难以置信

文／桃妖不是妖这部电影，淳朴、宁静，一帧又一帧画面，美得像诗，是成长的呢喃，也是人性的赞歌。

影片用细腻的镜头娓娓道来，跟随着小东的成长足迹，揭开了藏在老耿、小凤、杜小曼、国幺儿等人背后的沧海桑田与山河巨变。

人生的波澜壮阔，在那条古朴的小巷子里回旋激荡，满满凝聚成了天井中的风云变幻。

没有歇斯底里的嘶吼，也没有恋爱堕胎的烂俗，只是伴随着青春的信仰与迷茫，人性的美丑、时代的变迁，一半是明媚，一半忧是伤，让人不知不觉湿了眼眶。

不得不说，老一辈的电影导演，能把生活拍出诗一样的美感。

导演陆小雅，是中国第四代导演的代表人物，1985年由她执导的《红衣少女》荣获金鸡奖最佳故事片、百花奖最佳故事片，豆瓣评分7.9分。

时隔30几年，80岁高龄的陆小雅重拾导筒，依旧是那份青春里的青涩、成长与挣扎，只是这一次何桂东的青春融进了新时代的发展洪流。

虽然时代日新月异，虽然发展的躁动冲击着他们的成长，但父母那辈淳朴、坚定的价值观，依然是抵抗诱惑最坚实的壁垒。

喜欢这种温和而淳朴的故事。

普通人在时代洪流的夹裹中经历各种变故，可他们依然能够找到温暖的港湾，围城一团，温暖如炭火。

那种亲人之间相濡以沫的点点滴滴，有种涤荡人心的力量。

全剧最温暖的反转，于我而言是小凤姐姐揭开身世。

老耿这个让小东鄙夷的男人，却有着高尚纯净的灵魂。

何桂东的成长，是每个人青春里的迷茫。

父亲突然亡故，给他的生活带来了很大冲击。

从气派的楼房搬回古朴的老宅，让他更崇拜父亲，渴望那些表面光鲜的人物，用稚嫩的眼光去定义这个世界的黑白美丑。

可真实的生活，却一次次给他带来难以置信的冲击。

制衣厂的大楼坍塌，牵扯出了当地的贪腐巨案，也揭开了母亲隐藏多年的秘密。

何桂东终于在青春的疼痛中慢慢成长，学会用自己的眼睛去辨别人性的美丑，可心爱的姑娘杜小曼却走上了另一条沉沦之路……难以置信的故事结局，将人性、善恶、是非黑白诠释的非常精彩，结尾的诗歌独白令人感慨万千、心潮澎湃。

谁的青春不迷茫呢？

谁的青春，不是一半明媚，一半忧伤。

陆小雅导演，以八十年的人生阅历，谱写一曲青春序曲，醇厚、真挚。

青年演员吴超、周也携手老戏骨剧雪、宋佳伦倾情演绎。

没有流量明星的浮躁，却将那份成长中的阵痛、迷茫、释怀、渴望演绎得层层递进，不着痕迹。

宋佳伦饰演的老耿，衣着朴素，可人物却有着别样的魅力，情绪的代入感张弛有度。

剧雪饰演的母亲，清秀的面容融入在老宅古朴的气质中，她的欲说还休，她的隐忍坚强，她温柔的眼神和慈爱的笑容，都是何桂东最坚实的依靠，那种力量看不见，却让人安心。

特别喜欢影片中古朴的老宅，还有小镇上蜿蜒的街道。

铺面里挂着的油纸伞，会让人想起戴望舒的《雨巷》，像丁香一样忧郁彷徨的姑娘。

喜欢陆小雅的《难以置信》。

这样的电影，虽然没有大片的视觉冲击力，却给人以心灵的滋养。

文/赤叶青枫导演陆小雅作为中国第四代电影导演的代表人物之一，她执导兼编剧的电影《红衣少女》曾获得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第8届大众电影百花奖最佳故事片奖等诸多国家级的电影大奖，功力之深厚，由此可见一斑。

