街娃儿

很开心可以在电影上映前夕获得观影的机会，在一个工作日的晚上，看了一个比较悲伤的文艺电影。

记忆深刻的是片头漫长到让人眩晕的水浪，是长江水使他被困在小城，也是长江水给了他家乡的依靠感；喜欢那些夜晚昏黄摇曳的灯光、散不尽的雾气凌晨街头的清冷组成的小城感；喜欢电影里窗户的光影感，透过窗户看到外面的世界同时也被窗户困在屋内，又或是痛苦的砸碎玻璃却还没勇气了结生命。

最喜欢的是电影里琐碎的镜头，用小木棒逗趣蜗牛，可以看到一个不算善良的人偶现的童趣，也看到了一个人的多面性。

电影里的人有恶的、狠绝的一面，也有柔软的温暖的那一片。

电影看完更多的是无语凝噎的怅然，如果当时问我观后感，我大概率会说其实我没有看懂，也不理解电影中这些人的爱与恨不理解他们的选择，但是我似乎看到了那无形的命运之手，和被扼住咽喉的人们的挣扎。

“长在街上，野草一样”

齐总在试图和观众对话，当他被剧情打断的时候，画外音也终止，于是我们最后看到了在超自然的一幕中，齐乘着破船，和芭蕉叶一起飞翔。

“你晓不晓得，我那么喜欢他，就是因为他看我的时候，啥子念头都没得，我们没睡过。

”很喜欢这句台词，师晓说完之后剧情直转急下，齐爹死了，师晓死了，齐也在一种超现实的幻觉中向我们呈现了近乎恐怖的无声的狞笑，由“无性”到“死”，到一切终结。

感觉导演很执着一种“纯洁”，即使在最暴力的一刻性也没有被展示，以及齐这样放荡不羁的穿衣方式，居然没有露乳头...齐每次睡觉都像背后中枪倒地死了一样，其实更像一只死掉的燕子伏在地上。

开头碎掉的麻将，最前面的是东风，被破坏的牌局，胡不了的麻将，到达不了的东方...燕子或许太薄弱，飞不过云雾，飞不过阻隔。

生与死，爱与恨，把一切都说给滔滔江水吧。

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

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【西部影谈】李九霄黄米依打招呼_腾讯视频张也奇：

《街娃儿》有股生楞劲儿，不管你是不是喜欢，但一定会印象深刻。

昏黄的街灯在潮湿的空气里氤氲出迷离的重影，被遮蔽的黑夜在永远湿漉漉的地面上若隐若现，冷蓝色和暖黄色永远狠狠的撞在一起，从影像的层面，导演想表达的“残酷青春”执行得相当有力。

《街娃儿》的故事并不新鲜，“青春残酷物语”的重庆街头版。

一个被父亲酗酒赌博、母亲早早去世的问题原生家庭困住的少年，开始到街头混生活，打架、被打，直到他偶然间遇到了开纹身馆的老大的女人。

这个离婚的成熟女性让少年找到了久违的温存，他像孩子一样依恋她，又像男人一样保护她。

他出街打架或者蹲在路口看她，直到父亲再次闯祸或者逃离医院。

男女主角间复杂的情感被李九霄和黄米依演绎的非常成功，少年在暴虐和稚气间自由进出，女人嘴边的浅笑转瞬就化作黯然神伤。

感情戏之外，还有父亲即将衰竭的心脏、带他出道的大哥突然离去和黑道大佬的寻仇让少年奋力挣扎仍然无法逃离。

所有的冲突元素都很饱满扎实，但影片后半段的情节却开始给人以游离、飘移之感。

最大的问题可能来自于少年东子从始至终的被动，他恨父亲却无法允许自己离开去寻找新的生活，他深深迷恋纹身馆老板却无法放下一切与她远走他乡，他意识到了危机的到来却无力改变现状。

从头到尾，东子能做的只有奔跑，奔跑着追赶父亲，奔跑着逃离打斗、奔跑着寻找爱人、奔跑着发泄愤怒……虽然李九霄的脸非常非常好看，他的奔跑充满故事，但始终没有行动而困在远点疲于奔命的主人公难以构成真正的情节，最终使观众也陷入了疲惫和迷茫。

