一念无明

父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。

黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。

逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。

竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。

黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。

可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。

一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。

父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。

有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。

曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。

为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。

导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。

在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。

社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。

我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。

在网络时代，资讯传播效力惊人。

阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。

媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。

精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。

阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。

现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。

那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。

金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。

插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。

单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。

黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。

唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

不是很明白非线性的叙事结构想要表现什么。

在这部电影里，倒叙和插叙其实有点破坏观影体验，分割了情绪。

所以直到看完我也不是很清楚电影想表达的中心思想是什么。

不过管他呢，看的人有所得有所思就够了。

根据剧情，余文乐的角色得的症状叫做躁郁症，听名字像是躁狂症和抑郁症的结合体，有时候发疯有时候逃避。

但是他真的得病了吗？

周围有这样的家庭成员，生活在超高生活压力的香港，金融投资失败欠一屁股债，心里的一根弦其实早就绷得紧紧的，只需要一个诱因就可以让他崩溃。

换做是任何人，处在这样的环境下，我相信表现也好不到哪里去。

就像沃伦巴菲特提到的“子宫彩票”，这是人生最重要的一次赌博。

出身的环境、原生家庭的正反作用力、成长的社交圈子，这些都是开奖之后的附赠。

人与人之间的个体差异其实很小，在精神层面有人或许心性坚毅一些，但也都有一个极限。

大部分的正常人仅仅是因为生活环境是正常的。

假如一个人从小被家暴、虐待、凌辱，住着极小的房子，承受极高的压力，却又得不到正确的引导教育或者说释放渠道。

长大后会变成怎样一个人或许我们心中都有答案。

我并不是行为主义的信奉者。

但在遭遇挫折后，余文乐会蜷着身子失声痛哭、缩在床上一言不发，而我也会做同样的事情。

唯一的区别是我还有着仅存的理智，知道要躲开别人的视线，去找一个看不到的角落。

心理疾病的治疗强调家庭的陪伴和周围的关爱，但假如和余文乐一样，家庭就是他的主要病因。

在他回归家庭后只会一遍遍的经历痛苦，加深心里的创伤。

