂鸦原型来自于德国西柏林的工业乐队：Monster: Graffitti livejournal.com 浦泽真的很喜欢摇滚乐。

▸ 500捷克克朗钞票：500 Czech koruna banknote livejournal.com ▸ 香烟研究：Monster: Cigarettes Database livejournal.com ▸ 食物研究：威士忌糖：Monster: Whiskey bon-bons livejournal.com 威士忌：Monster: Drinks Database / Part 1 - Whis... livejournal.com 鸡尾酒：Monster: Drinks Database / Part 2 - Cock... livejournal.com 白葡萄酒和红酒：Monster: Drinks Database / Part 3 - Wine... livejournal.com 甜食和面点：Sweets Database livejournal.com ▸ 车的研究：Monster Cars Database livejournal.com ▸ 枪的研究：Monster Firearms Database livejournal.com ▸ 坎普夫人地下室的洋娃娃，The Jumeau Doll：Peter Jürgens' Parisian Doll livejournal.com ▸ 吉兰医师和天马分析约翰的留言引用的案件口红杀手：The Lipstick Killer: "I cannot control m... livejournal.com

The Lipstick Killer: "I cannot control myself"▸ 第五匙砂糖，罗素和《夏日时光》故事的呼应：The Fifth Spoonful of Sugar livejournal.com ▸ 星期四青年：Part 1. The Man Who Was Thursday livejournal.com ▸ 约翰制造不在场证明时拿走的气球，歌曲 99 Luftballons： 99 Luftballons livejournal.com ▸ 天马在森林和老人关于鸟的对话，天主教的弗朗西斯：A Sanctuary Where Blood Should Not Be Sp... livejournal.com ▸ 安娜、威士忌糖和神话Circe：Anna Liebert. Circe from Prague livejournal.com ▸ 安娜看望杨的母亲带的花：Anna's Flowers livejournal.com ▸ 不能打开的门：An Unopened Door livejournal.com ▸ 盖德利茨给妮娜送水果：引诱夏娃的蛇 Geidlitz and the Serpent livejournal.com ▸ 水果和对约翰的隐喻，《星际迷航》"Time's Orphan" (DS9, Episode 6x24) ：Johan Liebert. The Neo-Nazi's Fruity Dia... livejournal.com ▸ 卡尔给舒伯特朗读的作品《柯妮，或意大利》：Corinne, or Italy livejournal.com 这个故事也映射了舒伯特和玛尔格特的故事。

▸ 约翰放到舒伯特手上的苹果，《银碟与透明苹果》：The Silver Saucer and the Transparent Ap... livejournal.com

傻瓜并没有像他们最初认为的那样吃苹果，而是坐在角落里念出这些词：“滚动，滚动，小苹果，围绕我的银碟。

让我看看城镇和田野，树林和海洋，山的高度和玫瑰色的天空。

”滚动苹果，碟子上的一个个城镇变得清晰可见。

人们看到船只在海上航行；看到了绿色的田野；看到了高高的山峰。

天上的美景和夕阳的余晖都展现得淋漓尽致。

▸ 约翰的徒弟克里斯托弗在约翰的住处读的书《失去影子的人》：Christof Sievernich. The Shadowless Man. livejournal.com 这也是很有意思的一个对照，一个人（克里斯托弗）将影子卖给了魔鬼（约翰）以换取财富（政治家的计划）。

这个故事的重点更多的是身份而不是灵魂。

主人公继续活着，他存在，但他的身份被剥夺了。

Monster对身份和存在主义的讨论在这里得到延伸。

The book "Peter Schlemihls wundersame Geschichte"再看看约翰的其他书：陀思妥耶夫斯基的《群魔》，卢梭的《忏悔录》以及卡夫卡的《审判》。

▸ 恶魔的数字，房间号调研：Room 402 ◊ Number of the Beast livejournal.com ▸ 亚里特研究的《高卢战记》：Monster ◊ Commentarii de Bello Gallico livejournal.com ▸ 葛利马读的书：Wolfgang Grimmer's Books livejournal.com ▸ 鲍德曼律师的唱片收藏：Fritz Verdemann's Vinyl Record Collectio... livejournal.com ▸ 彼特·查倍克和《自新世界》：Antonín Dvořák – "From The New World" livejournal.com ▸ 约翰和舒伯特的4种围巾系法，德国的毕德麦雅时期风格 (Biedermeier) ：Scarf Tying Guide livejournal.com ▸ 在外传《Another Monster》中提到的书《黑暗中的多恩》的可能原型《战栗黑洞》：Dorn im Dunklen ◊ In the Mouth of Madnes... livejournal.com 如果你只是一个虚构人物呢？

如果你只存在于作者的想象之中？

如果现实，据你所知，已然不复存在？

如果你只是萨特·凯恩的创造物？

这是约翰·卡朋特1994年的经典作品 In The Mouth of Madness 的前提。

虚构人物，和约翰对自己的定义非常相似。

这部电影的剧本参考了霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特和斯蒂芬·金的书。

我觉得在对结尾的处理上，Monster 还有一点库布里克改编的《闪灵》的影子。

浦泽直树很喜欢库布里克。

▸ 约翰背景的可能引用，手冢的《MW》：Embrace me, Father, for I have sinned... livejournal.com 结城美知夫拥有一切：相貌、智慧、作为著名歌舞伎家族的后裔的血统、在一家大银行有前途的职业、大批女性崇拜者。

