一半海水一半火焰

我也装过几年的B，跟着一群自称有知识有理想的社会青年混迹于上海以及大理最文艺最迷幻数个场所。

说的话题大多跟政治无关，关于几个圈内小混混和他们的女朋友们，八卦新闻，药物和旅行。

在上海的小酒馆里，偶尔还会有想文艺那么一把的主流人士现身，喝着酒将露着大腿的女人们揽入怀中。

或者是那个自称作家的瘾君子，骨瘦如柴却依然炯炯有神。

的确有那么一群人愿意装着，愿意地下着。

嘴上满是疯言疯语。

不想装B了以后，又遇见以前的朋友，有的被爱情玩儿了，有的被自己玩儿了，大多都没有什么好下场。

伪文艺青年在岁月的磨难中，一个个倒下，意志薄弱的他们死去了。

“如果我们不能结婚，你怎么能受得了？

”李志是这么唱的。

不能结婚倒没有什么，但如果我们不能文艺，你受得了么？

就试试吧。

找一个主流的商界精英男朋友，试试。

言归正传，在大理见过刘奋斗，还有眼神有点迷离的廖凡同学。

从大理回上海半年之后才有了《绿帽子》。

回头想想那段刻骨铭心的文艺之旅，的确比较有趣。

并不在豆瓣上写写评论是全身心文艺了，要文艺必须要骨子里都文艺有四个必须：一，跟陌生人必须谈一部最近比较感兴趣的电影和书籍；二，必须一夜情OR婚外恋；三，抽烟喝酒叶子中的一项必须长期保持,以保证眼神的迷离；四，必须保持经济上的拮据。

《一半》中的廖凡的确是演技一般，但看在他曾经跟咱站在文艺统一战线的份上，就当他是本色出演吧。

电影的姿态有一些僵硬，不知道是不是伪文艺青年的症结所在，底子薄导致模仿倾向严重。

悬崖上的一段，想起了安东尼奥尼的《扎布里基角》里的男女偷欢的场景，至于烧船的那段，又让人联想到了《燕尾蝶》。

感觉这第二部充斥了太多的外来因素，甚至外来风格。

镜头过于显摆和矫揉，把原本该自然流露的东西磨灭了。

刘导的片子自然没法跟大师们的画上等号，只是期待不要做一个山寨文艺大师。

不装B的时候反而一身轻松，不信你试试。

这是迄今为止为数不多的我看过后悔的电影，严重后悔，昨晚看的一直后悔到现在；也是唯一一部我在豆瓣推荐上给了很差评价的电影，确实是非常差。

说起来也算是机缘巧合，去年在北京的时候跟几个圈内朋友在簋街吃饭，朋友叫了自己的一对夫妻朋友一起，说也是演员大家凑凑热闹，这对夫妻就是这部电影的女一号莫小奇和男二号海一天。

当时吃饭的时候聊起来都在忙什么，他们半开玩笑半认真的说，最近刚从香港回来，跟廖凡一起拍了部“毛片”,言语间满是戏谑，完全不像在说一部王朔小说改编刘奋斗导演任达华监制的作品。

海一天跟廖凡都是上戏的，他们跟李冰冰任泉是同一届的同班同学。

现在想来作为演员的他们对这部戏的感觉都不过尔尔，而且看了电影我才明白了为什么要说“毛片”。

以上是题外话，下面说说我对这部“毛片”的感受。

《一半是火焰，一半是海水》是王朔早年纯情时期的重要作品，作为王朔作品的忠实拥趸，我读过很多遍且非常喜欢。

小说分两个故事，前半部分是讲女大学生吴迪遇到了具有文艺青年气质的流氓张明而坠入爱河，在两个人交往的过程中吴迪试图用自己的善良和宽容改变张明，失望中的吴迪自甘堕落也加入了流氓团伙，最后在绝望中割腕自杀。