如今，年近八十的陆导重出江湖，执导并编剧了新片《难以置信》，向我们讲述了一个较为特别的青春故事。

之所以说这一故事“特别”，是因为以往的青春片往往或聚焦于情窦初开的小儿女的初恋情怀及校园生活，或展现荷尔蒙肆意的年轻人无处安放的迷惘青春，而此片则比较注重将青春元素与家庭及社会挂钩，凸显的是在经济浪潮的时代洪流中，个体命运“难以置信”的种种无常、迷惘以及个体面对现实命运的抉择与抗争。

正值高考前的小东（吴超饰）原本有一个完美的家庭，身为镇长的父亲（刘之冰饰）的意外离世，令他的生活从天堂跌入谷底，而之后的打击更是接踵而来：母亲（剧雪饰）一年后突然选择再婚，继父竟是他学校门口摆摊修车的老耿（宋佳伦饰）；好友小曼（周也饰）和幺儿也因各自家庭发生了突然的重大变故而导致他们的人生随之发生巨大裂变；另外，他还意外发现自己的家庭中竟隐藏着不为人知的重大秘密……剧情看似简单，实则反差性、矛盾性与戏剧性都极强。

小东原本是官二代，结果一夜之间，成了丧父的邻家少年，这是其自身身份的突然转变；母亲再婚一事，本就令小东倍感意外，而继父还是无论样貌外形、身份地位，抑或是财产收入等皆不如父亲的老耿，这更令本就对亡父念念不忘的他一时间分外难以接受，而他偏偏又无力改变这一切，这是来自重组家庭和社会阶级对小东年少单纯的心灵产生的巨大冲击，而他与重组家庭之间的种种矛盾也就构成了此片的最大看点之一；

好友小曼和幺儿各自家庭发生的突然性重大变故虽然与小东无直接关系，但兔死狐悲，唇亡齿寒，小东又怎能对此坦然以对，无动于衷？

更何况他自身也恰好身处各种困扰漩涡中难以自拔，因此他被激发的同理心只会增加，不会减少；至于家庭中隐藏着的重大秘密，对于得知真相之后的小东而言，更是一把双刃剑，稍有不慎，他可能就会变得愤世嫉妒或一蹶不振。

……这一切的一切，皆是难以置信的种种人生境遇，亦更是青春不能承受之重。

然而值得一提的是，此片风格虽然较为写实，氛围并不轻松，但身为导演兼编剧的陆小雅在影片氛围的控制和把握上拿捏得宜，既拍出了青春的迷惘与残酷，也拍出了人性的善良与宽厚。

以小东对继父老耿的态度的曲折转变为例：从一开始的冷漠抗拒、排斥抵触，到之后的逐渐接纳与改善，再到最后的消除芥蒂与隔阂，真正成为成为一家人……可以说在小东这个角色的身上，较为充分地体现了少年成长的质感。

生命总免不了最初的一阵痛，风雨过后但愿有美丽的彩虹。

无论生活和命运如何高低起落，唯有不忘初心，方得始终。

过去几年，中国的青春片遭遇了很大瓶颈，很多电影人对这个题材敬而远之。

但著名导演陆小雅却“知难而进”，在接近八十的年龄，拍摄完成了一部以高中生为主角的青春电影，单论这份坚持与执着，已足够令人敬佩；更令人欣喜的是，影片的质量也相当不俗。

陆导并没有将镜头对准一线大城市，聚焦灯红酒绿下“新新人类”的奢华生活。

而是另辟蹊径，讲述了一个小镇少年的生活苦恼与成长故事。

即将参加高考的小东（吴超饰），被接二连三的意外事件搞得痛苦不堪。

父亲遭遇突如其来的车祸，让他难以置信；母亲（剧雪饰）居然要给家里“增添帮手”，让他难以置信；心目中的女神杜小曼（周也饰），家中同样出现了重大变故，让他难以置信；但最最让他想不通的，还是父亲的遗物里，隐藏的那个更大更可怕的机密……不疾不徐的剧情，却隐藏着巧妙的伏笔，吸引着我们一路前行。

将一个十七八男孩子在变故之下的挣扎、纠结与转变，展现得真实自然，令人信服。

自己长相帅气，父亲是镇长，母亲会持家，前程看似一片光明，但父亲的突然离世，让他深深感受到“人走茶凉”的深刻含意；告别了舒适宽敞的公房，搬回环境简陋的老宅，处处透着不方便；更让他难以接受的是，一个修自行车的瘸腿男人，居然还想“趁虚而入”！