但在完美的光彩之下，隐藏着一个秘密，其力量足以撼动世界的根基。

毫无疑问浦泽经常阅读手冢治虫的作品。

故事的脉络很像，不过MW重口很多。

▸《没有名字的怪物》可能的原型， Otfried Preusler 的捷克黑暗哥特童话：The Nameless Monster ◊ Die kleine Hexe livejournal.com ▸ 超人史坦纳，《吵闹鬼》和《绿巨人》：The Magnificent Steiner livejournal.com

吵闹鬼豆瓣条目的海报就是这张图▸ 伦克形容红玫瑰屋是“睡美人的城堡”，对比童话原型中的双胞胎：Monster Guide ◊ The Sleeping Beauty livejournal.com ▸ Sub Rosa，红玫瑰屋的象征：Sub Rosa: Symbols of the Red Rose Mansio... livejournal.com Sub Rosa 在拉丁语中的意思是“在玫瑰之下”。

在古老的习俗中，几乎所有“在玫瑰之下”的言行都必须保密。

它在英语中意味着保密和信任的誓言。

请注意，在这座豪宅存在的一半时间里，它被用来进行秘密会议。

最初拥有它的捷克贵族可能不是将豪宅命名为“红玫瑰屋”的人，因为他不想在其中进行非法活动，但随着岁月的流逝，豪宅的功能和周围的玫瑰交织在一起，从而采用了红玫瑰屋的名字。

这是一个经典的引用，很多小说把对这个典故用在秘密结社或组织的称呼和符号化上，比如《玫瑰的名字》《达·芬奇密码》。

▸ 法兰兹的诗，怪物给女人的情书：The Monster's Love Letter to the Woman livejournal.com 杰米致力于研究新英格兰的一个令人困惑的现象。

她冒充家教阿曼达·科里，这个人似乎一直被她母亲的鬼魂所困扰。

超自然事件扰乱了阿曼达父亲所进行的OSI资助实验。

杰米开始调查。

"The Bionic Woman" (Season 1, Episode 14) 这一集叫幽灵猎人。

又是一个对超自然作品的引用，这集受到了1973年《驱魔人》的影响。

▸ 妮娜·弗多拿和 The Bionic Woman 角色的对比，妮娜的养父母、少女与老兵角色的原型：Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 1. livejournal.com Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 2. livejournal.com Nina Fortner. The Bionic Woman. Part 3. livejournal.com ▸ 妮娜大学导师的原型出自 The Paper Chase：The Paper Chase livejournal.com 没什么争议，长相一致，连造型也大致相同。

▸ 马汀女友故事的人物设计原型，摇滚乐队 Red Hot Chili Peppers 的主唱：Monster Guide. Anthony Kiedis livejournal.com ▸ 马汀死后，天马和艾娃在咖啡馆的场景，爱德华·霍普的《夜游者》：'Nighthawks'. A Sorrowful Reunion livejournal.com

EP 60 vs Edward Hopper's "Nighthawks" (1942)这个场景太明显了，真是很妙的引用！

寂寞的灯光，安静的氛围，城市里的夜晚，结伴的人一起孤独。

这个灯光，再打亮一点就好了，但浦泽可能还想保留一点哀伤的温柔。

▸ 卢恩海姆，《安宁之家》绘本人物调研：Das Ruhenheim. Der Räuber Hotzenplotz livejournal.com 这个绘本系列的主人公是一个强盗， 被捕入狱后因其良好的行为而被释放出狱，但现在没有人愿意相信他是一个好人。

结尾主人公在他的老强盗洞穴里开了一家餐厅。

和帕佩的经历很相似。

▸ 压轴的重磅炸弹：约翰和天马对峙时看到的“最后的风景”，也是约翰和安娜在捷克边境看到的风景。

引用的是卡斯帕·弗里德里希的油画 《二人观海》，他的知名作品如《雾海上的旅人》：Caspar David Friedrich. The Scenery of t... livejournal.com 卡斯帕·大卫·弗里德里希（1774年9月5日-1840年5月7日），19世纪的德国浪漫主义风景画家，通常被认为是他这一代最重要的德国艺术家。

弗里德里希的绘画关注广阔的景观，减弱人物在环境中的存在。

根据艺术史学家克里斯托弗·约翰·莫里的说法，他将人物缩小到“指引观众的目光投向形而上学维度”的尺度。

Caspar David Friedrich's "Two Men by the Sea" (1817)同时代人称他发现了“风景的悲剧”。

Ⅲ 对历史事件、医学、心理和意识形态的引用● 历史事件▸ 假冒的玛尔格特·兰卡，“红色兴登堡”的原型 Griselda Blanco：Blue Sophie. Griselda Blanco livejournal.com ▸ 尤根斯和坎普夫人事件可能的原型，Edmund Kemper：Peter Jürgens. Edmund Kemper livejournal.com ▸ 511幼儿之家的原型，Jugendwerkhof Torgau：Kinderheim 511 ◊ Geschlossene Jugendwerk... livejournal.com Kinderheim 511: Geschlossene Jugendwerkh... livejournal.com 现已成为纪念馆，官网介绍：https://www.jugendwerkhof-torgau.de/Historie/Ein-Haus-der-Jugendhilfe/447/▸ 法兰兹·波纳帕达参与的实验原型，生命之泉计划：Lebensborn - Wikipedia 生命之泉_百度百科 baidu.com ▸ 卢恩海姆事件和法国 Pont-Saint-Esprit 小镇事件的相似性：Part 1. Pont-Saint-Esprit, 1951. livejournal.com ● 医学▸ 蛛网膜下腔出血：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 小脑：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 缝合：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 肌肉松弛剂：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 安娜受到惊吓时的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 勇克斯的手术：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 动静脉畸形：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 马克斯（原律师）和迪特的症状：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 舒曼医生村庄里的病例：Monster: The Medical Annotation (Volume ... livejournal.com ▸ 伦克和黑市的其他案例：Monster: The Medical Annotation (Volumes... livejournal.com ● 心理学和哲学引用▸ 类似511事件的“强盗洞穴”，罗伯斯山洞心理学实验。