后半部分是写张明出狱后一直沉浸在对吴迪的思念和忏悔中，在一次去南方散心的途中遇到了女大学生胡亦。

张明在胡亦的身上看到了当年吴迪的影子，试图保护胡亦，但是胡亦还是被两个伪装成文艺青年的逃犯强暴了，一如当年的自己，最后张明协助警察抓到了这两个逃犯。

这是个纯情的一塌糊涂的故事，很八十年代的感觉，当年看这个小说，吴迪的自杀可是赚取了我不少眼泪。

后来这部小说被改编了三次，第一次叫《天使与恶魔》，太早了我已经不记得了；第二次是罗刚和谢蒂演的，我依稀记得，如今罗刚还是活跃在内地影视第一线，感觉上罗刚的形象比较符合我心目中张明的感觉，眉清目秀，有着文艺青年的气质；第三次就是我昨晚看这一部了，廖凡版的让我大倒胃口。

可能小说原著在我心中烙印太深，虽然这部电影仅仅用了小说中故事的一个大概脉络，基本上看不到原著的影子，但是我还是对电影中的很多东西忍无可忍。

因为我觉得在故事的运用上，导演算得上是吸取糟粕，去其精华了。

首先，我不明白的是这么一个纯粹的北京故事为什么要搬到香港，大概投资方是香港的原因？

原著的文艺青年范儿的流氓换成了电影中外形猥亵，荷尔蒙分泌过剩不停爆粗口的暴力黑帮分子，纯情的女大学生换成了涉黑酒吧的女招待，不是我不厚道反正觉得酒吧女招待纯情起来比较难。

再说情节，原著小说中吴迪的整个堕落过程和最后加入流氓团伙自暴自弃一直到自杀都合情合理，张明对她从引诱到看着她堕落意识到真正爱上她是一个从主动控制到最后无法控制的过程，两个人还是拥有了某些很温馨很美好的瞬间，特别是小说中两人录制的那盘录音带，还有吴迪自杀前后的描写，都让整个故事极具悲剧效果，让整部小说的感染力也上升到了相当的高度。