王佳兴：

电影《街娃儿》，是导演那嘉佐的处女作。

影片将目光对准了十几年前生活在四川的“游荡的人群”，通过对环境的建构，对故事的讲述及五个主要人物的刻画，向观众传达一种迷茫的情绪与状态，从而使观众产生情绪上的共鸣。

影片围绕齐志东、师晓、希军、齐志东爸爸和陈老四五个人之间的故事展开，每个人都有各自的行动，但每个人的行动在影像的表达下，都显得没有那么强烈。

齐志东的爸爸得了绝症，但不在医院看病，每天游荡在大街上，漫无目的。

希军的身份发生了一次重大的转折，但是他的目的始终是为了挣钱。

主角齐志东同样如此，他的生活就是挣钱给父亲治病以及追求自己的真爱，但随着父亲和师晓的接连离去，齐志东也陷入了迷茫，就像他在手臂上纹的“不知道”。

影片中的群像抒写构建起了一批人群，他们游荡在街上，陷入迷茫，但是他们心中都有对生活对爱的理解，都始终坚持着本我。

正如导演所说，“我认为这是极有生命力的一群人，虽然他们生活窘迫，按现在的说法就叫‘loser’。

但是我认为只要人在生命里头保持一种抗争感，不管是输是赢，这本身就是一种能量，我觉得这是人的本能”。

影片中十分出彩的是对空间的建构，导演那嘉佐的视听使用极具力量，对于四川的地域特色展现，以及“游荡人群”真实生存空间的气氛营造都很细腻。

林立的高楼、延伸的电线、上上下下的坡道、山、江和船等意象的使用，共同营造电影的氛围。

市井街道是这部影片空间建构的重点，形形色色的人们，时不时蹦出来争吵的夫妻等等，加之“夜晚绽放”与“白天颓败”的对比，展现着这部电影属于导演的独特气质。

金慕唯：

对于这部影片的不“来电”是一种非常复杂的感觉。

并不是因为它不好，而是因为预先期待值过高，导致看完后有种淡淡的失望。

但，就像本片监制梁静老师说的那样“作为导演处女作，它存在问题，但也充满希望。

”回望《街娃儿》充满希望的光点，从演员的表演中感受到导演的用心引导，导演与角色、演员与角色都是紧密连接的。

李九霄、黄米依的未来不可限量，影片中师晓描述东子的眼神，说那是最纯净的，没有一点儿杂物，这就是李九霄对东子这个角色的诠释，干净的眼神深处潜藏着无尽的迷惘云雾，就是个无时无刻都在想着“怎么办，干什么，不知道”的街娃儿。

余皑磊的表演依旧迷人，会诉说的五官，沙宝亮的表演令人惊喜，脑海中响着温柔的《暗香》，眼睛却看着银幕上沙宝亮饰演的四哥老道狠辣，实在是非常精彩（偷笑）。

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整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入

首先说一下感受，对这部电影没有什么感觉。

我是去看的超前点映，开场半个小时就想离场，后面决定再留半个小时看看情况，最后还是提前半小时离场。

关于电影，一开始的开场、镜头让我以为风格还不错，类似贾樟柯那种风格，但是后面并不如我的预期。

1.导演没有讲好一个故事，人物用了许多的第一视角旁白来介绍，我觉得没有太多必要，反而能够看得出导演讲不好一个故事；主要人物的个人特质、经历、行为动机交代不清，粉头发女孩为什么要用瓶子砸客人？

九儿为什么要接着砸那个人？

导演只是为了让片子、人物看起来很“酷”才这样安排的吗？

2.导演在人物义气的刻画上很“中二”“老套”，用一堆“符号”来代替，尤其是在男主接近九儿被爸爸、老大发现后，动不动就是“你知道她是谁的女人吗”，很无语，以为在拍古惑仔吗？

