约翰•保罗从大量的资料中分析出:屠杀是有语法的。
看了好多日漫,其中的共同模式也会隐约感觉到。
这部动漫可以归为一种操控心智类动漫或者洗脑类动漫,类似的比如《反叛的鲁鲁修》的Geass,《Monster》,《心里测量者》(第一部),《巴比伦》等,其中的反派角色都有很强的对人的心智的影响力,但这几部动漫中都有一个保持自我与之对抗的正面角色。
毕竟只有反派是无法把剧情进行下去的,并且正反价值观的碰撞才更吸引人,作为观众的我们内心更倾向于正派角色。
回到这部动漫,人们可以通过屠杀语法提前预判危险的到来,人们也可以通过屠杀语法激活虐杀器官,让人进行屠杀。
这是一把双刃剑。
这一秘密是否要公之于众,这两种手段该如何运用,动漫里的人物有不同的抉择。
脱离作品,回到现实世界,借用莎士比亚的那句名言:生存还是毁灭,这是个问题?
或许人类永远无法知道人类的未来是生存还是毁灭。
不过只要条件合适即使毁灭,也会重新孕育新的文明,生生不息。
基因为了什么而突变进化?
文明为了什么而传承?
生命为了终究为了什么而生生不息?
你的猜想是什么?
这些终极问题,对于平凡的个体没有任何意义,我们都被生存的本能驱使着前进,只不过总是喜欢问为什么。
《虐杀器官》是我喜欢的类型:末世战争,家国情仇,主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。
昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。
一如《和谐》《尸者帝国》,贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性;命运交织的网将主角一头罩下,然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜,无声呐喊,悲凉反抗,最后黑暗将是这类人的归宿。
读者的目光牢牢锁定其上,燃起怜悯和惋惜,继而生出冷汗,深思这夸张笔法下的人伦问题。
克拉维斯·谢泼德:感情线上的傀儡关于主角谢泼德的身世,在电影和原著中有一个明显区别的。
电影编剧删除了一条剧情线:主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。
原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达,这也导致人物性格呈现扁平化,在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。
原著描述谢泼德童年父亲自杀,成年后母亲又遭遇车祸,成为无意识的植物人且无复苏可能。
谢泼德在一番挣扎之后,签字结束了母亲的生命。
很难想象一个童年有阴影,又背负愧疚的士兵如何自控,在复杂的敌对环境下保持稳定?
不过电影想到了这一点,特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂,确保行动万无一失。
电影为了大结局的戏剧效果,多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感,特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。
一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来?
主角犹如提线木偶被剧情拉着前进,始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。
作用也仅仅是以他的视角观察故进程,亲历结局。
(这点和《和谐》的主角写法如出一辙)。
因为删除了家庭的感情线,谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上(反派女朋友):从开始接近,到日常行为接触,解女主角内心世界。
可以朦胧地看到他对她的好感,或是一种探谜般的好奇心。
这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。
所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控,是不专业且俗套的。
性格决定命运,如此脆弱的谢泼德是无法承载重压,并实施反戈一击的。
这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。
露琪亚·希克罗波娃:献祭台中的夏娃在这个女性人物身上,电影和原著又出现了分歧。
原著中谢泼德对露琪亚的评价是,她长得不算太美丽,但是笑起来却很亲切。
在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性,知性优雅,让人动心。
这么做也是为剧情服务,让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。
在我仅有的圣经知识里讲到,亚当和夏娃在伊甸园生活,一日一条蛇献上苹果给夏娃,夏娃和亚当分食。
在那之后,他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感,开始用树叶遮挡身体。
堕落源头是蛇献上了苹果,但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食,也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。
在电影里,反派约翰·保罗趁妻女出游,和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。
不幸的是,保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。
虽然前者的死和露琪亚没有半点关系,可是两者的间接联系,依然导致约翰产生了负罪感。
在某种意义上,露琪亚也是有罪之人,因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。
露琪亚对自己老师的盲目崇拜,继而生出的爱慕之情,是她最终走向死亡的源头。
她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情,剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似(权且把它当做一种移情)。
我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人,更何况她对约翰的所作所为毫不知情。
不过上帝不因她无知而不降罪,沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台,成为大屠杀之前的最后一道仪式。
约翰·保罗:深渊底下的凯撒语言在漫长文化积淀中进化,伴随人类成长。
它了解人类的弱点,作为文化传承工具,信息沟通桥梁,将它当作人的另一个器官也不过为过。
电影叫虐杀器官,其意就是虐杀语言。
我们可以抵御外界攻击,却无法防备来自自己器官的伤害。
从这一个巧秒构思出发,反派创造出一种语言上的屠戮文法,通过语种的不同来隔绝相互传染,在一定区域内实施清除目标。
此时此刻,他已握有统治世界的武器,是语言上的凯撒。
在约翰保罗看来,彻底清除罪恶国家,保护人民是一个美国公民该有的觉悟。
可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。