当社会支持全部变成了落井下石，周围所有人都在提防你、排斥你、诋毁你、嘲笑你、消费你，我想他的病应该是再也好不了了。

所以说他不是病人，只是可怜人。

但是矛盾的地方在于他的可怜又来自于他的善良。

余文乐固执的不愿把母亲送去老人院，坚持每天给她捏脚、洗漱、听她抱怨，哥哥躲到了美国他却留在香港，瞒着爱人身背债务希望搏一个未来。

最终导致了追求远远超过自身能力的极限，反而被压力彻底击垮了心理防线。

但凡他变得自私一些，强硬一些，更有自知之明一些，也不会落得最终的结果。

杰克韦尔奇说凡是伟大的公司，在发展过程中一定有人做过勇敢的决定。

而所谓的勇敢决定，一定不会是随大流的决定。

从一开始，其实结局就无法避免了。

最终整个家族只有远避美国的大儿子一家过上了正常的生活，离开了漩涡一样的原生家庭。

希望每个人都有勇气做出正确的决定。

花了整整一个周末，才断断续续地看完《一念无明》，不是忙，是真的太压抑。

看了几个镜头，就会胸口堵得慌，然后需要去缓一缓才能继续。

之所以还在坚持看完，是因为这是我在上的心理学课程的作业。

是的，上的就是与心境障碍相关的“双相障碍”板块。

恰巧最近也在听故事FM的E499期的《双相情感障碍：我一会儿觉得自己是天才，一会儿觉得是坨屎》，感触良多。

小男孩是片子里唯二温情的存在，而其中关于小王子故事里玫瑰花的隐喻，也代表着支持、偏爱和关系的治愈性。

---一念无明中，有两位较为典型的人物，分别是已经确诊为“双相障碍”（Bipolar Disorder）的——男主阿东，以及疑似有心境障碍的男主的妈妈。

先说阿东，他在一年之前生活中经历了重大的负性事件 —— 失手误杀了身患痛症卧床不起、依靠他辞职照顾的母亲，同时还经历了投资失败、与女友分手。

「生活负性事件发生的6个月内，抑郁症发病危险系数和增加6倍」在被判入院一年后的出院镜头里，有一个细节镜头也很能说明除了抑郁障碍，他还伴随狂躁发作：

抽屉里一圈一圈的划痕体现了阿东曾有躁狂发作状态：愤怒发泄行为

而阿东呆坐在床前脸上麻木的表情，也展现了他内心的抑郁状态「双相障碍的药物治疗是基础」在阿东出院后，父亲在陪伴照顾他的时候，曾几度强调让他服药，他都呈现明显的阻抗，因此也为之后的复发埋下了伏笔。

在临床实践上，通常建议在心境障碍的症状缓解后还需要药物巩固2-3个月，之后再用4-6个月维持治疗。

所以，阿东的自行停药是非常容易导致后续的复发的。

「双向障碍2/3会伴有焦虑障碍」「躁狂发作核心症状是‘三高’：心境高涨、思维奔逸、活动增多」「抑郁发作核心症状是‘三低’：心境低落、思维迟缓、意志活动减退」在与女友Jenny重逢前，阿东已经有一部分的轻躁狂行为表现：例如在好友的婚礼上不请自来地上台用话筒教育大家要尊重新人、因为找工作碰壁半夜抒发情绪般地去街头狂奔等。

此后刚与Jenny重逢，阿东兴奋地与父亲说自己可能要结婚生子、热烈地邀请邻居一起打篮球还直接拿起对方的饮料自己喝等等…但这些行为还并未影响他的社会功能，未对他的生活造成损害。

但从中可以看到他有焦虑情绪。

双相障碍患者的情绪起伏都比平时状态高昂和下抑幅度大很多 阿东复发的直接诱因是有显性的两件事 —— ① 新闻上看到好友自杀的消息② 原本以为要复合并奔向美好明天的女朋友，在宗教集会上当众‘控诉’他并用痛哭的表情说‘我原谅你了’ （这里是影片的高潮之一，也尤其发人深思）这也直接导致了他的躁狂发作：

从教堂出来后的阿东，直接去了超市，拆开十几根巧克力往嘴里吞咽，并引起了许多人的围观。

这里是较为典型的“行为紊乱伴冲动”。

之后阿东又进入了抑郁发作：

阿东一直躺在床上，不愿意起床、吃饭，即使爸爸推他去洗澡，他也是蹲在浴室里闷头静默；经常会哭泣；这是较为典型的“丧失愉快感”，“意志活动减退”个人认为，阿东可能偏向于双相Ⅱ型：是以抑郁为主，伴随轻躁狂。

---除了男主，这里我还想分析一下阿东的妈妈：身患痛症卧床的妈妈，身边愿意留下来照顾她的亲人只剩阿东一个人；她表现出来的症状时而大声斥责阿东（以非常伤人的话语和激昂的语气）、时而不断褒扬自己年轻时很受欢迎惹人喜爱（情绪高涨）→ 有轻躁狂发作的可能性；但时而又悲天悯人、失去了求生欲、抑制不住地哭泣 → 有抑郁发作的可能性。

所以我个人认为，阿东的妈妈有可能是双相Ⅰ型：偏躁狂发作。

在这里就要提及双相障碍的生物遗传因素：双相障碍遗传度为80%（而抑郁症的遗传度为40%），所以假若阿东妈妈确实是双相障碍，阿东患病的可能性是很高的。

---1. 正如前面所提到过的，双相障碍的治疗基础是“药物治疗”。

且通常服药疗程在症状缓解后还要持续6个月左右。

所以去专业精神科医院就诊、积极配合吃药的前提下，还不能自行提前停药。

这可能是首要的关键。

2. 其次，谨防二次复发也是很关键的要素。

躁狂发作和抑郁发作后都有一定的概率成为慢性。

以数据来看：50%的躁狂发作患者能够完全恢复，但仍有少数患者会残留轻度症状、社会功能也未能恢复到病前水平；而抑郁发作则更为惊人，15%的患者会最终死于自杀，30%的患者会在一年内复发。