电影怎么编的呢？

形象猥琐荷尔蒙分泌过剩的暴力小青年在某酒吧被黑老大暴揍了一顿,被打的头破血流的暴力小青年醒来后发现一个貌似纯情的酒吧女招待在为自己清理伤口，于是两个人就爱上了。

接下来的事情就有些惨不忍睹了。

只能说男小青年很黄很暴力，女小青年很傻很天真。

男的就是个彻头彻尾的禽兽，或者说禽兽也不如，女的还非要死心塌地的缠着他，甚至在男的逼她去卖淫的时候还不离不弃。

这就要说到“毛片”了。

其实整个电影几乎没有裸露的镜头，但是性爱场面却显得非常色情暴力，毫无美感只觉得反胃，这也算是导演的功力吧。

小说中的张明是个披着羊皮的狼，内心无比邪恶强大，外表始终温文尔雅；电影中的王耀则是个披着狼皮的羊，无论外表多暴力多强大，内心其实无比空虚软弱，是个怂货。

最后说说演员。

我一直不喜欢廖凡，总觉得他形象太猥琐，而且不管演什么都是一个味道，劲劲儿的，但不得不说廖凡在这部戏里的造型还真是符合要求，实在是太传神。

男二号海一天跟廖凡形象其实非常接近，两个男主角在形象上没有区分，难以辨识，特别是海一天演的其实还是个相对善良在感情上负责任的男人。

造型上分不开，就要靠演员来演了，可惜演技上也实在没有什么闪光点。

女一号莫小奇一袭白裙的样子貌似清纯，也只能说貌似而已，至于好多同学说的那个太丰满，呃，我就不做评价了。

演技且不说，好多地方甚至跳戏了，比如拿刀去刺廖凡那段，坦白说廖凡做足了戏，莫小奇则完全没有入戏，太假了，唉。

从那次北京吃饭聊起来的样子来看，他们压根没认真演也未可知。

不知道是我看的版本的原因还是导演的特意安排，剧中演员的对白都是自说自话。

也就是说内地演员都说国语，甚至京片子，海一天间或的还带出点东北口音，而包括许绍雄、鲍起静、死胖子林雪等来客串的TVB老戏骨们则是一口粤语。

反正似乎人家之间也都听得懂。

通篇的京片子粗口、暴力打斗，男人打男人，男人打女人，就连男女性爱场面也是充斥着暴力和血腥，仿佛不打就不能正常交流。

把这一切和一个荒诞的所谓爱情故事放在香港碧海蓝天的美景中，这就是所谓文艺片？

有人要说了，80年代的爱情故事拿到现在肯定不合时宜了，这点我承认；但是二十一世纪的爱情也不是让一个男人掐着女人的脖子疯狂叫嚣，说你爱我，假的也行！

女的就除了我爱你我恨你，基本不会说别的了。

男的说你不是就想知道我到底爱不爱你吗，你死了我就告诉你，于是那女的就真去死了。

这也太装太做作了。

一定要这样，还是让我回到八十年代去纯情吧。

王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。

改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。

并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。

如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。

廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。

平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。

女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。

总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。

若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。

只是此流氓不同于彼流氓。

王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。

而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？

小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。

” 　　她打亮台灯，俯脸凝视我。

她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。

屋里又陷入一片黑暗，她走了。

那最后一闪而逝的是张什么脸哟！

那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。

那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。

——————————————那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。

电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。

只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓

出一个狠一点的标题，骗一下点击率。

“说你爱我，假的也行。

”多矫情的台词，可是偏偏它刺进心里了。

我就喜欢折腾。

这俩不安分的男人女人，除了ML尽情ML有情绪的ML，非要谈“爱”，还弄出那么多事情，于是，我不得不默默承认，08年纷纷扰扰的大片里，这最让我纠结最让我欢喜的片子。

08年在“艳照门”下开始，“热吻门”下结束，这一年就这么“瞩目”起来啦，巴拉巴拉。。。。

(详见各大网友08年度总结)人们的思想呼啦啦的开放了，原本羞羞答答的闷骚着的小盆友么不用再装逼啦。

人本就是动物，动物繁衍是天性，大大方方的秀嘛。

But,俺这种连跟帅哥说句话都会脸红的清纯少女欧巴桑一开始还是对本片made in 中国大陆 以及对廖凡莫小奇大陆人滴身份的无限疑惑了一下，我承认我很傻很天真的OUT了。

道貌岸然的皮囊下赤裸裸的身材，那可是坚挺有型的。

假如在我血流满面的时候出现一个凹凸玲珑的姑娘，我无视我的疼痛继续燃烧我的荷尔蒙，恰巧那个姑娘还有一张漂亮的脸蛋，然后我淡定的拖起那个姑娘的手，她拔开我的血腥臭味，还淡定的跟我走了。

那么好吧，假如她没能足够淡定的继续扯住那块遮羞布，我就认定，她是我的姑娘了。

于是，不管是自我纠结还是互相纠结，我不折腾出一些事情，实在对不起观众。

我的痛觉神经失常，我常常怀疑疼痛是不是真的存在，所以我要不停的刺激，刺激自己，刺激那个姑娘，从肉体到精神，这才是最最真实的快感，比在海边看着那个姑娘曼妙的身体一丝不挂然后趴在上面血脉喷张更让我兴奋。

It's writin.假如在我循规蹈矩的快要麻木的时候出现一个黝黑坚挺的男人，他的暴力＆血腥都让我兴奋不已，但他不会拐弯抹角为了跟我上床先铺垫无数的废话，他坚定无比的眼神就足够让我安静的跟着他走没有为什么。

哪怕他掐着我的脖子叫我说爱他，哪怕他用我的身体骗钱还当着我的面上了别的姑娘，我坚持的觉得我安静的注视是他带走我的开始也是我面对他的方式，所以我用我的行动让他明白那比说“爱”这个字眼更来得真实。

我被埋在黄沙几乎不能呼吸只有海水的声音的时候，我的身体告诉我，爱这个男人的方式，就是忍受他给我的无数的疼痛，然后让他最真实的感受我给他的疼痛。

所以我不停止的去刺激他，勾搭他最要好的唯一的朋友，哪怕最后是，死。

It's writin.廖凡不帅，这也不是他的第一部片子,除了他操了一口太纯正的北方普通话却又混荡在HONGKONG外，就凭那肌肉线条和无比翘的屁股以及45°角裂开嘴扬起的邪笑，他足够更能让我这样的半熟女坚信这样的他果然比××门里的男主角更衬头，更对得起这部片子的卡司阵容。