他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝,被列为恐怖分子。
充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手,其目的就是谋取利益。
在荒原的树下,面对谢泼德的眼神,约翰思想也发生了转变,尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。
权力争夺必然带来流血牺牲和反抗,世界无法保持安宁,制造恐怖的源头就在美国,是他一心想要保护的国家,他遭到了自己国家的背叛。
死亡不可避免,在他自愿被主角谢泼德击杀之前,不过他和谢泼德做了一次交易,他的王权传递。
酒店老板曾对谢泼德说过一句话:年轻人常常认为,世界上存在着绝对与纯粹的自由,年轻人必须要先经历过,并且歌颂这种虚伪的自由。
这样他们在长大成人后,面临必须自己做决定的情况时,才能切身体会到,自己选择的自由,才是更自由的自由。
在听证会上,克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。
结语:历来最疯狂的就是不顾一切,把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。
伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃,每一次都推倒重来,然而每一次都深深遗忘,可悲地重复着绝望。
所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。
如此黑暗寓言足够让我们警醒:千万不要试探人性的底线,否则它会从深渊里将你彻底击穿。
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。
遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。
画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。
再回到对话。
剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。
例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道(如音乐,画面)来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么,不懂就是不懂。
单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。
电影和书终究还是不一样,只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。
接下来谈内涵。
电影的要点大概可以总结为三点:1. 电车问题。
2. 语言对思想的影响。
3. 自由。
当然,这是非常粗暴的概括,其中蕴含的东西要复杂得多。
电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。
而这部影片稍微改变了一下问题,变成碾过“自己人”还是“其他人”。
从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层(原来的电车问题),慢慢的把镜头拉后到全球的角度,变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活(变形的电车问题)。
黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似,为了整体的团结而牺牲一小部分人。
影片里的表现方式看着非常荒谬,但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。
发达国家从发展中国家进口便宜原材料,加工之后再反手高价卖回去。
这种方式确保了高额的利润,同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏(祥见《崩溃:社会如何选择成败兴亡》)。
同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动,其中具代表性的就是伊拉克战争,当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。
瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争,但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。
日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。
就如影片里所说的,这种事只要随便上网查查就知道的事,只是大众不想知道而已。
语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在,但语言对思想的影响是毋庸置疑的,要是无效的话就不用广告行业了。
只不过人的思想要复杂得多,人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。
“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。
影片中也有短暂的表现,主角在心态失衡之后被安排了心理咨询,咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗?
”结束,也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑,使得他不是变成一个更加健全的个体,而是变成一个更加合格的杀戮机器。
自由敏感话题就不细说了。
两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。
说到底就是一个平衡,平衡点到底在哪里,人类一无所知,我们只能一步步摸索前进。
是部有深度的好片,就是画面表达力太差,有些可惜。
看到电影名,就让人满头问号,“虐杀器官”是动名词结构?
还是形容词+名词?
观影的过程,发现所谓“虐杀”,其实更贴切是指“屠杀”(这在中文是两种完全不同的含义)。
而“器官”……他意思是指代“语言”……但“语言”怎么能称为“器官”呢?
……(细胞组成组织,组织组成器官,器官组成系统,系统组成个体。
“语言”跟“器官”有何共性??
)至于剧情,没剧情。
全片只为了表达一句话:语言能引起屠杀。
为了要让这句话从角色口中说出,硬是凑出了一部片。
影片的全部过程就是:捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰死了。
(哈?
)全片推进全靠嘴炮,各种自说自话。
动作场面、血腥暴力场面也并不出彩。
(之前看了《生化危机:复仇》,里面的近身打斗场面行云流水很精彩。
)主要角色的行为背后也毫无逻辑和目的性——约翰,老婆和孩子死了,之后就变成散播屠杀种子的人。
嗯,是因为深爱着妻子,所以失去爱妻之后产生的反社会行为吗?
NO,爱个屁啊,老婆死的时候他在哪里?
——正跟小三在外国PaPaPa。
露西亚,约翰的小三。
帮约翰设陷阱捉了男主角,这是站约翰一方了吧?
NO,后来重遇男主角她变成拿枪指着约翰。
(你一时一个样到底是站哪边?
