爸爸去哪儿

新年的第一部电影，得儿然默默流泪和母上大人一起观看了《爸爸去哪儿》大电影，同期上映的还有《冰雪奇缘》。

尽管没有创造票房奇迹，这部电影也毋庸置疑的获得了经济上的巨大成功。

仅用6天时间，票房已过4亿。

影片的营养似乎已经不再被看重的如今，捞票儿才是王道，让我们看看这部电影是如何捞票的吧。

“《爸爸去哪儿》的电影拍摄阵容全面升级，不包括航拍设备在内，就动用了23台摄影机，堪称运用摄影机最多的项目。

影片制作团队近500人，后期将从上千小时的素材中精心挑选出最动人的片段。

而电影将全程在广州长隆野生动物园100万平方米的场地内进行封园拍摄，电影中间将有百余种、近20000只动物出现，观众可以看到Angela抱着可爱的树袋熊、清晨有长颈鹿群经过房子窗户、大猩猩来叫宝贝起床等动人画面。

”——摘自幕后花絮从宣传标题可以看出，这部影片的投入似乎很庞大，制作也很精良，但实际上，5组人跟拍起来，吃喝拉撒不播，近千小时的素材起码少了800，剩下的剪辑起来也不麻烦。

再看号称20000只动物出现，其实，在哪个动物园拍，动物都是那么多，毕竟这里动物并不参与互动，这20000的数字概念还不及《战马》里的那一匹马来得实在。

从以上内容，大概就能看出，其实这部影片并没有精良到哪里去，而且制作周期也短，说来也就1个多月的时间。

那为何还会获得如此成就呢？

关键是在其很好的沿用了《喜洋洋》的运作模式。

首先，《爸爸去哪儿》作为一档真人亲子交互类节目在各个平台均获得优异的关注量，也因为其内容的有趣，观众年龄层丰富，可以说是全年龄制霸。

这已经给电影的卖座打下了很好的基础。

其次，影片的小明星具有非同寻常的票房号召力，此观点得儿然是直接拿来主义，比如一个小孩儿喜欢自己的男神天天，那么这么小不可能自己去看，就会叫上爸爸妈妈，爷爷奶奶，姥姥姥爷，也就是说，只要节目带动一个小朋友，那么影片获得的将会是起码2张的稳定票房。

最后一点也是比较重要的就是宣传到位，在第一季节目结束，大电影的宣传便铺天盖地的袭来，因为电视的结束和电影的开始连接紧凑，这也意味着影片关注度不会衰退。

这种方式比较亲民，不会吊观众胃口，引起观众的反感。

但是其实，这并不是得儿然想说的东西，毕竟现在的电影市场已经变得非常诡异，好片不一定卖座，重点已在投其所好。

毕竟中国人基数大，越大众的电影，看得人就越多。

本来想用对比的方式来分析影片的区别，但发现这部“电影”的诡异性质，还是换一种分析方式吧。

说起来，这部影片的对比只能与自己的TV档（电视档）比较。

其实不同点也很好找：1.广告，TV版每隔25分钟进5分钟广告，电影版尽管植入广告很多，也很坦荡荡，但并没有插播广告。

2.父亲的单独采访，TV版每集都会有一些对父亲单独采访的片段插入影片，父亲总能很感性的诉说自己的心声，让观众们潸然泪下，电影里将这一环节取缔了。

3.看似竞争的情节设计，TV版尽管每集都在比，但是其实没有所谓奖品一说，而电影版的目标是变身舞会的请柬，可看到最后，其实这个情节就是来搞笑的设定。

在这里，得儿然只敢将影片如此做比，因为这部“电影”，整体透露的都是“我是来捞钱”的目的性，什么未来星，调和油的广告做的很足，投资很满意。

影片片头和结尾由4人制作，估计模型和材质简单到了极致。

较色水平很不专业，镜头与镜头间的色调都不一样导演你知道吗？

演员也根本就没有在表演，因为这只是将真人亲子互动档搬上了大荧幕而已。

《快乐男声》，《中国好声音》都已经出或者即将出电影版了，不知道以后会不会有《我是歌手》，《快乐大本营》电影版，到那时候，也许得儿然也就更不明白广电总局对电影的删选是怎么样的原则了。

总之，这部电影采用《喜羊羊》模式称霸全国，但是却是以一种另类的形态搬上了大荧幕。

抱着放松的心态看绝对也一点问题都没有，但。。。

这不是电影。

我没看过电影，我就估量着打个2星，万一命运不可逆的让我看了，我再来改评价。

刚从电影院回来，报告“打脸情况”。

今日排片——采自某影院澳门XX:11场大闹天宫：11场爸爸XXX：10场有意思的是，爸爸虽然场次略少，但是从上午10点开始，基本上每40分钟一场，晚上7点以后只有一场。

充分照顾了小朋友的作息时间。

每场上座率在50%左右，因为家长们都觉得自己的孩子不够1米2所以不给孩子买票。

影院为了照顾这种情况，票都不会完全卖光。

票房预计会不错，过亿没问题。

但是，能否大卖，得看今天过后的口碑如何。

PS1：我主业就是做数据分析的，电影行业能找到的数据都太假大空了。

我就自己做着玩的。

打不打脸的，都不影响我混饭啊。

PS2：数据采样是有些问题，主动在朋友圈里回答我问题的，都是没生孩子的。

我又私下里问了几个有孩子且适龄的，他们说可能会去看，为了孩子，但是耻于公开承认自己会去看。

————————————————————————特意在片子上映前在朋友圈做了个小调查。

问题1：你喜欢电视版《爸爸去哪儿》么？

问题2：你会去电影院看电影版《爸爸》么？

结果：问题1：Y-10 N-1问题2：Y-0 N-11（真是惨烈，某个死忠粉都说不会去电影院看）调查说明：1、特意选在试片会前调查，因为试片后会涌现大批水军，在社交网络上造势，由此引发的意愿转变是另一个议题，不在考虑范围内。

