叶问4：完结篇

采访/撰文：法兰西胶片叶问用揪耳、掐鼻、拍屁股三招，稳如泰山地赶走了欺负万师傅之女万若男的几个美国中学小混混。

叶问在万师傅家比武，从全力开干到单手对决，现场被打得七零八落，难分胜负。

突然，旧金山发生地震，两位大宗师狼狈地躲在桌下，比武就此结束。

叶问和美国军官终极对决，左臂和肋骨都受到重创，被钳制的叶问几乎快被打死，危急中，他不得不抬腿踢裆，连踢两脚，扭转战局，最后用标指重刺对方喉咙，彻底胜出——叶问，用了他从前最禁忌的必杀。

这是叶问受伤最多的一集，最终，头颈癌夺去了他的生命。

虽然故事格局和第二集过于相似，反派的种族歧视脸也一样不少，甚至部分角色逻辑模糊（对，说的就是吴建豪），但《叶问4》在我看来还是及格的，就上面说的三场打戏，是这个系列从没有升级过的三重身份——长辈、凡人、具备杀人技能的武力者。

或者今后，功夫片就此告一段落，但在这个诀别的时刻，我们还是能看到他在如此传统老旧的题材里努力做着突破。

电影首映礼前一个小时，第一导演短暂地采访了主演兼监制甄子丹。

他说，他终于解脱了。

一个在合拍片时代诞生的超级巨星，送别了他的“成名角色”。

无论电影还有多少缺陷，甄子丹是放下了，他终于可以卸下包袱，回到《杀破狼》、《导火线》那时的格局之中。

他说，接下来的《怒火》会非常牛逼，基本就是时装动作片生涯最佳的那种牛逼。

动作迷，还是会等甄子丹，不然呢，谁还会在纪实格斗上下苦力呢，你看去年口碑如此溃败的《大师兄》，片中他奉献的两场打戏，依然让近年的其他同行叹为观止。

和子丹认识了整整9年，我了解他现在获得的自由感，《吐槽大会》也上了，《叶问》也收官了，真的对那些陈年往事翻了篇。

而他对动作电影，却一直没熄灭怒火。

01、完结，完美第一导演：《叶问》2008年上映的时候，正好是大陆香港合拍片的巅峰期，之前合拍片一直没有明星的出现，直到那个时候你火起来。

但现在，这个时代也慢慢收尾了，正好也到了《叶问4》结束的时刻，感慨不感慨？

甄子丹：我觉得这个没什么，人生嘛，肯定有高有低的。

《叶问》之前我都有一些很长的从业经历，第一集成功塑造这个人物后，确实是再次让大家喜欢上功夫片，也带了整个中国武术的热潮，作为演员我肯定是很开心，但是同时，我觉得这个IP也稍微被过度消费了。

