我们是小僵尸

“No vase to put flowers in.” 影像风格和故事独特，小人物都很有趣，不管是找到他们的自称trash的经纪人还是自杀的司机，都引导四个孩子的adventure有了新的变化。

每个人都说着对不起对不起对不起，很僵尸的感受。

主人公的设定有自己的逻辑，说着“现在”的爱拍照的女孩，爱打游戏近视眼的小男孩，但其他两位并没有很让人吸引的特质。

整部片子看下来略微有些无聊，我没有get到泪点在哪里，小孩vs成人似乎也没有深挖，都是常见的抱怨像是“adults are all cheaters”。

我能理解到的，所展现的，只是麻木无所谓的感觉，并且这一感觉的支撑其实有一点点薄弱，仅仅是通过父母双亡和零星校园暴力来对抗的。

实际上父母死之前和孩子们的冲突也没有被加深，所以孩子们的逻辑我无法共情。

就好像突然这个时代的孩子都这样了。

抖机灵和现实性（没什么担当的大人，容易过时的明星，愚蠢的风向和网络暴力）让这部片子出彩。

《爸妈死了，我却不想哭》是台湾译名，而大陆的译名是《我们都是小僵尸》，更为含蓄内敛一点。

以“今天妈妈化成了灰，爸爸也化成了灰，是加在肉酱意大利面上面可以享用的灰“一句话

开头开始了四位主角（光、郁子、竹村、石井）在各自父母葬礼上相遇后开始的一场冒险之旅。

相遇的四位主角这段没有目的，不断前进的旅程就好比小光手中的游戏机，每到一个地方就像通过一个关卡，并且会收获得不同的道具，小光的鱼、石井的炒锅、竹村的贝斯、郁子的钢琴，都代表与原生家庭不可分割的回忆与联系。

游戏开始每个人在各自的回忆独白中都有不同的颜色代表：小光代表的是蓝色，就像他从不离手的掌中游戏机发出的幽幽蓝光，是个会降低自己存在感的小男生。

小光石井代表的是绿色，就像他的厨师妈妈在他练完跆拳道后都会炒的一盘青椒肉丝，按他爸爸的话来说，就是可以自己做选择了的憨憨小男生。

石井竹村代表的是红色，“爱如果有颜色，大概会是红色”，他如是说，也是他会家暴的爸爸所说的“爱是鲜血，是红色的”，就如竹村被打嘴边流下的鲜血。

竹村郁子代表的是白色，就像她的钢琴上的白键，缺少了黑键的合奏是弹不出美妙的音乐的，但郁子即使左手无名指少了一截，也依然可以弹奏好好一首钢琴曲。

郁子他们不断前进来到了一个垃圾废弃厂，用废弃物品组成了各种乐器，成立了“小僵尸乐团”，自编子曲了《We are little zombies》，歌词：爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......拜托垃圾场的管理大叔用手机一镜到底拍摄了他们的表演过程，并传到Twitter上，因此一炮走红，受到众多追捧，短暂地改变了他们和管理大叔的人生。

而由此引发的粉丝狂热痴迷导致的网络暴力和前不久的“227”有巧妙的相似之处，这也是全片的高潮所在。

乐队的宣传照也很有意思，因为在垃圾废弃厂拍摄的歌曲表演过程，所以他们的宣传服装也是走垃圾风格，颜色上也是各自的代表色。

乐队宣传照在经历了乐队解散，打晕卡车司机，偷走卡车前往小光父母去世地点附近的草莓园等多重反转，四人组在一片草地里分别，往不同的方向前进，回归“正常生活”。

结尾的分别影片中许多画面都用像素游戏模式来表现，除了前面提到的每一个小故事开始的提示，还有许多画面也是如此，让人耳目一新，比如竹村为了保护被父亲家暴的母亲，而与父亲发生冲突，冲突结果用类似拳皇游戏的效果来显示，有那么一点点好笑。

竹村父子PK再比如把地铁来来往往只顾低头看手机的人比做是缓慢行走的僵尸，整个车站成了僵尸车站。

僵尸车站最后，引用电影中的台词，我们都是活着的僵尸

导演说他把要说的话都写在歌词里了。

Spotify有专辑，无限循环。

你说，假装拥有感情的成年人，和不会悲伤的小僵尸哪个更像丰满的人类呢？

转载自：http://j-lyric.net/artist/a06006b/l04c23c.html歌：LITTLE ZOMBIES作詞：長久允作曲：LOVE SPREADママも　パパも　ボクも　キミもルビーの靴の似合う　あの子もいないテレビ　ラジオ　スマホ　空の青さそもそも見たい　ものがない未来　お金　勇気　愛は知らない生きてるか　死んでるか　分からない目指す場所も　歩く気力も　花を飾る花瓶を置く棚もなにもない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES　×4ママも　パパも　ボクもキミもルビーの靴の似合う　あの子もいない髪の匂い　温度　手のひらとかのそもそもそんな　記憶もない神も　霊も　何も信じられない生きてるか　死んでるか　分からない眠る場所も　夢も見ない　やっとバスは来たけれど…信号が青じゃない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない僕らには　何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES！！！！！！！！

悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない未来　お金　勇気　愛は知らない僕らには何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

　ない！

ママも　パパも　ボクも　キミもルビーの靴の似合う　あの子もいないテレビ　ラジオ　スマホ　空の青さそもそも見たい　ものがない未来　お金　勇気　愛は知らない生きてるか　死んでるか　分からない目指す場所も　歩く気力も　花を飾る花瓶を置く棚もなにもない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES　×4ママも　パパも　ボクもキミもルビーの靴の似合う　あの子もいない髪の匂い　温度　手のひらとかのそもそもそんな　記憶もない神も　霊も　何も信じられない生きてるか　死んでるか　分からない眠る場所も　夢も見ない　やっとバスは来たけれど…信号が青じゃない！

WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない僕らには　何もない！

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WE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES！！！！！！！！

悲しいはずなのに　涙が出ないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES夢や希望は　はじめからないWE ARE, WE ARE LITTLE ZOMBIES生きてるか　死んでるか　分からない未来　お金　勇気　愛は知らない僕らには何もない！

　ない！

　ない！

　ない！

　ない！

四个因为车祸火灾自杀他杀失去父母的13岁孩子在殡仪馆相识组成“我们是小僵尸”乐队然后开始了精彩的人生电影用日本人最喜欢的“勇者斗恶龙”的RPG8位像素游戏模式并融合了日本当下校园欺凌出轨不伦中华料理欠钱追债家庭暴力核爆阴影社交媒体爱豆文化电视综艺网络暴力低头一族等等等等从电影的拍摄手法和每个镜头的含义来说，《我们是小僵尸》算是2019年的神作日影了。

继承了2018年《摄影机不要停》僵尸片的衣钵⋯⋯

序2017年，一部名为《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的短片分别在圣丹斯电影节和西宁first影展上斩获短片类大奖。

在导演长久允的镜头下，四个生活在埼玉县的无聊少女，陷入了对于自己的生活和存在本身深深的焦虑之中。

相较于那些刻意追求怀旧情怀或是烂俗的强戏剧冲突的青春片，导演创作的核心，始终是围绕着这四个少女的，她们质疑父母对自己的爱，称自己为僵尸，向往爱情却又倾向于一种毁灭式的关系，被彼此的闺蜜情束缚却又胆怯于走出习惯的舒适圈。

强烈浓重的色彩搭配着手持摄影以及打破第四堵墙的旁白的使用，使影片始终带有一种后现代的解构意味。

反思存在本身，不回避个体在大时代下的恐慌，即使是尚未成年的孩童，他们依然会有自身精神层面的问题有待解决，但可惜的是，这些问题很多时候是被选择性忽视的。

时隔两年，长久允带着自己的长片处女作《我们是小僵尸》重回大众视野，该片在今年的圣丹斯影展上获得了世界电影单元剧情片的评审团特别奖。

某种程度上，本片就是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》在形式探索和主题上的一次继承和延续，无论从视觉元素，亦或是对于青少年焦虑身份的设定，都能看到前作短片的影子。

但这并不意味着本片是导演对于过往的一种自我重复，其在故事当中大胆的突破传统伦理的限制边界，将更多的关注给予到个人，同时在破除一切既有观念的同时，也没有再次陷入虚无之中，而是赞扬生命本体的一种存在力量，这是前作没有的，也是本片能够如此令人震撼的最重要的原因。

从解构到创造——谈原生家庭的罪与罚自布莱希特发明“间离效果”之后，其从戏剧到电影以及其他艺术形式的延伸，足以证明这种打破第四堵墙的创作方法拥有的魅力。

不再拘泥于故事本身，而是作为一个在场的缺席式的存在，始终游离于所处的环境之中。

片中，四位十三岁少年的父母分别死于交通事故，瓦斯爆炸，自杀以及他杀之中，在既往的情节剧中，孩子常会悲痛欲绝，陷入深深的绝望之中，而这也是传统的伦理纲常约束和教化我们要做的。

但如果原生家庭带给孩子的伤害大于爱呢？

当小光对着镜头冷静的讲述着自己对于父母死亡事实的想法时，观众在其中感受不到痛苦或是悲伤，是什么让小光丧失了表达情绪的能力。

就如他本人所说，哭是孩子想要获得父母关注的方式，但当他发现自己无法获得任何关注时，他的选择就是拒绝表达，因为那是无用的。

堆在家里满墙的电子游戏，冷冻柜里塞满的速食意大利面，小光就这样被一点点隔绝在了家庭之外，也让他无法感受到任何的爱。

而除了小光之外的三人，父母死于瓦斯爆炸的石井，在其与父亲的一次对话时，父亲很自然的说着自己和母亲结婚完全不是因为爱，而是因为有了石井，还说自己是一个非常懦弱没有的父亲。

父母自杀的竹村，父亲一直有家暴的倾向，而母亲和弟弟妹妹由于生活的拮据，每天的吃穿都是问题。

父母遭杀害的郁子，其父亲的恋童癖从他跟郁子说长大跟爸爸结婚就能看出，而母亲将女儿视为荡妇，也能看出其母女关系的不和谐。

令人震惊的是，指使凶手杀死郁子父母的，就是郁子自己，这种带有强烈自毁倾向的家庭关系，让悲剧最终酿成了。

四个孩子在原生家庭中感受到的只有无尽的孤独，以及一次又一次的重伤，孤立无援的他们，仿佛待宰的羔羊，无力反抗，只能逆来顺受的迎接这一切，而这种绝望从父母双亡时开始有了转机在小光等人的讲述当中，他们将生活的本质视为一场游戏，他们评论着周遭的大人，表达着对于生活的不解，渲染着一种近乎于存在主义的焦虑，而自己遭遇的一切，不能让他们感到喜悦或是悲伤，因为这一切都没有意义。

观众能够借由导演精巧的视听感受到一种被强化的对抗关系，以及主人公四人在这个社会当中不被关注的边缘位置。

比如作为被观察的主体，所有去看这四个主人公镜头，都不是来自于某个大人或是同学，而是诸如水塘里的鱼，推入焚化炉的棺材，以及水杯的杯底等等。

那些与他们发生关系的他者，都将这几个孩子视为异物，比如当小光的亲戚看到郁子等人时，在大楼外的后景处出现了一条鱼缸里的金鱼，透过玻璃去看这几个孩子，他们的形象是被固化的，他们是不能被理解的，在鱼缸里到处乱撞的鱼，而没有任何个体性可言。

