我失去了身体

“在35楼听不到雨的声音，只有呼啸的风声，有时一阵风刮过，仿佛整栋大厦都在摇晃，这种感觉就像，就像全世界都喝醉了一样。

” 首发于公🐖号：所以Ciao《我失去了身体》是我两年前看的，当时就被其所展现的想象力惊艳到。

如今重温一遍，电影营造的孤独感与抽离感更加准确击中了我的内心。

有些情绪，当与这个世界打交道的时间越久，就越能体会到个中滋味。

电影的主角是一只“断手”，讲的是这只断手有了意识，寻找身体的故事。

在寻找的过程中，不断闪回主角曾经的记忆，最终电影结束时，两条主线交汇，当断手找到了失去的身体，主角也找到了新的人生轨迹。

很难想象一只手可以拥有了独立的意识，电影一开始，“断手”从医院“越狱”，在巴黎的街头穿梭，掉进过垃圾桶，遭遇过老鼠的袭击，历经千难万险，回到“身体”的旁边。

“断手”这条故事线几乎没有台词，全靠分镜、音乐以及画面的表现力。

虽然法式的画风并不细腻，但简单几笔也将“断手”一开始的不知所措，到后来略显疲惫，最后勇往直前的状态展现的淋漓尽致。

音乐选择了电子乐与管乐结合，有一种复古的科幻感，与在巴黎迷失的“断手”气质相符。

最精彩的莫过于“断手”历险过程中的一系列镜头语言，以“断手”为第一人称视角给观众一个身临其境又前所未有的感官体验。

尤其最后在天台撑着雨伞纵身一跃，紧接着一段蒙太奇镜头，浪漫到极致。

主角是一个迷失在生活里的人，童年因意外事故失去双亲，长大后做了一名外卖小哥，工作上屡屡受挫，一次偶然的经历与女主角在门禁两端相遇，就是文章开头的那段话。

给了主角重新热爱生活的希冀，在一切朝着好的方向发展的时候，主角又因为一次意外，被切断了右手。

在一段关于“宿命论”讨论中，主角曾说，可以用假动作来欺骗命运，也就是做一些反常识、反常理的事情。

比如在天台边上走着走着，突然转身跳向对面的起重机，正常情况下没有人会做这个动作。

没有保护措施很危险，而且跳到起重机上也没有任何意义。

而主角追求的，就是那打破命运枷锁的快感。

电影的结局是开放式的，我们不知道他离开了还是跳下去了。

但是无论哪种，宿命依然是宿命，所有假动作也是宿命的一部分。

整部电影看完可以让人回味很久，我最喜欢的就是它对“孤独感”的勾勒。

“断手”本身就是一个孤独的意象，在它的冒险经历里，只有一个婴儿和一个小男孩并不排斥它，其它所有的人，动物以及它们所构成的成人世界，没有一点温暖，全是冷酷与漠然。

“身体”也是一个孤独的意象，举目无亲，生活拮据，工作不顺心，一起同租的室友，披萨店的老板，或者路上偶遇的司机，没有人能与他建立真正的情感链接。

即使人潮汹涌如巴黎，也依然在人海中孑然一身。

“孤独”在成年人的世界里很少会有人来谈论，很多人觉得那是文艺青年的矫情产物。

但是每天生活在筒子楼里，赶着沙丁鱼罐头一样的公交与地铁，在格子间里盯着电脑屏幕。

这个世界的热闹和城市的繁华与你没有太多关系。

“抽离感”就是这样而来，好像可以把自己从眼前的场景中抽离出来，像摘下了3D眼镜，像你是酒桌上唯一一个没喝酒的那个人。

孤独就是在醉醺醺的世界中保持清醒。

众人皆醉我独醒

我决定在下一场雨中突然收起雨伞，这就是我用来对抗宿命的假动作。

首发于公🐖号：所以Ciao

男主很惹人厌，是他不成熟的行为间接和直接影响导致了父母和自己意外的发生，然而这却是整片核心所在，每个人都有自己的解读，于我很简单：所有迷失的孩子都有自己的诗每一句，都撰着冥冥注定你读不懂，没关系那不是献给你的诗句我明白，就好可是要是你也明白，那该多好。

