风声

《且听风吟》演唱者：陈楚生作词：文雅作曲：陈楚生且听风吟为你为你当离别时歌如狂流转四季问你问你南去何故北望总是浮云游子的意落日故人的情最难忘且听风吟等你等你暖一壶酒归故乡无言天地是你是你回首暮色苍茫仿佛青山埋的功名流水会的知音都共此时光看见风在你的眼里自由地穿行这自由值得追寻听见风在我心里像一声叹息说那些你的故事山林里风歌唱一重重如海浪是你的目光

<图片1>号称“华语第一谍战巨制”的《风声》，以扑朔迷离、悬念迭生的情节结构，为我们展示了抗战时期一段悲壮寂寞的英雄史以及他们对祖国与人民的忠诚信仰。

高、陈二位导演在不遗余力的雕琢性格迥异的人物的同时，也延续了华谊以情节和细节取胜的风格。

据艺恩娱乐决策智库Enbase数据显示，对于《风声》的观众选择，故事情节仅以微小差距排在强大明星阵容之后，位居次席。

时而风声鹤唳，时而风起云涌，时而又让人在豁然开朗之后又陷入“鬼”影重重，揭开这丰富而华丽的面纱，是一组组强大的镜头语言如“老鬼”一般慢慢呈现……没有蒙太奇，就没有电影，其中的电影蒙太奇手法自然充当了影片“慧中”的重要角色。

“华北剿匪司令部”的五位情报人员在裘庄接受审讯与斗志斗勇的过程是电影的一条明线，而平行蒙太奇的使用，使得中共地下党暗杀日军及伪政府高级官员的活动作为一条暗线铺陈开来。

凡平行必交叉，凡交叉必平行，这一明一暗两条线在平行交叉蒙太奇的处理下，构成了电影大的框架，一方是“老鬼”在生死场想尽一切手段要把情报传出去，一方是中共地下党接到百草堂的假行动指令在安排谋杀，而“老鬼”则是这两条线之间的契合点。

平行交叉蒙太奇的使用也达到了预期的效果，比起谁是“老鬼”的悬念，更能绷紧观众心弦的是生命危在旦夕的“老鬼”能否在这种处境中突围地狱完成使命，就显得更为惊心动魄。

平行交叉蒙太奇在影片中运用十分广泛，像五个人在裘庄写简历时，同步发展却又各自为政，这种蒙太奇的使用，删繁就简，加强、加快、加速了影片节奏，使得重点集中在“辨字”而不是“写字”上。

平行交叉蒙太奇在高潮时的应用则尤为突出，在影片最后的百草堂设伏一场戏中，一方面是武田和司令设下天罗地网准备瓮中捉鳖，一方面是中共地下党在不知情的情况下布置谋杀。

情报能否及时传出？

英雄们是否会被一网打尽？

随着“十月三十一日”的临近，平行交叉蒙太奇使观众的心弦绷到最紧，营造了影片紧张激烈的气氛，加强了矛盾冲突的尖锐性，造成强烈的悬念效果。

随着抗日英雄们得到情报取消谋杀，这两条线汇成一条，继续将影片推向高潮。

正如爱森斯坦所说：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积”，平行交叉蒙太奇将剧情发展的整个过程集中起来，扩大了影片的信息量，又加强了情节段落的紧张节奏，整体上增强了影片的悬 疑效果和情绪感染力。

唐山皮影戏《空城计》在影片中被吴大队长多次唱起，重复蒙太奇赋予了《空城计》更为深层、更为关键的作用。

吴志国在进裘庄的当晚唱起《空城计》时，吴、顾二人就已经心照不宣，在吴志国受尽酷刑奄奄一息的时候，又唱起《空城计》，可以说曲调的两次重复是影片中的两次关键点，一次是同志的汇合，一次是谋杀行动的关键，在重复蒙太奇的解构下，使得《空城计》的含义得以强调与深化，吴大队长的坚毅机敏与忠心表现得淋漓尽致。