3. 针对有预后较差因素的患者，要给予重点关注。

如影片中的阿东，他在出院后其实是缺乏社会支持并且深陷人际困扰的，此外他的经济情况也很不乐观，这些都对于他康复有阻碍。

也是值得我们深思的因素。

---这是一部沉重的电影，影片里的每个角色都让人有种“众生皆苦”的感觉。

男主阿东，是家里唯一一个担负起照顾母亲责任的“好人”，最终却受伤最深并自己陷入双相障碍的困境；男主的前女友，一个普通的渴望拥有平凡幸福的人，因为被阿东毁掉了梦想、辛苦供楼还债，但难以抹除心头的怨恨和心魔，也在痛苦中挣扎；男主的爸爸，从年轻时无法面对妻子的抱怨而选择了用工作逃离家庭，但终究难逃阿东出院后照顾他的职责；从一开始的抗拒、惴惴不安、甚至在枕头底下藏了一个锤子，到最后慢慢地去了解双相障碍的病因、与儿子渐渐敞开彼此的心房、加入了一些家属扶持组织等等，也成为了影片里最大的温情。

影片的最后，是留有一线光明的 —— 因为爸爸一直在学习怎么去与儿子相处，同时他在挣扎要不要简单地送儿子去住院时，强调了两遍这句话：“难道什么都可以交给别人去做？

”这里也点出了预防情绪障碍的精髓 —— 来自家庭的扶持。

关系是有治愈作用的 —— 不论是来自亲情，还是和治疗师建立的咨访关系。

影片中，有一个镜头是阿东复发后，爸爸带着阿东回到门诊去复诊。

医生机械性地对着电脑里的量表，面无表情地询问阿东一些基本的问题，最后落脚到“你是否有自杀意愿？

”，先前始终保持沉默的阿东马上回答“没有”。

因为他知道，一旦回答“有”就将马上入院。

阿东面临着整个社会的指指点点 —— 在超市躁狂发作的吃巧克力事件后，他又上了新闻，重提他失手弑母事件；邻居们无法掩饰住对他的恐慌，愤愤要求他们退租；用人单位即使欣赏他的履历，在得知他空白的一年是进院治疗双相障碍后，还是拒绝给他提供工作机会。

这些都对于阿东的重新恢复社会功能造成了种种障碍，变成了一种“恶性循环”。

但我们可以责怪他们吗？

设身处地地想象假若我们是阿东的邻居、用人单位，在这个社会还未充分普及心理学知识、病耻化精神类疾病、妖魔化心境障碍的大前提下，要求一些普通人去给予患者充分的支持，是不可能的。

所以，这需要整个社会、医疗机构、官方机构的共同推动和努力。

正如我最近在听的一档播客中，有几位曾患双相障碍的人分享的一般：“双相障碍，只是情绪障碍而已。

既然是情绪上的障碍，我们总能跨过去的。

”专业的医师、社会的福利支持、媒体的报道口径和专业度，不该是他们恢复道路上的绊脚石；更不可以是促成他们患‘病’的诱因。

正如阿东父亲，从一开始恐惧这一疾病到后来用自己的坚定和爱去陪伴儿子一般，正如邻居家聪明的小孩始终以自己的天真和无惧引导着阿东一般，社会需要更多这样的支持性力量，才能帮助心境障碍患者更好地康复、预防更多人陷入情绪泥漕。