莫小奇绝对是一个尤物，估计片子的截图已经击落无数的飞机了。

情色和色情一个角度的问题就全然不一样了，一个是艺术一个就是下流。

刘奋斗没有李康生矫情，尽管都很热爱身体，大麻槟榔西施露天3P李康生用追随蔡导的方式愉快的唱歌愉快的ML愉快的歌颂爱神，甚至还弄了满浴缸的鳗鱼扭扭捏捏的意淫。

前戏太长，会让我忘记怎样去想象后续，我米有循序渐进的耐性，所以刘奋斗长驱直入的方式让我更欣然的接受，尽管那个一直掩盖的“爱”字必须溺死在浴缸或者埋在沙子里直接用枪声崩进观众心里。

死也不说我爱你，假的也不。

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。

我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。

显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。

忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。

我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？

在感情面前，女人永远是劣势。

最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。

畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。

如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。

王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。

熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。

【说爱我，假的也行。

】王耀很迷糊。

与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。

他玩的是仙人跳，玩不起真感情。

他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。

但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。

这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。

最后只剩下欲望在肆虐。

或许，迷糊对男人来说是一种幸运。

迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。

女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。

如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。

人生百态，只是不同在选择什么。

当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。

这也许是女人不同于男人的地方。

一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。

但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。

她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。

丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。

她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。

有多爱，就有多恨。

所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。

至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。

一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。

他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。

也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。

人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。

谁都是迷糊的。

他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。

】 于是她去死了。

意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。

躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。

只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。

当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。

王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。

可是他错了。

男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。

什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。

不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？

不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？

不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？

不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？

我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。

足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。

这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？

死亡，透支了生命，却定义了永恒。

必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。

王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起： 我将真心付给了你 将悲伤留给我自己 我将青春付给了你 将岁月留给我自己 我将生命付给了你 将孤独留给我自己 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 爱是没有人能了解的东西 爱是永恒的旋律 爱是欢笑泪珠飘落的过程 爱曾经是我也是你 我将春天付给了你 将冬天留给我自己 我将你的背影留给我自己 却将自己给了你