————我知道你，从未长大过。

你无法要求一个孩子去像一个30岁的成年人一样用上帝视角把一切利弊好坏都看得那么清楚明白，如今的你又是否还记得自己孩童时的心绪？

他只是想做一个风一样的男子，怎会知道家人的别离就在不远处，躁郁时劳动发泄忽然又被苍蝇抓走了心，哪知道会断手。

当你颇为利弊结果抠心时，他只是在顺从本我让一切发生。

他当然会后悔，可是即便重来会有不一样吗？

这就是他眼中的所谓命运啊。

他的一切行为都很孩子气，难（ming）能（wan）可（bu）贵（ling）的是年岁增长也未曾改变他的本我，情绪化且浮气，敏感而又细腻，内心浪漫海阔天空，我猜想导演和编剧应该是投射了不少个人人格于角色中。

对理性的人而言，这是一个惹人厌的家伙，对感性的同志来说，怕是颇能从男主的心绪和行为找到些许自我。

喜欢的会很喜欢如同照镜子般涌起共鸣，讨厌的怕是也很讨厌吧，充斥着你不爱的丧绪幼稚和非理性判断。

他会因为各种未兑现的许诺欣喜万分（父母的各种许诺，自己对女主各种自以为的付出和期盼），也会因为生活的不如意丧气万分。

可是他真的很单纯，女主偶然的一丝善意就打开他阴霾许久的人生，在前半生不如意的泥潭里蹉跎，难道是命运给他开启了另一扇窗？

他疯狂的想要抓住，这黑暗里的光，救命稻草，一场理所当然的命运邂逅。

我就想要你，我不需要你付出任何东西，不要任何承诺，只要能停在你左右答我都好开心，我喜欢你就愿意为你你默默付出，尽管什么也得不到。

看到一个陌生人都会好吃醋。

男主就连爱人，都是这么幼稚且单纯，渺小到悲哀，只要活在自己的脑海中的你是美好，就好。

他活在自己的世界里，以为世界会按照自己以为的剧情发展，似乎一切都是命运暗中注定，女主成为了他的一切，他的太阳。

可是当真相揭晓，他没有等到自己以为的结局，沉稳的女主一声呵斥与离开，击碎了他一切幻梦。

这也是命运吗？

难道不能跳脱吗？

所以，那只从未抓住的苍蝇，在这个“合适”的时刻抓走了他的心。

苍蝇终是飞走了，他，遁回自己的晦暗，或许这才是命运于“我”的本来面目。

我失去了身体，和女主，多么丧的双关。

可是导演和编剧在主流的观众，所谓的社会三观的裹挟下，会允许这样的结局发生吗？

那活在灰暗里的人生还有什么希望？

所以剧情开始跳脱所谓的命运束缚，断手复活了，开始一场不屈服于宿命的奇妙冒险，目标明确，斗智斗勇，机关算尽，这是感动大家的戏码，却也是成年人才有的决绝，这只手作为男主的另一重分身替他完成了自我意识的成长，说白了，叫做长大，这不再是那个恣意妄为仅凭着喜好去行动的情绪化孩子。