再如欺凌小光的同学，在他们眼里看到的并不是小光，而是藏有小光的柜子，在他们看来，小光不是一个有血有肉的人，而是他们的玩具。

正如大多数欺凌发生的原因一样，他们不把被欺凌者当做和他们平等的人，而是自己的玩物，一个可供随意蹂躏的一文不值的垃圾。

包括那个给小光等人当乐队经纪人的青年，他唯一一次正视过小光他们，是透过自己拍摄的MV，而这种观看又是一次对他们的消费，是带有利益和目的性的，而没有去在意这几个孩子本身。

当然，如果只是单纯的发泄怨气和陷入混沌，那本片在主题上其实与导演的前作短片就没有差别了。

真正让笔者惊喜的，是导演在破除和批判一切传统的同时，也在创造一种新的话语，而这种生成的过程，不是简单地将主人公们归于某一种世俗的道德之中，而是让他们追随本心，在感受自己生命的流动的同时，去创造属于自己的价值，去追求一种自由。

小光在片中不断被家人指点，为什么在葬礼上不哭，在父母死后，他甚至没有一个属于一家三口的时间去告别，他抗拒被世俗化的亲人们对自己的约束和制约，他想要去到父母发生事故的地方，不是因为被要求或是指使，而是发自本心的想要去看。

有趣的是，当小光真正到达事故地点时，他却选择只是草草的在车经过的时候看一眼，而没有下车好好去看。

一切的行为都发乎于他自身。

爱不应该是被绑架的某种道德约束，因为我对你好，所以你要孝顺，因为我们是一家人，所以必须共生在一起。

如此的亲密关系只会导致彼此的相互折磨和伤害。

就如年初大火的电视剧《都挺好》一样，即使父亲再怎么恶毒，弟弟再怎么混账，作为一家人的姐姐都只能默默承受这一切，这不是家应该有的状态。

当小光等人来到父母去世前本来计划去的野草莓林时，小光等三个男孩从郁子身上，共同看到了一个母亲的形象，那个母亲不是具象化的某个人的母亲，而是一个象征“母性”的存在。

这一刻，三个男孩纷纷流下了泪水，那是全片一个非常重要的时刻，因为四个伙伴，在他们彼此身上找到了一种归属和认同感。

郁子作为母亲的形象，是作为家庭成员的一种存在，在原生家庭造成严重伤害的时刻，他们的选择不是走向自毁，而是在结识的几位好友身上，重新创造一种羁绊和纽带关系。

从形式到内容——视与听构成的现实启示延续导演在短片中的创作手法，其手持摄影， 特殊视角，以及视觉符号上的拼贴都在本片中得到了更为极致的呈现。

当带有浓重怀旧色彩的像素游戏画面与九十年代兴起的手持摄影和MV质感的影像相碰撞，这些元素共同构成了导演强烈的个人风格。

像素游戏质感的画面，字幕以及音效始终贯穿于全片，这让整个故事在虚构之上又多了一种游戏的荒诞感。

这种夸张的处理正外化了年轻人们无处安放，急于逃离的内心，当记忆中的物件成为了游戏通过取得的成就，这场冒险之旅被赋予了一种找寻和自我审视的意味。

在过往的记忆碎片当中，究竟什么是自己真正在意的，又有什么只是一种假象。

游戏感的滑稽之下，影片探讨的主题依旧是深刻的，在游戏中，会存在一个大boss，但是生活中并没有一个唯一的终极目标在等着我。

固执的寻找一个答案，只会陷入无尽的虚无之中，只有在这重复之中认识到差异的存在，并且用能动的力量去生成一种价值，或许才是我们应该尝试的方向。

这似乎与从尼采延续到德勒兹的哲学主张有着微妙的关联，破除同一的价值，去寻找和创造，去获得了一种积极的生命体验。

当影片的结尾，几个孩子走在旷野之上，摄影机逐渐升高俯拍往前走的他们，在这一刻他们是自由的，因为他们不再给自己设限或是活在某种规范当中，而是真正去创造一种新的价值和意义。

躁动不安的青春在导演的镜头下被无限的放大，大广角下畸变的镜头，导演将角色置于画面的两极，仿佛这就是他们在社会中的境遇，被隔绝在主流之外的边缘人，周围人对他们的关系都只是一种假象。

用色彩区分的四人讲述，充分的体现了他们自身的性格和个人经历。

忧郁的蓝色一如孤独的小光，被父母忽视，始终无法得到关爱，直至最后陷入到了自我封闭的状态当中。

安全的绿色，在石井这里，产生了一种反讽的效果，青椒肉丝的绿，是家庭的味道，而危险的瓦斯爆炸，却是与绿色所象征的安全截然想法的。

家就是这样一个存在，既危险，又令人想要靠近，但到头来，在石井身上留下的，只有感受不到味觉的舌头。

当白与红调和，便有了粉红色，牛奶与血，家庭对于竹村来说，是无尽的痛苦和折磨，但又不能否认，牛奶的醇香，又带有一丝家庭的温暖，可这温暖顷刻之间就与暴怒的红一起被染了色。

而用白色象征的郁子，对自己的家庭来说，象征着毁灭，而对于小光等人，则是救赎和希望的代表。

这种色彩带来的双重意味，伴随在全片之中，导演用颜色来暗喻着危机四伏的社会，也同样用不加修饰的自然光线代表着某种释放和解脱。

从短片到长片——对青春的二度阐释在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的结尾，四位少女回到了KTV的包厢之中，借由她们厌恶的共同好友南沙织的《十七岁》来排解心中的苦闷。