浦泽很可能从中汲取了创作灵感。

▸ 克里斯托弗在511幼儿之家的精神分析， the Polycrates Complex：Christof Sievernich. Die Kluge Else livejournal.com ▸ 其他概念的引用，比如洗脑、离解赋格（Dissociative Fugue) 、分离性身份障碍（Discreative Identity Disorder）、选择性缄默症（Selective Mutism）、死本能等。

▸ 可用的分析角度：容格的阴影理论。

参考约翰和妮娜的关系、约翰形象的隐喻。

当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。

我认为浦泽直树参考了很多精神分析的方法比如“投射”，特别在表现朗读会和511对孩子的教育方式上。

最简单的投射就是罗夏测试，inkblot。

此外，他的故事和主旨的探究：身份和存在主义，明显和尼采的理论相合。

这和他描绘的德国的历史背景也一致。

尼采的哲学曾被法西斯利用，强权主义、个性强权论被打造成战时德国政策的指导原则。

战争结束后的十几到几十年内，阴影仍未消散。

战后的社会氛围和其对人物的影响是经常在浦泽作品中出现的主题。

名字在这部作品里成为了身份的符号，缺失的名字导致511的孩子们在长大以后陷入一种虚无主义。

他们都是被掩埋在历史中的架空人物。

这些没有过去的人们沉浸在过去、无法走向未来也没有未来，最终都消失在迷雾之中。

引用一段wiki的分析：Culture fandom.com 在遍布 Monster 的各种主题中，也许最核心的主题是身份及其重要性。

由于法兰兹·波纳帕达坚持认为他们母亲所生的“完美孩子”不需要名字，这对双胞胎约翰和安娜·李贝特没有正式的出生名字，这也反映了他的许多虚无主义作品的主题，包括《没有名字的怪物》等儿童读物；因此，他们都缺少培养自我认同的机会。

他们的母亲后来把他们打扮得一模一样，进一步模糊了他们对自我的概念，这一事实加剧了这种影响。

约翰和妮娜（安娜）在他们之后的生活中，在不同的时刻将彼此视为一个整体的一部分，相互补充，并混淆了一个或另一个实际拥有的经历（例如，红玫瑰屋的惨剧）。

对于消除某些人的自我认同感的愿望，例如沃夫将军、天马贤三和他的妹妹妮娜，即使不是约翰的主要动机，也是他的明显动机之一。

在某种程度上，这可能代表了一种尝试，让他们同情他自己的孤独和身份缺失，或者是他赋予他们洞察力的一份礼物。

罗伯特表示，这就是约翰最终为天马计划的目标，但这种愿望可能会被约翰自己明显的死亡愿望所缓和，因为他试图永久地使他的身份感无效，不仅在名义上、心理上或哲学上，而且在身体上；这反映在他心甘情愿甚至急切地默许天马射杀他的情况一再发生，在卢恩海姆达到高潮。

作品着重描绘了511和朗读会的孩子在长大之后变成了什么样的人，即使是天马也没得到这么多描绘过去的笔墨。

但无论是主角还是配角，他们都从头至尾的进行了残酷的身份认同疗程。

尽管约翰（以及，推而广之，妮娜）是这种例子的主要人物，但它在其他角色和其他情况下普遍存在，反映了波纳帕达和他的同事等人的目标。

例如，罗伯特似乎陶醉于他没有名字（根据他自己的说法）这一事实，这在他对伦克的证词中表现得很明显。

相反，他可能的童年朋友葛利马试图恢复他失去的身份感，尤其是他的个人感受和情感。

尽管两者都因他们的经历而变得反社会，但他们都采取了不同的轨迹，分别试图扭曲或建立他们的身份。

在511和红玫瑰屋等地点实施的条件反射（或去条件化）程序，和在红玫瑰屋的朗读会中不强调个性、试图创造“完美士兵”或对下一代进行社会工程以适应波纳帕达及其他人的心理实验，导致很多人经历了一个解体的过程，失去了自我认同感，在大多数情况下，字面意思是忘记了自己的名字；这也可以表现为多种人格，例如葛利马的“超人史坦纳”。

● 意识形态▸ 乌列尔的手势：Part 2. Uriel's gesture livejournal.com 约翰在慕尼黑图书馆内的手势。

Uriel's gesture乌列尔是光之大天使，他的名字通常被解释为“上帝之光”或“上帝之火”。

七天使长、四位大天使（米迦勒、加百列、乌列尔、拉斐尔）之一，是掌管地狱之火并支配地狱的天使，在最后审判（世界末日）之时负责开启地狱之门，手持火焰之剑在地狱执行以永远的火焚烧罪孽深重的人等苦刑。

乌列尔的手势是一个警告，向人类指示他们应该做什么。

如果人们正确理解它，可以指引人们将所犯的错误转化成美德。

在慕尼黑大学“超自然现象研究会”讨论的格罗皮厄斯主教预言“星期四青年将到达此地，书籍焚于大火，世上所有的一切恐怕也将会被悲伤围绕”中，星期四青年被解释为雷神，这又是对乌列尔的一个暗示。

