奇怪的她

get不到⋯⋯电影想表达什么？

女主年老时就尖酸刻薄，忽然年轻了就人人喜爱，这完全没逻辑好么，难道说电影想说明漂亮就可以任性无礼？

哦，看脸的世界电影一开头铺垫了很多姑娘年轻貌美就占优势的例子，我以为后面会出现反转，奶奶年纪大但比小姑娘好，然而没有，我看到的是她因为巧合年轻后确实创造了不同（然而女主光环太重，太玛丽苏），但是到片尾随着恢复年纪就完全无所作为了，所以不还是年轻貌美的小姑娘占优势嘛，电影想表达年纪大就洗洗睡吧？

电影里奶奶为家付出了很多，年轻时没有机会追求自己梦想，但年纪老空闲后，显然是在为自己找借口不去努力，我以为年轻了一次后她会重新鼓起勇气、燃气斗志以后继续唱歌，然而又没有，变老她又变回原状，奇妙的经历就像南柯一梦，什么也没留下。

所以我懂了，电影想表达，珍惜年轻，因为你老了就只能混吃等死。

那我想说，切～还没楼下广场舞大妈励志呢。

一部温情的电影，最让人动容的是外婆经历许多苦难依旧坚韧、调皮的性格啊。

变回少女的她像一株多肉植物那样让人喜爱，可她的眼泪她的眼神又透出了母亲的坚韧。

正如冰山理论的观点，也正如小王子里的那句话“让人闪光的东西，肉眼无法看到”。

外婆是有梦想的，只是她把自己的时间都倾注在女儿身上。

于是女儿成了她的一切，她的光。

多爱母亲一点吧，母亲是最坚强又最温柔的存在啊。

韩国原版和国内翻拍我都没看过 一来对题材不感兴趣 二来主演也不是感兴趣的演员 会看这个版本是因为很喜欢多部 加上最近剧荒又正逢关注的字幕组今天出了熟肉 就顺势看了 多部真的演得很好 俏皮可爱我都心动得不行 复古造型也很好看 多部唱歌也很不错 电影里几首歌都唱得很好听 可以跟歌手抢饭碗了hiahiahia 孙子我刚开始看这个电影的时候没认出来 后面才恍然大悟 这不是向阳处的她里的少年嘛 次郎感觉一直都是喜欢女主的呀 两人年轻的时候黑白影片的部分 次郎一直没给正脸 我看着就觉得好像野村周平啊 到结尾的时候发现自己猜对了 野村周平真是打了个酱油呢 女主和音乐制作人的感情线拍得很唯美 虽然短暂但是给两人的生命都留下了刻骨铭心的记忆 虽说是翻拍韩国电影 可是霓虹人就是很有本事 很多地方处理得很日式 看着跟日本原创电影没差 最后 多部和饰演孙子的北村匠海很有情侣感 我站这对CP靴靴

还算有趣，但是:1.“我做……都是为了你”、“我没能做……都是因为你”之类的言论虽然是事实但是说多了确实会让人心理上有负担，不过角色性格而已，人无完人，也不算槽点。

2.孙子即将演出才去取吉他心可真大，不过可能确实刚修好而且其他吉他不顺手还算可以理解，但是从电影中可以看出孙子是没搭上电车所以才晚了可以看出取吉他的地点并不近，话说日本没出租车嘛居然选择跑着去演出地点？