我自己拍了四集，但是其他人拍了更多的叶问，电视剧也有，前传、外传、左传右传⋯⋯大家都没有保护好这个IP，当然这个也不是我们能控制的。

我觉得我只能把我们每隔两年半、三年拍的系列，把它尽量做到最好。

所以到最后，我是解脱了，真的。

你也懂我以前的作品，之前我喜欢拍时装动作片的嘛。

我们成功了，拍了4集了。

但作为一个演员，我不希望在这个角色上定型。

我是甄子丹，我之前拍的《杀破狼》还不错，大家也蛮喜欢的。

《叶问》之后还有很多角色要探索，解脱了，也希望画上一个最完美的句号。

第一导演：通常完美的句号很难画啊。

甄子丹：这是我们的目标，也是我们一直以来想达到的高度，我相信我们离这个高度越来越近。

为什么？

因为从我们香港到马来西亚，到新加坡、佛山，甚至昨天（12月18日）西安的点映，普通老百姓看完之后的反应，基本上都达到我们的预期。

《叶问4》新加坡路演第一导演：起初有想过拍第四集得是一个怎样的收尾吗？

甄子丹：拍第三集的时候，我已经宣布不拍了，我继续去发展其它的项目。

但是基本上，我走到世界的每一个角落，大家都问你要不要再演叶问，什么时候再演？

经过几年的酝酿，叶伟信导演找到我们，说我们可以再拍多一集。

刚才我说到了，也希望能够找到一个节点，能够跟功夫片说“再见”，我觉得《叶问4》是一个非常好的结束。

甄子丹和叶伟信第一导演：《叶问》结束后，感觉香港电影很难再有同级别的功夫片了。

甄子丹：首先功夫片本身是很难拍，你得有中国武术的底子，外国人没有中国武术底子。

就算有也没用，他还要有中国文化、中国的情怀味道，还要有演技，这才有机会拍出好的功夫片。

当然因为《叶问》的带动，市场上有各种各样的功夫片，只是大家不认可嘛。

因为是很难很难拍的，对不对。

所以差不多了，是时候收尾了。

02、用历史眼光看“故事”，你肯定会挑剔第一导演：最后的一段人生，叶师傅的困境是什么？

甄子丹：这个是叶伟信导演去处理的，我一点压力都没有，我说你想好怎么弄了我就再多演一次，都是他去想的。

第一导演：第三集的时候，你们曾经做过一个主题规划，说第一集是“生存”，第二集是“生活”，第三集是“生命”，这一集它要定义的应该是什么？

甄子丹：“只要你有自信在哪里都行”，这个是台词，也是这集的命题。

因为整个故事是说叶问到美国找李小龙办事，发现华人在当地的一些不平等的对待，他自己也发生了不好的情况，他有生病，他有感受到新的体会，也透过这个重新的体会，带出信息给观众。