《以诺书》称乌列尔为“守护雷霆与恐怖"的天使；于其他场合，他的智慧曾用卷轴和书代表。

乌列尔的名字在许多世纪以来都被承认，但之后《圣经》没有提及他。

他的资料大多出自希伯来语起源的古代伪经文献。

不过在基督教每年六月庆祝的圣约翰节中仍能看到他的影子，乌列尔正是掌管夏至的天使。

有些人也会把约翰的手势解读为施洗约翰的“Remember John”。

这是达·芬奇非常喜欢在他的天主教油画中描绘的手势，在《圣施洗者约翰》中作为画面的焦点出现。

▸ 约翰的敌基督隐喻：1. 在沙地上写下的名字，旧约：O Earth, Earth, Write these men deposed. livejournal.com 「耶和华——以色列的盼望啊，凡离弃祢的必致蒙羞。

耶和华说：离开我的，他们的名字必写在土里，因为他们离弃我这活水的泉源。

」耶利米书17:13离开我的人——上帝说，离开我的爱和服务，以及他们对我的依赖，将被写在大地上——除了地上之外没有任何地方，这是他们集合了感情的地方。

或者，他们的名字和记忆很快就会消失；就像写在尘土上的文字：他们不应该在我的子民中登记，他们的名字也不应该记录在生命册上。

...shall be written in the earth — Shall have no portion beyond the earth, on which they set their affections. Or, their names and memories shall be soon extinct; like words written in the dust: they shall not be registered among my people, nor shall their names be recorded in the book of life. (Benson Commentary)2. 十角七头的天启之兽，启示录：The Beast Of The Apocalypse livejournal.com此外，除了他的头部伤口（约翰福音的十角七头兽头上的伤口，第二次被打伤头部还是因为被看到十角七头之后打中的），整个故事还有着各种各样的暗示。

再引wiki：在基督教末世论中，敌基督者（或反基督）是被描述为代表耶稣基督的反面人物。

就基督被视为纯善的人物而反基督被视为纯恶的人物而言，将带来末日。

▸ 配乐，'Xenia'（OST I）与 Theoxenia / Xenia related to Gods：'Xenia' (Monster OST I) livejournal.com 简而言之，Theoxenia 是一种希腊祭祀，在这种祭祀中，崇拜者将食物献给神，而后神作为客人出席。

和播放它的氛围对比：这首歌（Xenia）总是在天马探索人类黑暗面的时候播放；在整个场景中都能感觉到约翰的存在，但我们没有亲眼看到他。

IV 对伦理学和道德困境的引用● 杀死一个以拯救其余的人，电车难题：The Limits of Morality. Morality as a qu... livejournal.com 其实整部Monster讨论的话题除了对个体心理发展的研究外，更着重围绕的则是电车难题。

从第1集天马选择救音乐家还是工人、市长还是约翰，到他的价值观确立：什么是医生？

他应该用这双手救人还是杀人？

其他角色的选择蔓延出了更多的延伸：艾娃在面对罗伯特的枪口的时候，选择保命还是警告天马？

马汀选择杀死艾娃还是被人杀死？

直到第74集，由约翰给出最后一击作为结尾：双胞胎的母亲在面对威胁的时候，她选择抛弃自己的哪个孩子，约翰还是安娜？

而在她做出的选择可能混淆了两人身份的背后，她的内心又是如何选择的呢？

“哪一个？

她不要的，是哪一个……？

”在心理学研究中，电车难题一直是被广泛调查的主题。

86%的受访者在面对这个问题时选择杀死一个并拯救五个。

但如果那个被牺牲的人从陌生人改变为受访者的亲人或伴侣，受访者就不太可能愿意牺牲这个人。

最后，引用尼采在《善恶的彼岸》(Beyond Good and Evil) 中的一段话作为结束：必须自己考验自己，以证明自己是独立的和发号施令的；要及时这样做。

人们不应对自我考验有所回避，尽管这也许是我们所能玩的最危险的游戏，并且最终是面对我们自己，而不是在任何其他法官面前进行的考验。

不要依赖任何人，哪怕是最亲近者——每个人都是一座监狱，亦是一具壁龛。

相关分析存档▸ 故事设置：浦泽直树的《Monster》的寓意是什么？

- 知乎 zhihu.com ▸ 约翰的疑问：关于浦泽直树的monster有几个问题一直搞不懂? - 知乎 zhihu.com

整个动画由启示录 13:1-4的一段话开启，一些人物经历与之类似。

（启示录的内容是由约翰转述的神所示的未来，具体的解释众说纷纭并无定论，其中深层次的含义我们也未必能理解，在这里我们可以将之视为人物借宗教故事进行设置。

）另一处引入宗教气息的设置是片头曲（GRAIN），曲子入魂，现代化的节奏，配上神性气质的吟唱，浓浓的宗教味道就出来了，加上有节奏的画面，悬疑氛围很浓。

我又看见一个兽从海中上来，有十角七头，在十角上戴着十个冠冕，七头上有亵渎的名号。

我所看见的兽，形状像豹，脚像熊的脚，口像狮子的口。

那龙将自己的能力、座位，和大权柄都给了它。

我看见兽的七头中，有一个似乎受了死伤，那死伤却医好了。

全地的人都希奇跟从那兽，又拜那龙－因为它将自己的权柄给以神性审判人性，向来意味深长，加以深刻的历史背景烘托，让人无法不去回味和思考。

基本人性

葛力马是我最喜欢的一个角色。

他虽然深受实验之苦，却努力学习、模仿着缺失的那部分感情和人性，并努力调查着一切，希望能让真相公之于众。

在他口中，人性很简单，“其实人作为人，就必须知道吃的饭有多么的好吃 ，要体会假日午餐有什么乐趣 ，工作做完之后喝杯啤酒，就应该觉得它清凉透底 ，一个人... 一个人在孩子夭折的时候 ，就必须打从心底感到悲伤才对”。