被车撞了还晕晕乎乎摇摇晃晃地赶到大概是打了鸡血吧。

3.其祖母看到他满脸鲜血甚至无力起身的时候居然第一句是吐槽孙子太笨明知道跑得慢还跑着过来，并且都没伸手扶一下，这……与人设和现实有点不符吧。

在音乐人决定退出演出时祖母坚定反对说要实现孙子的心愿，难道是担心孙子一命呜呼了所以要为其实现愿望以免其死不瞑目？

4.祖母在演出结束赶到医院时刚好遇到医生说血库符合孙子的血型不够用了，立刻表示可以抽干自己的血，好一个祖孙情深！

再然后就又与女儿一番真情告白，不管贵孙子了？

还巴巴等着用血呢！

更无语的是女儿斩钉截铁地说她的儿子她来救，虽然理解她是想让母亲过一次属于自己的生活，但直说就好了，何必多说这句强行煽情？

不知道的还以为她打算表演一波大变HRAB阴性血呢……总结，鸡汤味太浓。

一个疯疯癫癫的老太婆总和身边的一切较真，电影的开头，以这样的画面感呈现给观影者，总觉得未免有些枯燥乏味（第一次打开电影看到这样，让人感到有些吃惊，何况我并没有去了解这部电影讲的是什么，只是像个幼稚园的小朋友一样，傻乎乎的去看）但出于好奇心，在第二次，我还是去用心的去感受这部电影。

生命总是会出现转机，一次偶然离家的出走，一家偶然出现的照相馆，一份偶然冒出的好奇心，将老太太偶然的送回了20岁的她。

满满的不可思议，满满的激动（回想当初，由于自己的不懂事，年少轻狂，早早地就拉扯体弱多病的女儿），难得，总要为自己疯狂一次了！

面对对音乐的热爱，孙子的邀请，她开启了自己的人生旅途，找到了自己心仪的人，体验了一把重返20岁的别样之旅。

纵使，这样的日子并不久，但只要有了不一样的体验，感觉像是比别人多活了一辈子，至少自己觉得（虽然我不满20岁，但我想，我绝不会让自己在未来感到后悔）。

到头来，为了孙子，自己失去了挥霍的青春，但这也满足，“你比谁都会让我幸福”（这是最后在医院时，和女儿的对话），将即将逝去的青春，换来女儿对自己的理解和孙子的未来，比什么都重要。

影片中的音乐也是动人心弦，让人久久无法自拔，深受感触。

在影片即将结束的时候，老婆婆正和自己的女儿看孙子的表演，而一年前的主唱已由20岁的自己换成真正年轻漂亮的姑娘时，想必内心总有一种想要冲上去，夺回话筒，来，最后感受一下激荡的青春。

但是，老婆婆并没有那么做，而是戴着心仪对象送的发卡一扭一扭的离开会场（我倒是希望，他能发现那个发卡，可并没有，他却在为手机中消失的可人儿疑惑），这就是有缘无分吧！

但如果他真的看到了，会不会引来一场“战争”呢？

也许会为了满足大家的欲望，而拍个续集呢？

当我们再次看到次郎时，老婆婆早已感受到次郎对他的一片痴情，而搭上他的摩托车走向未来……（虽然我并没有看韩版和中版的，但我并不觉得日版的有多差，相反的是，被多部未华子那清纯，甜美的脸蛋而吸引，被她独特的演技……）PS：没有多么透彻的见解，还望大家多多指点！

😊😊

我实在找不到什么词归类这部被东亚翻拍烂的电影了，想到它里面的各种牵强附会以及各种不切实际的想象，我觉得它和小孩子看的童话故事比较相像，所以暂且叫它成人地摊童话吧。

在看到结尾的时候，我脑海里联想到了东野圭吾的《秘密》，在这部上世纪出版的小说里，东野圭吾描写了一个家庭在一次出游中发生了车祸，妻子抢救无效，可男主惊讶的发现，似乎妻子的意识附着在女儿的身体上，他立刻陷入了疑难，面前的女人，究竟是他的妻子，还是她的女儿。

而《奇怪的她》也出现了相似的设定，一个被家庭禁锢的女人因为一场奇遇再度拥有了一具年轻貌美的身体，可在最后，她们都要面临一个选择，究竟是回归家庭还是做回自我。

在《秘密》中，女主最终选择了女儿的身份，而在《奇怪》中，女主选择了家庭。

这一区别十分耐人寻味，究竟是什么原因，让两人做出了截然相反的选择？

有人认为是外婆必须救外孙的剧情设定，有人认为本质是昭和和平成家庭观的差异，还有人认为是主角经历的不同。

在我看来，第一种理由似乎是编剧的刻意为之，在跑路的过程中被人叫了一声然后发生车祸的桥段实在是太降智了，在结局已经被编剧钉死的情况下，选择这样一种方式让女主顺着台阶返童还老似乎是最合理的选择，而最后制作人翻看手机相册时，女主在相册中全部消失的情节又将这部电影变成了一部鬼片。

