快乐结局

托马和女大提琴手的网络性爱，寻求刺激的已婚男人，对婚姻的忠贞仅仅体现在嘴上说着的“我爱她，我不会和她离婚”，但是却在脑子里操着别的女人。

伊芙说托马不爱克莱尔。

这是对的么？

托马也不爱伊芙她自己，她说托马不爱任何人。

到了片子的结尾，我也没能明白伊芙自杀的原因，然而如果导演把回答这个问题的自由交到观众手中，恐怕什么有意思的回应都不会得到。

伊芙自杀因为她抑郁了，她为什么抑郁，因为她认为没有人爱她，然后呢？

整个家庭都是fucked up的，然而没有任何人能够成为安妮，能像她一样活着。

操持着整个家族企业，谈着恋爱和一个律师订婚，把发脾气的儿子的手折断，一切对她了如指掌。

如果说非要挑出一个人，最近接近理想生活的那个人，我想迈克尔会选择乔治，用双手结束了妻子的生命之后再将自己推向大海。

生命到底是什么呢？

显然，乔治看到妻子在受苦，于是结束了她的生命；关于他自己，他大概也觉得生活的痛苦大过了快乐。

我们可以认为乔治老了，生活没有什么盼头，但是小伊芙呢，她为什么要给同学投药，把仓鼠杀死，杀了她的妈妈，之后把自己杀死。

电影没有给我什么线索，像是一个空洞般，把一个扁平的角色摆放出来。

接近十个扁平的角色被放在了一栋房子里，谁也饶不过谁。

很看出迈克尔哈内克想要说的，看起来没有快感。

（伊芙的衣服上面写着的是I Love Japan）

我们为什么要看电影？

杨德昌的“三倍人生”论像是需求理论中的顶端，需求者相对较少，可能仅限于影迷圈。

普通观众他需要的是直接的感受 （当然，“感受”是个大范围，涵盖着“三倍人生”）。

这包括喜怒哀乐等全方面的感受，甚至还有触感，通过皮肤、毛发的特写传递触感，浓郁、鲜明的色彩表达美感，或者3D制作带来的近距离感。

如果看电影得不到感受，那绝对如同嚼蜡。

▲杨德昌套路的商业片往往添加很足的配乐，恨不得让你的耳朵一刻都不得休息。

动作片duangduangduang地加大量特效，动作明星不受几次伤，那都不叫敬业；煽情片小提琴拉起来，特写再大点，再大点，把眼泪都给我拍清楚；喜剧片，动作、台词全部夸张起来，要蠢、要傻。

但也有的影片，它不，反而需要你静下心来去努力贴近它，尝试感受角色所受。

去年提名戛纳金棕榈的《快乐结局》就是这样一部片子。

它和日常生活没有什么区别，不刻意告诉你它的故事背景，它会往哪个方向发展，人物的动机是什么。

让你慢慢在日常行为对话中，一点一点地get信息，使故事清晰、明朗起来。

▲《快乐结局》请注意海报上的录制按钮这就好像我们的生活。

很多出生离异家庭的人都经历过的：在和同学朋友的聊天过程当中，对方无意提到你的父母，为父母不住一起而感到诧异时，他会很礼貌地say sorry。

你会笑笑表示不介意，他们都离婚很久了，习惯了。

对方也这样按字面意思理解了，只有你，只有你感到扎心。

就是一根针扎的疼痛程度，说不疼也疼，说疼又显得矫情。

影片中，当因母亲住院，导致小女孩伊芙（伊芙特别有中岛哲也执导的《告白》中小女主饰演者桥本爱的味道）住进父亲的新家，那个不属于自己的家。

爷爷这么问她：你不会一直住在这里吧？

说者无意，听者有心。

▲翻译不同此时，没有配乐，倒是有父亲出面缓解尴尬。

但话说了就是说了，无可否认的，伊芙现在就是个“无家可归”的存在。

而这个状态早在他们离异的时候就开始了。

伊芙呆在父亲的家，完全是个多余的人，面对后妈阿娜伊斯，也是满屏的尴尬。

▲佩姨尴尬而不失礼貌的微笑

▲阿娜伊斯之子半夜醒来，阿娜伊斯接过孩子即使是到影片的后半部分，在爷爷的生日会上，伊芙向爷爷道贺。

爷爷却说：“谢谢，可是你是谁呀？

”