他哪里比得上自己的父亲，他有什么资格取代自己的父亲？

对母亲的不满，由此也可想而知。

都说小女生的别称叫任性，男孩子执拗起来，完全是不逞多让，不落下风。

小东怼天怼地怼自个儿，如同唐吉坷德大战风车。

可随着时间的推移，他却发现不是很多人亏欠了他，而是他没有足够珍惜。

看似不尊重亡父的母亲，对他的爱并不比别人少；看似不怀好意的修车匠，却有着让人惊讶的才华与品行；而看似完美无缺的父亲，有着他不曾知道的一面。

成长的标志，往往是叛逆与反抗，但如果懂得珍惜和理解，那才算走向成熟。

当一切真相大白之际，这个少年人是否也选择了与世界和解呢？

都说少年情怀总是诗，而他的倾慕对象，正好就是一位喜欢写诗的漂亮女孩。

她纯净的笑脸，足以融化任何冰山；她婀娜的身影，就是流动的风景；她递过来的诗集，无疑是世界上最珍贵的礼物。

因为她的存在，小东对这个世界才没有完全绝望，因为她的青睐，他总算拥有了自信的理由。

但有一天，连她也突然消失，曾经设想的一切都完全崩塌了。

当然，崩塌的不光是小东对美好未来的憧憬，还有工厂的宿舍楼，以及由此引发的那些可怕真相。

这个世界上，对与错、美与丑、善与恶之间，原本就不是泾渭分明。

人不可能一夜之间变得完全成熟，但却可以潜移默化地学会变通，学会放下，学会包容。

影片的反转足够震撼，最后的大结局，却不乏温馨之处。

作为生于40年代的第四代导演，陆小雅老师为中国影坛留下了《红衣少女》《法庭内外》等优秀作品。

如今，年近八十的她再执导筒，确实让很多人“难以置信”。

她克服了常人难以想像的困难，并且交出了令人信服的答卷。

影片的叙事节奏张驰有度，服化道相当考究，油纸伞，黑皮箱，老式手机，笔记本等物件，都很好地烘托了剧情，而那个带密码锁的皮箱，更成为贯穿全片的重要线索，营造出了一定的悬疑效果。

《难以置信》在风光旖旎的四川合江取景，松柏葱郁的群山，清澈悠远的江水，错落有致的街巷，在大银幕上呈现得分外美丽。

而影片的剪辑与分镜也颇见功力。

令我们被片中角色的命运深深吸引。

试举一例吧，那个切合黄金分割的“四水归堂”天井构图，显然充满了美学意境，让人浮想联翩。

电影事业需要薪火相传，陆导这次选择的两位九五后主演，确实眼光敏锐。

吴超和周也均是中国顶尖艺术院校的在读大学生，有着相当不错的外形条件，更有着对于角色的较好把握，出演生活条件与自身反差很大的小镇少男少女，并没有违和之感，令太多年轻观众产生理解和共鸣，并看到了自己当年的影子。

而剧雪和宋佳伦这样的老戏骨，以自己不着痕迹的精湛演技，提一步提升了影片品质。

坚持叛逆还是学会包容，这是青春期孩子必须学会的课题。

《难以置信》让我们欣喜的是，过去的青春电影，主角往往是看似娇滴滴，实则爆脾气的少女，刁蛮任性各种作。

但这一次，主角换成了男孩，却带给了我们别样的触动与反思。

看电影《难以置信》，从画面质感到叙事结构，都明显带着华语电影第四代导演所特有的朴实和沉稳。

特别是在讲述一个如此充满家庭情感与青春成长相交互又激烈碰撞的故事里，更带出了很浓郁的时代特色。

70后也好，90后也好，多数面临成长的一代代年轻人，都无法逾越一个个与长辈们沟通以及与社会的融合的问题，当然也包括自身在成长中所遭遇的或朦胧甚至有些诱惑力的情感问题……《难以置信》的耐看之处，或者说很能拉近与观众距离的看点，就是其在朴实的叙事中，对角色的塑造也相当无华到就像你我身边的人所经历的事一般。