)男主角,一直刻画成没感情的士兵,冷血执行任务,杀小孩毫不手软,后来却老是追着约翰问——露西亚呢?!
露西亚在哪里?!
非常幼稚。
你是丢失了心爱玩具的小孩子吗?
如果是跟露西亚有过一Ye情所以产生了爱,那还能说得过去,但事实上却并没跟露西亚经历过重要事情……所以人物的逻辑动机完全说不过去……影片格局很大,舞台是全世界,引用的句子爱用卡夫卡,播首音乐也要告诉你那首是贝多芬的《月光》。
看了开头还误以为是很宏大的剧情展开。
然而……只有空壳,在文艺、全球性的外壳之下,是小学生构想世界大战的那种程度。
想起伊藤计划的另一部片《尸者帝国》,一开场塑造世界观就已经违背经济学规律,而人物逻辑、剧情也是相当让人无语。
虽然剧情难看,但《尸者帝国》在动画制作层面做得相当出色,有精致的画面、动画。
至于《虐杀器官》,缺乏让人赞叹的地方。
知乎上有人说“伊藤计划三部曲都不适合拍成剧场版动画”。
我没看过原著,可能小说真的不错吧,以上的评论都只是针对改编的影片。
真正格局大、发人深思的动画电影,我推荐《乐园追放》、《苹果核战记1》。
比这部片好太多太多了。
(有一篇影评把本片的嘴炮推进剧情类比得很好,经他这么一比较,你就明白本片差在哪里——https://movie.douban.com/review/8915320/)
911事件之后,看似平静下来的世界实则陷入了巨大的恐慌。
一些发达国家开始了更严密的管理体制,以求一扫恐怖组织,而这直接导致了一些发展中国家陷入了内战,以及越来越残酷的大规模虐杀。
美军上尉谢泼德不断追踪一直存在于背地里的神秘男人约翰·保罗。
电影整体一般,画面一般,可能动漫会更好看一些。
在Netflix上看到的作品,抱着随便一看的态度点开,却是意外惊喜。
一个不吵不闹,讲述完整的故事的动画作品大多都有其独到之处,本作就是一例。
作品讲述的故事很完整。
“虐杀器官“是作品唯一“主要科幻设定”。
所谓“设定”,就是接受即可,不要死抠。
随着剧情发展理解意思就能理解剧情了。
开篇于莫名虐杀发生地(人间地狱),主角执行任务,队员之一混乱,被主角射杀。
交代时代科技背景与主角性格工作大任务等设定。
随后剧情发展,接触女主,引出创造地狱的始作俑者约翰。
介绍女主与约翰背景,以及主线事件的进展情况。
也介绍了社会的状况。
夹杂了对社会现状的不同看法。
“一般大众”:放弃自由,换取安全(全面监视以防止恐怖袭击)。
“纸币朋克”:恐怖袭击数量不减反增,已放弃的自由根本没有得到对应的报偿。
剧情进一步发展,真正接触到了约翰其人。
约翰为何要制造地狱?
约翰的妻女死在恐怖袭击中,所以憎恶它。
但他认为恐怖主义本身就是无视理性的行为,所以监视->被发现的后果无法阻止它。
所以约翰就通过自己的研究甄别有“倾向”的人,并把他们集中到一个地方,通过自己研究操纵他们相互厮杀。
这就是地狱诞生伊始了。
影片最后女主代表普世价值a->她要求男主把约翰带回去起诉,因为她认为普世价值不允许约翰这种想法。
同时如果她若放任约翰,就等于要她承认自己安逸生活的世界是建立在人间地狱之上的。
这种想法显然她无法承受。
你说是圣母也好普世也好,总之是一种合理的想法。
男主表示明白了,但队友忽然反水射杀女主。
队友的想法是,约翰所做之事不应被公布于众,不然自己生活的世界将再次被恐怖袭击环绕,无法安乐生活。
队友说出了另一种合理想法。
女主死后约翰说既然女主死前要他公布,那就公布吧,因为我欠她的需要赎罪,于是请男主杀他并将事件真实情况公布。
于是就有了开篇与结尾一幕。
男主公布真实,看到国民反应,但同时亦说,现在生活在安逸中的国民高举道德大旗抨击约翰流的不道德做法。
但9*11再次发生的时候,你们又会怎样反应呢。
==不足之处不涉及影片核心。
比如美国官僚机构显然不会像作品所描绘得那么简单。
女主的头脑意外地比较弱势(如果她只是单纯代表普世价值观,约翰在最开始为何会与她交往)。
动画中军火公司的线也没有交待得很清楚。
==作品总体上让人眼前一亮。
不要管警世不警世,多少能引发一些思考,又好看,就已是一部不错的作品了。
虐杀器官,看完了。
幼稚,中二,大型装逼失败现场。
作画太烂了…一个剧场版经费这么不足…真特么话痨…一个劲掉书袋问题是能不能来点没听过的,全是耳熟能详的等待戈多,城堡,我操拿这玩意装什么逼啊?