影片开头的方式也算是特别，是伊芙的手机拍摄离异母亲日常的画面。

她能提前一秒说出母亲下一个动作，说明她经常观察母亲的行为。

她渴望得到关爱，所以她关注。

但是关注所带来的结果并不是换来母爱。

她知道母亲患抑郁症，她们缺乏沟通，即使尝试也是失败。

母亲整天的唉声叹气和抱怨让她付出行动：将抑郁药喂给宠物仓鼠，把疟疾药给了母亲。

但在这种情况下，你甚至不能批评伊芙所作所为。

孩子（其实不只孩子，每个人都是）就像一张白纸，父母涂什么颜色，他就成为什么颜色的作品。

同时，母亲极端的网恋行为使伊芙崩溃，尝试自杀。

她试图探寻父亲的口风：“如果你和阿娜伊斯分开，你会带我走吗？

”父亲这样回答：

不幸的，不只小女孩。

阿姨（父亲的姐妹，于佩尔 饰）的工厂出了事故，紧接着其儿子被打；爷爷因意外导致之后只能坐轮椅上过活，他无法接受这样无用的自己，自杀的念头在他心中久绕不去。

但腿脚不便使死亡都成为一件难事，他找理发师帮忙，甚至找小女孩帮忙。

片尾未能告知结局，但是死了，对他反而是种解脱。

正如同平静的湖面下流动着暗涌，在这一切的苦难上，导演没有给放大的情绪镜头。

完全平铺直叙，唯一（我没记错的话）的配乐是情景中的收音机播放的歌曲。

歌词就是片中人们的心声，为影片辅助叙事。

或许你不爱文艺片，但如果你有相同的经历，就会很容易感受到它所表达的情感。

如果你没有，也不妨看一看别人的生活。

看似波澜不惊，其实暗潮汹涌。

创新，应该是玩了一把手机直播。

维持了哈内克一贯的水准，但比起《爱》似乎简单了一点，属大师作品中的小品。

“快乐结局”迈克尔·哈内克是一个社会观察者、一个哲学家，一个思想者。

他拍电影，你不能不说深刻，不能不说细腻，但就是看了太沉重，更别说快乐了。

看得太清晰的人，大都不快乐。

看过迈克尔·哈内克（以下简称“哈内克”）的电影作品的影迷都知道，他的影片充满了对人类冷酷的直视或透视，甚至逼视。

印象中，哈内克是一位从未拍过喜剧的导演，在他的影片中自然也就很难看到幽默感。

在哈内克的最新作品《快乐结局》中，我们似乎看到了他一点点的幽默感，而且他还玩起了新媒体——但柔和新潮之下，他的镜头仍然对准冷漠的人类。

影片开始的两段“直播”，看似无聊，却又让人莞尔。

莞尔之后，我们也会发现，冷漠新人类——13岁的小女孩伊芙，已经悄然进入我们的视野。

而她的视角，也将成为这个无爱家庭的重要见证。

《快乐结局》是一部典型的群戏作品，一个资产阶级大家庭构成了“冷漠的人类”的群像：退居二线的老爷子一心只想求死，在要求安乐死被拒之后，他整了一出又一出的闹剧。

老爷子的女儿经营着家族的建筑公司，是一个“女强人”，但她却培养了一个烂泥扶不上墙的儿子。

在一次工程事故之后，她的儿子自知接班无望，便自我沉沦，更在家族事务中各种捣乱。

老爷子的儿子是知名医院的外科主管，离异并与前妻育有一女。

他的再婚妻子美丽温顺，刚生下儿子不久，而他却又跟一个提琴演奏家偷情。

他的前妻因大量服用抗抑郁药而昏迷住院，他只能把13岁的女儿伊芙接回大家庭。

伊芙人小鬼大，她偷看父亲的电脑并掌握了他偷情的事实，她也因此患上了被遗弃妄想症，最后甚至服药自杀，幸而被及时救回。

……影片人物众多，多线交错叙事，留白也比较多，观众一不留心，就会错过一些细节，从而影响对影片的整体理解。

哈内克采取了一种碎片化的叙事策略，但每一个碎片，都能够在前后文中找到对应的模块。

用心去看，观众其实不难将事件、人物拼贴起来，最后拼出这个家庭的家族树。

所有的碎片都能够拼起来，但拼成完整的图景后，我们却发现，人心都麻木了，正如13岁的小女孩对自己的父亲说，我看出来了，你谁都不爱。

外科医生心中无爱。

他的妻子有家无爱。

女企业家心中无爱。

她的儿子心中缺爱又无爱，内心敏感的小女孩也如此。

眼见老伴失智卧床的最后三年，老爷子一心只想在死亡中找到“自我”，爱在老伴去世的时候已经被带走。

《快乐结局》中的老爷子也是哈内克的前作《爱》（2012）的男主角。

在《爱》中，他不堪忍受妻子毫无尊严的活着，闷死了她。

在和孙女的谈话中，老爷子提起了这段“往事”——实际上，《快乐结局》中的老爷子和《爱》中的男主角（他在闷死自己的妻子后，选择了自杀）并非同一个人，导演只是以此使之与《爱》建立的某种延续的关系。