并且，导演陆小雅在自己的作品中也极力在探讨关于现代人家庭关系的现实话题，以及一定程度上的关注社会话题等等，自然会引得观众们共鸣连连。

父亲，母亲，作为几乎所有人成长路上最重要的陪伴者和引路人，起到的作用不言而喻，关爱与呵护的地位更是无可取代。

这一点，在《难以置信》中，创作者更是采用比较激烈的方式来诠释和表达。

父爱，一个沉重的词语，与母爱一个温暖的情怀，在即将长大成人的孩子这里，在一个看似即将“崩溃”的家庭中，演绎和传达出的，也是极富戏剧张力和情感感染力点效果。

特别是主人公老房子里挂的一幅“江河”的大字，更常常提醒观众们，父爱如太阳，母爱则是江河般无声却源源不息！

说起“第四代导演”，往往被冠以“学院派”的风格特点，但事实上从作品和创作风格上看，第四代导演的作品往往给观众留下的却是质朴自然的风格，叙事结构上也多是开放又带有一些写实性的特点。

所谓的“丢掉戏剧的拐杖！

”在这一代导演及电影人身上得到了相对明显的表现。

仔细看过这部《难以置信》之后，人们也会轻易感受到导演陆小雅浓厚的创作风格。

无论是江河两侧的层层叠叠的石阶，还是雨夜里被丢弃的红色雨伞，抑或是年轻主人公眼中的忧郁……都显著带出创作者们对于叙事和抒情双向发力以及渲染主题的强烈用意。

矛盾的心情如层层的石阶，一眼望不完；压抑、无助的情感，恰似雨中的红雨伞无依无靠；男主人公小东的情绪化和忧郁感，在父辈母辈的感情漩涡中，从无所适从到激烈叛逆，到最后的理解、释然……每一次正视和面对，都能引得不少观众的动容和共鸣！

说到所谓“原生家庭的爱与痛”，电影创作或许只是其中一角，抑或海海人生中的一些缩影，但《难以置信》中的残酷青春，也称得上颇具代表性。

更有导演等一众创作者们的真诚，因为《难以置信》给人的观感就是，从质朴出发，用故事打动观众，用情感温暖人生。

同时，还带给观众们深深的回味与思考。

是一部值得静静欣赏和回味的故事片！

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及第一届海南国际电影节优秀新片推荐活动，且受到业界瞩目和好评。