用重复蒙太奇多次展现裘庄深暗的景色，则营造了一种孤独恐怖的气氛，每一次的展现都让观众在心里多了一份担心与凝重。

影片中多次以特效的方式把摩斯电码化成文字展现出来，重复蒙太奇让观众在理性上得以清晰“老鬼”的行动目标，却又在感性上增加了谁是“老鬼”的疑问而似解非解。

重复蒙太奇的使用，不仅使电影情节充满了想象性、悬疑性，也达到了关于电影时空后现代的解构内涵。

影片的人物特征与主题意义在对比蒙太奇中得以展现，而顾晓梦和吴志国必然是这对比蒙太奇中的主角。

当李宁玉一句“刘林宗应经好几天不见了”，李、顾二人脸上表情虽然没多大差异，却在更深层次形成对比，男朋友多日不见，李宁玉表现出的是“为伊消得人憔悴”的牵挂与思念，而顾晓梦看似镇定，心里却是无比的纠结与痛苦，刘林宗本应是自己的男友，为了革命却不得不让心爱的人成为敌人的爱人，正是对国家的忠诚与信仰才让顾晓梦在本不该镇定的此时此刻表现得如此镇定。

革命为什么会胜利？

为什么？

是因为李宁玉把真心献给了爱情，而顾晓梦把真心献给了国家……五人在裘庄特别是在受刑时的表现形成了鲜明的对比，李宁玉遭受武田“裸体量身”的刑罚之后几近疯狂，可以放弃傲气与才气，却因为拯救男友而选择让自己在这样保守的年代独自受辱，单从这一点来看，李宁玉是一位伟大的女性。

白小年蒙冤受刑而死，临死之前苦苦求饶，做为伪军总司令侍从官，本应“一人之下，万人之上”，却落得如此下场，反映了白小年身体的柔弱与内心的脆弱，暴露出伪国民政府内部统治的阴险与黑暗。

金生火那旧式金丝边眼睛加上似笑非笑的下颌，充分表现了作为伪军军机处处长圆滑、不学无术的官相，金生火因压力与恐惧而选择了自杀，也是伪国民政府腐败的裙带关系在枪声中倒地。

“老枪”吴志国在经受了电刑、刺刑之后仍顽强不屈；“老鬼”顾晓梦在忍受绳刑后以求死来传达情报，一句“请你举报我”，诠释了中共革命人的视死如归与爱国大义。

通过种种对比，反映出中共英雄的机智与坚强，歌颂赞扬了他们对个人生死的置之度外，对国家无比的衷心。

正如原著麦加所说：“这群特工在水深火热的环境下斗智斗勇，我觉得能够支撑他们行动下去的，置生死于不顾的，就是他们的信念。

因为他们有一种捍卫国家，打到敌寇的信念作为他们的精神支柱，才产生了常人难以想象的强大毅力。

”信念是让人产生无穷无尽力量的源泉。

我们这个年代同样需要这样的信念，从这个意义上来说，这是一部呼唤真我，呼唤内心的电影。

影片最大的对比其实是影片本身的残酷与现实的幸福之间的对比，这要观众去自我发掘，发掘的越深，就会对幸福生活越加珍惜。

对比蒙太奇在影片中无处不在，裘庄两次聚餐的对比，顾、吴二人前后关系的对比，正是这样的蒙太奇思维，才使镜头的组接不是砌砖砌瓦式的铺陈，而是高度鲜明的、充满悬念的迸发。

影片阴暗死寂的背景，就是一个大的隐喻蒙太奇，它隐喻了裘庄的残酷与黑暗，更象征了当时伪国民政府的残酷与黑暗。

在影片中，五个人写了生平简介之后，裘庄的灯立即全灭，暗示了黑暗与死亡的真正降临，此时的客观镜头切换成李宁玉的主观镜头：白小年被强制带走，死亡开始……有意思的是顾晓梦的名字也是一个隐喻，开幕式的台词上定义为“庄生晓梦迷蝴蝶”，具有唤醒民众爱国心，启迪民众的意思。

诗人勃朗宁说：“爱情，希望，恐惧和信仰构成了人性，它们是人性的标志和特征”，仿佛就是为顾晓梦而说……对爱情的难以割舍，对革命成功的希望，对受刑的恐惧，对国家和人民的信仰……如此复杂的感情，恰恰构成了影片的张力。

这不禁让人想起周迅在片花中的一句话：“我从没想过我会活过这场战争……”心理蒙太奇在影片中不是运用最多的，却是运用最出彩的。

在李宁玉的衣服慢慢被武田的手术刀割落时，心理蒙太奇的处理让她回忆起男友刘林宗表演话剧的场景，这不仅使影片在情节结构上出奇制胜，更让李宁玉在爱的支撑下证明了自己的“清白”。