在该片近三十分钟的影像当中，青春被诠释为一首无意义的歌，一如后现代主义对于过往构成价值的否定，四位少女几乎完全否定了他们生活的当下。

而在《我们是小僵尸》当中则不然，不再只是一味地否定，而是在祛除既定的对于家族羁绊和社会规训教育逃离的同时，四个人在彼此之间生成了一种全新的羁绊的可能性。

一如《小偷家族》当中，讨论的原生家庭与重组的无血缘家庭的关系一样，并非一味地去否定，而是积极地寻找适合自己的生存环境。

当然，本片建立的基础是极端的，父母双亡的设定已经在开始就破除了对于几个主人公冒险路上最大的反对力量。

青春绝不仅是伸手不见的虚无和黑暗，反对的力量永远存在，问题在于我们该以什么样的心境去面对这一切，是单纯的否定，然后躲在角落里自怨自艾，还是像小僵尸中一样，通过组乐队，结交新朋友，甚至违背长辈之愿望踏上自己想走的路，如果是我，应该会毫不犹豫的选择后者。

尾声《我们是小僵尸》于笔者而言，彷如一把开启电影秘密的钥匙，观影过程中的种种思绪，不再只是基于影像本身带给我的，而是一种源于自己思想活动中与影像之间的一种互动。

阅片之时，我们是不是也在用既定的一套价值去将截然不同的影像归类呢？

也许在视觉符号，主题表达当中，很多影片是有重复的部分，但差异肯定是存在的。

我们要做的，应该是剥开这些表层的视听，或是情节上设置的矛盾以及人物上的塑造，去探究导演真正想要在影像当中inception给我们是是什么，一种观念如何借由具象化的影像投射到银幕之上，这或许是我这一阶段会持续思考的。

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

就在我们感叹日本影片不复从前的时候，近两年的日影倒是颇为争气走出窠臼，涌现出不少新鲜、锐气、爽朗的作品。

在缺资本缺资源缺市场的现实下，硬是走出一条不同寻常的路，倒显出了涅槃重生的姿态。

日本新涌现的创作者，从《你的鸟儿会唱歌》的三宅唱到《夜以继日》的滨口龙介，从《摄影机不要停》的上田慎一郎到《冰淇淋与雨声》的松居大悟，以及《啊，荒野》的岸善幸，无论内容层面还是电影语言上，都给人耳目一新的惊喜。

《你的鸟儿会唱歌》

《摄影机不要停！

》

《啊，荒野》2019年开年的圣丹斯电影节上，日本新人导演长久允就带着其长片处女作《我们是小僵尸》惊艳了一把世界，获得圣丹斯评审团特别奖，并提名了第69届柏林国际电影节新生代青年单元的最佳影片。

时隔四个月后，国内影迷也得以在上影节一睹新鲜。

影片一路燃下来，就好像在嘴里不停地倒了两个小时的爆炸糖。

事实上，这并不是第一部长久允的口碑之作，经历十余年广告行业的打磨后，长久允在四年前正儿八经地进入电影圈，并推出第一部短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》

没错，这就是长久允导演新片《我们是小僵尸》则同样延续了短片的独特风格，关于青春，关于死亡，快速剪接，浓郁色调，而内核又如此不同。

1. 爸妈死了，但我们哭不出来影片《我们是小僵尸》一开始就设定为通关游戏模式，从序幕“爸妈死了，但我们哭不出来”，就可以看出这部电影的调性非同一般。

影片从一开场就开始教所有人做人的道理，“论爸妈骨灰粉和意大利干酪碎”之间的区别。

四个死了爹妈的孩子在殡仪馆遇上了，同样的无感，同样掉不出一滴眼泪，就这样组成联盟。

游戏头四关，几乎在十五分钟内就交代完了四个孩子的背景，巴别塔、青椒肉丝和日落、牛奶就是爱、钢琴课。

现实中的四个孩子，要么是光那样像空气没有存在感，要么是裕贵那样天天受家暴偷窃成性，要么是小石那种人人欺负的小胖子，要么是中产家庭无意义的小公主。

在爸妈死后，回到家里只拿走了游戏机、炒锅、电吉他、琴盘。

看到这里，你或许会把影片定性为“又一部新世代虚无生活电影”，但长久允马上给出了新的起伏和反转。

在脱离原生家庭生活后的四人，在第五关“梦幻乐园”里成功摆脱学校控制，在第六关“垃圾渣和垃圾”中，则迷上了流浪汉般的自由。

在第七关成功组队，开了第一场“小僵尸乐队”演唱会，却意外地在网上走红，病毒式传播，签了经纪人公司，还准备开巡回演唱会。

第八关“改变职业”和第九关“是谁杀了他”，实际上不是以四个小孩为主导，导演的视角转向了网络暴力和盲目崇拜。

光的父母是在一次交通意外中死亡的；在光走红之后，疯狂的粉丝在网络上人肉司机，最后把他逼死。

司机的死无意中触发了四个“小僵尸”的又一次改变，所谓的爆红和成功，他们一点都不在意。

在第十关结局的开始总是下着雨，他们一边嘲笑着流行文化，一边公开宣布退出娱乐圈，四个孩子将随心所欲玩到了极致，开心就笑，不开心就甩手。

键盘

主唱

贝斯

鼓手这部《我们是小僵尸》与前作短片最大的不一样在于，影片没有拘泥于空虚和无聊的当下，而是不断地反问什么样的生活才是我们真正想要的。

没有束缚带来的自由感？

成功带来的虚荣感？

还是叛逆后的爽快？

似乎都不是，四个孩子从影片开头就在追问，什么是爱？

出生在没有爱的家庭，经历过没有爱的生活变奏。

在第十一关“世界末日”中拖下司机，他们获得了垃圾车。

最后一关，在死亡路上兜风。

如果生命再给一次选择的机会，会好好活着吗？

这次光选择了“Yes”。

在阳光明媚的一天，开到了野草莓农场，所有这一切都好像只是一场梦。

2. 现实比虚拟更加戏剧化长久允基于广告片导演出身的积累，让他在各种多媒体方式和表达手法转换上游刃有余。

长时间伺候甲方爸爸的能力，也让他养成了在最短的帧数内表达最大信息的能力。

影片从头到尾都没有停顿，可以想象一个游戏高手在一口气完爆玛丽奥全部关卡，从开始狂奔到结尾。

不仅如此，还有跟拍镜头、主观镜头、鱼眼镜头、自拍镜头、监控镜头、偷窥视角、游戏VR视角、一镜到底，几乎每一关都更换一次镜头语言，快速、繁多、癫狂的镜头呈现，几乎没有留给观众任何适应的空间。