影片由第四代导演的代表人物之一陆小雅编剧并执导，吴超、宋佳伦、剧雪、周也主演。

日前，青春电影《难以置信》已宣布定档2019年4月11日。

《难以置信》剧情朴素却跌宕起伏，描述了主人公在家庭变故后不得不面对生活带来的迷茫和困惑，同时，这样的生活也让他变得坚强。

在扑朔迷离的经历之后，少年逐渐看到家庭与生活的真相，真正得到了成长。

第四代导演陆小雅匠心独运 诚意之作带来久违观影体验陆小雅导演关注现实，贴紧时代脉搏，充满创作激情，其作品多次获得业内极高的荣誉与口碑。

她的代表作《法庭内外》曾荣获第一届金鸡奖最佳影片提名，并获得华表奖最佳影片。

《红衣少女》同时获中国电影金鸡奖、百花奖、华表奖三大奖项的最佳影片奖，陆小雅导演亦凭借此荣获最佳导演提名。

电影《红衣少女》与《热恋》都入选2018年金鸡百花电影节和上海国际电影节向改革开放40周年致敬的精品展映。

其作品对数代观众都有深远的影响，并在香港、日本、印度、意大利、法国等各大国内、国际电影节展映。

陆小雅导演是当之无愧的第四代导演代表人物。

影片《难以置信》摒弃掉了青春片一贯的单薄，从神秘的黑色箱子、质朴的红色油纸伞、精致的诗集以及古旧的二胡中透露出的种种象征意味使影片韵味无穷。

她的作品，没有华丽做作的炫技，也没有故作高深的套路，影片内开放的视野、深刻的内涵、优质的情节不仅风格自然，亦贴近观众的观赏需求。

导演在《难以置信》中，透过普通人的生活视角，展现了时代的印迹，也借由传统文化表达意象的手法，展现了不一样的青春故事，为观众带来久违的观赏体验。

新人主演还原青春气息 老戏骨加持品质获保障电影从青春的视角观察校园、家庭与社会的种种，充分体现“难以置信”的影片主题。

《难以置信》中，导演采用新人主演，力求还原影片要表达的青春感和时代感。

男主角小东的扮演者吴超和杜小曼的扮演者周也的表现相当亮眼，充分展现影片的青春气息。

陆小雅导演勾勒出了一段关于青春与成长的经历，回不去的纯真时光、渐行渐远的爱恋，仿佛每个人都能在这部国产青春片中找到自己的缩影。

陆小雅导演曾借角色台词表示：“用他很好，或者他很坏，就能完整精确的概括一个人吗？

这显然太简单了。

”这充分表示导演对演员演技的高要求，她要求影片中的每个人物都是有血有肉的圆形人物。

影片《难以置信》中小东继父的扮演者宋佳伦和小东母亲的扮演者剧雪都贡献了入木三分的表演，演员们在线的演技为电影的口碑提供了保障，资深戏骨雷恪生与刘之冰的演绎也是影片一大看点与点睛之笔。

据悉，由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传的青春电影《难以置信》将于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，我们一起去远航！

暌违已久的在电影院里看到这样一部干净而纯粹的文艺片。

作为第四代导演的代表人物，陆小雅导演是我最开始注意到这部片子的主要原因之一。

第四代电影人在第三、第五两代电影人的夹缝中自成一派，并最终与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

追求质朴自然的风格和开放式的结构是典型第四代电影人风格，在本片中，无论是稀松平常的故事本身、还是贯穿电影始终的黑匣子、那幅《江河》的书法；抑或是影片最后男女主的相逢一笑，都是这种风格的显著表现。

小体量大格局影片的故事基本框架很简单，一个即将面临高考的男主人公小东在经历家庭的变故、初恋的离开之后的成长。

但是影片所要表达的却远远的超过了这个小体量的故事框架。

故事的开展设置在几个不同的普通家庭之间，由这几个小家庭的起承转合，导演融入了社会元素：官商勾结、豆腐渣工程；青春元素：江河千古，她带我去远航；成长元素：想沐浴浪花，却遇冰霜。

这些种种元素任何一个角度都可以单独成片，而本片却完美的将这些所有的错综复杂整合在了一起。

小人物大情怀老耿不是小东的亲生父亲，凤姐也不是老耿的亲生孩子，但是他们却是一家人。

导演在影片中所灌输的人文主义情怀在老耿这个人物身上得到了淋漓尽致的呈现。

这种情怀是朴素的而又真实的，是矿难之后你的孩子我来负责、你的父亲大伙一起来照看。

而纵观全影片，不难发现，导演最想让影片呈现给我们的，还是历经生活磨砺之后的“有诗真好”，是一颗“世界在喧哗，我温柔相待”的初心。

不过或许是因为第四代影人独有的创作特点（整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的），感觉片中有些演员的台词情绪张力还是有些戏剧的影子，比如幺儿大喊的那句“我恨”、男主小东对着天空嘶吼的“我想要知道一个真相”以及男女主大雨中那场戏的女主的哭诉。

这种带有一点朴素的戏剧色彩在今天看来或许可以成为学院派研究的元素之一。

撇开影片题材和内容本身，本片的配乐尤其值得一提。

开篇矿难之后悠扬的曲调一瞬间就将人拉入了影片所营造的情境，此后老耿每次一拉起他的二胡，都暗示着片中主要人物的一次情绪转折。

像和人低声叙说的配乐仿佛能带人穿梭至上个世纪八九十年代，感受父辈一代的他们在遇到人生中所类似的波折时所做出的抉择。

此外，影片的镜头画面也别具诗意。

开篇一梭船飘行在朦胧的湖面上，有一种梦幻的美感，而这个画面承接的是刚刚发生的矿难，这种细节的蒙太奇组接在传递镜头情感上的效果格外的到位。

而且影片取景的历史文化古城泸州本身就带有很多诗意的意象，蜀中多雨，夜晚的巷子随便一帧就是唯美的雨巷，湿漉漉的台阶、美轮美奂的油纸伞，这些意象都给这部影片增色不少。