陈国坤饰演的李小龙第一导演：好像叶师傅没有太大的年龄增长？

甄子丹：叶伟信想过，说我是否要演一个很老的叶问，他说他不希望。

因为终归我们是塑造一个英雄人物，如果这个英雄老了，观众心里会不舒服，所以在某个程度上，我们是把他美化了。

我也会去把自己的状态演老一点，甚至去扎好多白头发，还有一些皱纹，但这终归不是一部纪录片。

因为他确实是一个历史人物，确实存在过，确实是李小龙的师父。

所以大家都在这个人的身上有一种还原历史的倾向，他有没有做过这个，有没有做过那个。

但我们的叶问并不是一个真的按照原型拍的角色，因为⋯⋯我们这个系列很成功，大家就会想，叶问的一生有没有那么传奇？

其实第一集的时候大家都不知道叶问是谁呢，坦白说，我们第一集还利用“李小龙的师父”这个关系。

第一导演：其实他也没去过美国。

甄子丹：用还原历史的眼光去看这部戏，就没法看下去了，你肯定会挑剔的，这个发生过吗？

这个也没有发生过。

叶问也没有第一集里那种“我要打十个”，然后赢了拿蕃薯，也没有圆桌子跟洪金宝打，上擂台他都没有做过的，这个是故事来的。

《叶问》系列名场面“我要打十个”第一导演：说到打戏，这次70年代美国军人的打法是什么样，它离现代的军用格斗术还不太一样吧？

甄子丹：其实《叶问》打戏好看，不光是它的设计，而是它带动了情绪，观众会觉得叶师傅他要出手了，他出手的时候，你就会情绪高涨，是这个道理。

坦白说，就是这个人物的演绎还有故事的情绪带动了人物的动作上的感受。

你导演带动了观众的感情，打什么大家都觉得有劲。

第一导演：这两年很多卖座片都带有民族主义情绪，《叶问》从第一集到现在一直都有，恰好《叶问4》到了极限。

甄子丹：这个我觉得是好事，民族主义，美国好多商业片也都是民族主义，大美国主义，那我们中国电影也拍这种题材是没问题的。

只要在商业上得到观众的平衡，主旋律我觉得没问题的，大家喜欢看就行了。

第一导演：这次还跟《星战9》撞上了，你也是《星战》宇宙的一员，挺巧的，但《星战9》口碑非常崩。

甄子丹：可能原力在我这边，哈哈，我不评价了。

我跟迪斯尼的关系也非常好，他们也是我的老朋友了，我们之后还有《花木兰》。

我自己完全是迪斯尼电影的影迷，他们每一部电影我基本上都是捧场的，没得说，是一家非常有质量有良心的公司。

《星球大战外传：侠盗一号》

《花木兰》03、《怒火》是我最牛逼的时装动作片第一导演：我刚看到《肥龙过江》定档了，但我更期待你的《怒火》。

甄子丹：《怒火》是很牛逼的一部戏，那戏路是我特别想去探索的。

第一导演：你觉得《怒火》这个片子出来之后会是一个什么级别的电影？

会刷新你以前的时装动作片吗？

甄子丹：是我从影以来最好的时装动作片，应该是的。

第一导演：比《导火线》还好吗？

比《杀破狼》还强？

甄子丹：某个程度上它不一样，你说纯粹在武打方面，是很难去比较的。

《杀破狼》《导火线》那个时候我在电影里体现MMA混合格斗，当时没有人做过，而且整部片的节奏和关注力都是分布在动作上的，好像在拍一部格斗教材、动作教材。

《怒火》在武打方面肯定会创造一个新高度，但是它是一个整体的东西，无论在表演、故事还是枪战，都是我这几年最好的警匪片。

第一导演：有能对标的电影吗？

《碟影重重》能对标吗？

甄子丹：我觉得比《谍影重重》好。

第一导演：这么厉害！！

甄子丹：对。

我真的觉得很不错，真的是我近年最满意的时装片了。

第一导演：那它能引领像《导火线》那种动作潮流吗？

甄子丹：这个很难去推测。

但是你说警匪片，我觉得这个片已经⋯⋯第一导演：到顶了？

甄子丹：不敢说到顶，反正就是我很兴奋，我想早一点跟大家分享这部片。

第一导演：《怒火》之后那部电玩改编的《热血无赖》还在吗？

甄子丹：有，因为这个游戏的第一部就是我参演的，和他们一同开发创造出来的，年底应该确定了，希望明年能出来。

背景是香港，但是故事，他可以去哪里都行，可以去巴西，可以去其它任何地方，反正就是一部警匪加很悬的商业元素，那种大型飞车的好莱坞片子，我会往那些电影的方向去做。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

本片作为叶问系列最终章，已经超越了单纯的功夫片范畴。

甄子丹用十年时间塑造的叶问形象，在这一部当中达到了前所未有的深度与广度——已经不仅仅是一个只会打拳的武师，而是一位用自身功夫书写民族尊严的文化使者。

种族歧视作为全片的核心冲突，被处理得尖锐又克制。

美国海军陆战队军营里的那场武打对决，表面上看是一场武术较量，实则是两种文化价值观的碰撞。

巴顿教官代表着西方中心主义的傲慢，他对中国功夫以及华人移民的歧视显露无遗。

叶问用拳头击碎了一种根深蒂固的偏见。

本片并未简单将中西对立，而是通过吴建豪饰演的华裔军官赫文，展现了文化沟通融合的可能性。

本片作为完结篇，对叶问形象的塑造达到了圆满。

从第一部保护家人，到第二部捍卫门派声誉，再到第三部保护社区，最终到第四部为华人所受的偏见而战，叶问一步步完成了从武师到宗师的升华。

本片在功夫片的框架下，探讨了文化自信、身份认同、种族平等等深刻议题。

它不只是一部关于如何打架的电影，而是一部关于如何做人的教科书。

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。

”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。

在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。

因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。

与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。

叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。

叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。

据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。

他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。

”在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。

在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。

叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。

这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。

因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。

这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。

一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。

身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？

都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。

身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。

”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。

而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。

这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。

叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。

正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。

”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。

它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。

《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。

他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。

这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。

爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。

”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。

此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。

叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。

李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。

”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。

这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。

在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。

遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。

随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。

它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。

作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。

从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。

通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。

功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。

惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

我还是要给这电影打五星，为了反击我看到的那么多无脑恶意打一星的恶评，以及对于功夫片黄金时代的致敬，冲着这武打动作和甄子丹对于叶问人物的诠释，这片子打一星就是无稽之谈，这片子在四部曲中也是远胜第三部，和第二部持平，差于第一部的存在，个人认为7分以上是没什么问题的。

这片子有问题吗？

尽管我是叶问系列的忠实影迷，也不得不承认这片子的编剧确实才思干枯了，感觉就和叶问二的故事一个模子刻出来的，把洪金宝换成了吴樾，洪拳换成了太极拳，不过还好这次吴樾最后还是活了下来（可能是更年轻更经打？