更重要的是，长久允并非为了堆砌而频繁地更换镜头语言，基本是所有的手法都被赋予了表达的意义。

光在葬礼上喝橙汁时，主观镜头透过橙汁的视角观察光的神情；裕贵在店铺中偷东西时，糖果色调、慢镜头，仿佛盗窃变成特别浪漫的事。

司机部分的监控视频；从水杯之间的空隙去观察喝水的脸；“小僵尸乐队”走红后上电视台录节目，惯例的真情画面播放四个孩子在DV中的“家庭回忆”，马上就被打脸为“这么温情，说得好像真的发生过似的”。

影片中大量的超现实画面也同样让人看得暴爽。

火葬场的烟囱刚喷出尸烟，一盘像骨灰一样的干酪意面马上出现在天上。

光带着裕贵、郁子和小石回到家中的时候，一条大金鱼正慢悠悠地游在窗外。

这些奇特的视角搭配任天堂游戏的电音，撞出非常特殊的化学效应，既迷幻又谐趣，带着孩童的天真感。

长久允在创作时先写好剧本，然后设计好声音，再来考虑画面感，基本是把常规创作过程颠倒了一遍。

影片除了洗脑式的主题曲之外，出现的最多的就是游戏电音，在游戏通关中加入剧情，观众几乎不需要多思考就可以马上代入剧情。

从《就这样，我们把金鱼放入了泳池》开始，长久允就非常喜欢将画面色调成所有最张扬的浓郁。

没有味觉的小胖子，主色调是开扬的绿色；没有感情的郁子，被导演赋予了更为纯粹洁净的白色；没有存在感却一直寻找爱的光，带着活泼天真的蓝；在音乐中感受存在的裕贵，一直带着热情的红。

无论是糖果色、迷幻色、莫兰迪色、柔光镜、偏光镜、黑白镜头，长久允在用色上丝毫无所谓他人眼光。

甚至满不在乎地借角色自嘲。

“爱是什么颜色，大部分人会说是红色的，但我哥哥说爱是白色的，如果把两种颜色混在一起，那就是粉红色，那也实在是够恶心的。

”

3. 我们都是小僵尸在谈到为什么要把主题定为“僵尸”，导演给出了答案。

对于他来说，影片中的僵尸不是真正的丧尸，而是社会中那些没有感情、漠不关心、除了维持最低生存之外，没有任何个人想法的活生生的行尸走肉们。

长久允在两年前带娃的时候看到一则新闻，说俄罗斯有个自杀社交网站，不仅怂恿年轻人自杀，还教他们怎么自杀。

联想到现下很多年轻人在成长过程中，因为各种原因，都缺乏爱与陪伴，他觉得自己应该做些什么去给予年轻人们希望。

从这个角度看来，影片从设定上的“僵尸”和“游戏通关”都由此得到合理意义。

孩子们的世界里，他们并非一出生就是“僵尸”，所有人都曾有过对世界万物充满好奇的时刻。

他们之所以成为“僵尸”，是因为活在了这个“僵尸”社会，大人们才是教会他们成为“僵尸”的“僵尸”。

影片以孩童的视角，去呈现与“成人”对立的世界，因为孩童们的纯粹，对于世界的理解和认识没有掺杂扭曲的概念，带着更为直观的、中立的眼光。

正因如此，所谓超现实和奇幻，正是孩子对这个光怪陆离的世界，不停转换观察视角后的折射。

当他们走出原生家庭所画的圆圈时，现实世界则往往都是残酷的。

长久允故意的戏剧化和超现实，让四个孩子从现实的残酷中抽离出来，去完成一个现实童话历险记，在一次次通关和打破成人世界规则中，反射出异样的色彩。

所谓的人生也好成功也好，对于孩子们来说都是不甚重要的东西，他们的底色过于纯洁，没有经历过生活和情感加诸于生命的任何色彩。

对于世界而言，他们都是纯粹的单色调，以至于无法衡量金钱和未来的价值。

饰演小男主演光（Hikari）的小演员二宫庆多虽然看起来年纪轻轻，但在日本演艺界已经是有名的“前辈”，曾经饰演是枝裕和2013年的作品《如父如子》，并入围第66届戛纳电影节。

而其余几位小演员都是素人出演。

长久允在拍摄过程中要求所有的儿童和少年演员，都要做到无表情演出，演出冷漠感。

这种奇异的冷感，在狂热的网络粉丝对比下，像是另一面“黑镜”。

大量网络媒体、虚拟世界的影像介入，在当下世界非常具有现实意义。

在郁子的关卡中，出现在手机上的上田老师独白，无疑是直接打破了虚拟和现实的界线。

一直只存在于“镜中镜”的老师，在影片中似乎只是一个虚拟化的角色，但却直接地导致郁子父母被杀。

这种现实荒漠和虚拟爆炸的时代荒诞，恰恰就是我们现今生存的世界，也是造就现在满大街都是低头看手机的“僵尸”的源头。

长久允借孩童之口高呼“我们都是小僵尸”，也借由孩童们去打破“僵尸”幻象，回到现实中感受自然和情感。

于笔者而言，这样的影片才称得上是新生代电影，有新导演该有的先锋和锐气。

且不论其优劣，无论从手法、形式再到主题，都让人眼前一亮。

别再说日本只有“小确丧”和“低欲望”，很抱歉，也许日影已经储好力气准备反弹。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