总而言之，无论是作为陆小雅导演个人暌违十几年的复出之作、还是作为目前市场上仅有的第四代导演的文艺片，这部片子都值得我们静下心来去电影院里欣赏。

成年人的世界是怎样的？

对孩子们来说，他们还在认知世界的阶段，很多成年世界里的人和事情，都需要用眼睛去看，用心去体会，才会在生活里去的成长。

很多难以置信的东西，甚至超出了依然单纯的认知，甚或超越了对最亲近的人的信任和事，都会在成长中，获得新的体验——对真实生活的体验。

这也是这部电影为什么叫做《难以置信》的原因。

身为镇长的父亲在车祸中意外辞世，在隆重的（在叔伯辈的眼中是非常有面子）追悼会之后，母亲带着孩子小东和小南离开了政府大院，回到了镇中的祖屋，开始了普通人平凡的生活。

电影《难以置信》就在上高中的小东的生活里，开始了从曾经虚浮的表象，转向真实生活体验的转变，在依然纯粹的少年心中，留下了真实社会的投影。

离开了为官父亲的荫萌庇佑，曾经父亲在官场上的同事们也都和这个家庭远去，建立在官位相亲基础上的一团和气，到了现在也都不再又更多的虚假的表演。

母亲是早已看透生活一切真面目的人，所以倾向于摆脱曾经的虚伪，在平凡的踏实的生活中寻找新的依靠，继续走未来的路，从而认识了修车匠老耿。

对于小东来说，曾经的生活是难以一下子摆脱的，所以会在不开心的时候回到父亲曾经工作的地方，希望在曾经熟悉的环境和父亲同事的关怀中，继续寻找到内心渴望的宠爱，毫无意外的会经受世态炎凉的打击。

老耿的出现，挑战了故去的父亲残留在家庭里的尊严，不可避免地和母亲形成了冲突。

母亲早已倾向于在真实生活中寻找依托和继续生活的力量，未经世事的小南依然在曾经虚假的生活中没有挣脱开来，在一个没有血缘关系的人走进家门，作为另一个父亲，对小南来说，是难以一下子接受的。

其实，除了来自父亲世界的荫萌撕掉了虚假、和继父的矛盾，摆在小东面前的残酷现实不止于此。

叔伯辈们对孤儿寡母的异样眼光这是最为正常的世俗态度，来自对未来的理想的破灭，以及经历又一番生死，才是让小东看透真实世界，并获得成长的另一层诱因。

寄情于写诗的陆小曼家庭变故，为了让母亲继续幸福的生活，还在高中读书的女孩就提前步入社会挥霍青春，远离风花雪月。

身边好同学的长兄在楼房塌方事故中的突然离世，也让小东意识到生活的无常和残酷。

而彻底颠覆小东对社会真相认知的，是来自于对父亲遗留下来的一份信物——保险箱。

父亲留下的这件遗物，在小东心目中占有重要地位，他相信里面是父亲对这个家庭和自己的所有情感。

而真相却是父亲违法乱纪的铁证。

父亲的形象在此崩坍。

这时候小东才开始在震痛中看清了现实，获得了成长。

在成年人的世界里并不完全是虚假，对小东来说，他也体会到了善良。

父母早就离婚，只是为了孩子才保持着家庭虚假的完整。

面对颠覆了对父亲的信任，是老耿让他惦念父亲曾经的养育之恩，而不应该彻底忘记父亲的养育之恩。

真实的世界就是这样，没有绝对的善，没有绝对的恶，难以置信么？

可这就是生活。

电影《难以置信》就是通过小东这个有了自主意识看世界的少年的眼睛里，看透了一个模糊了善与恶的真实的世界。

这部电影和模式化的青春题材电影有很大的不同，不是通过戏剧化的快餐化的故事桥段，没有用脱离社会真实的伤痕来讲述青春的蜕变成长。

电影《难以置信》扎根的土壤是真实的社会，是一个普通孩子眼睛里地真实地青春过往。

在生活中提炼出来的，也不是包装后的心灵鸡汤，而依然是对真实生活的感悟。

生活不是商品，没有好次之分。

生活中没有绝对的善恶，是一种朴素的良善。

本能的生活，就已经足够幸福。

小东接受了老耿这个继父，因为他在这个家庭中成为不可或缺的一份子。

这就是为了生活继续的本能上的接受。

没有更好的其他方式了。

很多孩子真正的理解这一点，都要经历一次震痛吧。

如此真实的电影内核，来自于已经年近80岁高龄的第四代导演陆小雅亲自编剧和导演，实为难得。

正是因为一直关注着真实社会，在电影中反映真实，才会有这样一部迥异于时下青春题材的电影的出现，必须为这样高龄的陆小雅老师点赞。

青春现实题材电影《难以置信》今日曝光90秒终极预告，电影剧情冲突更具体展现在观众眼前，引爆期待！

影片《难以置信》由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行，由陆小雅导演执导并编剧，演员吴超、宋佳伦、剧雪领衔主演，演员周也主演，刘之冰、雷恪生特别出演。