），把中国本土发生的故事挪到了美国唐人街，确实新意不足；另外一个问题大概就是李小龙这个人物的戏份安排了，前期戏份超足，打戏看得也很过瘾，陈国坤感觉离李小龙又进了一步，然而到了后面沦为了路人，emmm这个安排着实让我不爽。

可我看了下那些批评的影评，有些说这根本不符合史实，说那时叶问早就六七十岁了，怎么还可能打得动？

拜托，这部片子根本就没有标榜是传记片了，已经是另外延伸的故事了，前三部才标榜是传记片，想看叶问生平故事的为什么不去看书或者纪录片呢？

去看前三部也行啊，非要来第四部找传记片的感觉和不痛快是何意？

还有些评论说剧情安排得不合理，一言不合就开打，敢情你看的是剧情片？

而且我觉得这剧情也没多拉垮和强行吧，你可以说这情节老套，可说是垃圾剧情我真的无法同意，动作片，功夫片看得爽，过瘾就够了，需要那么深究剧情吗？

那为何不去看主打剧情的片子呢？

来说说里面令我很满意的地方吧：里面李小龙戏份的安排太令我满意了，作为看着《李小龙传奇》长大的能再在大荧幕上看陈国坤演李小龙真是太高兴了！

而且这次他的戏份不少，挺出彩的，还有很多部分都是根据李小龙纪录片拍的，很是还原，建议昆汀好好看看这电影，这里面的李小龙才叫李小龙，你《好莱坞往事》里面的李小龙到底是个什么鬼玩意？

陈国坤在李小龙的路上越走越远，动作，精气神越来越像他了，只是可惜年龄越来越大了，不然真希望他能演李小龙系列的电影。

当然，作为系列主角的叶问才是片子的重点，甄子丹对该系列的叶问这个人物把握的真是越来越到位了，无论是站着，还是被击倒，始终保持着一代宗师的气质，沉稳，处变不惊，这才是武学大家的风度！

作为功夫动作片，这片子的动作指导是金牌武指袁和平老师，有些人居然还在说动作松散，我看你们也和里面的洋人差不多，说中国功夫花拳绣腿，小心到头来被打得满头是包。

这片的动作戏真是十分过瘾，吴樾的太极拳真的有美感，可以看出是真的用心练过的，叶问的咏春就不多说了，一如既往地舒服过瘾，当然，这次还在里面多加了几招，更难得的是，对于反派的动作设计居然也这么用心，一些空手道，跆拳道动作的加入丰富了这片子中功夫武学的种类和增加了观赏性，不过，大部分观众估计也不懂这些，反正，看得爽就完事了。

里面叶问父子情的部分影射了家庭教育问题，甄子丹在文戏的把握也真的到位，把一个刀子嘴，表面严格无比，豆腐心，内心却十分关心儿子，带病为儿子四处奔波的父亲形象刻画得很饱满，最后回来后和儿子打木桩那段真的让人泪目，配合着过去三部叶问打木桩以及其他的叶问战斗场面，真是回忆满满，战歌响起，仿佛又回到了那些年看叶问，被叶问故事感动的青葱岁月。

里面的一些现象刻画得极为真实，我都怀疑找那些美国人演是不是本色出演。

种族歧视，对于中国功夫的不屑，想将移民来美国的人赶出去，对于本国的极度文化自信，这难道不是上世纪美国的事实和美国人的真实嘴脸吗？

别说那时了，看看现在，如果不是自己国家强大起来你以为美国人会给你好脸色看吗？

就连现在也经常有乳化的现象出现，这种意识早已经深入他们骨髓，认为自己民族高贵，其他民族都是垃圾，这样真实地反映出来反而成为了某些人口中的强行上升，乱做一团？

可笑可笑功夫片逐渐地在走向凋零，中国的功夫巨星在历经李小龙—成龙—李连杰—甄子丹居然已经后继无人了，我原本很看好吴京成为接班人，《太极宗师》和《新少林寺》里功夫动作，武打真是干净利落，不过他做出了他自己的选择，旁人也不好干涉，我只是单纯地觉得可惜，功夫片的黄金时代真的已经过去了，作为中国电影最大的招牌影种，凋零速度如此之快真是让我始料未及，或许是现在信息技术发展速度冲击太大，也或许是武打功夫巨星的断代过于严重，造成了这种局面，只能说功夫片且看且珍惜吧！