这些，他生前从来没有体会过，只有在弥留之际，他终于感受到了孩子夭折时的悲伤，对他来说，感到悲伤是一件幸福的事。

罗素先生在教尼娜如何杀人时说：“想要杀人很简单，只要忘记砂糖的味道。

”马汀为了保护艾娃付出了生命。

为的只是想到“艾娃一定买了两张车票，在法兰克福中央车站等我”的幸福感。

砂糖的甜是为人的味道，基本人性，就是可以感受到幸福的感觉。

人性的拷问

拷问是最经典的方式。

故事的开头，作为天才医生的天马医生被院长安排去救治名人，手术很成功，但原本应由他主刀的另一场手术却失败了，明明先到医院的“普通人”死掉了，家属的质问让天马的心产生了震荡。

但这次手术后他进一步得到了院长的赏识，一方面是因为他技术高超，另一方面是院长又可以将功劳据为己有。

而在第二次遇到相同情况时，天马想起了那个悲痛欲绝的家属，于是秉持着“生命的价值是平等的”信念，他选择了救治先到的男孩——约翰，与此同时，他推掉的手术失败，市长死亡，天马因此得罪了院长，前途一片灰暗。

踌躇之际，院长等人忽然被谋杀，约翰也不知所踪。

直到数年后，新的命案产生，天马意识到，自己救的可能是一个怪物。

表面上看，天马是医术高超、救死扶伤的医生，仿佛一个救世主，但他其实是一个自我审判者。

他追凶之路的目的并不是为了证明自己的清白，说是为了终结自己亲手唤醒的怪物，却始终开不了枪。

他只是要给自己一个了断，一个结果，去弥补自我审判后的结果。

但我们都知道，有些事一旦发生，永远无法弥补。

你违背内心，以为如此可以换来一切，但当你违抗规则，才得到了想要的一切，而你坚持自己的原则，救了一条人命，结果却断送了更多的生命。

这很像是命运开的玩笑，落在你身上，成为你解不开的结。

人性的塑造

“人类可以成为任何样子。

”这是实验者对双胞胎中的女孩“尼娜”说的，表示人性塑造的无限可能性。

511幼儿之家的孩子，自小接受了实验教育，对他们的人性进行了极端塑造，诸如约翰、葛力马、罗伯特等人，全都是一些极端暴力分子，缺乏恐惧，没有感情。

由于洗脑般的教育，他们连自己是谁都记不清楚，只能和同伴约定，互相记住对方的名字。

葛力马和罗伯特，至死都不知道对方就是自己当时的同伴，没能找回自己的名字。

至于约翰，他将记住妹妹作为自己为人的底线，这也在一定程度上造成了他的记忆错乱，将妹妹的恐惧转化为了自己内心的怪物。

完全死亡

近年比较流行的一个说法是，真正的死亡是世上再无人记得你。

一路走来，约翰一边寻找着过去的记忆，一边抹杀着当下的记忆，抹杀的方式就是杀掉所有与他有关联的人，包括许多收养他和妹妹的养父母，而最终目的就是实现完全自杀，对“我”的完全消除。

而他对诸如渥夫将军等人的报复，就是杀光其身边所有亲近的人，让对方失去“我”的存在意义。

生之所以为生，不止是生物学的生命，也是“我”的存在。

你的名字，只有在别人口中喊出来时才有活的意义。

臆想神性的考验

相较于人性，神性对我们来说意味着完美、圣洁、崇高、超然。

对于众人而言，约翰就是这样一个完美甚至超脱的存在，头脑聪慧，外形俊朗，举止优雅，没有任何恐惧。

但就是这样一个人，却是一系列命案的始作俑者。

动画中对于他杀人的刻画极少，许多人都是在他暗示下自发犯下了杀害他人的罪行。

不同于常规刻画的阴险狡诈，在那些人口中，他是他们的人生挚友，他们的神，他了解他们的“孤独”和“原则”，可以说是释放了他们内心的怪物。

经典的，人性经不起考验。

最经典、直观案例的大概是最后的“屠城”，当极大的恐惧降临，人内心的怪物失控，“屠城”就变成了一个旁观的仪式。

相同的事他做了不止一次，511儿童之家、洗钱组织等等。

利益促使他们迈出了第一步，而恐惧使他们万劫不复。

我们总是希望消除负面情绪，但以旁观者的身份我们可以发现，残酷的源头来自于没有恐惧的约翰。

失去恐惧，等于失去了一部分人性，对于自身的感情，和对他人的共情，都不复存在。

自我和解与神的审判

故事末端部分，众人通过不同线索聚集到了实验者的故乡。

而通过了解，实验者爱上了双胞胎的母亲，因此毒杀了一切知晓实验的人，抹除相关的痕迹，放走了孩子，在持续的忏悔中，他放弃了挣扎，逃避式的自我和解，安静等待着审判降临，他知道自己必死。