吴志国给李宁玉阐明真相也是置于心理蒙太奇之中，这使得悬疑以一种独特的艺术手法得以解开，不仅把悬念留在了影片最后，而且更让这种爱国情感超越了生死的界限。

影片结尾以顾晓梦的旁白结束，不仅舒缓了影片暴力阴暗的情感基调，一句“老鬼不是一个人，而是一种精神，一种信仰”也让观众达到情感上的共鸣，让人不禁想到《秋喜》中晏海清的一句经典台词：因为做我们这种潜伏工作的，其实早就是一个死人了……心理蒙太奇承载了影片最后的高潮：李宁玉回头看到了坐在椅子上的晓梦，这时蒙太奇的情感表达远胜于它的结构形式，一对感情至深的姐妹确因信仰不同而生死相离，只能“灵魂与你们同在……”李宁玉对晓梦的爱之深，思之切，又一次升华了顾晓梦的爱国信仰，深化了影片主题。

周迅演的老鬼演得真是好。

我是先看的原著。

07年《人民文学》第10期。

悬疑小说不少，谍战题材也挺多，可这本书把两者揉到一起，而且憋足了劲把悬疑进行到底，直到一切都尘埃落定，湮没于历史中，答案的揭晓让人恍然大悟。

一口气读完只觉酣畅淋漓，回肠荡气。

后来听说得了“茅盾文学奖”，吃惊之余也为这奖项不带有色眼镜来看这部通俗味道的确很浓的作品的“不拘一格”深感庆幸。

然后就听说拍了电影。

昨天看过之后，觉得电影和原著相比，逊色太多。

最大的败笔就是过早揭露谜底。

这是悬疑片。

导演在前面铺垫工夫作得十足十的前提下赛程过半就急于抖包袱。

有嫌疑的人一个接一个地死去，我这时还期待着让所有人都惨烈地不动声色地死去，让观众在一团迷雾中最后真相大白。

多《无人生还》啊！

可是他竟然就把谁是老鬼就那么轻轻松松地抖了出来。

然后还莫名其妙地加了“老枪”这个人物。

呵呵，我觉得这明显是为了加戏，或者不甘心就这么让顾晓梦和吴志国当路人甲，担心浪费了周迅的苦情戏和张涵予的一脸正气。

其二是人物设置的变化。

李宁玉是老鬼，原著里把这个人物设置得合情合理，也震撼人心。

而电影预告片一出来我就心说“坏了”，周迅不论是在预告片里占的比重和打的灯光亮度就让我认识到周迅绝对是主角，她绝对不会只演一个军统女特务。

果不出所料。

原著里的顾晓梦背景是B+C，李宁玉是A+C，到电影里就变成了周迅是A+B，李冰冰是C+C了。

为了映衬女地下党的高大形象而把所有光环都加在她身上。

而这才显得她的牺牲尤其不值。

其三，原著里老鬼想放出去的情报是真情报。

因为被敌人截获，并且情报内容非常重要（共产党组织代表集会的时间地点暴露了，必须取消），所以才如此迫切地不顾一切地宁肯牺牲生命也要把情报送出去，这里面有很多不得已。