3.如果要用方言，可以全部人物全片讲方言，一会儿方言，一会儿普通话，很出戏。

4.很多没有必要、无意义的空镜头堆砌在一起，让人看不到为什么要有这些镜头，反而有一种故作高深实际内容空洞的感觉。

5.导演或许是想展现一个街娃儿无依无靠、自己流浪打拼的故事，但是并没有找好一个主线展现，和大哥的故事莫名其妙没有后续，和自己爸爸，尤其是自己母亲这个没有好好展开（毕竟他很珍视母亲的骨灰坛）。

属于是爱情、亲情、友情一个没讲好。

影片的摄影、画面不错，但是故事并没有讲好，全篇没有一个主线、一个核心，全是各种感受堆砌，无意义的镜头、对话展示。

#SFC EVENTS##藤井树观影团2011##藤井树观影团##电影街娃儿# #那嘉佐 我在这部电影里看到了真诚，导演的真诚。

就像导演采访时所说拍电影目的不是拿奖，拿出好的作品才是重点。

故事的剧情并不复杂，以东子，一个小地方的留守青年的日常展开。

他的“工作”，一个瘸大哥的所谓打手。

他的家庭，父亲有家庭暴力，失去母亲后长期父子关系紧张。

和纹眉店的老板娘九儿的“爱情”，这么近又那么远。

整个影片色彩都比较暗，片子里也有好几个雨后的景，就如同上海这6月的阴雨天，空气湿漉漉，人又潮又闷，却也无可奈何的只得慢慢挨过这些日子，等待放晴。

就像影片里所有人物的命运，如困兽之斗，任凭你怎样呐喊、挣扎、抗争，铁链只会越锁越紧。

我最喜欢的角色是希军，看似是坏蛋，其实并不是真坏。

对身边的人有情有义。

这情义是什么？

情义就是不让别人吃亏，而我宁愿自己吃亏。

这本来应该是社会里人和人交往的基本道义。

希君卖命要来的钱给自己的女人，就是不让从16就开始跟着自己的女人吃亏。

为发小打架落下残疾，多年后也没有为了当年勇为难发小，或者大肆宣扬。

对小弟也很真，在撞死九儿后还告诉他给他道歉。

片子里人物结局各不相同，仿佛每个人都有己的命运道路，如同天上星轨，偶尔交汇，最终各奔东西。

交汇的时候抱团取暖，分离的时候却来不及道一声离别。

里面还有对“英雄”迟暮的感叹，讨论“英雄”需要加上一个维度就是时间。

“英雄”在不同的时间洪流里需要做出适合的选择，一成不变或者选择错了，一不小心，“英雄”就成了一个传说。

听说这部电影一开始的名字叫狂徒，我觉得这个名字也很有意思。

每个人都有过一段“狂徒”时光，“狂徒”的内心不过是个“街娃儿”。

还有里面的配乐也很出彩，也很喜欢东子在船上那段。

有一点疑问，为什么希军撞了人就是把九儿撞死了，这么巧吗，可以安排九儿死，为啥要让希军撞死呢？

增加喜剧冲突吗？

你是导演你说了算咯。

我这点觉得不服。

至于藤姐说爸爸死之前还这么有生命力我倒觉得可以理解，老头是心脏病容易激动。

还有就是觉得结局太乖了，东子在船上的风格和最后黑白字说明对比，觉得变得有点仓促，船上那段很有意思，在天上飘着，黑白字那段，就像突然跌倒地上。

给我最直观的感受是，呼之欲出的强烈荷尔蒙笼罩了这个“一眼望到头”的山城小镇，街头的激烈吵架打斗、暗室的情欲涌动、江上的迷茫眺望、雨夜的奋力奔跑、踽踽独行的蜗牛、潮湿逼仄的街头、氤氲暧昧的山城、一望无际的江河，无助时的大笑，那嘉佐导演通过将一个个元素的分开呈现，最后结合起来呈现出了独树一帜的影像风格。

北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。

影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。

电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。

这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。

同时命运总是在不同选择下做出改变。

影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。

影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。

如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。

Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.