但对那些孩子来说需要的是他的死吗？

他要活着，好好活着，将一切公之于众。

至于他会不会忏悔，已经没意义了，无论他做什么，那些孩子已经失去了为人的根本，更不要提幸福。

他们都是没有名字的怪物，没有人记得真正的他们。

可是在故事里，实验者被其他人射杀了，没有得到约翰的审判。

神爱世人，神的审判出于公正和爱护。

作恶者便以此来寻求结果，满足自己的忏悔，可是除了满足自己，还能挽回什么吗？

这样看来，忏悔像是一种维持生命意义的假象，人们原谅的到底是什么呢？

很多事是谈不上原谅的，道歉只是一种形式主义的具象，双方止损罢了。

母性与罪

双胞胎的母亲，一个被选为“培养皿”的女人，可以说是实验的受害者。

由于想要逃离这项实验，双胞胎的父亲被组织处死，身怀六甲的她只能独自面对困境。

孩子出生以后，连名字都不允许她起，“没有名字“诞生了。

而后实验者前来索要一个孩子，她不得已放弃了其中一个，这是“怪物”诞生的起点。

母性行为，包括对幼子的保护行为，这是一种繁衍本能，而从人类社会来看，这也是一种责任。

虽然处境艰辛是她的苦，但放弃孩子却是她的罪。

你无法责怪她放弃孩子，也无法原谅她的罪。

故事最后，母亲仍活着，头脑出了问题，对于很多事都记不清楚了。

就像里面一句台词，“人类真是利己的动物，只记得美好的回忆”。

但这也是人在生活中的自我保护方式。

而对于双胞胎而言，母亲的罪也无法消除。

那天，哥哥和妹妹打扮成了相同的样子，母亲清楚她亲手放弃的是谁吗？

如果本意就是要放弃“怪物”，两个人身上承受的伤害从现实上真正连结为一个人的创伤。

母亲的罪，相对于幼子的母性，相对于社会的责任，无辜但有罪，这是一生的煎熬。

反战

一个比较现实主义的点就是反战。

故事背景设定在是冷战时期的东西德，柏林墙倒塌后的内容为主要时间线，回忆和线索集中于东西分裂时的。

在作者的设置中，后期的东德处于一种高压、恐慌、不自由的状态，儿童实验也是在这里产生。

虽然最初的目的是训练出一些能够克服生理、心理上极端环境的精英战士，但结果却是培养出了一批缺失情感、极端暴力的人。

阴冷的故事背景设置在提醒我们，杜绝一切形式的战争。

很多人说，即使在炎热夏日看了“Monster”也会感受到彻骨寒冷。

毕竟，人性是一种很复杂的东西，我们时常执着于一些见不得光的部分，这对我们来说是稀奇的，但并不包括挖掘自己的龌龊，因为我们不擅长这么做。

其实很多看起来黑暗的作品，不止是在告诉你这一切是多么的糟糕，也是在提醒你要记得砂糖的味道，甚至是做一些抵挡黑暗的事情。

最后我们来读一下故事的来源，《没有名字的怪物》：

很久很久以前，在某个地方，有只没有名字的怪物。

怪物非常非常想要一个名字。

所以怪物就踏上旅途，去寻找名字。

但是，因为世界很大，所以怪物分裂成两只，踏上旅途。

一只往东，一只往西。

往东走的怪物，找到一个村庄。

“——铁匠伯伯，请把你的名字给我。

”“名字怎么能给人。

”“——如果把名字给我的话，我就到伯伯的身体里，让你力气变大当作谢礼。

”“真的吗，如果力气变强了，就把名字给你吧。

”怪物就进到铁匠的身体里去了。

怪物变成了铁匠奥图。

奥图成了村子里力气最大的人。

但是，有一天……“看看我！

看看我！

我身体里的怪物已经长得这么大了哦。

”卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

肚子饿的怪物，从身体里面把奥图吃掉了。

怪物又变回了没有名字的怪物。

到了鞋匠汉斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

又变回了没有名字的怪物。

到了猎人汤玛斯的身体里也一样，卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

还是变回了没有名字的怪物。

怪物到城堡里去找一个好名字。

“——如果把你的名字给我的话，我就让你变强。

”“如果把我的病治好，让我变强的话，就把名字给你。

”怪物进到了小男孩的身体里。

小男孩变得非常健康。

国王非常高兴。

“王子康复了！

王子康复了！

”怪物非常喜欢小男孩的名字。

也很喜欢城堡里的生活，所以肚子虽然饿，却忍耐下来了。

每天每天，肚子饿得咕噜咕噜叫，还是忍耐下来了。

但是，因为肚子实在太饿了——“看看我！

看看我！

我身体里的怪物已经长得这么大了哦。

”小男孩把国王、大臣和仆人全部都吃掉了。

卡哩卡哩，咕叽咕叽，嘎吱嘎吱，咕嘟。

有一天，小男孩遇到了往西走的怪物。

“——我有名字了哦，一个非常好听的名字。

”他向往西走的怪物说了。

“我不需要名字，我没有名字也过得很幸福。

因为我们本来就是没有名字的怪物。

”小男孩把往西走的怪物吃掉了。

好不容易才得到的名字，却没有任何一个可以叫他的人了。

约翰，这个名字多么的好听。

*虽然涉及部分内容，但不算是剧透，很多内容并没有进行串联和解释，只是简单散写了几个点。