而电影里是因为周迅送了假情报，觉得对不起同志，所以牺牲了自己。

这两件事不能相提并论。

顾晓梦是花了一架飞机的重额贿赂才得以被安插进司令部的一个小干事。

如此高昂的代价最终只换来了暗杀行动中一名同志的牺牲得以避免。

我觉得这绝对是意气用事。

这说明她缺乏一个深谋远虑的共产党员的素质，“你很重要，花了这么大心血才安插下去的棋子，为了避免一次刺杀行动的失败就彻底断了这条线，我觉得顾晓梦的死不太值得。

她留在司令部绝对比吴志国更有价值（因为吴根本没有机会可以近距离接触到情报）。

为了理想光荣地死和屈辱地活哪个更崇高。

同志牺牲保全自己，自己也奋不顾身地去死还是眼睁睁看着同志的牺牲把指甲掐断可脸上还神色如常哪个更让人震憾？

不能因为周迅就得拍感情戏，不能因为她演技好就自动乱了阵脚。

原著里顾晓梦是军统特务，那一架飞机是戴笠拿钱的。

最后所有人里只顾晓梦全身而退。

我觉得这个有说服力。

而顾和李的情谊也可以理解为国共面对日伪时的敌忾同仇。

那多好。

其四，小细节的问题。

原著中李宁玉的衣袋里插了一支钢笔让那个送情报的清洁工不靠近她。

而电影里没有丝毫这样的暗示。

那两个地下党因为故意不看他还引发了日本人的怀疑。

还有就是笔迹的问题。

我觉得彩票上传递情报的文字不可能是老鬼亲笔。

原著里说情报是从老鬼手里送出的传递过程中被截获，这才有了老鬼的笔迹。

唉，电影里的笔迹鉴定没有来由。

还有就是刑具的设置，很血腥。

而且占据了相当大的篇幅，可导演显然在这方面很有偏好。

可你的牌是悬疑啊，不是血腥恐怖啊。

怎么能放着自己的好牌被生生浪费呢？

悬疑啊，如果能拍成中国谍战版《无人生还》那得多牛X啊！

可是导演放弃了成为一个牛X的机会，低估了观众的智商（不过这也说不定。

昨天看完电影出来在洗手间里听到有人问，到底谁是老鬼啊？

当场晕死）再加上过高估计了观众对重口味的期待。

唉。

这片整体看来还行。

冲着那么多明星卖力出演，冲着给黄晓明终于找了个配音，冲着电影场景、道具、氛围、音乐，还有苏有朋的演技，都值得一进电影院。

但是可能我看过原著对它期待太高。

平心而论，它也算一部很好的国产类型片了。

PS. 一部真正的好电影，不在于你用了多少明星，靠的绝对是剧本剧情。

导演很重要，明星也很重要，投资当然更重要。

但没有好剧本，那就是南辕北辙。

苏有朋饰演的白小年上刑后奄奄一息时司令来了他以为他在这个世界上唯一可以依靠的人来救他了没想到司令还是在日军施压下选择自保上来就是狠狠一鞭子打懵了白小年从污水池里爬起来的白小年不再求饶而是直接恶狠狠地瞪着司令

这一刻他忘了要贪生怕死他只要恨毫不遮掩地赤裸裸地恨透了眼前这个轻易就把他抛弃的负心人被困裘庄的五人组里，有非常无私的人，老鬼、老枪，把国家民族的存亡看得比生命重要也有极端自私的叛徒（王志文），为了生存和权势可以没有原则地作恶但白小年不一样他是一个活生生的人在那样一个乱世他不仅想活还要追求艺术更渴望被爱这样一个没有战斗能力、不懂得审时度势为自己谋后路的、极其脆弱的伶人在意识到自己真的没有活路之时而且还是被爱人亲手覆上埋葬他的最后一捧土时竟然能爆发出如此巨大的情感能量真的非常令人震撼《风声》上映十多年很多故事情节渐渐模糊但很奇怪白小年这个角色的光彩一直在回忆里拥有一席之地最后感叹一下苏有朋的突破和演技真的是完全让自己消失在了白小年的身体里十年后重看依旧很难相信白小年是苏有朋演的 在那个永远散发是幽暗绿光的压抑阴森的“裘庄”里 他完完全全活成了白小年

其实我本来想起的题目是左手闪剽悍，右手装逼犯。

不过觉得做人还是厚道点好，于是就换了名字　　　　这是一部风格多元的影片。

它可以是致敬片，也可以是侦破片，可以是文艺片，也可以是惊悚片，可以是喜剧片，可以是悲情片，如果导演再拉长一点，那么这就是一部迷你的八点档。

当然，能把一部谍战片拍成怎么看都不是谍战片的地步，并且呈现出如此百花齐放的效果，这与导演编剧的天赋异禀和不懈努力是绝对分不开的。

　　　　纷乱时代背景的简介，奢华的大厅，静谧的夜晚，站位貌似职业的侍从，说客深沉的声音，几个有影响力的名字，深思状的眉头，戒备森严的门卫，如果不是那一笼屉重庆蒸鱼，这个开场整的还算是成功的。

　　　　是可忍，孰不可忍。

当那拉风的笼屉以拉风的姿态出现在特写镜头里时，同样的观影阅历造就的同样问题，以质疑，自信，鄙夷等群众喜闻乐见的口吻电影院的四面八方传来：枪不会放在笼屉的夹层里吧？