随着这几位功夫巨星的过世和老去，一个时代也在悄然离我们而去。

最后，套用片里的一句话“外国的月亮也没那么圆嘛”，送给那些给这片子打一星恶评，崇洋媚外的人，你们可以容忍国外纯爆米花片的泛滥，却容不下国内武打动作看着这么过瘾的叶问，真是最大的笑话！

小时候很喜欢看港产功夫片。

看到好人受难，国人见欺，总有大侠出面，声张正义，痛击反派。

印象中，好像每个小男孩心里都有这样的理想，凭着一本秘笈，就能练成绝世神功，匡扶正义，扫奸除恶。

就像叶问说的，我是个练武之人，遇到不公义的事，一定会站出来。

而环顾四周，不公义的事何曾少过？

不过就算这样，人也是会慢慢长大的。

一步步进入社会，再心甘情愿，成为这曾经视作不公义的链条上的一员。

然后慢慢发现，电影里的故事，只是虚构一场，孩子才当真。

拍片的人，也不过图个挣钱，投孩子们所好罢了。

破壳，重生，去魅。

成长的每一天，都能听见梦想破碎的声音。

那不过是从前的自己，掰开揉碎，一片片再拼凑起来的回响。

再后来阅片既多，对功夫片的态度，尤其是那些高举民族主义、暴揍洋人的影片，遂逐渐由喜爱转为了不屑。

叶问放映，我也都看，但越看越觉得空虚，打斗虽热闹，但究竟可笑。

常常暗想，从中除了阿Q精神，还能得到什么呢——离了电影院，中国人也还是打不过洋人，体格如此，毫无办法。

传统武术的表现也一塌糊涂，现实约战，多是斯文扫地。

鲁迅的话犹在耳畔，告诫青年，不看或少看中国书。

而传统文化，似乎也同样中看不中用。

即如花拳绣腿，影像功夫，不过博君一笑，何必当真？

然而这些年来，历经的事稍稍多了，也饱尝了身为弱者，无所谓尊严的生活。

当年看《叶问1》时还会内心澎湃的自己，早已年过而立，失却了从虚构故事里寻求慰藉的兴趣。

却全未想过十多年后，自己还会看功夫片，而且会看这部系列的最后一部。

或者是机缘巧合。

谁知道呢。

但谁想，这一次看过，却有了些不同的感受。

没错，电影仍是套路，毕竟商业使然，从来不曾例外。

但路见不平，拳打恶人，即便是虚构，却并不是毫无意义。

人说，功夫片都是以力取胜，又不是以德服人，有意义吗？

暴力而非文明，何益？

我恰恰认为，力量的炫示，即便虚妄，仍有意义，而且有必要。

放眼而今，风云突变，国人求生海外，艰难并不亚于当初。

“中国”这个字眼，不说置之欧美强国，即便近在咫尺的港台，色彩也愈加晦暗不明。

当日李小龙“振藩”海外，自然有他的人格魅力，有其武术哲学助力，但归根结底，是有实力的根底。

不讳言力量，不避作英雄，方有当日中国功夫名扬天下。

可如今呢，谁还能堂堂正正地，为“中国”这两个字正名？

即以近年而言，寰球对抗愈烈，相互交攻。

而疫病一出，又有居心叵测者以“病夫”相羞辱。

政治角力，文明买单。

备遭丑化的，仍是国人自己。

墙内虽群情激奋，但交通不畅，不外自我麻痹，于外人有何损益？

殊不知知大洋彼岸，同样也有一群偏执之人，屡屡视外人如豚犬，见到黄皮肤就叫嚣“dirty chink”。

我辈国人，莫非想学的是这等人士？

当然，人越长大，越知道自己的斤两。

我自忖学不会神功，也做不了功夫片中的英雄，但至少，我不想做里边只会种族歧视的恶人。

如果说有什么是我们普通人能够做到的，或许，片中吴建豪饰演的华裔军士可作一例——只求力行实践，绝不忍气吞声。

所以文字也好，影像也罢，都在推动所有人对“中国”二字的理解，让更多人，了解“中国”二字的文明和力量。

是的，力量。

叶问一派儒雅，但若打不过无理寻衅者，则风度如何，也是笑话。

赢了，站稳了，然后才谈得上坐而论道，才配得上进一步的打量。

赢得尊重固然需要文明，但文明背后亦需强力。

前者是长板围箍之桶，后者是高台累土之基。

前者是充分条件，后者是必要条件。

这就是为什么，我愿意再为《叶问4》写上一篇评论的原因。

即便这大师的传说终究不过是个神话，也值得细细思量，我们为身上所“烙印”的“中国”二字，究竟能做些什么，能期待些什么。

说了太多，也不过是电影的题外话。

港片没落，子丹封拳，叶问系列差不多是功夫片的终曲了。

按照前几部的风评给本片打分，忽而有些不忍，权且留住口下的体面吧。