双线叙事，恍若照镜，却又绝然不同。

所以他找到了他，却再也回不到过去。

剧情的最终，我们需要一个大团圆结局，happy ending，男主那纵身一跃，仿佛跳脱了自己的命运一般，肉体虽然分离，却在思想层面完成了本我和分身的合一与升华。

留给我们的是一个开放式的结局，他或许死了，或许活着，他和女主到底还有没有故事？

这结局，是导演和编剧的善意，等等，这真的是善意吗？

或者，这才是导编狡黠的残忍现实？

失去踪影的是男主的身体和本我，一直向我们讲述故事留存到最后的，却是那只手。

即便女主最终理解了男主，那又如何？

我们确实跳脱了那个过往的自己，可是真的出离了命运，进入了另一个拐角吗？

正如同女主问男主的那个问题一样，你跳过去又会发生什么？

你确实长大了，新的自己把过往的痛苦都覆写掉，却把孩童的自己永远地留在了那个雪地里。

当我们用爱的代价学着长大后，真的还会有人把被你遗弃掉的那个自己打开来看吗？

即便用快进把过去现在的你都看个清楚明白，生活又会有本质不同？

而消弭掉的那个自己去哪寻觅？

我失去了身体，是否也遗失了美好。

————所有迷失的孩子都有自己的诗不，是所有迷失的孩子都曾有过自己的诗你还记得那诗句吗？

还是依旧在只手前行，孑然一人。

可以说是2019年最具创意的动画 Pt.1 从文本到形式灌注的创意——影片优点动画在叙述上用了倒叙的方式把事故放到开场，而后一条线交代在事故发生前纳乌菲尔的生活；另一条线讲述事故后断肢寻找纳乌菲尔身体的旅程两条情节线来回穿插，最终在断肢找回身体而纳乌菲尔也决定要放下过往的这个夜晚，两条时间线自然地融合其中第二条线作为主线，在片中更多地承担了凸显整个动画创意和风格的功能，断肢作为这条情节线中被赋予生命和视角的主角，它同时又是这部影片里最为重要的一个意向具象上它是纳乌菲尔身体的一部分，导演巧妙地在断肢从高楼坠下的时候、在断肢聆听盲人演奏钢琴的时候、在断肢抓着雨伞被车辆擦过旋转起来的时候，这几个时间点闪回一点点拼凑起纳乌菲尔的童年回忆和儿时对未来的憧憬，这个过程中，导演赋予了断肢抽象的意义，它象征着纳乌菲尔活在记忆与悲痛中的那部分所以形式上看上去是断肢跋山涉水，奇幻地最终找到了自己的身体，实际上却是纳乌菲尔一直都没有从记忆的阴影中走出来——他失落地生活在巴黎的边缘角落，没有人生方向。

眼前的现实中小时候的梦想已成泡影，而他显然不愿意和这样支离破碎的现实达成和解哪怕是加布里尔的出现让他获得了一些寻找新的方向的动力，但我们知道他还是怯懦地回避了这个关键的问题...

理解了这一点，再回看影片的结尾——纳乌菲尔在木板上纵身跃过，身后是记录了他的童年与那次车祸的录音机，积雪上纳乌菲尔的残肢缓缓挪出镜头，就像童年里那个美好的夏日，纳乌菲尔在沙滩上留下了手印奔向海边，这一次，它也要看着纳乌菲尔一往无前地奔向下一段人生...

到这其实就不再难理解整部动画的核心：伴随苍蝇的纠缠，意外一次次降临到纳乌菲尔头上，虽然爸爸告诉了他抓住苍蝇的诀窍，但是最终的代价却是手被卷进了锯齿里，意外就像最终从断肢指缝里飞走的苍蝇一样，你预判不到，也回避不了，下一次它可能还会找上你纳乌菲尔比其他很多人都有更充分的理由沉溺在过往与伤痛中，但如果他想要重拾人生方向继续前行，他就必须放下记忆与伤痛，割舍掉属于过往的那部分自己，从而自信地面对眼前破碎的现实，迎接一个意义上更完整的自我，重新出发

除去在意义上为主题所服务，整个第二条线里几乎每个场景都可以说是想象力的代名词从一开始残肢从一个医学实验室逃脱，到醒过来一路和各种生物搏斗

还设计了残肢偶然看见河里的天鹅和第一条线纳乌菲尔结识加布丽尔的情节产生互文

其中最让我觉得最惊艳的地方，是残肢撑着雨伞飞越的场景，摇曳在马路上的断肢眼前划过无数来往穿梭而过的车流，从车灯到行星的一个图形匹配剪辑，断肢想象自己漂浮在行星密布的太空中这一场景也是影片，继断肢遐想纳乌菲尔在演奏钢琴的场景后，再一次向观众诠释断肢背后承载着纳乌菲尔记忆中的梦想，赋予断肢以象征意义