我理解编剧为了缝补逻辑漏洞而做出的努力，但我认为这样做无疑是剪不断理还乱的行为，本来剧情就是一坨狗屎，再怎么努力也不会变成黄金。

最后让澡堂子老板返老还童无疑是胡闹，这样的莫名其妙我只在国产烂片中见过。

看完之后，只有一个感觉，一个那么好的点子，却交给了这么个编剧，可悲可叹。

花大篇幅解析这样的烂片是没有意义的，得出来的结果只有一堆废话和一小撮情绪化的指责。

然而作为一个在东亚各国都受欢迎的剧本，还是有必要分析一下它的故事内核和影射的一些社会现实。

我喜欢在日本电影中寻找父亲的身影，因为在东亚的父权社会中，一个导演和编剧如何处理父亲的权力问题直接关系到他的艺术创作理念和叙事逻辑。

在新海诚的所有电影中，父亲都是缺失的，他拒绝父亲的存在，甚至对男性长辈都激进地排除在剧情之外，除了男主角，他不允许任何男性靠近女主，透过这样的设计，新海诚的男性凝视昭然若揭。

还比如，在一个幸福美满的家庭中，很小有概率会出现一个反父权的、特立独行的英雄式反抗者。

还比如，家庭矛盾通常会引发一位成员的出走，正如影片中，女主和女儿发生口角后只身出走，这才有了之后进入照相馆返老还童的情节。

出走是一种在地理上远离家庭的反抗方式，有人半路折返，有人一去不归。

无论是男女老少还是父母姐妹，都有可能决心出走。

在《致不能表达爱的人》中，出走的是天命之年的家庭主妇；在《剃须。

》中，出走的是青春貌美的高中少女；在《菊次郎的夏天》中，出走的是一个懦弱无助的小男孩；在《小森林》中，出走的是想做自己的单身母亲；在《萌之朱雀》中，出走的是追逐梦想的老父亲……沿着出走这条主轴去看日本电影，是一个十分有趣的视角。

本片中，出走的母亲与原先家人的碰撞是本片最大的张力所在。

换了一幅身体后，她与家庭的关系发生了翻天覆地的变化，在生理年龄上，她比自己的孙子还小；在存款上，她比社畜女儿还富；在姿色上，她比原先几个老姐妹出色；在阅历上，她比身经百战的音乐制作人还多。

拥有这么多优势的她，变年轻后第一件做的事竟然是剪成赫本的发型，购买自己一直舍不得买的鞋子。

乍看这是女人心性，但从深层次来讲，这是在物质与生计上与家庭规则进行的一次对抗，在此时，她不再是一个顾家的母亲，而是一个利己的个人主义少女，进而完成了身份剥离。

可之后，她却因为一场事故住进了青梅竹马的家里，这里有一个有意思的细节，她并没有扔掉身为老人的衣物，这也意味着，她与家庭的决裂是不彻底的，或者说，她没有勇气，甚至没有完全决裂的想象力。

之后，她和自己外孙共进晚餐，并加入了他的乐队，导演在这里绕开了一个颇具争议性的话题，外孙爱上了秀色可餐的外婆，剧情将会变成三级伦理片，所以将剧情接到了外孙的乐队。

紧接着，各种视听元素都在暗示着女主的歌星潜质和光明未来，然而，这并不代表这是她的梦想，尤其是和亲外孙一起。

她因为“想活出自己”离家出走，但这个“自己”是模糊的，是剧中人主观定义的，并没有明确的指代，也没有相关的暗示，将唱歌和“实现自我”联系起来，本身就没有逻辑上的合理性，只是观众的主观臆断，所以，女主是否真正实现了自己的反抗的目的，真正活出自己想要的人生，到这里的答案其实是偏灰色的。