枪在笼屉的夹层里呢！

笼屉的夹层果然是藏枪的好地方啊。。。。

　　然而大家都忘记了一点，就是如果没有这个让人又爱又恨的夹层，这个笼屉，还能称之为拉风吗？

如果没有笼屉夹层那显著的机关痕迹，又怎么衬托敌人的愚蠢呢？

　　于是，暗杀者从容的掀开笼屉，拿出闪闪发亮的手枪，连开三枪。

而刚才因为一声响动就立刻执枪在手的冷酷保镖们，竟然在敌人连开三枪后才刚把枪掏出来。

然后先欲擒故纵的把子弹打在没什么遮蔽物的暗杀者身边大概一尺多远的地方，只待暗杀者快要逃出门的时候，才一枪命中暗杀者的右小腿肚子。

这种等到敌人以为即将脱险的时候给予绝望一击的做法才是真正的职业心态。

我几乎能想象出命中者已经在得意的吹去自己枪口的白烟了，当然，这么酷的保镖，如果不是导演这种超凡脱俗的人，是没资格雇佣的。

　　　　闪过几个我铁血除奸的报道镜头以及一个更为直观的血腥标本以表示本剧和谍战有关后，就开始往侦破剧的方向发展了。

当然，过渡阶段中也是有不少闪光点的，例如看到地方特务机关的我方卧底清洁工竟然会亲自去车站的告示栏贴情报，我不由的惊叹，原来那个时候的斗争已经残酷到人手奇缺，连卧底都要亲自兼职了，何况还是个瘸着一条腿有显著识别特征的卧底，进而对哪怕是一张卫生纸都有它的用处这句话的精神有了深入的领会，比如就算是一张卫生纸纸可以两面用嘛。

而在对敌特机关外紧内松的工作作风表示鄙视之时，忍不住也对我情报部门的冒险精神肃然起敬。

要不是这种近乎愚昧的大胆，怎能搏到对方如此惊人的侧漏呢？

　　　　然后是密码的破译，这一段原谅我实在无法多加溢美之词，母本就在最初暗杀者的家中被发现了，看到这段我差点泪流满面，能这么容易拿到母本，那得攒多少年的人品啊。

据我的了解，干这行的密码要不是刻在脑子里的，要不就是特殊途径特殊配合的，比如合伙人里用美钞配合广播。

你就算拿到了钞票，都不知道怎么用它。

这下倒好，大喇喇明码的母本（孽海花，不知道里面怎么回事，导演也没给什么镜头），完完整整的放在一个任务具体执行者的住房里给你抄查，并且当即破译，这运气，怕也就只有马拉多纳的上帝之手能与之比肩了。