导演构筑影像空间的能力之稳定令人吃惊，这部电影入围任何华语电影新人导演奖项都会令结果没有悬念。

电影关注的是抑郁症，用个例细究了个体产生精神困境的原因，也极关怀抑郁症患者亲朋的处境，所以余文乐和曾志伟是绝对的主角。

不得不承认新导演强大的掌控能力。

从剧本，到剪辑，甚至包括配乐的选取都非常到位，几位演员的演技自然不用多说。

电影从头到尾情绪非常饱满，悲痛、压抑、困苦，世间冷暖全在电影中了。

虽然电影结束时留了个开放光明的尾巴，不过还是很容易令人难过。

电影是一篇抑郁症科普文章，是拍给我们普通人和抑郁症患者亲友看的。

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。

」按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。

人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。

無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。

父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。

我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？

可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。

鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。

生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。

. 二刷之后，看着一次又一次被影评人和观众们孤立的阿东，让我想起了《大话西游》里的一句台词——“你看那个人好像一条狗唉”。

对于一个躁郁症患者来说，如果我们只能看到他的抑郁，而不能看到他的躁狂，我想，这是对这个躁郁症患者的不尊重。

实际上，那些毫无来由的躁狂或欢欣情绪对病人产生的损害，并不比那些生而无力的抑郁感更轻。

相信在观影时，绝大多数观众都能留意到，阿东的躁郁症是在经历了好友自杀、被未婚妻宣泄憎恨后才再次爆发的。

但事实上，对阿东危害更大的是在听到未婚妻愿意与其约会时，那种无来由的明显超过限度的抑制不住的兴奋感。

那是似乎整个生命都被唤起的兴奋感。

一种虚假的兴奋感。

到最后，真正击垮阿东的是经历了大起大落之后的惊慌失措——那种似乎黏连在骨髓上的无力感。

在那时，他不知道该怎么应对生命中的兴奋、愉悦，也不知道该怎么应对生命中的丧失、痛苦。

一切似乎都丧失了。

对于躁郁症患者来说，他们需要培养一项非常重要的社会功能，就是正确感知并合理评价自身情绪的能力。

换句话说，他们对于自身情绪的感知和评价能力是受损的。

当受伤时，痛苦往往会被夸大。

被情绪击垮的阿东，用自我封闭、拒绝社交的方式，来逃离坏情绪对自己的不断进攻。

这是人在面对生命危急时才会选择的策略——逃避以及自我隔离。

而这，明显是远超过他面临的事件该有的应激程度的。

当兴奋时，躁郁症病人也会夸大愉悦。

幸好电影最后加了一个在湖边的平静的镜头，部分挽回了前一秒种阿东和父亲的“大团圆”的失败。

因为这明显又是一次阿东过度欢欣的表征。

在实际生活中，躁郁症病人绝不会因为某一次的社交成功，而彻底恢复自我认知功能。

反而是这种被夸大的欢欣，让他们在应对下一次社交危机时，对自己产生过高的期待，从而迎来另一次抑郁情绪的大爆发。

那么，是什么造成了躁郁症的产生？

又是什么让阿东出现了躁郁情绪？

极端点讲，是除了阿东之外的所有人。

包括亲密的家人、路边的陌生人、电视里的演员、手机里的小广告等等。

其中，越是亲密的人，造成的伤害往往越大。

很多时候，阿东都是那个想要照顾别人的人。

但其实，他也是一个非常需要被照顾的人。

甚至，当病发时，他就像是没有断奶的婴儿，急需要乳汁的补养，而没有任何自救能力。

与此同时，他对于自己所遇到的困难并不自知。

反而有一种夸张的全能感——似乎我能解决这世上一切的困难。

但这种全能感，很多时候带来的都是周围人的疑惑。

比如，阿东在生病、没有工作的同时，还向父亲承诺要养他后半生；他用借来的几百万，给未婚妻营造了一个虚假的幸福生活；用放弃自己所有工作成就的方式，来照料患病的母亲... ... 这种似乎只要我做就一定会成功的信念，才是不断击垮他心理防线的针。

实际上，他能做到的，十分有限。

其实，网络媒体上的公开处刑，并不会导致阿东病情的进一步发作。

他并不在乎。

但是亲密关系中的一点点损伤，对于阿东来讲都可能是不可承受的灾难。

那一点点损伤，可能只是父亲防备的一个眼神、枕头下藏着的一把锤子、邻居淡漠的几句冷嘲热讽、母亲“生错了你”的几句抱怨... ... 这对于阿东来讲，都是要处理很久的灾难性事件。