此外，于佩尔在《爱》中是那对老夫妇唯一的女儿，而在《快乐结局》中，她的“父亲”仍是这个老头。

与《爱》的沉重和绝望不同，《快乐结局》中的老爷子对死亡的“追求”带有某种戏谑的味道——这是否意味着哈内克对“安乐死”的态度变得更为洒脱了？

而有尊严地死去也许是冷漠的人类最恰当的自决。

看了布努埃尔的《资产阶级的审慎魅力》，我曾一度相信，资产阶级确实是有这种神奇的“魅力”的。

但看了《快乐结局》，换了一个视角，我猛然发现，资产阶级从来就没有什么审慎的魅力，每个人的内心都是一片冰川，在气候变化中不断崩塌。

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From the prodigious Austrian auteur Michael Haneke, prima facie HAPPY END can be construed as a sequel to AMOUR (2012), with both Jean-Louis Trintignant and Isabelle Huppert returning as another father-daughter pair, but scale-wise, it is an upgrade, with Haneke’s rapier-like scalpel mirthlessly levering at and dissecting a dysfunctional bourgeois household in Calais under a large milieu.First thing first, extending his attentive exploration related to what constitutes today’s cinematic gaze, Haneke situates his camera on our workaday digital devises, opening with several video clips from a live-recording smartphone (with morbid contents notwithstanding), to the (replay-prompting) footage of a security camera coldly witnessing an abrupt collapse on a construction site, then eyeing erotic exchanges from the screens of a personal email account and a facebook page between two secretive lovers, even to a swaggering Youtube video watched by the 13-year-old Eve Laurent (Harduin, an alumna from Belgium’s Got Talent whose speciality is mentalism), all contributes to his rehashed conception of evil, destruction and lust lurking on the placid surface of a disengaged normalcy. Restraint and remove is Haneke’s methodological thumbprint, in HAPPY END, this approach is well applied in scenes where violence, mortality and incommunicability flares, such as when the wheelchair-bound, dementia-ailed, world-weary paterfamilias Georges Laurent (Trintignant) approaches a cohort of African immigrants on the street, the camera stays stock-still on the other side of the road, we can merely judge by their body language to infer the content of their conversation, and Georges’ attempt ends in vain. Only after his another proposition falls through we might second-guess that George wants to pay them to kill him. Interestingly, correlating the later scene where Georges’ grandson Pierre (Rogowski) disrupts the “whiteness” of his mother Anne’s (Huppert) engagement party by unsolicitedly bringing a group of refugees from Calais Jungle, Haneke’s seemingly token orchestration of ghettoized Africans as a go-to weapon to debunk the middle-class indifference and complacency packs a less impactful punch