接着，导演又安排了母女谈心的戏码，在澡堂中，女儿诉说自己的烦恼，母亲在旁细细安慰。

虽然这场戏充满了刻意的成分，然而女主却短暂又回到了母亲的身份，理解了女儿，并完成了母女的初步和解。

这是出走路上掉头的肇始，在此之后，女主开始渐渐回归家庭。

之后剧情的重点便是女主和音乐制作人的爱情以及祖孙乐队的背水之战，在这两条线中，最受人关注的还是爱情线。

这段关系十分复杂，首先，外孙爱上了外婆，而外婆爱上了音乐制作人，澡堂老板对外婆有暧昧不清的感情；因为身体的还童，她瞬间成了三个年龄段男人都瞩目的焦点存在。

这段七形的爱情引发的矛盾，在制作人拒绝乐队的原创时完成了爆发，女主的话耐人寻味，“我就是和他睡过了”，或许，这是她认为只能在年轻时做的事，也是反抗家庭必要的步骤，也是“活出自我”的构成部分，出走已经事实上终结。

《奇怪》在一定程度上反映了东亚社会的现实，传统家庭结构在瓦解，每个人都有了独立的可能和自由，社会越来越接受个人主义，父权也没有以往强烈而暴力的控制力。

在新旧交替的背景下，最容易出现矛盾和疑难。

压抑的老人想出走，后悔自己年轻的虚度光阴；年轻的孩子想出走，自己在家中没有关爱和自由；母亲想出走，父亲想出走……离家出走或许是反抗的一种形式，然而身为东亚人，对家庭的执念并没有那么容易破除，更多的人还是希望在家庭中安稳度过一生。

十分讽刺的是，女主借由年轻的身体实现了所谓的“自我”，然而她本来就有一次机会，那时为何不实现“自我”？

或者说，“自我意识”本身就是家庭催生的产物？

我倾向将女主作为战后昭和时代女性的象征，战争让女人的地位获得了空前的提升，她们可以接受良好教育，精心打扮，自我择偶，结婚后便将心思放在子女上，辛苦一生，然后老去。