所以，整个第二条线这条主线其实成功地从文本到形式，完成了对于主题的表达以及整部动画的风格呈现，并且导演也没有刻意回避一些猎奇和捎带血腥的元素

使得观众会很容易代入纳乌菲尔或者手的视角，体会他们的人物状态，从而浸入到跌宕起伏的情绪空间里...Pt.2 超现实主义外壳下的小瑕疵说了这么多算是动画的优点部分，接着聊一点个人觉得的本片的瑕疵——整部动画虽然在外在上借用了超现实的形式，也就是整个主线断肢寻找身体的旅程，但显而易见动画主要的篇幅是在交代现实中发生在纳乌菲尔身上的故事虽然主线中断肢找回了纳乌菲尔的身体，但我们都看到他除了用方糖在橱柜里堆了个‘雪屋’提示加布丽尔

实际上并没有和现实的这条线发生联系或者说产生影响，从这一点出发，再看在场景上——导演用3D真实地还原了巴黎这座城市的样貌，再看整个动画的内核，其实不难发现这是一部指向现实主义的作品

既然如此，我就要说回动画的结局——我们可以看到纳乌菲尔重新拿起录音机和记录了童年时车祸的磁带，以这个行为作为心理动机，触发了他最终决定直面并且放下过往和伤痛从我的视角是觉得有些突然而且缺少了挣扎的过程的，毕竟他眼前的现实已经不仅仅是童年失去家庭的打击而已，他现在又要面对的是身体上的残疾，可以说是身心的双重考验，单单凭一个晚上的思考就愈挫愈勇这一点让我对于人物情感的体会是断裂、跳跃的

而且再看本片最终在一个情绪高点拉下帷幕，加布丽尔和纳乌菲尔虽然各自来到了一个新的人物状态，关于后面故事动画都做了留白处理，给了观众一个半开放式的想象空间但是我想说就算纳乌菲尔在心理上有了新的起点，现实中他却似乎没有一个能够能重新出发的地方，等待他的，很有可能是更加严峻和残酷的现实，我想这也是为什么有些观众，最后从动画中感受到更多的是，弥漫而去的疼痛感，因为我也同样觉得结尾处的自我和解，或者说是希望的建立，有些脱离于现实

当然，正如导演自述，这部动画的预算比较有限，相比<克劳斯：圣诞节的礼物>和<普罗米亚>这样大制作的动画，也不难发现这部独立动画最终呈现的的质感受到了预算限制的影响，包括我提到的瑕疵很可能也是由于动画的篇幅受到了限制Pt.3 外延部分不过总的来说，从目前这部动画收割的一系列奖项以及在各大外国电影网站上观众不俗的评分来看，些许的瑕疵难掩这部独立佳作的光芒其中最有分量的应该要数戛纳电影节的影评人周单元大奖和安妮奖最佳独立动画长片两项了，奖项的背后单提导演杰赫米·克拉潘的名字或许很多人都不熟悉不过要是说到他的另外一部动画短片<91公分之外>，很多人应该看过这部之前的作品短小但是精悍，同样也是超现实的一个故事，短短十几分钟就能够直击观众内心深处，也是一部极具创意与风格的动画，目前在豆瓣上的评分达到9分

这一次从以往的短片迈向第一部独立长片动画，可以说导演收获了更大程度的认可，以后也应该会看到他更多的长片动画作品涌现PS：最后再提一下这部动画的配乐，不得不说丹·莱维创作的配乐跟全片的风格和情绪氛围高度契合，在人物情感的表达上也起到了明显的助推效果，所以在大大小小的奖项中也能看到拿了不少最佳配乐或是最佳原创音乐奖，也可以说实至名归-End-