对话也是没信息量,跟什么昆汀之类有趣又有信息量的话痨根本没法比…配乐也太烂了…这打斗戏的作画特么还不如爱尔兰人的德尼罗流畅呢…50分钟处想吐槽一下,你在电车里又没开窗户为什么头发会被吹起来?
费大劲画头发,结果人物走路都不流畅…有点像x圣治。
这场猎杀戏不错。
我最近读的有关纳粹的书完全是在反驳这个观点,纳粹的杀人是有意识的,而不是把自己当作机器当成工作。
二逼了点,如果把各方面都调整一下,其实可能挺牛逼的…说好的人造肌肉能保住他们的命呢?
说好的你们都坐不了的头等舱呢?
怎么就死了?
哦,原来就是只要穷国都死完了,就只剩文明国家了,就不怕蛋糕不够分出现野蛮人了?
非常反白左啊,这里面美国政府不就是代表白左的长臂管辖?
如果没有白左看人家国家乱就跑去干涉别国内政,也就没有911,反派的妻女也就不会死,反派大概是这个观点吧。
这结尾有点没看明白,是如果告知虐杀文法的存在,美国就会让所有穷国自相残杀,白左群众会反对这样的行为,但如果不这么做,美国再被恐怖袭击盯上,白左就不会这么想了?
但主角觉得就算这么做了,美国人也只会变成没有感情的群众,所以他直接用英文说了虐杀文法?
额,相当失败的影像化,估计整个核心观点都来自原著,但其实整个故事也挺中二的,尤其主角一喊起来,比如坠机后的枪战,还有最后跟队友喊,太二逼了…而且没有影像叙事的能力,全程嘚逼嘚,居然故事还是没怎么讲清楚…尤其一个有点复杂的概念,还有新造的专有名词,你不解释这些玩意,把概念讲清楚,而是搁哪卡夫卡,城堡,这对观众理解一点帮助没有,反倒是负面作用。
其实还挺边境杀手的,如果拍成真人电影说不定还行,据说朴赞郁要拍,那可能会不错,但这版本就…尤其前40分钟太灾难了…4分。
「虐殺には、文法がある。
言葉なんて、意味はない。
意味なんてのは、その上で取り澄まして役に立たない貴族のようなものだ。
音は意味をバイパスすることができる。
」其实,跟深层语法无关,跟萨丕尔沃尔夫假说无关,约翰的初衷不过是源于最原始的狩猎采集时代的对食物不足的恐惧对死亡的恐惧,这恐惧足以诱使任何个体群体进行杀戮。
从这个角度看,国家间的战争、约翰的杀戮与最后上尉的选择是没有分别的。
「ある自由を放棄して、ある自由を得る」有人放弃隐私自由换取安全(福柯的dynamic normalization),有人愿付出肉体自由换取思想自由,人们都选择放弃不伤害他人带来的灵魂自由,为了生存。
但是这就成一个悖论:为了更好地生存,我们选择遮蔽一部分所谓的良心,那么生存的意义是什么呢?
剧中 反派这样说 自己察觉到屠杀之前有一种氛围 后来总结出一种文法 屠杀的文法 能诱导一个群体互相残杀反派又说 这根源是原始社会时 遇到旱灾这类情况食物不足 人类社会就会为了掩盖良心而产生的这种文法 进行屠杀以保存自己但反派没有否认 人类也是存在爱 无私奉献 帮助别人的 在食物充足的情况下 互帮互助能让人类更好的生活这种情况难道就没有文法吗(就像后一部和谐里面的日本社会 充满了互助关爱的气氛)这不巧了吗 剧里的美帝已经发展出远超现实的科技 从队员琐碎的话语中也可以看出 其生活物资相当充足(吃不完的汉堡披萨)这不正是食物充足的情况吗 与其想着怎么让世界其他地方的人自相残杀 不如让全世界人都吃饱喝足 利用文法让全世界互相关爱 这不好吗?
然而剧里剧外的美帝 从不会将科技分享出去 去援助落后国家 仍停留在殖民主义 攫取其他国家利益以奉己身 一旦有不听话的就干涉内政乃至出兵镇压最好其他国家都打成废墟 就不会对美帝本土造成威胁和平的文法 你在哪里?