than one might expect from his audacious streak. This happy-less, mansion-dwelling ménage assembles a multi-national cast: as an outsider, Toby Jones is given nearly nil to act as Anne’s British fiancé, though his own distinctive physiognomy standing side by side with Huppert alone adumbrates the grotesquerie of their pairing; Huppert’s Anne is as per usual a brittle businesswoman type whose superficially wholesome life has its feet of clay within her own bloodline; a hale Trintignant fixates on Georges’ one-track mind with crystal-clear, if sometimes dementia-addled perspicacity and his standoffish detachment is the extrinsic outgrowth of a decades-old carapace that he can no longer empathize with the present world and has no will to footle about anymore, yet the bitter irony (indicated by the film’s title and the trenchant ending) is that his holy grail remains as elusive as ever. Mathieu Kassovitz as Thomas Laurent, Georges’ surgeon son and Eva’s estranged father, comes off as the weakest link here, too lackluster to elicit any emotional investment, and is worse off when in juxtaposition with Harduin’s precocious, simmering acuity, venom descending from a hereditary lineage. Last but not least, there is this fantastic German actor Franz Rogowski, who stunningly presents an incompetent and despondent Pierre as a mind-bending specimen of a poor little rich boy, and Haneke cunningly teases audience with Pierre standing near an open window during a passive-aggressive confrontation with Anne in the middle of the night, hints that he might be a self-destructive head case, which seems to reassure his devotees that the filmmaker is still the flinty hard-liner we are au fait with, perhaps, that is what HAPPY END actually stands for.referential entries: Haneke’s AMOUR (2012, 8.4/10), FUNNY GAMES (1997, 7.0/10).

那个冷酷的男人迈克尔·哈内克又在冰冷的现实里撒了一地的雪。

爱是奢望的，死是渴望的。

亦或，通过死我们才能感受到闪烁即灭的爱。

在彻骨寒冷的《爱》过后，哈内克奉上了《快乐结局》（Happy End）。

熟悉哈内克的影迷一定不会被他的片名的所蒙骗，正话反说，是他的小心思。

松懈你的防备，出其不意得至你于死地。

《快乐结局》就是这样干的。

在上一部《爱》中，片尾有令人心碎窒息的6分钟长镜头。

没有丝毫的调度，镜头平静悲伤。

老人给病重的妻子讲述了过往的美好，然后用尽全力、争分夺秒的用枕头闷死了她。

他希望减少她的痛苦，多一分，多一秒，他也不忍心。

由此，死亡与爱意搭上了关系，爱得越深沉，捂得越用力。

极致的爱，超越了一切。

这一次，哈内克似乎心软了。

在《快乐结局》的片尾，小女孩推着老人去到海边，两人早已在心灵上达成默契。

“推我去海边吧”，“嗯，你可以放手了”。

小女孩没有迟疑，她预料到了这个结局，放手后退，注视老人被海水淹没，她拿出了手机，记录下了老人最开心的片刻。

死亡解放了老人，消灭了他的肉体，释放了他的灵魂；高涨的海水，冰冷了躯体，却温暖了内心。

死亡唤醒了亲情，小女孩录下的视频是老人的墓志铭，也是亲人超越伦理的关怀；急迫赶来的家人，丢盔卸甲，慌张中露出了封藏已久的真心。

《快乐结局》集合了哈内克几乎所有经典主题和视觉手法：稳定的长镜头下是中产阶级的冷漠和伪善、压抑和负罪感，人与人之间脆弱痛苦的关系，家庭的土崩瓦解，趋于崩溃，社会的疏离，无处不在的暴力，以及进一步的虚无，人性的荒野。