真乃神作也！

同样是关注于畜生的内心，让人想起发条橙子。

但个人感觉，这个要好过发条橙子。

同样是关注没有心的人，还让人想起公民凯恩，乱世佳人。

畜生没有心。

没有心的人，最孤独。

估计那个说“孤独”的嫖客，是他唯一直接放走的人。

因为没有心，所以缺乏存在感，于是不停地审判嫖客，玩味人性。

简直像一种艺术的活法。

没有心的人，不会爱，对于会爱的人，有一种好奇，或者隐然地羡慕。

所以，激烈地尝试，能不能把她改造为“不要爱，做就行”的人。

这个团队里的人，虽然都是一群坏人，但别人都会爱，他是活在一个荒无人烟的世界里。

如果连好兄弟都对女生怜惜同情，乃至于爱她，那男主的孤独感就更是爆裂无比。

没有心的人，可能一直活在剧烈的痛苦中，充满了无助、恐惧、虚无、 迷茫、困惑、孤独。

所以，他没完没了地折磨她，希望从她身上得到点什么，比如某种答案，或者一点温暖。

这一切，还是对生命的索问，想知道，到底是怎么回事。

就像小孩子撕烂一只青蛙一样。

人类好像有这个现象，没有心的人，似乎往往更具活力。

难道是因为，感情是一种内耗？

所以，男主从一开始，就表现出爆棚的生命力，像疯子一样。

这对女性来讲，往往是致命的吸引力。

爱上一个人，没有那么容易抽身，尤其对于有心的人来讲。

一方面，选择妥协，希望他变成勉强可以共处。

另一方面，想知道，没有心的人，是一种什么存在，好奇，想探寻生命的奥妙。

孩子没了之后，爱情应该算是消失了吧。

后面只是看看，要怎么再玩玩这局游戏。

直到结婚，老公也睡着了，其实她也一样孤独。

发现这游戏也确实没什么好玩的，于是，不玩了。

反正，他知道自己是个坏人，于是，干脆连她的骨灰也抢劫走了。

活着的时候，没有从她身上得到什么，干脆死了继续纠缠。

大概他也痛恨，她对他的侮辱，所以死了也别想弃我而去。

简直疯狂。

没有心的人，也许每天都生不如死。

海滩掩埋之下，他特别能憋，可能因为，对活着，没有那么热爱，女生远远不是他的对手。

最后在掩埋了一百多秒之后，开枪自尽，大概是他最正确的选择。

其实他也有点冤，没有心，不是他的错，也许，是基因突变。

他是达尔文主义者，信仰适者生存。

最后，沙滩掩埋之下，一声枪响，宣告了，他不是这个世界的适者。

电影《一半海水一半火焰》是根据王朔的小说《一半是火焰一半是海水》改编的电影，由刘奋斗编导，莫小棋、廖凡、任达华主演。

讲述的是一一个无情的皮条客王耀(廖凡饰) 与纯情少女丽川(莫小棋饰) 之间发生的爱恨情仇的故事。

电影的一开始，是湛蓝的海和金黄的沙滩，远远的一个小男孩在数着数，数到107以后就跑远了，远处的海浪由远及近拍打着岸边，而王耀，选择用这种方式结束自己的生命，长眠于这个海滩之下，这一片段是开始也是结束。

为什么用这个方式呢？

片中，王耀和丽川一起埋在沙滩里，时间一分一秒过去，丽川呼吸急促，挣破上面的沙砾，爬了起来，又扒开王耀上面的沙砾，而这次，没有丽川能救他，丽川的骨灰被他抱在怀里，永远长眠在这沙滩之下。

王耀是一个探索者，他用皮条客的身份度量着人性，也度量着身边的人，然后他看到了丽川的真心，却不愿相信，他太过聪明所以从未爱过谁，除了丽川。

王耀就是外表如同海水一样冰冷，内心如火焰般炙热。

但他同时也是一个极度自负的人，不相信丽川的真心，所以一次次伤害她，最后丽川选择自杀他才悔悟，然而也没有什么用了。

这样的结局是他罪有应得，而丽川无辜又不无辜，无辜的是遇到了王耀这样的神经病，又爱上了他，不无辜的是一次次放任王耀对她的伤害，最后又选择自杀来结束一切，事实上报应的只有自己。