74集的动画，内容相对厚重，我目前所写的只是一些很粗浅的内容。

*感谢我的朋友Gao关于《圣经》内容方面的帮助。

为什么MONSTER带给我如此无聊的观看体验？

在观看过程中我不断想自己提出这个问题。

看到一半我开启了二倍速，我也依旧没有觉得有什么不适，节奏缓慢必然不会是原因，文艺作品大都节奏缓慢，这些都没有不能接受的。

仔细想想，大概有这么些原因：1、没有故事。

说白了，没有精彩的矛盾冲突设置，不对，应该说压根就没有吧。

叙事方式十分单调，所有人都为了一个理由跑到一个地方，然后引出一些新人物，作者借新人物的口透露点信息，然后让约翰杀几个人，然后这部分内容就结了，下一个。

这样的叙事真的很无聊。

所有的情节你都觉得似曾相识，看了开头就知道作者要干嘛，说的实际一点，就是作者没有人生经验，写出来的故事都是从其他作品里看来的或者想象的，等于是对于已读作品的二次创作。

2、对人物的塑造不是用故事，而是自我介绍，这是最离谱的。

我严重怀疑作者创作的时候完成了人设就撒手不管了。

那人物怎么出来呢？

反正主角到一个新地方总得人生地不熟嘛。

因为没有剧情，人物表现不出来，于是就开始自我介绍，自我表白，自我感动，自我催熟，然后这人要么死要么加入主角团，所谓的加入主角团其实跟死了也没什么区别，毕竟故事已经结束了，人物不会再有成长和进步了。

其实说白了，作者能写设定，讲起历史一套一套，但是不会讲故事，没有办法制造冲突，缺乏戏剧性的表现。

看MONSTER就跟看设定集一样，区别在于设定集很快就讲完了，MONSTER还在那磨磨唧唧，信息量低得离谱。

还有就是，里面人物真的很单薄，不要看什么每个人过去经历乱七八糟，都是强加的设定，你很难从这里面看到一个真正活着的人，其实都只是一个行走的设定集，太理想化的人物设计距离现实过于遥远，然而这又是一个扎根在现实背景下的故事，违和感很强。

整个故事体会下来，是一个深受二次元影响（这里所谓的二次元影响是指日系二次元作品惯用的人物塑造方式，即堆砌设定构成人物的模式）的作者尝试在现实框架下讲一个根本不现实的故事，而且讲的很一般，以流水账的形式讲了个并不精彩的故事。

怎么说呢，这是一个卖设定的作品，喜不喜欢这部作品全看你吃不吃这套设定。

作为一个强烈现实主义的人，实在吃不下这么魔幻的设定，因为我根本不觉得MONSTER里发生的事情有任何现实感，也根本接受不了里面人物的行事逻辑，不合理的情节、为了故事走向人物设定强造出来的情节让作品很掉价。

看完MONSTER我只想走到里面所有人物面前，趁他还没来得及向陌生人的我诉说自己“悲惨”的一生前朝他脑袋上来一枪，告诉他什么叫干脆，真的，受不了。

1.危险调查员，相较怪物，危险调查员较少的体现社会的黑暗面反而以写实和感人为主是一部非常值得一看的动画，一共是三十多集，说实话危险调查员其实人气非常非常低，但是如果你觉得怪物是一部经典的话，危险调查员也一定会令你折服。

2.20世纪少年，有漫画和电影，没有动画，也是一部好作品，貌似浦泽最喜欢的作品是20世纪少年，在20里面会看到很多怪物的影子，但是20的剧情更跌荡混乱这也使20成为了一部备受争议的漫画，不过大家都是怪物的粉丝，没理由不支持20的，至于好不好看，看一看就晓得了。

3.赌博默示录，是一部以黑暗和人性为主打的动画，当然貌似漫画剧情更多，听名字就知道不是受欢迎的动画，怪物吧应该也有不少人看过的吧，是一部佳作，其中以主角斗志斗勇为主打，心理战的刻画更是让人惊叹。

4.虫师，当年我就是受某些怪物吧的人推荐看的虫师，我之前也听说过就是不确定要不要看，但是看了几集后，我感觉到了，这绝对不是二流动画，同样的写实风格，一集过后总会发人深思，一般吧里有说“帮我推荐两部动画吧”虫师一定会位列其中。

5.岩窟王，这也是一部好动画，真的，人气能比较高点，但是和大多数有内涵的动画一样，基本上都是没有弱智动画有市场，片中讲述了一个不知所云的世界，主角没有什么力量但是却牵动着所有人的命运，片中男二号为救主角代替他绝对而战死的那段剧情真挚的友情更是被各大动漫网战传颂（我是在东西动漫社看到的）6.植木的法则，这个不用多说吧，也不算是不知名的动画，其实论内涵当然比不过怪物，但是，从某种角度上，植木的法则是绝对成功的，没有一流的画风，其他的一些辅助也比较次，剧情上没有H成分，也没有现在最受欢迎的白痴元素（是什么大家都知道吧），但是偏偏这么个动画却是数一数二的动画，如果是个刚想看动漫的家伙，我一般都会力顶植木法则，植木的正义，就是真正的正义。

7.传颂之物，并不算是有名，但是当我听到名字的时候我感觉，应该看一看，看看这动画是否侮辱了他的名字，事实当然是，完全没有。

传颂之物内涵不是很多，但是剧情上决不做作，虽然好像走的是美女路线，但是看完后我完全不认为这是一部白痴动画。

8.钢炼，其实钢炼根本不用推荐，无论是第一部还是第二部，钢炼都是绝对的好动画，剧情婉转残酷写实，格斗上也不是乱打一通，相信最为一个动漫爱好者，钢炼绝对是一部非常好的选择。