在《快乐结局》里，生命不是爱情和亲情的器皿，而是囚牢。

影片一开始就要杀人于无形。

这次哈内克用了颇为新颖的社交媒体作为窥探社会的放大镜。

开片的几个场景发生在社交工具Snapchat的直播取景器里，影片的海报上也出现了录制的取景框，哈内克希望用“镜中镜”提升隔阂和距离感。

缺少沟通的家庭，女儿和母亲的亲情断裂；然后是被遗弃，下药，慢慢死去的仓鼠。

看似游离于主线故事之外的几个简短场景锋利无比的扣题，埋下了叙事的象征性隐喻。

第二组场景依然以隐喻的方式，用现实中的一场工地滑坡事故拉开了故事鸿沟，预示着角色内心和角色之间，从个体到家庭集体土崩瓦解的开始。

处理工地事故的是公司的女老板，家中的长女安妮。

她在公司和家里都稳如基石，从家人到生意伙伴都受到控制。

可这个精明的女人却有一个懦弱无理的儿子。

在她二婚的仪式上，儿子大闹现场，带来一群黑人移民讽刺现场的众多上流人物。

这个母亲，女强人露出最为凶横的一面，折断了儿子的手指，打断了他的胡闹，转身安抚现场的宾客。

这场闹剧，被13岁的小女孩伊芙看在眼里，她的母亲“自杀”（很可能被她下药毒杀、结合一开始给仓鼠下药）后，10年未见面的父亲托马斯接她来到了这个表面和平的家庭中。

托马斯有了年轻的妻子，刚出生的孩子，可他却正在出轨大提琴师，肉麻露骨的聊天记录透露着他压抑之下的癖好。

聊天记录被伊芙无疑间看到。

她问父亲，“你爱现在的妻子吗”/托马斯用谎言掩饰慌张。

“你从前也爱我的母亲，可你现在有了新欢”。

面对父亲的欺骗，伊芙吞下了母亲的抗抑郁药物自杀。

父亲说不会离开她，伊芙凶狠的回敬，爸爸，行了，不要演戏了。

我知道你谁都不爱。

你不爱妈妈，你不爱阿娜伊斯（妻子），或者那个克莱尔（情人），你只爱你自己。

当然，这都没什么，我只是不想流落到收养所去，请你记住。

伊芙看透了成年人的虚伪，她选择同流合污，以便保护自己。

这个家，从一开始就是病态的。

家中的长者乔治在第一天和伊芙吃饭时就说，“欢迎来到这个糟糕的大家庭。

”乔治下肢不便，备受老年痴呆困扰，妻子离世，他撞车自杀，可惜只换得全身多处骨折，永久性的留在了轮椅上，残喘度日。

他希望死，渴求死。

他祈求他的理发师给他弄来自杀的工具，答应给他花不完的钱财回报。

“我的医生儿子原本可以轻松处理这件事情，可懦弱的他不愿意。

苏黎世那边也拒绝了我，他们说我看上去很健康。

”理发师吓得差点尿了裤子。

最后，他发现了内心强大的伊芙，两人一拍即合。

伊芙自杀未遂后，乔治问她自杀的原因，伊芙支支吾吾。

“难道你觉得我傻到听不懂你的话吗”？

然后他给伊芙讲述了一个恐怖的故事，他亲手捂死了自己病重的妻子（互文哈内克影片《爱》的片尾，乔治的扮演者正好也是《爱》的男主角）。

伊芙听懂了暗语，她讲述了一个她在夏利营中用母亲的药给同学下毒的过往。

于是，最后的一幕发生了。

在一地鸡毛的婚礼仪式上，乔治要下女孩把他推到海边，他任凭海水淹没躯体，他欣慰的找到了帮手。

面对死亡，伊芙拿起了手机，准备记录下这一神圣的一刻。

远处是匆忙跑来救援的托马斯和安妮......在100分钟的冰天雪地后，这片刻的温情在死亡的伴奏下，终于跃然于荧幕上，可哈内克没有给出煽情和宣泄的时间，立刻掐断了柔情，让银幕重回黑暗，落幕而止。