这人品要是换老蒋身上爆发，那还有一国两制什么事啊，换美国身上，最不济小布什也能连任四届。

　　然后就是软禁摊派，一句话，“内鬼就在你们中间”，情报谍战就此变成了密室捉奸。

我的心情变得也兴奋起来，当初看金田一最喜欢的就是那句“谜题已经全部解开了！

”，大差不差也能是“十个小黑人”的惊喜吧。

　　随着故事的推演，我越发相信特务头子原来也大多也是性情中人，并且有种近乎诚实的品质，那窃听器安的位置，真叫一个光明磊落。

感情是欺负我情报人员那时候没见过窃听器么？

我甚至怀疑地方特务头子潜意识也是个爱国者，不然怎么会把一个将计就计的大好机会拱手相送？

不过被怀疑分子们也是和他惺惺相惜，不然也不会睡觉不拉窗帘随便你拿望远镜窥视。

毕竟那个年代，暴露与偷窥珠联璧合的事情是不多的。

　　接着是天台唱歌，说实话，看到这点，我的心情马上阴暗了，都是彼此经常走动的人，要说谁连谁出身如何都一概不知，那就有点装13了。

不过想想导演大概也是个厚道人，怕我们猜着心急，所以也就没什么了，安安生生看戏就是了。

　　不料我还是轻视了导演编剧的高来高去，接下来那场揭发划线的戏，我猜中了开头，却没有猜中动机，更猜不中最后竟然没有解释。

玄妙啊，那一砖垫的简直鬼神莫测，之所以莫测，就在于至始至终，都不知道这一砖从哪里来到哪里去。

确认身份后，并没有达成共识啊，这一砖就横空拍了出去，最后只能理解为这是我情报员的一种工作程序，或者就是默契了，好为以后的合作做铺垫。

当然还有一种解释，那就是剪辑的和审查的默契的发了神经，把片子的环节弄反了。

搞了个纠结的悬念，为续集做准备。

　　接下来就是喜剧片了，特务小头头说，写份简历吧，以便论功行赏，我靠啊，当这些人都是猪啊。

你特务机关什么都可以没有，最不可能没有的就是简历。

对笔迹是吧，那就对吧，只要你别拿笔迹当铁证，这至少表明了你对一名观众的尊重，没把观众当SB啊。

　　我再次低估了导演编剧的脑沟数量，只见两个特务头子，高高在上的姿态，阴险毒辣的神情，皮笑肉不笑的说，为什么你们的笔迹如此相似！

MD，我掏了电影票钱，结果还是被你践踏了底线，你说我这要不说你两句，那我以后怎么好意思和那帮混影视的朋友打招呼！

　　不过到了这里，我还有幻想，或许你只是心理拷问吧？

给块遮羞布也行啊。

　　我心存的侥幸马上被无情的现实打破了，特务小头头说“把他的裤子扒下来！

”我听到这句立刻本能的摸了摸腰带，然后就是%￥&……&……%#%#%　　小白就这么挂了，挂在一个技术精湛头脑简单的特务头目手里。

难怪你叫小白，这种人让你写字，你也能那么老实？

你不挂简直没天理了。

没看见那一刻特务头子导演附身了么？

就算他再目光深沉，口气沉稳，手段老辣，可是他的脑子，那不是一般人啊！

　　然后处长就被吓的自挂了。

　　再然后香烟也成了铁证了。

　　看到这里，我已经明白了，挂一个不是他的目标，他的目标是挂的一个不剩啊。

人家都说了，不行全上大刑！

我XX你个OO啊，原本以为你是祖传屠夫，现在开始怀疑你家是洗衣行的，不过你最适合当个生意人，因为你诚信的简直像个蹦蹦跳跳的小学生，别人说什么你就信什么啊！

每次都是那种一本正经绝对无误的表情，挂错了之后同样慎重的来一句“他还在我们中间”。

人才啊，这样的宝贝，说你是我方的贤内助简直都有点小气了。

　　不出所料，你还是倒在了自己人的枪下，这一刻，我突然觉得很悲伤，你的离去，分明就是我情报战线上难以估量的损失。

不过你也不用太难过，我方最后的功劳薄上，我个人是要记你一笔的。

　　最后的结局还是圆满的，我方全面胜利，这是必然的，这样的对方，想输都难啊。

天下也拿了，仇也报了，新生活也开始了，觉得终于有点安慰了，导演编剧又出现了。

我说你们就不能保守一点？

就这么几分钟了，不把内裤套头上你们就丧失打怪兽的能力了？

　　该来的总是要来，高深的歌声变幻出来了，感觉还是照顾了观众的感受的，不然你用白眼的翻法，皱眉头的次数，吐舌头的角度，我们也没办法不是。

可叹当初我党不是你们领导，不然别说中国，火星也早就插上五星红旗了。

　　电影结束前，那段旗袍上的陈词还是不错的，可惜用的是喊声，演员演的也是不错的，可惜过的是家家。

后面观众的评论是中肯的，画面漂亮，音乐可以。

我的理解也是深刻的，情报怎么送？

想怎么送怎么送，一个特殊材料制成的人，就连掉头发的根数都是可以控制的。

故事怎么编？

想怎么编就怎么编，一些天才加勤奋的导演编剧，自然连狗肉也是可以挂着羊头卖的。

　　写到这里，恰好有朋友问我这部电影如何，不知为何，我张口来了一句，花40元去看一副筛子，也是一种独特的人生体验。

表演是不错的，好评一片，但是就我个人感觉，大部分人仅仅是重复了自己。

尤其是张涵予的男儿气，周迅的骄气，英达的混子气，都是常态了。

苏有朋有些用力过度，黄晓明还是不温不火，真正算的上戏骨的，除了吴刚这样的小配角，也就是王志文和李冰冰了。

场面没什么了，气氛营造还可以，酷刑设计实在发指，这片应该是限制级。

剧情应当是间谍片的最大看点所在。

从叙事的角度，本片算讲述合格。

可惜编剧/导演还是有点憋不住劲，怕群众看不明白似的，让李冰冰和周迅提前交了一点底。

“行百里者半九十”，这点泄气让本片大打折扣，一下子从悬疑片落到了革命片。

但是，本片最大的问题还不在于此。

最大的问题是：编剧同学们，你们觉得这故事编（改编）的对吗？

我随手来挑几个逻辑上的纰漏吧： 一，情报是靠张涵予哼戏发出去的？

那种情况下他还能哼戏已经是出离常规神乎其神了，还能通过唱腔的高低错落来发密报？

这倒是开创了一门新的密码学！

那还费劲弄什么摩丝密码干什么？

大家唱两句就“你知我知敌人不知”了。

二，张涵予的密报是通过抢救他的医务人员传出去的，这条线是他早知道的吗？

如果是，那么何不假装和周迅打架或是强暴周迅弄个伤去治疗来传信？

如果不是，那么哼戏只是病急乱投医的碰巧？

三，周迅求死是设计让自己的尸体传递密报。

首先，人都整成那样了，内衣还能完好的留着？

还能完好的扔出来让同志们收了去看？

其次，每个人的身份都是保密的，大家互不认识，刑讯处死人多的是，能专门安排去挨个翻检察看是否我党同志，有无密码遗言？

再者，人死了总要登记走程序，等程序走完扔出尸体黄花菜早凉了！

四，无论是张涵予还是周迅，最大的目的是尽早传出情报。

如果情报是靠张的抢救来传递的，那么张的设计就不对，因为是周迅的自我暴露才给了张抢救的机会，而这不在张的设计里；如果情报是周的死来传递的，那么周的设计就不对，因为她是靠李冰冰的帮助才得以实现牺牲，而争取非同志的帮助是不确定因素——事实上这步还是李冰冰主动出击的，时间上也过去了不少，要换个别人没有张涵予的棒身体早招供或是惨死了。