感谢导演，给我们带来了这么好的一部电影。

电影被很好的分割成了几个部分，看起来不累，闯关式的观影体验让人开心不少，即使是在描述一个悲如人间失格般的故事，也可以用荒诞不经的形式讲述。

前半部分的回忆大概是符合大部分人的胃口。

事实证明，没谁生来就是小僵尸。

缺爱，家暴，性骚扰，语言家暴……原生家庭带来的伤害从童年就可见一斑。

后半部分的电影，我只能吹爆了。

大人们都是骗子啊，成人的世界最虚伪了，可我们又不得不面对这些，不知不觉中变成了自己最讨厌的样子。

长大了，再也听不懂小朋友了。

人生很艰难，有时候就想这样一了百了，但是，未来这东西，谁也说不准，为什么在开局就认输呢？

未来，只有经历了才知道。

僵尸也是有感情的，对吧Beyond the Film说点题外话电影对我来说应该是一个很私人的东西，它是一个艺术品，是导演尽情发挥自己的地方，除了导演需要表达的意识，观众在观看过程中产生的自我意识应该成为电影这一艺术品的一部分，它是电影的进一步升华，更加弥足珍贵。

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要问刚刚过去的柏林电影节，最火爆的电影是什么？

不管谁是金熊，不管哪部电影看哭了多少人，要论最火爆，那绝对要数入选柏林新生代单元的日本电影《我们是小僵尸》。

这部以四个父母双亡的孤儿为主角的大冒险电影，是一月份首映于圣丹斯的爆款。

拿下圣丹斯评审团特别大奖以后，一路红到柏林。

电影节票房一开，《我们是小僵尸》的票全都秒杀，卖得比哪位大导演的作品都要好。

媒体场放映也爆满，不提前去排队根本进不去，比主竞赛电影还难看上。

而看到的人都只想做一件事，立刻上社交网络吹爆《小僵尸》，安利身边所有的人都去看——至少我和我认识的记者都是这么干的。

这部影片的四个主角相识于殡仪馆，他们的父母因为车祸、火灾、谋杀、自缢等各种原因去世，火化和葬礼恰好在同一天举行。

遭遇家庭悲剧的四个少年，因为死亡也从冷漠的家庭中释放出来。

他们从各自的家中拿回自己最珍视的东西以后——游戏机、钢琴、锅子和低音吉他——决定踏上属于他们的旅程。

他们在一个垃圾场被一群靠音乐自娱自乐的流浪汉发现，索性一起组了个名为“小僵尸”的乐队。

他们将首支手机拍摄的一镜到底MV上传网络，一夜爆红。

于是出道、上节目、办演唱会，成为了新的青年偶像。

但是出名也让他们失去父母的故事也被粉丝挖了出来。

男主角Hikari父母车祸事件中的大巴司机，因为不堪忍受网络暴力而自杀身亡。

于是少年们决定解散乐队，重新回到普通小孩的生活。

但是人生中的悲伤并不是一下子就能逃开的……游戏一般的画风和节奏，热血欢快的音乐，每一秒都抓住观众的强视听语言，让《我们是小僵尸》是如此让人无法拒绝。

最终本片获得了新生代单元的特别提及大奖。

二刷这部电影后，我去采访了长久允，这个总是梳着两个麻花辫的可爱导演。

和他聊了聊，影片背后的故事。

问：首先要恭喜长久允导演！

《我们是小僵尸》在圣丹斯电影节获得了特别评审团最佳原创奖！

答：谢谢谢谢！

在圣丹斯举办的是世界首映，在柏林电影节举办的是欧洲首映。

我特别高兴能来到这儿。

问：在圣丹斯和柏林两个电影节的体验有什么不同吗？

答：都超级激动！

不过圣丹斯的观众更倾向于认为《我们是小僵尸》是一部喜剧片，放映现场笑声连连；但是在柏林，观众好像以非常哲学的方式去理解这部电影。

两者的反应都让我觉得有趣极了。

问：但是不管是哪儿的观众，现在都是《小僵尸》的超级粉丝了！

你最初想拍这部电影的构想是什么样的？

艺术创作者们常说，你花了在一生去创作第一部作品。

想知道你创作《小僵尸》时候的执念和契机是什么样的？

答：电影中的很多内容，比如对话、音乐、游戏都是源于我自己的生活经验。

这部电影的创作和我的生活紧密相连。

关于剧情……灵感主要来自两年前的一个偶然发现。

当时网络上有一个在青少年中非常流行的社交游戏叫“Blue Whale Challenge”，来自俄罗斯，这个网页上给玩家提供一个为期50天的任务，任务中有很多自我伤害的部分，甚至最后会导致自杀。

我看到这个新闻以后，就非常想拍一部电影，一部给青少年带来希望、鼓励年轻一代积极生活下去的电影，帮助他们从悲伤绝望中走出来。

问：在你的作品中其实不是第一次涉及“死亡”，与之对应的是你创造的“僵尸”概念。

在你的短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》中，女主角也说过“我们早就死了，不过是僵尸”这样的话。