来源：https://www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。

SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。

是手错过了身体，而不是身体错过了手。

它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。

这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。

我们第一次用手体验世界。

通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。

这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。

当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。

从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。

我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。

当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。

我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。

同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。

我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。

它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。

为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。

我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。

昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。

如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。

而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。

在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。

此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。

但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。

在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。

那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。

最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。

我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。

他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。

通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。

这组相对静态的镜头持续了7分钟。

这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。

这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。

那就是他坠入爱河的时刻。

从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。

我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。

团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。

音乐可以为创作带来了现代感。

音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。

音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。

在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。

这使我们确定最终的目标。

这个阶段的编辑相对来说是锁定的。

Dan来的时候，一切都很简单。

我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。

【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。

这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。

一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。

我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。

然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。

有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。

我和Dan的会面是天赐良机。

这是一个真正的艺术和人类的邂逅。

毫无疑问，他是这部电影的作者之一。

正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。

那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。

我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。

我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。

这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。

这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。

当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。

接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。

动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。

然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。

你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。

事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。

我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。

制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。

很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。

《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。

在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。

到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。

在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。

现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。

如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。

“你相信命运吗，我是认真的。

”“就是一切早已注定，我们只是按着轨迹走，我们什么也改变不了？

”“我们错误地以为可以，这是个错觉除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情，这是唯一能永久解开魔咒的方法。

”“比如呢？

”“比如你走路的时候，你假装要走这里，你像运球一样做个假动作，你改变路线，猛地一下，你跳上了起重机。

一件突发奇想，打破常规的事，你本不该那么做，但是你做对了，因为你去到了别处而且你不后悔，大概是这样。

”“然后呢，你用假动作绕过命运之后该怎么做”“之后吗，你尽量远离它，你一味地奔跑然后自求多福。

”一个本来很简单的故事，加上断手这条惊险的故事线和穿插的回忆，配上恰当烘托氛围的音乐，成就了这一部极其精彩的电影，其中也有许多对生命的思考。

断手不能重接，我们不能摆脱我们的过去，我们得勇敢地承认它，然后奋力一跃，跳出痛苦的循环，自求多福。

断手隐喻着主角自己，它努力追寻主人的身体，从某种意义上说，是希望回到最初的美好，弥补当年的缺憾。

在闪回中我们得知，主角小时候曾有个幸福的家庭，却因车祸一落千丈。

长大后，爱上一个女孩，可还是以失败告终。

种种不幸，让主角留恋过去无法释怀。

当影片结束时，断手终于回到主人身旁，却无法把自己和主人连接起来。

此时断手才明白，失去就是失去了，再也无法挽回，比起连接，分享回忆和见证主人的继续前进也许才是更好的选择。

伴随苍蝇的嗡嗡声，切割机撕裂木头的蜂鸣声，拉开了故事的第一幕——黑白的回忆——儿时抓苍蝇的记忆，引出主题“抓不住的苍蝇，握不住的命运”。

撞击的眼球，跌晃的断臂，蒙太奇，惊悚，紧张的逃离，奋力一跃为后续埋下伏笔与相互对应。

再次来到黑白的回忆，婴儿的触摸，感知世界的新奇，灵活的手，笨拙的手，钢琴家的礼服，宇航员的星空。

苍蝇再次出现，命运开始转折。

地球仪的转动声，风的呼啸声，苍蝇——父母因他而身亡。

星际穿越式的配乐，镜头给到了苍蝇与男孩指间接触，男孩畏缩了，逃避的也是命运。

彩色——成年的男孩成为了名外卖员，孤寂的背景音乐，寂寥的夜晚。

镜头回到断臂，垃圾箱中，惨红色的调色，恐怖元素乍现。

手再一次抓不住，被现实生吞活剥。

短镜头继续表现着断臂穿梭的世界，危机四伏，冷色调带来的凛冽。

暖色调——回到外卖，女孩的出现，雨天，男孩被现实活剥后赤裸的展现在女孩面前，刁蛮的女孩不耐烦的男孩，糟心的夜晚中男孩羡慕着女孩在35楼那令人醉心的宁静。

茫然与迷失。

吉吉（女孩爷爷）的同情下，他被收留了。

断臂。

琴声响起，弹起的回忆，蒙太奇表现着如果父母还在那不一样的人生；孩子啼叫，失去的爱，坠入水中发出对生活的窒息感的控诉；建造的冰屋，红色的帽子，宇航员的梦。

断臂的冷峻，追寻着内心深处的远方，唤起自我救赎之路，享受着飞跃的宇航员骑士冒险精神。

巨大的苍蝇，命运笼罩的梦魇，悲剧的蒙太奇，切割机的丧钟。

最后，男孩纵身一跃对抗着那一切早已注定的，什么都改变不了的命运，“我们错误的以为可以，这是个错误，除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情。

”