首先夸一下导演是做过游戏设计的,所以电影里的装备设计很有趣,尤其是空投仓的设计。
整体的还原度是值得肯定的,但是我说的肯定仅仅是针对编剧和导演没有瞎特么乱改这种态度的肯定。
接下来说一下为什么一般作为一个经典小说的电影化,无论在镜头,场景,人物表情刻画上都很一般,相对金敏的东京教父和盗梦侦探差的实在是太多了。
这其实非常过分,毕竟编剧是吃现成的,世界观,人物角色,剧情链接都已经摆明了,叙事方式却还在用这种极其简单的两个角色对话引出故事走向,非常偷懒,真的是非常偷懒。
举个例子,假如宫崎骏或者金敏的动画片用这种简单的镜头会怎么样?
红辣椒坐在虚拟酒馆说:哎哟,这不是粉川老哥嘛,又来啦,来来来,坐!
我给你掰扯掰扯你这老是做梦是咋 回事,然后俩人逼逼叨直到电影结束。
《盗梦侦探》完结巴鲁见到希达落下来说:大妹子醒醒,俺知道你胸口这块石头咋回事,来来来,听我给你讲。
俩人坐在矿山逼逼叨俩小时电影结束。
《天空之城》完结真的是很没意思,说话谁不会说啊,坐下来聊呗,但是身为动画电影,虐杀器官并没有用到镜头语言去叙事,很苍白,很商业,很无聊,白瞎有个这么牛逼的小说给你们做后台。
概念大于内容
想起经典 机动警察
科幻感,剧情线,主旨,美术,各方面都中庸吧
作者在正当化屠杀上思考的太多,有点恶心心了
没有读过原著,评论仅仅限于看完后的感受。影片后半程云山雾罩的冗长对话,着实削弱了可看性,让我想起了灌输两个字。亮点在于用先进技术武装的士兵,一边倒的屠戮旧式武装的战斗场面,验证了落后必然挨打的结论。
制作用心,几个战争场景中对未来高科技兵器的刻画是亮点,但剧情不断被冗长的解释型对话打乱节奏,导致缺乏高潮。而所谓的哲学思辨与人性探讨又显得粗浅而直白,语言文本对人类行为的影响这一主题并没有得到很好的阐释,最后就沦为了不伦不类的嘴炮动作片。这基本是这类故作高深的日本动画的通病了。
4.2/10……………靠对话推进剧情……………
科幻的通病了....拿着语言学家的理论无责任开脑洞。纯粹当动画看就行了,别装逼。
语言学也可成为控制人类的工具这一深思值得探究,男主人设我太🉑了,一看发现和哈萨维剧场版导演是同一个。
为了自由世界的安全,不惜将其他世界变成虐杀的地狱么?
想bb出整個宇宙,結果一句話都說不好…
实在是受不了声优的装逼腔,毛病,可惜如台词所说我没法关闭我的耳朵,也许只是也在无意中给我传输了虐杀文法让我喜欢不起来日本声优这一套???
感觉不错,比国产的什么湄公河、战狼2强,格局也大,不打鸡血。对人性和虐杀的思考,对语法对人心的操控的思考,都很有现实意义。卢旺达大屠杀就是如此,其实南京大屠杀的迷雾,汪精卫类型人物的认知,都是如此。民族可被发明,仇恨和恐惧可以通过潜移默化的语法传递,好像一种超越表面意思的催眠。
没帝国那么烂 但还是烂
挺无聊的
反派活于话多
???你是一个士兵好吗,和一位女性聊几句就喜欢上对方了?这么没脑子的吗?万一对方是间谍呢?蠢的吗?还有最后反派的悔过,太弱智了吧,能不能有点高度?
反战反得很荒诞,中间两个地方我已经陷入迷思到底是顺从科技的便利,像爬山虎那样提前适应它的便捷,还是像黄毛男所谓“捍卫披萨,和吃完汉堡把纸袋丢进垃圾桶的权利”。本质是日式养胃的中二,但又从头到尾践行着各国之间的证治斗争、暗杀,聊卡夫卡,二战和帝国主义霸权,弱小的角色几乎都被毙掉了。和平主义者的下场是被另一种和平主义者正当的利己心毁灭。前面说的还有一处迷思,同伴被轰掉手臂也无痛觉,轻快地接话后没有尾声。当人们无法拥有激昂的情绪,PTSD的上限是自爆,假象的和平、健康都没有意义。
又是一部为了减少人口而杀人的电影
人们被生活磨圆,失去惊艳的想象。科幻没中二,就像肠粉没酱油。