答：我当然不是想拍一部传统意义上的“僵尸电影”，我本人非常害怕僵尸！

但是“僵尸”这个概念却让我着迷——他们没有感情，也无法感知。

这不就像是当代社会中的人们，冷漠麻木。

我希望我的“小僵尸们”能把这一点表现出来，我们都曾是、可能是“僵尸”。

这是我作品中重要的母题。

不过“僵尸”的身份是相对的。

对于父母来说，青少年就是“小僵尸”；可是对于青少年来说，可能父母才是冷漠无感的“僵尸”。

但是“僵尸”只是普遍表象，人们的感情其实是能被唤起的——这也是我的作品想做的，重新唤起人们的感情。

问：《我们是小僵尸》中，四个主角的父母都去世了。

这是电影中很罕见的设定，那么你在剧本创作的时候是怎样决定让他们成为孤儿的呢？

存在个人原因推动吗？

答：我本人的父母还都健在！

和我的关系也非常亲密。

但是我有非常亲密的朋友，失去了父母，就像我的小男主角Hikari一样。

当然让四个人物都失去父母确实是很夸张很少见的设定。

但我是想用这样夸张的手法表现出，其实在生活上陷入孤独困境、或遇到各种难以解决麻烦的人有很多。

问：四个小演员的表演都非常出色，你是怎么找到他们的？

答：男主角Hikari的小演员二宫庆多在日本非常有名，他出演了是枝裕和入围戛纳的影片《如父如子》。

我就是在这部电影中注意到他的，于是我就想办法和他见面。

我第一次见到他就觉得他是我想象中的小朋友，那种天真无邪的长相可爱极了，我立刻拍板，邀请他出演。

我花了三四个月的时间物色，才找到了另外三个小演员。

我不喜欢经验丰富，表演痕迹过于明显的孩子；所以想找素人小朋友。

饰演贝斯手的男生和小女孩都没有任何表演经验，饰演鼓手的小男生也是表演经历较少。

问：尽管这个是个底色悲伤的故事，但是你却运用了非常鲜艳的色板，四个孩子也都有自己专属的代表色。

对于颜色的选择有什么样特别的考量吗？

答：整个故事其实只是在Hikari的想象，所以鲜艳的色彩也是想象的滤镜，和黯淡的现实区别开。

每个人都是由专属的颜色，其实创意来自角色扮演游戏中的RPG色板。

游戏里往往不同的主题、不同的能量都会由不同的颜色来显示。

我的电影也像游戏狂Hikari想象中的一个大型游戏。

贝斯手的红色代表热情，女孩的白色象征一种治愈力量，鼓手的绿色？

我也不知道，就是一种客观的存在吧。

蓝色当然是属于男主角的颜色！

蓝色也代表着天真纯洁。

问：白色的女生似乎在电影中是一种特别的存在。

因为只有她似乎有弑父弑母情结。

而到影片最后，三个男孩都不知不觉把她错认为母亲的形象。

答：白色不仅代表治愈，也是圣母玛利亚的象征，一种母性的形象。

我确实给予小姑娘一种特殊性。

问：《我们是小僵尸》最大的亮点就是音乐。

我几乎被主题曲《We Are Little Zombies》洗脑了。

而这部电影不仅导演和编剧是你，连作曲也是你！

答：其实我写得是电影中的配乐，并不是孩子们组乐队的那几首歌。

我其实并不识谱……我是一个年轻时曾经想要组乐队，却最终决定拥抱失败的人（笑）。

我都是在脑子里想好了旋律，然后对职业音乐家哼出来，有他们将旋律最终制作出来。

小僵尸乐队唱的那几首歌，是由一个住在纽约的音乐家写的，不过在创作的过程中我们也有合作！

算是……实现了一点点我当年的梦想？

（笑）问：原来如此！

不过你们的合作真的非常成功，电影结束以后所有的观众都会唱《We Are Little Zombies》了！

这首歌的风格也非常日式摇滚，热血满满。

答：这首歌的风格其实有一个特殊名字，chiptune，是游戏音乐中的一个特殊分支。

我们用一种特殊的游戏音乐制作软件制作了这首歌。

我本人并不是一个典型的摇滚乐迷，各种风格的音乐我都听……其实最钟爱的还是爵士吧！

我最爱的是一个美国爵士音乐人，Gil Evans，他的音乐总有一种空间的通透感。

当然Jim Hendrix这种摇滚偶像也是我的心头爱。

问：电影里小男主一直在掌上游戏机上玩一个名叫“我们是小僵尸”的古早游戏，但是我去搜了一下，其实并没有这样一个游戏……你们会因为这部电影开发一个吗？

答：还没有呢！

我非常想制作这样一个游戏！

但是现在还没有足够的资金。

希望这部电影可以火起来，这样我们就有钱开发衍生游戏了哈哈！

问：不管是音乐还是整个电影的设定，都让观众猜测，你本人应该是一个狂热的游戏迷吧？

答：是呀，我就像男主角Hikari一样是一个整天玩游戏的小孩。

我父母也很忙，但是给我买了很多游戏，有了游戏的陪伴我从来都没有感到过孤独。

我喜欢的游戏有很多！

泽尔达、最终幻想，地球冒险等等。

问：你在本片中用了各种各样的媒介，除了模仿游戏画面以外，还有在线视频、监控、手机录音、一镜到底mv等等。

是怎么想到这些多元化的视听表达的呢？

答：其实也没有特意想要让媒介多元化，只是我以前拍了很多广告，所以对各种视频形式都相当熟悉，等到拍电影了就觉得可以把一身本领都用上哈哈。

作者：perperreprep

最近有一部片子，在柏林、圣丹斯电影节频频拿奖，经过国外影展的放映后，它在豆瓣上目前拿到了8.6的高分、烂番茄获得80%新鲜度。

它形式新颖、却内核张扬，脑洞遍地开花，N多神来之笔，可能会成为影迷心目中的2019十佳候选，年度惊艳之作！

导演也被列为未来十年日本最可期待的选手，无数看完影片的影迷大呼：”导演我等你到火！

“、”沦为导演脑残粉“、”我要做导演应援会会长“…它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》。