伸出窗口的铁皮柜，伸向瞭望塔的木板，我与你，最终都无法相遇。

阴郁而优美的配乐，似雨天中潮湿而又阴冷的画面，是看不到希望的明天，是被困在土拔鼠之日般的无尽绝望。

不得不承认，你和你的断手一样，都是在逼仄肮脏下水道如老鼠一般，抓不住的希望，如同抓不到的令人生厌的苍蝇一般，无尽的绝望，直至深入冰冷的骨髓，融入血液。

但，难道就真的只能如此卑微下去吗？

也是曾有过梦想的人呐，就算是那断手，也曾经是活着的啊，渴望去做钢琴家兼宇航员，去和爱的人去北极看北极熊去住冰屋，想飞向无尽的天空与宇宙。

“我往上看，根本就看不到35层，你直视前方的话，能看到什么？

”“…一无所有，除了一望无际的地平线…”“为什么要去北极？

”“…因为那里有一望无际的地平线，不是么？

” 多么浪漫啊，但却用在不被理解的人身上，再浪漫也只是被风吹散的黄沙，她无法理解你，这也无法仅仅简单用是非而论，或许她只是对所有人都温和善良而已，而你却把这当成了最后一根救命稻草，宿命作祟。

你人是孤独的人，断手更是孤独的手，你被周遭环境遗忘，手却被你遗忘，但手并没有做错什么，他只是勤勤恳恳为你做一切你想要做的事情，你被遗忘后或许暗自孤独伤心，但断手却为寻找你历经磨难也未曾抱怨，就即使断手没有被你友好的接受，它也心甘情愿接受一切，默默忍受一切。

想到一句话，“不管你自己人是开心悲伤痛苦，你身体你千千亿亿的细胞永远都忠诚着为你而运作，不要抱怨自己被遗弃遗忘，你的细胞永远都会忠于你”。

或许生活本就是这样一眼看去都是无尽绝望，希望永远可以隔着门禁谈话就好。

“额很抱歉我路上遇到一些意外，可以说它没能幸免…““不严重吧？

““它看上去像一个披萨上面盖了一个披萨…““不，我说的是事故，你有受伤吗？

““我吗？

噢我没事” 多希望时间停止在这一刻就好。

我失去了身体首先， 这是一部很合适大学生看的电影，有一定的教育意义故事一开头很迷幻，一只手从实验室爬了出来，还有一只眼球 (我还以为眼球 也会动) 结果，感觉是掩护那只手，让然踩碎了，眼神中好像在说，加油哦，然后那只手逃离了实验室，开始了它的旅途紧接着是另一条线，讲述的是一个男孩在一个温馨的家庭，父亲或许是航天的，母亲是大提琴音乐家， 所以男孩 喜欢上了 宇宙和音乐这中间有个有趣的故事，男孩似乎不喜欢苍蝇（谁又喜欢了，2333）， 他父亲给他说，”你瞄准苍蝇是没用了，因为等你捕获的时候，它已经在另一个地方了，你要预判它的位置，诀窍就是在它搓腿的时候“ 可是男孩始终没有抓到过然后他们一家开始准备旅行，但是由于男孩一家人的操作(电影中，男孩责任更大，但是这里我感觉这是一家人的问题， 父亲之前没有教育好孩子的行为，母亲应该和孩子坐在一起，而不是让她独自坐在后排（这个都是给予我们教育意义) )最终结果 孩子 父母双亡 寄养在别人家 然后故事来到 孩子长大，开始社会生活，简而言之就是一直碰壁，然后一次偶然， 生活中的一位女性和他聊天，给予了他一丝阳光，然后他想去找她见她，但是又非常自卑，又想见她后，说明自己说回到那只手，那只手穿越人群，单独斗过了想欺负它的 鸟，老鼠，还有人群，其中有个地方设计的很巧妙， 手被跳入了水里，抓住了球，被狗咬了过去，这个时候，我就在想，那人不是会被惊吓，然后画面没有切换到人的头像，狗咬着抓着手的球回去，然后画面描述了狗身上的穿着， 这个应该是一只导盲犬，所以主人确实没看到男主因为跟随女孩，加机遇，遇到了女孩的叔叔，叔叔是一个木匠（应该是患病了，女主说的），这个时候男孩也被发现，于是男孩谎称说是来当学徒（根据一个1年前的广告，叔叔贴的），其实男孩的目的就是为了接近女孩，她叔叔似乎看出了他是迷路的孩子，于是同意了，并提供一间阁楼作为住宿到这里，我以为是一段美好的故事，毕竟是朝着正向发展的，男主后面还得着一块黄颜色的 也不知道是不是金表 （为啥会带，电影之前有伏笔）后面男主得知，女主喜欢北极熊，于是送了女孩一个吊坠，女孩也送了一本她最喜欢的书籍，然后男孩为了追求女孩做了一个 冰窖堡垒，用木工做的（感觉手艺不错)后面几次后，感觉男主慢慢恢复了自信，于是在一次机会中带着女孩去冰窖，女孩看了还是挺喜欢的，于是男孩通过一种方式告诉了他 是谁，之前和她的相遇本以为女孩会感动，但是女孩突然脸色就变了，仿佛就在说”就你这精心设计，想泡我，你是为了这个接近我叔叔？