所以，如果你也是躁郁症患者的家人，请在无意中伤害了他们之后，补上一句“我爱你”。

他们不需要知道为什么，但需要从你这得到爱的确认——不断地、明确地、诚恳地确认。

做了什么不重要，重要的是陪伴与表达爱。

就像电影里的黄大海一样。

. 旱鸭子永远对大海的深度一无所知。

少一点自恋，多一点对大海的敬畏，或许能让我们在海里面游得更自在。

——后记

1、人与人之间存在真正沟通和信任的可能吗？

之前一直友善的女房客的不信任、父亲的榔头，邻居们逼迁的窘境，以及现代媒体对人的残害：摄像头与网络暴力。

其实现实比小说或电影可怕一万倍。

2、一切果皆有因，郁结在影响周围的人，被解开后制造新的郁结。

父亲对孩子的无奈是孩子对母亲的无奈的double take。

赚钱、爱人的回归、宗教、疯狂食用黑巧克力 （因为巧克力丰富的苯乙胺，有抑制忧郁的作用，可苦痛还是难以消除），都可以是人生的某种依靠。

但人生的痛苦不会彻底消弭。

女友真的忘记吗？

她在用宗教和主强迫自己，其实没有忘记。

和这部电影的剪辑一样，一直在重现。

想起身边朋友们的郁结，深感命运之无力，于是又有感于这句台词：“我们这些升斗市民，又能做什么呢？

不是什么都可以外判给别人做。

”3、工作之余的影院工作人员进来2次，坐下来和我们一起安静观影（观众只有一对情侣和我，空座太多了）。

「一念不觉，于诸事理，迷暗愚痴，无所明了，故曰无明。

」按佛家语，无明，即为无始烦恼，以其所造善恶诸业，遂生现在苦果。

阿东这样一个形象就像一座孤岛，矗立在香港底层高楼林立的浩瀚之中。

面对随时都可能产生的一跃而下，我庆幸导演没有让他选择跨出这一步。

而是转身和父亲拥抱，为这个冷漠的世界报之以微笑。

即使这个世界已经变成我们不想看到的模样。

冷漠的医院医生，按捺不住对阿东痛恨的Jenny，周围人冷眼旁观的无动于衷，扑街仔父亲和远在美国的弟弟，还有对阿东又爱又恨的母亲。

麻木的世界里医生把患者当神经病，母亲把唯一照顾自己的儿子当作宣泄内心所有情感的出气筒，原本规划好所有但一夜之间一无所有的Jenny，还是脱掉这层关系逃离丛林的弟弟……我们对周围的一切期待，那些欲望本身究竟来自哪里？

是婚礼上觥筹交错时的攀比？

还是邻里之间冷漠无情的指责？

还是面对躁郁症患者在超市狂吃巧克力时冷漠的手机镜头？

是啊，对于阿东来说，巧克力比医生一大把一大把机械的药方管用，一个人的哭泣发呆跑步比拉去洗礼和精神病院有用，周围人的理解认可陪伴比背后指责拒绝帮助有用，在我们的世界里，阿东病了，在阿东的世界里，我们病了。

除了那个小男孩，“只有读书，才能往上游，只有读书，才能往上游，只有读书才能往上游……”他母亲为了让他考试成绩高，甚至用针扎他的脑袋（他的母亲是中医），然而读书的结果呢？

像阿俊一样出国，然后一切置之不理，视而不见地过自己的日子“你要多少钱都可以，我不回来。

”导演本身让观众善待周围躁郁症的人，但是可以从背后窥见他对这些人生活环境的勾画。

家庭在很大程度上决定了一个人会成为什么样的人，正巧在看电影之前翻到一个朋友圈“楼上的大野驴教孩子 写作业 都是 什么 他妈的 什么 脏话 就这孩子将来长大 还真是个 蹲监狱的料”，虽然这样的话看似极端，但这沉没成本显然决定了他在日后做事情时需要考量更多因素，而在他决定之后，一切都是回不去的。