我们是小僵尸 (2019)7.62019 / 日本 / 剧情 音乐 / 长久允 / 二宫庆多 水野哲志早在17年的时候，日本导演长久允就曾在圣丹斯电影节向观众展示了他影像世界的独特魅力，以极具温柔美学的风格短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》获得该年度的短片单元的评委会大奖。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》时隔两年后的圣丹斯电影节，长久允导演带着自己的长篇处女作《我们是小僵尸》于圣丹斯电影节世界剧情片竞赛单元首映，个人风格鲜明下的创作作品更是受到全方位关注。

导演长久允在圣丹斯电影节他最后不负众望斩获了世界单元评委会特别创意奖，同时期选送柏林电影节获得了水晶熊的特别提及奖。

这部导演的首部长篇究竟为何让观众和评委眼前一亮，又甚至于过目不忘后还沉浸在那样迷幻又灵动的世界呢？

今天我们就就来聊聊这部《我们是小僵尸》。

导演长久允在拍摄短片之前是广告导演出身，在长时间的广告拍摄过程中，拥有了很强的、在短时间内捕捉并传递准确信息的能力。

有人描述他的电影就像洛可可艺术装点电影画布的中岛哲也，和以马戏团风格虚构梦境的园子温。

《我们是小僵尸》导演长久允但这些都是观众给予新导演的一个归类标签，以便普罗大众尽快地被吸引，被熟知，但长久允自己还是在尽量拥有着自我的影子。

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，实在是太好听了！

《我们是小僵尸》预告片在这部长篇作品之中，导演继续延续了前一部的华丽而炫目视觉系风格，并将短片中一个章节“born to be zombies”的内容流露在了作品之中。

他从电视节目、MV、任天堂rpg游戏获得视觉灵感，拼贴大量不同的元素让观众达到观感的颅内高潮，一辆魔幻的泡沫般的过山车朝着你大脑汹涌袭来。

影片中运用大量pov镜头、慢镜头、快速剪辑，并且附上emo rock情绪摇滚的音乐，偶尔点缀着日本动漫中的一些无厘头笑点，并且每个篇章之间用游戏关作为连结。

每一种元素的组合看起来都是充满想象和迷幻的，但它们共同作用下的结果又是另一种复杂的奇妙味道。

看完整部电影，你一方面难以想象如何能把这么多视觉元素综合在一部电影之中，另一方面对这位超流行风格和拥有天马行空想象力的电影天才感到佩服。

影片中还有很多超现实主义的元素，比如落地窗的窗外游来一只巨大的金鱼，或者镜头突然就把画风转移成了电动游戏等等，像是一个充满惊喜的夜间动物园，刺激又美妙。

《我们是小僵尸》讲述了在一个阳光明媚的下午，四个互不相识中学生在火葬场的偶然相遇，然后开始的一段奇幻的现实体验。

四位小孩都有一个共同的身份，就是他们都是刚刚父母双亡的孤儿。

四个孩子里，有人的父母遭遇了车祸事故，有的人家里遇到火灾，有的人父母被谋杀，有的人父母上吊自杀…面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

情节到此，好像开始点题，即成为“小僵尸”的开端。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，成为了世人眼中“小僵尸”，失去了情绪，披着人类的外壳。

就像导演片中所描述的一样，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

但共情真的就可以这样去定义这群小孩吗？

在这样突然的变故下，在13岁的小孩子的视野里，他们就是没有伟大的梦想，没有励志的传奇，在那个丧失父母的夏天，他们只想停滞脚步。

如果所有空气可以静止在13岁的那个大太阳的午后，他们最大的愿望也不过是想喝着盐汽水、吃着关东煮在草地上捕四处飞舞的昆虫。

于是他们准备各自离家开始流浪，去情趣酒店四个人一起开一间房间打电玩，在街头巷尾吃容易发胖的零食，在便利店打劫之后逃跑，他们做一切不良少年做的事情来消磨自己的时光。

他们不需要被理解，因为他们自己就是他们生活的全部了。

后来他们来到了一个流浪汉居住的垃圾场，在这里被一个星探所发掘，为他们录下来了一个一镜到底的音乐录像带，影片的主人公从高楼坠下摔到了地上的垃圾堆里。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本一炮而红，商演广告电视节目接踵而至，演唱会上，台下坐着无数同龄的少男少女呼喊着他们的名字，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星。

但乐队的成功并没有让电影结束，随着小僵尸乐队的爆火，人们开始关注起来这支小僵尸乐队背后的故事。

经纪公司也因此将孩子们的孤儿身世作为噱头来宣传，公众开始搜集了造成主人公父母车祸的司机的个人信息，并开始传播，人们开始在互联网上谴责这个司机，开启了对他的全民通缉。

影片至此，达到了另一个迷幻的现实高潮。

最后司机因为无法忍受网络暴力和人肉搜索而崩溃，他录了一段告别视频并忏悔自己的过失之后就上吊自杀了。

这段视频再次经互联网传出，人们就把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

小僵尸乐队解散了，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注，电影在四个孩子在田野中漫步的画面中结束。

从导演的短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中，我们便感受到了导演从孩子的视角洞察人世的能力。

在这部作品中，他更是用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

就像主人公所说的那句话：“现实太蠢了，我哭不出来。

”我们所生活的时代真的如此空洞而乏味吗？

人与人之间的感情是不是像僵尸一样，冷血而无情呢？

相信看完两个小时之后的电影，每个人心中都会有一个属于他的答案。

但其实很多时候，对于真实生活的感悟，我们永远是给不出一个确切的、唯一的答案的，不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》无论你在这个世界里扮演着什么角色，你总会在看见夕阳下的田野，草间上的昆虫，亲密无间的伙伴甚至橱窗里的一把斑斓的琴。

这就是我们成为我们的意义，无论我们究竟是谁。

长片《我们是小僵尸》在线观看——豆瓣8.2分短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相聚有时 / 电影不散这是不散的 第860期 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）