激荡青春，4月11日即将上映。

迷惘青春冲突不断 主人公小东上演“寻父”青春电影《难以置信》的终极预告伴随着淡淡伤感的背景音乐将小东的青春画卷徐徐展开，氛围充满了彷徨与挣扎，上演了小东青春岁月里的迷惘而挣扎的一面。

瓢泼大雨冲刷下的屋檐与青石板、小东在暴雨中的呐喊、形单影只的身影，都预示着小东青春里那些“暴风骤雨”般的跌宕变化。

青春，并不只是岁月静好阳光明媚。

与周围人冲突不断升级，彰显人物性格，人物之间的关系也愈发清晰，“你应该让我知道真相”的怒吼，是否昭示着家庭秘密的揭开？

导演在访问中曾表示，对少年内心的解读、小东对父亲态度的变化，暗含着中国人骨血里的“寻父”情结，也是生命中追寻信仰的轨迹。

预告中，两位“父亲”在小东心灵里造成的冲突、小东对“父亲”的态度的转变也正引领观众向这一主题靠近。

电影脉络随着90秒预告的曝光逐渐清晰，十七岁的小东能否将心中激起的巨大波澜平息，将成为一大看点。

不将青春局限于恋爱 第四代导演匠心之作陆小雅导演作为第四代导演的代表之一，时刻关注现实，紧贴时代脉搏，作品业界口碑极高。

电影《难以置信》并未将镜头仅仅对准校园，也未把目光局限于爱恋，而是更关注于现实，反映出时代变迁下存在的问题、与民众息息相关的事件以及社会观念的差距。

若说电影是一部青春片，倒不如说是一部社会变革的成长史。

一直以来，陆小雅导演的作品都以人文关怀为主，用温柔的力量发出时代激荡的声音。

电影《难以置信》也是如此，电影中没有华丽做作的炫技，也没有故作高深的套路，而是用平和的镜头反映出成长的轨迹，让每位观众都能在其中找到自己的缩影，引起共鸣，将青春电影描绘成每一个人共同的青春岁月。

电影《难以置信》将于2019年4月11日在全国各大院线同步上映，江河千古，一起远航！

由深圳市华圳影视文化传媒有限公司出品、北京通影文化传媒有限公司宣传、北京基点影视文化传媒有限公司发行的电影《难以置信》今日首发先导预告片，片中曝光了正值青春期的小东与父亲、母亲之间的情感和冲突，也留下了对青春走向的疑问。

影片由第四代导演陆小雅编剧并执导，青年演员吴超、资深演员宋佳伦、剧雪领衔主演，青年演员周也主演，并定档4月11日。

电影《难以置信》在第8届北京国际电影节展映，并被选参加第27届金鸡百花电影节及首届海南国际电影节优秀新片推荐活动，敬请期待。

江河荡涤沉痛秘密 风雨激昂叛逆青春在电影《难以置信》发布的预告中，“父亲”一词成为所有人物情绪的起源，少年小东对父亲的敬仰和依赖、对父母亲情感的质问、对家庭关系的反问将电影的强烈冲突推至观众眼前。

随着社会对家庭关系的重视，越来越多的目光聚集在“原生家庭”对成长环境的影响中，“青春期”和“叛逆”无疑成为话题焦点。

奔流的江河边，少年对母亲的质问仿佛是在揭露青春时代最令人沉痛的秘密；四面屋檐围绕下，小东对真相的呼喊似乎是陷于囚笼而期望冲破桎梏的呐喊。

看似叛逆的小东，是否能在社会和家庭的风浪中被洗礼重生，这是预告片遗留给观众的疑问。

电影中，滂沱的大雨带给观众青春淋雨的快感，壮阔缓行的江河营造了时间静谧之感，“这部电影是要拍给这个时代里所有有同类记忆和感触的观众，他们能懂。

”诚如导演陆小雅所言，《难以置信》透过一个家庭展现了一个时代的缩影，亦是时代中未被磨灭的印记。

电影以真诚记录时代 导演以时间酝酿甘醴电影《难以置信》以平实的镜头还原了80与90年代人亲身经历过的事件，营造出记忆中的最真实的年代，无论是电影的场景环境，还是预告片中透露的青春时期朦胧的暧昧，都在给予观众代入感和反思。