所以你看，最后的成功（姑且抛开理论上的不可能）都是他们自身设计之外的，这就是两个间谍的计谋？

五，通过哼戏来确认同志从而合谋演戏，这是本片最大的一个谜底，一系列演绎也因此得以串联进行，但是这个设计实在是最最好笑的！

间谍之秘密，连身处一个单位的上下级都互不认识，居然“一唱这个戏就知道是我们的同志”，这和戴个党徽差别都不大了！

这样，只要队伍中有一个叛变的，没事出去哼哼戏，不早一网打尽了......不过总的来说，这片子还能让人认真给挑漏洞，就算让人看进去了——多少国产片其实你根本不要去管合理与否，过过眼瘾就完了。

只是仍不免闷闷的想，编一个合乎逻辑合乎情理的故事，有那么、那么、那么难吗?

这部片子几乎所有的演员都颠覆演出了！

不管是李冰冰、周迅还是张涵予黄晓明，她们给人的感觉跟以往的角色走向都不同！

比如李冰冰会是汪伪政府的一名谍报员，还穿军装！

（第一次看，真的很意外了！

）还有两位穿旗袍好美！

～

而周迅会是一位娇滴滴世家小姐！

还有黄晓明竟然穿军装演日本人！

(●.●)还有特别说一下苏有朋，竟然娘里娘气的！

😂还唱昆曲！

……其实看到最后我没太明白老鬼到底是谁啊？！

周迅替它死了。

那么是李冰冰？

她最后跟张涵予说的！？

( Rivendell 原创 )对《风声》电影本身不做任何评论，仅仅是对可爱的周迅利用旗袍留下的内容做一点数学分析：旗袍莫尔斯电码文字内容如下：我不怕死我怕的是我爱的人不知我因何而死我身在炼狱留下这份记录，是希望家人和玉姐原谅我此刻的决定，但我坚信，你们终会明白我的心情。

我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一。

我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。

敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。

不计标点符号的话是137字（如果不对那是微软 Word 的责任），那么莫尔斯电码发送这些信息需要多少内容呢？

这里牵涉到了汉字的编码问题。

莫尔斯电码本身是非固定长度编码，但是用来发送拉丁字符集的，也就是发送英文字母的。

而汉字的编码系另行设定。

我们对此作两种考虑：一是传统的自解放前就开始使用的四角号码编码；二是采用现在电脑上常用的汉字一级字库的方案，只考虑3755个常用汉字。

莫尔斯电码的基本元素是点和划，也就是二进制的编码，那么我们需要考虑的就很简单了，就是二进制的比特率。

A) 四角号码的话，每个汉字采用的是4个阿拉伯数字，对应的数据量为 10 的四次方，即一万，换算为 2 的 13.2877 次方，换言之平均每个汉字需要二进制的 13.2877 比特。

B) 如果采用一级字库呢，那么数据量就是 3755，每个汉字需要的应当是 11.8746 比特。

对应到莫尔斯电码这一类的二进制编码来看，也就是每个汉字需要这么多个“点”或者“划”符号。

依照这样运算，旗袍上缝这些文字内容，需要缝多少针呢？

答案就是 13.2877 x 137 = 1820 针（四角号码版本），或者 11.8746 x 137 = 1626 针（一级字库版本）。

鉴于需要缝的针数很多，周迅在片中需要投入的时间必然也是很多的。

但是我们下面进一步要问的是另一个问题：就是旗袍上缝这么多针大概缝迹的长度应该是多少呢？

这里牵涉到的不止是数学了，缝针的方式到底是什么呢？

常见的是平针缝和卷针缝，如果缝旗袍的话，倘若是小的破口，似乎也可以卷针，但是卷针很难传递莫尔斯电码的长短线。

再说卷针对于旗袍也显得过于粗糙，这些都明显的指向是平针。

对于平针，比较均匀的平针缝，针迹长度应该是 4 毫米至 5 毫米，为了传递秘密情报，当然应该是选较短的针迹，我们设想长划线的针迹长度是 4 毫米好了。

我们再假设这些二进制点划线当中的点和划数目基本一样，同时根据莫尔斯电码的规范，“点”的长度应当为“划”的长度的三分之一，那么平均每针的针迹长度不妨认为是 0.5 x (4 + 4/3)，即 2.6667 毫米（这里“点”的针迹长度仅有1.333 毫米）。