为王耀，何其不值。

最后，廖凡的演技太神，给我留下了无穷无尽的心理阴影。。。

很明显这部电影改编自王朔的小说《一半是火焰一半是海水》里的“火焰”那部分。

“海水”的那部分并没有在该影片里存在。

虽然是改编，但实际上已经跟原作天差地别了，就如同海水与火焰的差别。

我本人极喜欢王朔，不忍心看他的著作遭此作践，所以写出一些电影和原著之间的不同之处，希望看过电影而没看过原著的人能够区别对待两部有着本质差别的作品。

当然这并不是暗示电影很烂，这部电影还是值得肯定的，如果激情戏再多一点话，那么这无疑是一部优秀的色情片。

而王朔写出来的则是一段刻骨铭心的爱情故事。

色情跟爱情的区别就像嫖娼和行房之间的差别：嫖娼通常是按次收费，你得先交钱才能办事交一次钱办一次事，嫖客与妓女之间是一种不计前嫌的贸易往来。

而行房是你不用先给钱，但是当每个月你发工资的时候得把工资交出来，虽然这是一种变相收费，但是丈夫与妻子之间体现的是一种有错必纠的人文主义关怀。

然而影片的导演就像是根本搞不清楚外面的小姐与自己老婆之间的差别，用自己扭曲了的爱情观把一段悲壮的生死之恋篡改成了一部莫名其妙的禁播影片。

可能是导演故意想表现爱情的残酷，但是残酷的有点匪夷所思。

在电影里很难找到女主角爱上男主角的真正原因，姑且算是一见钟情吧。

而小说里却明白描写出了女主角是对男主角身上哪些特质着迷的：男的很能侃、很放肆，声称自己跟100个女的睡过觉，外号“老枪”。

只有这些铺垫才能让之后的发展顺理成章。

电影则显得很牵强，男主角没什么台词，两个人在几个片段中傻笑了几次之后就确立了肉体关系。

可能是导演故意想表现爱情是盲目的吧，在一起感觉对了就行了。

这些差别其实都无伤大雅可以忽略不计，但是在他们确定了关系之后，最核心的差别出现了，也就是电影跟小说之间的本质上的差别。

电影里的男主角为了继续开展自己的性诈骗计划开始教唆女主角充当卖淫女，并且对其进行了欺骗，说在她跟嫖客发生关系之前就会破门而入将她救出，结果却是男主角故意拖延时间等嫖客强奸她之后才出现。

当她发现自己被骗之后先是疯狂了片刻，然后又投入到了男主角的怀抱。

我不知道这是该片导演与他太太的生活历程还是导演太喜欢松岛枫的故事了，所以才编出来这么一场戏。

松岛枫的所作所为是可以被认定为真爱的，因为那是为了男友的理想自己心甘情愿作出的牺牲。

假如真的有一个女人被自己的男人骗去卖淫之后仍旧重回他的怀抱，那么这就是纯粹的犯贱了。

但遗憾的是，该片导演却错误地把犯贱当作真爱来歌颂了。

另外我想说，按照我国女性目前的爱情观价值观，告诉我一个女的为了得到一套高层小户型或一个新款爱玛仕让自己老公去卖肝卖肾，我还是说不定会相信。

小说里的描写则合乎情理。

女主角是因为亲眼目睹了男主角跟另外的女人睡觉，彻底感情崩溃了，进而演变成了人格上的沦丧。

她与男主角分手之后自己选择当卖淫女。

这是很好理解的，因为爱情本来就是自私的，没有人会允许别人分享自己的所爱。

当她发现她其实根本控制不了她的爱人不被别人分享的时候，她干脆放弃了。

她放弃之后发觉再也找不到真爱了，于是自甘堕落。

这一切男主角其实是不知道的。

当他知道她在卖淫之后，她已经成了自己朋友的女人，并且是“合作伙伴”，他已无力劝阻。

之后他开始殴打那些嫖客，下手比平时要狠得多。

虽然女主角无论在电影还是小说里都是沦落风尘的下场，但是性质是全然不同的。

就好比一个男人对一个陌生女子图谋不轨，但是把鸡巴放到人家的下体跟放到人家的嘴里性质是绝对不一样的。

虽然都射了，但是放到别人下体，法律上我们称之为“强奸”，要被判处2年以上有期徒刑。

放到别人嘴里，可能只是算做“性骚扰”。

所以说，本片的导演不但分不出来犯贱和真爱的区别，连强奸跟性骚扰的区别也分不出来。

从这本质的差别上其实就可以把电影跟小说当成两部不同的作品。

但可气的是电影的片名却偏要显示出与小说的关联。

电影名字应该叫《一半是犯贱一半是强奸》。

除此之外还有很多地方有区别，例如结尾，小说中女主角自杀的时候身边播放了一盘录音带，那里面记录了她曾经与男主角一起时最快乐的一段时光，电影里则没有描述这个细节。

其实这也是很重要，毕竟没有快乐哪来的痛苦呢，所以说电影里的爱情故事是如此莫名其妙。

还有小说里的女主角并没有怀孕，自然也不会流产。

小说里的男主角也没有自杀，而是继续叙说着“一半是海水”的爱情故事。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。

另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。

片 名：《一半海水 一半火焰》 导 演：刘奋斗主 演：廖凡、莫小奇出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？

一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？

简直替他累。

另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。

今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。

老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？

想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。

好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。

电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。

然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。

原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。

而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。

啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。

真太失败了。

要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。

片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？

”并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。

而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。

像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。

她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。

而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。

爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。

呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。

然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。

相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。

2008-11-18