面对生活中令人难以置信的现象，每个人都是主人公，需要在迷茫和挣扎中寻找真相甚至信仰。

影片由导演陆小雅亲自编剧，融入了社会与日常生活中真挚的感触，将自身对于社会变迁的思考用银幕展现出来，充满了对同时代人的爱意及对生活的热情。

同时，在影片自筹备到上映这近两年的时间内，影片也经过不断地打磨，将以更好的品质、更优质的故事奉送至观众眼前。

电影《难以置信》将带着跨越时间与年代的真诚于2019年4月11日在全国院线上映，江河千古，一起远航。

《难以置信》这部电影展现的是原生家庭和重组家庭的矛盾女导演陆小雅执导的《难以置信》是通过一个少年人的视角看成年人的世界，大人的世界孩子们不懂？

错！

孩子们是要慢慢去懂，少年人有的是时间，他们有时间去了解大人，然后慢慢变成大人。

《难以置信》是一部非常曲折的电影，讲述了在南方的一座小镇上，少年小东刚刚上高三，他的镇长父亲突然遭遇车祸身亡。

家庭遭遇如此重大的变故，小东当然悲痛交加，之后，小东跟随母亲和弟弟搬出了高档小区，回到了母亲的老房子继续生活。

但没有了镇长父亲，小东的生活几乎是一落千丈。

小东的遭遇是典型的世态炎凉，但导演没有把小东一家遭到的冷遇作为叙述的主题，影片的主要矛盾是小东和继父老耿的矛盾冲突。

很显然，这是原生家庭和重组家庭的矛盾。

老耿只是一个自行车修理工，连个店面都没有，就是在小东的高中对面摆个地摊。

小东的父亲仪表堂堂出入有车，这个老耿腿上还有残疾，小东是越看越不舒服，时时刻刻都在和老耿唱对台戏，就是不想让老耿和妈妈舒坦。

17、18岁是人生的重要转折点，成年了，但其实还是少年人，人真的长大需要经历很多事情的磨练。

一个人如果一生没有经历过风浪，过得太顺，即便是这个人到了50岁，也还不算是成熟。

小东就是逐渐少年老成，不成熟不可能的，失去父亲的孩子，开始在一个家里不自觉地成为一家之长。

小东抗拒继父的到来，也是反感这个外来人威胁到他的地位，有这个继父在，他始终都是家里的孩子，距离成为一家之主就很遥远了。

同时，小东对父亲深厚的亲情，让他无法接受母亲的改嫁。

在小东的原生家庭中，他的亲生父亲对他的影响太大了，父亲是他的偶像，是他的奋斗目标，他以父亲为荣。

《难以置信》这部电影的出色之处就是在于抓住了生活的本质。

影片过半，小东开始慢慢和继父和解。

因为他渐渐发现了继父的优点，小东也明白了家里必须有一个成年人作为顶梁柱。

显然，备战高考的小东是不可能成为这个顶梁柱的。

小东逐渐认可了继父的地位，这种转变不突兀，角色态度的变化也站得住脚。

在影片后半段，剧情开始出现反转的意思，小东父亲背后还藏着很多不为人知的秘密，父亲遗物中有一个密码箱，当小东打开这个密码箱，他的人生观都会为之而震动改变。

结尾的反转设定确实不错，出乎意料但又合情合理，正好切中了片名“难以置信”。

在这部电影中，主线还是看原生家庭的孩子如何融入重组家庭，在这个过程中，我们看到了小东的成长，这其中能感受到他心理的变化。

一个人经历变故才会成长，小东成长的代价有点大，但这也不是小东能决定的，人总是被动成长，但坚强面对，就不会被击垮。

崔汀/文 ;1��Ҡ