《快乐结局》的节奏整体缓慢，但在哈内克偶尔凌冽的剪辑下又显得凶猛。

上一秒是大段的露骨聊天，欲火焚身的谎言不堪入目。

下一秒瞬间跳切到了阴冷的地下车库，乔治缓慢的踱步向汽车，准备施行他笨拙的自杀计划。

《快乐结局》的叙事主线不算突出，依然是抖落在各处的小段叙事，以拼凑的方式勾勒出了整个故事的来龙去脉。

看完全片，你绝对会清楚了解整个剧情的起承转落。

哈内克精致的剧情结构为故事留下了解读的空白，观众可自行脑补出残缺的部分。

分散结构和隐藏剧情是哈内克惯用的手法，他希望调动观众的主动性，考验观者的惰性。

《快乐结局》里有一段非常明显的藏叙事手法运用。

轮椅上的乔治孤独的在大街上游逛，镜头平稳的横移，不紧不慢。

镜头中，乔治处于中心焦点，路上纷纷流过。

突然，乔治停了下来，在和一群黑人成年人沟通什么。

观众只能听见街上嘈杂的背景声，无法听到对话，只能看见人物动作和表情。

一位白人加入了对话，黑人慌张的离开。

在与乔治对话后，白人也懊恼的离开，留下了令人心疼的乔治。

观众虽然无法知道乔治到底在说什么，但随着接下来几个事件，要理发师帮忙自杀，和伊芙关于他杀的对话，结合前面他驾车撞树，你立刻明白，他在大街上是寻求他人帮助，杀了他！

在哈内克的镜头下，死亡才是“快乐的结局”。

《快乐结局》不光涉及了家庭，人情冷暖，还触及了欧洲难民问题和社会层级之间不可逾越的鸿沟等主题。

哈内克最可怕的地方在于，你以为这是个废镜头，其实分秒之间都在透露着潜藏的意义，且和上下结构之间紧密呼应。

所以，哈内克的片子一定要对照着看，叙事单元排列的顺序，两幕之间的互文对照，都有着导演的企图。

令人映像深刻的两组镜头都与长女安妮有关。

一面是安妮安抚自己的儿子失败，儿子痛斥希望看到真实的她；另一面是安妮递给下人女儿一盒巧克力，让她在疼痛的时候吃一颗。

一面是安妮带着儿子，在律师的帮助下准备用3.5万欧元买断工地受伤家属；另一面是她喜笑颜开的在律师的帮助下签字，成为了公司的第一把手。

上层和底层人之间的关系和差距在这两组镜头下得到了由点及面的呈现。

镜头里看似没有说明什么，但其实什么也都说清楚了。

想要从里面看到多少，全凭观众自己去领会。

《快乐结局》算不上哈内克非常出彩的作品，但依然深刻，而且片尾难得的温情要让我们能够在观影之后，不至于失魂落魄。

影片中人物的行为举止是被导演放大加工过的，但也确实提炼自生活。

人们大多都活在自己设计好的皮囊下面，皮囊之下早都千疮百孔了，却还能衣着光鲜地面对外人。

这也并不只是欧洲中产阶级的特征，而是现代文明进程下的普遍现象：冷漠与虚伪。

欧洲电影人最喜欢聊的问题之一就是冰冷发达城市中的人际关系。

如果你对人生迷茫了，你能通过这部电影找到活着的希望。

如果你正奋斗在人生前线，你也能靠着这部电影审视自己。

就是这么神奇，信不信由你。

一个破碎的法国上层家庭，一个想自杀的成功老企业家和一个自杀未遂的小孩，一个有婚外恋的已婚男人，一个家庭主妇，一个溺爱儿子的单亲母亲快要迎来自己下一段婚姻，一个被母爱限制了自由儿子和一群生活在他们的“理想国”中的仆人。