言不尽意，守中执正，也是中国功夫片教给我的为人之道。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

《葉問4：完結篇》：4分推薦人群：系列粉絲，愛國主義者由於不是這個系列的粉絲，因此哪怕看到最後那段賣情懷的戲，依然沒怎麼打動我。

這部電影在我這邊就是一部喜劇。

這邊電影的架構基本上就第二部的復刻版，吳樾對應洪金寶，巴頓將軍對應龍捲風，連圓桌大戰都跟第二部非常像，所以故事上確實是沒有什麼新意。

看來導演葉偉信拍完《葉問3》是看到吳京的《戰狼2》票房大賣，突然一拍腦袋，玩煽動民族主義，自己的《葉問1》也算是祖師爺，最後一部無論如何也要在這日增月益的愛國熱潮狠狠地賺一筆。

這幾年中美關係不是一直很惡劣嗎，就把反派設為萬惡的美帝。

美國開始流行政治正確，這部電影也要與時並進，就設定裡面的美國人大多數都是種族主義，恨不得把「壞」字刻在每個美國人的頭上。

當然要煽動愛國小將的追捧，所以裡面所有中國人角色都必須是好人，必須愛國。

這部電影最諷刺的是，導演設定了反派是美國軍官，他們練習空手道，覺得空手道是最強的武術，但同時歧視黃皮膚，說有人黃種人都是垃圾。

空手道好像是日本人發明的吧?空手道最初的參考對象好像還是中國武術吧?既然是動作片，那就看看這部電影的動作設計如何。

四個字，乏味可陳。

甄子丹還是老了，哪怕大多數動作都是替身完成，也能明顯感覺到甄子丹在電影裡的力不從心。

唯一值得一看的，反而是李小龍的後巷大戰，這裡是致敬了《猛龍過江》，李小龍與幾個反派的交戰，可以看作是李小龍後來動作風格的形成，尤其是雙截棍那一段，我們甚至可以開腦洞，李小龍是在這裡才發現雙截棍的好用，奠定了以後雙截棍的形象。

最後說一說葉問這個系列和導演葉偉信。

《葉問1》可以看得出葉偉信想複製徐老怪的黃飛鴻系列，因此在電影裡加入了大格局，複杂的時代背景，還有像林家棟這樣的灰色人物。

沒想到一下成功，讓葉偉信一下嘗到甜頭，發現原來民族主義這麼有用，馬上放棄了向黃飛鴻系列的靠攏，第二部立即變成簡單粗暴的弘揚中國武術為主題。

一出果然大手好評，證明觀眾就愛看這套。

第三部開始想探討武術家精神，還出了一個搶眼的反派張天志，結果口碑平平，觀眾對武術家的反思根本不感興趣，於是有了如今這部。

所以一句話總結就是，第一部是三流故事+一流動作，發展到現在三流故事+三流動作。

所幸終於完結了。

最後說說葉偉信這個導演，其實葉偉信拍警匪片出身的，最擅長的應該B級片，殺破狼系列充分發揮他所長。

一旦涉及到歷史，需要一定文化底蘊的故事，以他那點文化水平極限也只能如此，這輩子也別妄想跟徐老怪相提並論了。

唔止葉偉信，陳木勝和鄭保瑞，劉偉強這些導演通通如此，就拍時裝警匪片，別再碰什麼古裝題材了。

P.S.葉問系列拍得最好的，是《一代宗師》，這個无須質疑。

其次我更推薦的是邱禮濤的《葉問：終極一戰》，沒有什麼民族大義，沒有什麼愛國情懷，通過一件又一件的小事，構建出一部香港移民史。

叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug，敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了IP侠系列第一部综合水平很好，是用一个民族主义话题良好呈现的武打片，虽然主角光环也很严重，但技术和招式全面，场面也好看；二三部是资本市场看第一部的效果很好之后，去除无用的武打部分，民族主义拉满的怪胎，里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠，简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力，即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥；这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论，最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟（笑），但更重要的是，终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。