女主名“节子(setsuko)”，很容易让人将其和昭和荧幕女神原节子联系在一起，她作为战后新女性的代表，代表了那个时代的女性精神。

至于未来，可能会出现迥然不同的状况，《小偷家族》震慑了东亚社会，关于家庭的组成和责任有了新的视野和思考。

未来的家会消失吗？

还会有人出走吗？

现在的人没法知道，不过我确定，那时候，优秀的艺术自会将这一切都彻底记录。

在这想顺便记一下昨日《抓娃娃》（2024）的观影感受。

在结尾，男主捅破了自己的“楚门的世界”，在沈腾撕心裂肺的控诉声中走向了卷帘门后的光明，沈的一句话立刻让人“忍俊不禁地笑了”：“晚上回不回家吃饭啊？

”在中国家庭中，父母和子女间的矛盾经常以一顿饭化解，可考虑到当时的背景，这句话就有些好笑，你控制了他18年的人生，仅想通过一顿饭来化解这一仇恨？

喜剧的内核是悲剧，男主的出走我想也不会太长，他并没有任何可以反抗家庭的资本和社会，虽然都是东亚，但日本和中国面临的不是同样的困境。

2024.10.3天津

　　其实我觉得她没有什么“奇怪”的，无非是73岁的老人濑山克子某天离家出走在奇怪的照相馆拍摄了照片后，相貌突然回到了自己20岁时模样的故事。

虽然在现实生活中不可能存在，但对于绝大多数人来说，这种人生重来的愿望都是存在的。

　　濑山克子在回到２０岁后，她做了些什么？

就是努力去过着自己想过的生活。

不过身体虽然已经２０岁了，可是心理上却依旧在７３岁。

于是为了表现这种心理上的成熟，影片选择了歌唱。

按片中的说法，人生百态都是深情，可是一个２０岁的年轻人怎么可能体会得到。

而如果濑山克子要通过其他的艺术形式的话，不管是戏剧还是绘画，需要的时间都太久了，只有歌曲可以一首深入人心。

　　这里不得不说多部未华子还是不错了，片中的几首歌曲都演绎得相当出色。

按说她的长相在娱乐圈中也只属中等，不过年轻成名后依旧努力进取的做法还是很不错的。

　　而在片终，在濑山克子的女儿知道了妈妈的新身份后，濑山克子也度过了许多新经历，但她对女儿说，她生来不后悔她的人生，因为女儿她成为了妈妈，哪怕是做单身母亲吃尽了苦头。

我想这才是此片点题之所在。

看了影评太少所以我就来凑凑热闹写一篇，写得不好见谅。

听说这部电影有好几个版本，不过我看的应该是日语版的。

所说一个老奶奶变年轻的剧情有点狗血，但是整体来说这部电影也还算可以。

看完之后感觉这部电影反应的是：每个人都希望总有一个能按心去生活的20岁，可以去大胆的追逐自己的理想，每天都可以做自己喜欢的事，可以与自己喜欢的人待在一起。

但是年轻的时间是有限的，而你的心却可以永远保持年轻。

不要等以后后悔了，才知道自己当初是这样按部就班的生活，才知道自己当初是浑浑噩噩的过日子，也不要以为年纪老了就只能待在家里清闲的过日子，只要你敢冲，只要你敢折腾，现在就是最好的时机，不要等以后回想，发现以前一事无成，哪怕现在完成了一个微不足道的梦想，也是好的。

最近看了日版翻拍的《奇怪的她》，最大的感受是里面丰富的昭和元素，这一特点，让日版的电影有了自己国家的味道，也更能引起电影在本土观众心中的共鸣。

早就看过这部电影了，不过是在2015年看的中国翻拍的《重返20岁》，当时在上初中，看这部电影的初衷是看鹿晗，但最后还是被影片里人物真实的感情所打动，过了7年，再来看日本版，一样认为这是一部有温度的值得去看的电影。

电影带着日系文艺片常用的温暖色调，在不同的场景下给人以亲切感。

但不同于传统日本文艺片娓娓道来的风格，剧情稍有起伏但又不跳脱。

影片的剧情始终前后呼应，老太太与自己变年轻后，周围人对自己不同的态度也印证了开头的那段话：这个社会对女人的要求就是年轻，上了50岁便会被统称为老人。

导演通过这一剧情，巧妙地讽刺了这一社会问题。

其实穿越这一题材在影视剧中并不少见，但大多数影视剧会将穿越的时间线拉长放到几百年甚至千年的时间跨度上，而对于自己人生线上的穿越却很少见。

也正是这一点，让观众产生了更多的共鸣。

因为只是自己年龄的穿越而不是整个大时代背景的穿越，当时阻碍的一些时代因素也就消失了。

人生中当然没有“如果……就好了”的机会，但影视剧可以在另一维度给人们再来一次的机会。

我记得影片中的几个场景。

记者问起制片人这个大火的乐队上一个主唱是什么样子的人时，制片人手机里女主的照片统统变成单独的背景；女儿哭着对妈妈说下辈子一定要生活的幸福，不能再被自己拖累了，妈妈却说，下次还要做你的妈妈。