等公交车的途中，我写了这样的短评：“我们都是尘埃，这么平凡又这么相似，在这俗世之中。

如果哪天我们之中的某一个消失了，你和我还是会像往常一样循环着既有的生活，这不是麻木，这是生活本身。

你可以尽管恨，你尽管爱，你尽管骂，你尽管踩，但我还是那个我。

推己及人地讲，每个人都曾经历过无助和恐慌，那个正巧被你撞见的人，你是给了拥抱，还是吐一口唾沫？

重要的东西用眼睛是看不见的，要用心去感受。

做不到视而不见，做不到心如止水，做不到冷漠无情，逃避了世人，能逃得过自己内心吗？

有很多事我们不能判给别人做，既然如此，就自己扛好了做到最好。

因为我们终有一天会变成对方的样子。

”那个隔着隔板给阿东讲《小王子》的男孩，谢谢你用心看到了眼睛看不到的重要的东西，天台上的花会盛开，不一定去上游之后生活指数会变得幸福，不一定过别人看似快乐的生活对你来说就是快乐的，因为你就是你，对于那个被你拯救的阿东，你是他的小王子。

《一念无明》4月1日被引进，4月7日上映，这短短一周时间，没有宣传，只有金马奖获奖和金像奖提名加持，还有各种自媒体的强推。

明天金像奖颁奖，我信这部电影又是盆满钵满。

不考虑这样娱乐至死的大环境下文艺片的市场在哪儿，因为这个世界已经病了，我只是想用心看待周围发生的一切。

安利《一念无明》，给自己的心看看病。

香港是我见过的压力最大的社会之一。

高收入和高密度带来的高物价与逼仄的住宅环境，足以把每个靠工资生存的人逼到绝望的境地。

阿东家的住宅条件恐怕可以被任何一个内地贫困线以上的家庭秒杀，更不要说其他同等GDP的发达国家。

十几年前学校的学生会组织去香港交流，其中有个莫名的项目是参观房地产，一口港普的导游得意地向我们炫耀贝沙湾的豪宅，其实也就是一百多平米而已，估计已经是香港收入1%才能买得起的了。

这种逼仄环境下更可怕的是邻居闲言碎语带来的精神压力。

正常人在这里都住不下去，何况一个精神病人。

恐怕任何一个燥郁症病人，在这样的环境下都只能恶化。

但是，这并不是香港最恶劣的居住条件。

远的九龙城寨不说，最近报道的“蚁族”，和150米改装成18个卧室的出租屋，都是香港见怪不怪的现象。

那么，在这样的一个社会下，精神病人该如何找到适合自己的环境？

那么，正常人该如何找到适合自己的环境？

《一念无明》是双关的，不仅是在讲燥郁症患者在误解和重压下的生活，也是在讲香港社会在压力下的困境。

阿东是有病的，被医生确诊，需要治疗；阿东的未婚妻，精神崩溃在物质和非物质的双重压力下，只能在“神”的面前嚎啕大哭，咬牙切齿地选择“原谅”，她是有病的吗？

阿东的挚友在工作压力下跳了楼，他是有病的吗？

阿东的邻居余师太在看到邻居需要帮助时一言不发匆匆离去，然后又恨不得把他们扫地出门，他们又有没有病呢？

《一念无明》并没有提供答案或出路，只给了一个相对温情脉脉的结尾，虽然这个结尾对主人公的实际生活并没有什么帮助。

阿东和爸爸说，回家吧，可是他们的家在哪里呢？

原来的廉租房已经回不去了，妈妈也没有了，弟弟远走美国，他们会去哪里呢？

恐怕导演也不知道。

但我们多少还是抱着希望的，至少父子还在一起，最痛苦的一页已经翻过去了，希望他们和香港的未来都会越来越好吧。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。

它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。

承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。

从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。

《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。

这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。

原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。

最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。

哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。

哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。

很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。

《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？

作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。

安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。

乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。

迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。

《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。

看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。

一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。

阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。

女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。

痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。

他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？

那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。

阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。

这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。

”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。

最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。

《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。

作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。

余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。

《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。