这时候我们就可以计算出来，137 汉字如果采用莫尔斯电码缝针的话，总计的针迹长度：A) 1820 x 2.6667 = 4853.3 毫米（四角号码版本）或者B) 1626 x 2.6667 = 4336.05 毫米（一级字库版本）换言之，长至 4米8，短至 4米3。

需要指出的是，由于同样专业的李冰冰未看出电码内容，因而有理由认为这个代码是经过加密的。

如果是采用电影电视里常见的书本加密，那么需要增加的冗余数据可能达到 2 倍到 3 倍之多，那么总共缝线的长度将也是 2到3倍。

另外，除了增加数据量的加密之外，我们也需要考虑到数据压缩的可能。

如果有一个比较好的 Huffman 树，但是又不影响对数据的传输和加密的话，那么数据也可能被压缩到 50% 甚至 25% 的长度。

那样的话，针迹长度就可以有效的降低到 2米或者1米左右了。

以上讨论完全和影片内容无关，纯粹是数学探讨。

可以得出的结论是，漂亮的周迅花很长的时间做女红，非但不是情节上的渲染，而且是数学上的必须。

《风声》就是一场杀人游戏！

地点：古堡人物：七人，黄晓明，王志文，苏有朋，英达，张涵予，李冰冰，周迅角色：法官——黄晓明警察——王志文、黄晓明（兼）平民——苏有朋、英达、李冰冰（同情杀手）杀手——张涵予、周迅第一天晚上，警察通过笔迹，验了平民苏有朋，平民冤死。

第二天晚上，警察（其实是法官黄晓明亲自查验）通过性虐待的方式，查验李冰冰，证实为平民。

第三天白天，经过讨论，恐吓等等，平民英达崩溃，主动自杀，算是被票死。

第四天白天，警察通过在天台吃午饭的形式，察颜观色，把目标定位在张涵予和周迅之间。

第四天晚上，警察通过把周迅和张涵予关在停尸间对质的方式，由周迅指认，开始用拷打的方式查验张涵予。

却不知，这其实是杀手间的互杀！

第五天白天，平民李冰冰和杀手周迅讨论，杀手成功扰乱平民，争取到平民的同情，平民李冰冰指认周迅，但实则为杀手周迅自杀救同伴。

第五天晚上，警察查验周迅，释放张涵予，抓住一个杀手，释放一个杀手。

杀手周迅自杀，杀手张涵予成功将信息传递出去。

同时，周迅通过自杀的方式，亦将信息传递。

总结：这是一个由两个警察，两个杀手，三个平民构成的杀人游戏，但其中，一个平民（李冰冰）投向杀手，一个平民（英达）自杀排水，对警察毫无帮助，而且两个杀手居然玩起高级逻辑，相互自杀，可见，警察胜利的可能性微乎其微。

我对主旋律电影是毫无抵抗力的，但是我必须承认，吸引我去电影院看这部电影主要还是各剧透影评中提供的关键词：百合，SM。

看完之后，我没有失望，它完全满足了我想看的所有东西（除了李冰冰被删掉的那场裸戏）：革命的激情，女同的魅力。

所以，在这个观看过程中，我压根就没有寻思谁是老鬼，甚至记错了剧透，某人更是不断在旁边询问何时周迅被用刑。

注意力一直就在两女主角的感情戏上。

李冰冰的出场就很萌，美式制服就是好看，御姐认真伏案的侧脸真是美丽极了。

周迅给她递完情报后的那抹微笑，多么默契，多么美好。

以下两场戏可以和LF对照，从中找出萌点：1. 吴大队要打周，李为周挡驾 vs. DV男打每只牛，路卡挡驾2. 周含情脉脉注视李，李在假寐 vs. 路卡吻每只牛之前的凝视当然，前者要更为含蓄华丽精致，我不禁默默感叹，没想到这一对小娘T御姐这么般配阿！

在最后的告白中，两人的脸部占镜头的绝大部分，两人的感情简直就呼之欲出，极具感染力。

我怀疑我的泪水就是在这时喷涌而出的。

结局的情书里，小爱升华成大爱，是告白也是宣言。

这样的电影，如何能不被感动？