人生当然会有后悔了，并且在面对多个选择时，不管最后选的是哪一个，都始终会为放弃的那方惋惜，想象无数次如果当时选了另一个那现在的结局会不会不同。

但是，一个个决定下我们走完的人生道路，都是独一无二、闪闪发光的。

也许我们所选的并不是客观意义上对自己最有利的结局，但一定是在顾全大局这一前提下最好的选择。

小时候其实经常在唱世上只有妈妈好，也总是在最脆弱最难过的时刻想起妈妈。

但是人总是要经历一个青春期，有的漫长、有的势如破竹却又快速消逝，但是妈妈始终都陪在我们的身旁，永远永远无条件的对我们好，也始终接住我们的所有情绪。

就像影片中那样，妈妈永远在为家人牺牲自己，而我们却常常忽视这一点觉得理所应当。

这部电影也是一个提醒吧，不要老觉得妈妈为你做的事情，就是必须必须去做的，也许她这样做，只是因为她是你的妈妈。

除了选错了后悔，世界上还有一件难过的事情叫失去了才珍惜。

珍惜现在最好啦。

当然了，每个人都有追逐梦想人生的权利，但不是每个人都会选择这样做。

看完日版的奇怪的她，久久不能平静。

一如首次看过的韩版的一样，此后还出过大陆版的，也叫重返20岁，我也看了。

有弹幕说，就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。

我时常在想，这些生活中布满皱纹的脸，佝偻的身材，蹒跚的脚步，当然绝对算不上好看的模样，骨子里的灵魂是什么样的呢，亦或是脑袋里的思想是什么样的呢？

人们常将老人和小孩联系在一起，老小孩一词也正是如此。

他们有着许多共同的特性，一如蛮不讲理，无理取闹，任性妄为。

但似乎对于小孩，人们有着更多的包容，他们无厘头的话语即是天真的诠释，犯了错误那可爱的脸庞和无邪的眼睛足矣令人忘却，更何况他们永远有激情，永远对这个世界的事物充满着好奇，而这正是终日奔波于生活的长辈们心灵的慰藉，他们也有过同样的孩提时代，他们懂得，也更向往，但终究是没有了当初的心情和勇气。

对于老人呢，絮絮叨叨的话语满是不合时代的人生的经验，啰啰嗦嗦的嘀咕充斥着对小事的抱怨，“我放弃了自己喜欢的事，为了你埋头工作攒下钱。

”仿佛一切都是下一代的错一样，致使老人终日围着女儿和孙子转，整日忙碌着家务，过着小气节省的生活。

对于下一代听着这样的话是有不满的吧。

仿佛自己的存在就是一个负担，拖了自己母亲的人生的后腿，关键这样换来的童年依旧是凄苦潦倒。

对于老人，若犯了众人看来显而易见的错误，作为晚辈，还是怀着点孝心和尊敬，固然是不会当面指出批评，只是用着委婉的语气希望老人下次按着正确的方法来便好了。

然而此时老人会秉承世人口中的封建与顽固，或许也有一种拉不下的面子，用自己吃过的盐比你吃过的米还多的人生经历坚持自己的做法。

于是，就是这样的唠叨的，顽固的倚老卖老的，惹人讨厌的老者的形象。

看，对于老人和小孩，做着相似的事情，人们的反应却截然不同。

仅仅只是因为年龄的关系吗？

老人走过她自己的人生，对于他们而言，自己的儿女尚且是个孩子，他们有着自己的人生观，价值观，判断体系，身体或许迟缓了，但记忆和经验便是他们的资本，他们没法像小孩那样因为依托着父母赖以生存并且没有烦恼，老人不一样，他们年轻过，自己也打拼过，靠着自己再艰难也生存下来过，所以或许行动言语像小孩一样，但精神确是不折。