“，然后就走了男主非常失落，喝了酒，第二天神情恍惚，开始工作，割木头，然后机器上有只苍蝇不断骚扰，男主就想捕获，结果一下子，手到了切割机旁边（这里电影中有好几个镜头暗示了危险） 切割机，先切割了他的手表，然后切割断了手 （这里感觉不对的就是，如果按正常逻辑，切到手表的时候，手表一档，应该手会自然保护）这只切割掉的手，就是一直在寻找他的手 所以 这个电影主题 我失去了身体 这个我，应该是说 （手） 吧电影的解决，男人做了一件疯狂的事情（ 我感觉并没啥卵用），反观那只手，强大，坚强，一直在努力，它说不出话，但是一直在行动，它有爱心，但是绝不是完全懦弱还有很多细节，没有说明，看完后，感觉 ，男主的社会生活，真的就是现在的我们，生活不如意，处处碰壁，想着奋力反抗，但是却没有理性的省事对待，又或者对待了又怎样了，男主认为这都是命运的安排，要想打破，只能做出一些非常规的事情 （这里其实可以理解，如果你对你现在的生活不满意，那么只能去Change, 改变自己，改变环境，但是改变后一定会好吗，不一定，但是不改变，一定是无效的)反观那只手，我感觉就像一个已经经历了社会，经历了人生的一个人，因为不断的闯荡犯错，导致最后仅存的那就只有一只手了，所以更加的勇敢，睿智。

社会有套自己的体系，我们要学会，也需要努力，有时候多听，多看，多学习，延迟自己的欲望，人生是一场马拉松，学会学习 补给 最后第一次码这么多字，不喜勿喷， 生活需要认清现实，也需要充满理想，要有梦，也要有醒来的时候

也许是我近一年来最喜欢的一部动画。

总是做不好的外卖工作、被老板骂成蠢货、为了赶时间撞上一辆汽车披萨掉了一地摩托车差点报废对方却扬长而去、因此迟到被收货人一通责难然后遇上永远打不开的单元楼大门、这时候外面下起了大雨家里（如果那里还能称其为家）等着的是在父母车祸离世后养大自己除了要自己每天交钱回家再无其他交集的监护人，却因为对讲机里得知自己是因为出了车祸的一句“没事吧”——不是我点的披萨有没有事是你有没有事，仿佛抵消了全世界所有的恶意。

可是这世界虽然缺少善意，但善意可能引发“爱情”却不见得是出自“爱情”，而失落和意外才是常态。

最喜欢的几个场景：找寻身体的“手”握着伞终于升空周遭眩晕得仿佛置身太空；建在都市中心高楼天台上的“爱斯基摩人冰屋”落满了雪让我想起《比海更深》的台风夜；失去了一只手的他随意地扶着脚手架，抬头，看到漫天飞舞的雪花因为闪烁的红色光源而变成徐徐落下的樱花。

PS：在看之前我真的没想到creepy到持续引发生理上的不适，甚至有看恐怖片的刺激感～