格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。

另外片中有一个非常有趣的点是，巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派，但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。

最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人，而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。

他们用的技术也是空手道，如果一个人歧视亚裔， 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢？

而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的，最后写来收篇。

叶问4好拳一共三场半，这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。

第一场李小龙打蓝衣空手道，相当一般。

陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员，身材神态等等练得已经不错了，但是功力差李小龙本人相当远。

对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。

但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙，这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。

虽然手上的技术确实是以咏春为主，思想也是咏春擅长的中线截打，但所用技术进行了相当大的改变。

追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤，对体格高过自己的对手造成了不错的打击，反之各位老师傅都在这上吃了亏；咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置，配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法；虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击，这也是老师傅们经常挨揍的领域；与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿，但。

最终，李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。

而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。

第二场万宗华对叶问。

这场那可太漂亮了，万宗华太极八卦两门技术精熟，双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。

这一段不是赢在叶问伤了一只手，而是太极技术作为带甲战阵武术，摔法灵活，咏春二字钳羊马间架窄，碰上功力相当的对手就更难维持重心。

叶师傅吃亏就吃在这上。

在战场上短兵相接中，哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重，摔上一次就难再起身，附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。

而有武器的人对付一个横在地上的人，要进行处决也就是手到擒来的。

也因为太简单，甚至没有专门的处决技术。

而在这个年代，巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久，和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久，闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。

第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双，除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外，八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。

七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种，打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道，步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等，结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。

八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术，缺乏力量训练，使用者又是个女的，最后因为身体能力的巨大差距而输掉。

太极如同上一段所写，实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重，万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。

然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势，整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。

实际上，在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节，只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。

叶问这第四场能赢，不能排除主角光环的因素，但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色，拿到较大优势的动作，一个是手刀挂眼、一个是踢裆，都充满了暗杀拳特色。

最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作，反而只能按在主角身上比较尬，标指打喉骨倒算是常规技术，但实际能打到喉骨随便怎么打都完事，标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。

实际上，叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环，万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话，也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊，这就没什么好说的了。

现在说一下所谓反派那边，特别是师范Colin，剧中叫做极天流，实际从技术特性来看很显然是极真空手道。

大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。

极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创，在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下，在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。

大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。

虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑，但至少这些打击效果是得到证实的，而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后，格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。

同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。

客观来说，同等练习水平的擂台徒手，在片中所展示过的格斗技中，就应当是空手道最强。

如果无甲拿上一两把匕首，动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。

而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲，接摔一体的太极拳是非常合理的选择。

规则决定得利性状，适者生存，这对于格斗技也一样。

李小龙已经死了，但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式，以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。

各类武术，也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。

比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程，而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。

叶师傅，也终究会走到自己的终点，但又生生不息。

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。

我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。

在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。

整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。

他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。

叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。

时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。

他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。

打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。

叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。

不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。

这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。

从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。

从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。

我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。

在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。

所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。

最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。

甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。

对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

真不知道导演是不是没脑子，表面是宣传中国功夫，实际不过是贬低中国功夫，屁的宣传名族气节，除了叶问都是卑躬屈膝的样子，为了变现叶问厉害，把别的功夫师傅贬低的一塌糊涂，随便一个外国军队的教官就能一个人打一片中国功夫师傅，非得叶问出面，如果真的中国功夫这么垃圾，随便一个人出来都要功夫大佬才能拼的过，那中国功夫有啥用，所以这个电影就是捧外国人臭脚，真的垃圾，没一点名族气节，还有人用这个来夸这个电影，名族气节就是被别人欺负了只能忍，连被别人打了，反击之后都要下跪求别人原谅，这样的中国会有气节？

垃圾电影