家里的老人无论什么时侯总是在清晨就起来，做着买菜，扫地等一些琐事。

我时常在想他们难道就没有觉得早上的事好像也没有那么重要想赖床晚起的时候吗?老年人比年轻人更珍惜时间的珍贵，早上大好的时光可以做太多的事情。

因为懂得，所以珍惜。

这便是老人的精神。

年轻即是资本，年轻即是希望，这也正是一个家庭会因为一个新生的生命的到来而欢喜，新的血液，新的家庭面貌，新的纯洁与干净。

但一个家中绝不会一个长辈突然变老而祝贺。

老人，有什么好祝贺的呢？

只是生活中又平添了许多烦恼罢了，只不过是离死亡又近了一步。

看，生命的自然规律，人们普遍的喜欢接近纯洁与希望，远离复杂与哀伤。

可是远离却不能避免，当某一天，那个平日里叨扰的人突然消失了，真正的不属于这个世界了。

便会忆起昔日的种种，那黑色的礼服承载无尽的悲伤与怀念。

终于，等到家里又迎来新的成员，欢欣的气氛早已将笼罩的悲伤一网打尽，屋子里充斥着喜悦的话语。

一切都是那么的温馨与祥和，家庭的组合仿佛也未曾变化，只是当事人的你，也踏上了老者之路。

“父母以女儿为傲，有什么错吗?”老人是老了，他们有了自己的圈子，你不会知道在家怎样嫌弃你，贬低你，在外确是怎样的夸赞你，老人们的闲言碎语嘛，无非是说自己的儿女有多大的成就。

而那些骄傲的言语与神态如若不是出自骨子里的自豪是表达不出来的，人就是这样时常的不善表达，如果不是逼到一定的境地。

而他们的确是老了，很多事情做起来会力不从心。

到了晚年，想享受一下自己的天伦之乐了，在家煮饭，买菜，做做家务，也认为是帮助的做了很重要的事情。

但也喜欢发发牢骚，说说闲言碎语，这时被说成了没有了自己的生活，整天就知道围着女儿和孙子转，没有了自己的梦想。

老人呢，想的是自己做着这些生活琐事也算是为家庭尽了自己的一份力量，无法放任这些不管，仿佛在这个年龄就应该恪守自己老人的本分，像社会上大多数人做的和大多数人认为的一样。

明明自己就有一颗追求梦想的骚动不安的心。

于是碰到了那个神奇的照相馆，奥黛丽赫本的照片是那样的迷人，她也想做那个她喜爱的电影里的公并不主，来一场惊心动魄的罗马假日。

所以说年龄究竟是个什么东西呢？

我想这部电影里有了很好的诠释。

当今这个时代，形式大于内容，出名大于自身，浮华，表面。

而真正的音乐啊，不只是为了满足自己情感的宣泄与简单的重金属的组合。

“音乐，是真正能够震撼心灵的东西，自我感动的情感共鸣。

真正的好歌，无论过了10年20年甚至50年，都会震撼人心。

纵使生活潦倒，听到却令人振作。

那才是真正的音乐。

”我承认我不是一个爱音乐的人，但这段话却令我感同身受。

电影的主人公重返到了20 岁，用着自己年轻的歌喉唱着不符合自己外表的陈旧歌曲。

打动了音乐主编的心。

年龄便是经历，一份独一无二的经历。

刻意模仿不来，唯有真实感受。

那个歌声里有画面，有一份厚重的寄托，是一份生活的沉淀。

那是只有年龄的积累才有的分量。

说说这个音乐主编吧。

本身也是追求那种音乐本质的美，对于女主是伯乐一般的存在。

瘦高的个子，浓密的头发，人长得不错，家境好，性格也好。

当然也让女主动心。

他们一起喝酒畅谈，一起户外烧烤冒险，一起旅游拍照。

在海边，他送给她一个精致的发夹。

电影的末尾，女主已经回复到老人面貌。

来参加孙子的演唱会彩排。

望着那个风度翩翩的音乐主编，那个她动心过的人，眼神久久不能离开，然而他已然认不出她。

带着伤感的情绪她转身出去透透气，画面定格在了女主头上那个发夹。

逐渐模糊远去。。。。。。

同时主编手机相册里当时照的一些照片女主的身影也消失殆尽。

恍若南柯一梦。

一如罗马的假日，奈何情深，向来缘浅。

电影的结尾非常戏剧，剧中女主的青梅竹马也是老年相伴的朋友也找到了那个照相馆，变成了20岁的模样。

好的电影总给人一种轮回的感觉。

同样的故事，同样的情节又在不同的人身上上演。

一如生活，一如人生。