9.速写者，这个，其实是我的爱好，应该算是一个比较暴力的动画，有兴趣各位可以看一看，片中写实的风格非常棒，而且剧情很有深度，表现出了这个社会到底是多么黑暗，要是你无聊，并且并不反感暴力动画，绝对硬干看看。

10.杀戮都市，和上一个一样，是我的个人爱好，数一数二的暴力动画，不过，暴力动画多了，唯独这杀戮都市却脱颖而出，杀戮都市对人性的刻画绝对不是二流的，短短的20几集却把一个绝对的恐怖世界展现在你面前，记得刚看完杀戮都市的时候我说里一句“看完了，结束了，杀戮都市看完了，杀戮都市结束了，那么，我还活着做什么”然后毅然决然的向窗户走去，不过，开玩笑，银魂 海贼王…………那么多好动画都没看呢，我怎么能死呢。

可惜啊，现在杀戮都市贴吧，基本找不到几个看得懂杀戮都市的，悲哀啊。

11.飞轮少年，这个动画人气点不上不下的，但是片中人物们追逐梦想向往自由的那种情感，怎么说呢，非常邦，虽然剧情上没有什么悬疑，但是大幕对统领剧情却有非常独到的手法，如果你在无聊的时候看上几集，你会发现，你将一发不可收拾，因为飞轮少年，是为了动漫者而画的动漫。

12.CLANNAD，前后分为两部，还有一个剧场版，我这个人非常不喜欢动画里有什么萌啊之类的东西，太做作了，如果动漫没有剧情那还算什么动漫，和黄片有什么区别，但是唯独CL和雪之少女不会，虽然大部分不会去看CLANNAD的剧情，但是，这动画的剧情绝对是非常的邦，感人的故事，好动画。

13.女神异闻录，这个人气又低下去了，就崇异闻二字就可以猜出这动画的人气了，不过，还是那句话，闲暇的时间可以看一看，这动画我个人认为不错，你们也可以看看，相信会有不少人喜欢的。

14.枪墓，貌似不是这个名，但是光盘上写的是，当年和地域之歌一起买回家的，简单的说就是附带品，平时附带的动画基本没什么有意思的，我当时这么想，但是，这动画却比地域之歌还要和我胃口，真是经典啊，我无法描述什么，这部动画，还是看了才知道。

15.真谭美月姬，不确定是不是这个名字了，主角拥有切断红线的能力，只有10多集，但是却是我看过吸血鬼题材的动画中最好的，剧情上，额，抱歉，看时间长了，所以，忘记了

終於看完74話的《Monster》。

本就抱著十分敬畏的心去觀賞，然而片子比想像中還嚴肅正經，沒有絲毫搞笑，而角色配音全是些冷冰冰的聲線。

這樣的氛圍要麼令人窒息，要麼令人沉溺殺與被殺之恐懼。

不得不佩服動畫製作的嚴謹以及作者浦澤直樹講故事的功夫，對一眾角色精雕細琢的同時又巧妙地將與其相關的事件及線索串聯，懸念爆燈，全程毫無冷場。

74話能夠從頭到尾保持高水準實在不易。

假如天馬當初沒有救下約翰，也許一眾人的命運將會徹底改寫。

至起碼我們的天馬醫生在事業上會平步青雲吧。

（笑）不，太高估天馬了，這種遊走在正邪間的老好人在現實根本站不穩腳。

即便沒有約翰出現，亦不見得天馬的人生會多麼光明。

所以，莫以天馬為榜樣，如果你要決心成為天馬，請別忘記在緊急關頭向敵人扣下扳機。

至於艾娃，一個傲慢勢利的院長千金淪為任人踐踏的社會底層，大勢已去，一夜間失掉了靠山、失掉了真心愛自己的男人。

這突如其來的厄運讓她無所適從。

她長期酗酒，逃避現實，以致神志不清，生活中所擁有的愛情無非是雙方洩慾的工具。

當艾娃三番四次想指證天馬之時，在她長期激烈的思想鬥爭背後，何嘗不等同親手殺死她深愛的人？

直到馬汀為她犧牲的一刹，艾娃才恍然大悟，原來自己的世界仍有值得信賴的人。

而曾經最深愛的天馬，此刻站在眼前卻恍如隔世，物是人非。

……本作所有被牽扯進來的悲劇和殺戮都因約翰的報復而起。

約翰的身世惹人同情，他所作所為卻令我不寒而慄，但慘劇的導火線並非約翰本人，而是吞噬良知試圖操縱世界的科學家們。

看完《Monster》後，當夜我就失眠了，滿腦充斥著511幼兒之家裡孩子們被扭曲了的身影——神情呆滯，面目巨憎。

昏迷中的約翰自病床上崩起，那道淩厲的目光不斷刺穿我腦海，以及那句“天馬醫生，你說母親當時是想保護我還是要拋棄我呢？

”。

……音樂方面，BGM表現得相對低調，大概劇情過於精彩，有時反而讓人忽略了音樂的存在。

OP和兩首ED挺符合作品意境，談不上動聽卻有一陣滲入骨髓的冷冽，個人好喜歡Make It Home，晚上聽有種說不清的惆悵。

向511幼兒之家的兒童默哀。

祝福迪特。

Fin2010.3.16