每个人都生活在自己的世界里面，每个人都有自己的隐私，那些藏在手机里和电脑里的不为人知的秘密，电影直接用手机屏幕和电脑屏幕代替了摄影机的叙事，渐渐地推进故事的发展。

法国文艺电影明星大团圆，全是跟哈内克合作多年的人马特兰蒂老头子，于阿姨，艾米丽男神卡索维茨等上演了一出文艺范儿的家庭闹剧。

电影还借老头子的故事延续了哈内克之前的获奖作品《爱》，深情的特兰蒂老头坐在轮椅上渐渐地沉入大海作为《快乐结局》的结局。

电影从讲述家庭关系和人物感情的细腻程度上让我想起杨德昌的《一一》，而哈老一贯的实验性手法在本片中依然用得恰到好处，老当益壮的哈老用好的故事，好的电影语言让我们这个时代依然有好的电影存在，只叹息这几年的威尼斯和戛纳电影节都走向了好莱坞化，《寄生虫》和《小丑》这些电影放在哈老头的电影面前简直就是小巫见大巫！

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长评关于电影的分析有很多了，这里只写一些我看到的影响剧情的细节，理解可能与他人有出入。

以小女孩为人物关系的核心。

1.小女孩：多次用毒，毒夏令营同学、毒死宠物鼠、毒死妈妈、“自杀”，所以这里自杀用引号。

萝莉脸，表面人畜无害的小女孩其实冷静清醒洞悉一切，多次用毒尤其对母亲的抑郁药物毒性很清楚，自杀的局只是造成一个对父亲摊牌谈判的有利局面。

本质上与本性上她与杀掉奶奶并想与这个家庭这个世界告别的爷爷最相通接近，她并不想长久住在这个大家庭，但在她能够成人离开(不同的是爷爷不能自主离开)这个大家庭之前，她要先杀掉妈妈而靠爸爸进入这个相对更好的环境；而当发现的爸爸私密在她看来可能(虽然父亲不可思议地否定)会导致她在新环境中的进一步不稳定时，设局自杀谈判的目的仅是想获取她成年离开前四年父亲的稳定监护，虽然她并不想跟父亲有任何深入交流。

2.爷爷：其实并不痴呆，虽然多次问过小女孩你是谁、几岁、以前来过没有。

那是洞悉一切的老人早已在心理上告别了这个世界的表现。

当他通过盘问和讲述，与小女孩进行心灵及世界的沟通时，我们看到的是清晰、冷静洞察和有力“你没有见过你的奶奶，你来的时候还太小，她已经卧床不起。

”3.父亲：应该是个隐藏的同性恋。

4.表哥：对经营家族企业没兴趣，与母亲家长式传统中产阶级的教育抗争。

卡拉ok街舞的一段，似乎表现了其艺术天分和相应有些盲目的悲悯情绪。

5.姑姑：无情但强力的维持着传统中产家庭及家族企业的运作和外在形式。

所以佣人才会问：你会搬离这个家庭吗？

因为，至少她若离开，佣人自己目前这个相对稳定的家庭环境也会破碎。

问题是，世界若如此无情，你还会长期呆下去吗？

Le fait que la caméra se met toujours à distance sans véritablement pénétrer dans l'intimité et la psycho ou révéler des détails fait des spectateurs les témoins passifs devant cette chronique glaçante d'une famille disloquée. La discontinué de plans-séquences et le cadrage en gros plan cherchent un effet de cloisonnement qui isole chaque personnage dans son monde respectif dépourvu de toute communication possible. Les mots restent superficiels, l'affection apparente.A travers la variété des images exploitées (quelle nouveauté), Hanek parvient à saisir le zeitgeist de notre époque et mieux disséquer les états d'âmes de la haute bourgeoisie, la fois quiète et nerveuse, dans sa propre bulle illusoire.