2、样本很小，但是数据可信，也很有代表性。

我会由此做一些推论。

我随便写，你随便看。

与电影《小时代》同时出现的，是一个词，“粉丝电影”。

如果你经常参加一些看起来高大上的会议，你就会发现有这么一群人，他们把早就有的东西或现象套上一个要么生僻要么抽象要么似是而非的新词，拿出来唬人，并以此混饭，还经常混的很不错。

粉丝电影，也是这么个东西。

粉丝电影是一种新的类型片，主打粉丝群体，一般制作成本较低，简言之，即迎合某偶像粉丝而拍的电影，只对特定人群有着非看不可的意义。

“粉丝电影”虽然没有完整的定义，但在业内已经有了普遍共识。

这类电影主打某个或某些明星的粉丝群体，一般来说制作费用比较低，有的甚至还要通过预售票来筹集拍摄资金。

“粉丝电影”通常要迎合粉丝们的口味，将人气明星的特点展现无遗，虽然投资小，但是回报较高。

——来自百度百科（底下举的例子是《大武生》，我觉得没啥说服力啊。

）你看你看，《爸爸去哪儿》就是一部粉丝电影！

总结其定义的要点：1、某个偶像2、电影会充分展现该偶像的特点或气质3、你若是粉丝，你就非看不可。

还有可能要看很多遍。

前两点都是扯淡，绝大多数电影在挑选角色时都会考虑到演员原本的气质，电影里非要拧着来是有风险的，不是所有导演都有逆转的本事，也不是所有的逆转都会成功。

结合着这一次的《爸爸》，说说第3点。

我觉得可以把粉丝这一定义拆分成忠诚度、付费能力、付费意愿。

按程度从0到10来描述。

忠诚度：包括对节目忠诚度和偶像忠诚度，甭管你是为了看萌娃还是看风景，只要你有收看节目，你就是粉丝。

差别只是忠诚度高低不同。

付费能力：愿意为电影花钱，且看场电影不用咗牙花子就算你有付费能力。

看普通场还是IMAX，天天看还是一年看一场，是能力高低差别。

付费意愿：愿不愿意进电影院花钱或购买周边。

这种意愿落实到最终结果，只有0和10两种，但在电影上映前，在5左右徘徊的人数量可期，口碑和网络营销，影响的正是这部分人。

参考《少年PI》制片方将《爸爸》定位为“老少皆宜，男女通吃的合家欢电影“，又特意选择春节档，期待的就是孩子哭着喊着拽着爹妈、成年人为尽孝心陪伴爸妈看他们最爱看的电视节目，一起其乐融融的走进电影院。

分析继续——假定熊孩子的爹妈是超有爱心的爹妈，觉得陪伴孩子全家花费120元（至少）看90分钟电影是对孩子身心健康的有效投资。

假定父慈子孝，不会因为”你到底什么时候结婚你年终奖多少别人家孩子考上了国家公务员“等等话题摔门而去，年夜饭都吃不完，更别说大年初一一起看电影了。

一般情况下：小朋友——忠诚度：10（我要看我要看）付费能力：0 付费意愿：10（我要去电影院看！

咦？

这个是什么？

爸爸我要看大闹天宫！

）老人——忠诚度：10（好看好看，孩子多可爱啊，你赶紧结婚给我生一个玩玩！

）付费能力：510（物价又涨了！

电影票多少钱？

半价还40？

我割块肉能吃一个月呢。

）付费意愿：0（在家看电视得了，之前有一集我挺喜欢的，你给我去网上找出来我再看一遍！

）心智正常且与本电影无利益关联的成年人——忠诚度:010（不错哎……广告好多………………我去网上看好了。

）付费能力：10（过年好无聊，去看个电影吧，除了爸爸还有什么？

）付费意愿：0（你让我花钱去看你带你家孩子逛动物园？

是你脑残还是我脑残？

）于是本电影的票房就只能寄希望于：小朋友对于成年人的影响力从而强力拉升付费转化率；上水军！

我免费提供电影票，亏钱也没关系，票房数字要好看！

《小时代》的脑残粉儿也过来看看啊，我们也有大长腿男神啊！

严肃一点的说回来，任何一部电影的大卖，一定是有付费能力和付费意愿的人群中的付费转化率决定的。

（废话！

） 当能有付费能力的人群相对固定，而付费意愿又受到演员、导演口碑和实际能力、影片类型、制作水准、水军质量等多种因素的共同影响，如何精准有效的提升付费转化率，恩，我也不知道。

我不是混影视圈的，我是混游戏圈的。

欢迎影视圈向游戏圈学习运营方案。

反正你们抄游戏特效游戏剧情CG分镜头也是家常便饭。

擦！

我到底为什么要写这么多！

我想，情人节的前夜毕竟是不适合我这种单身的人的。

晚上和堂妹两人在餐厅吃饭，坐在双人桌，周遭的环境让我们俩着实很尴尬。

草草地吃完饭，饮料也只喝了几口，便匆匆逃离。

计划是去看电影，但多少有点不情愿。

毕竟在逼格甚高的我看来，国产电影大多都让我乘兴而去，败兴而返。

但还是拗不过她一个女生，硬着头皮买了票外加一大桶爆米花，怀着不喷不是天朝人的心态，进了影厅。

诚如如某些高玩所言，《爸爸去哪儿》在严格意义上不能算作一部电影：五天的拍摄时间，情节神马基本没有，芒果台的岁末圈钱之作.......爸比，我们有好好多个理由来开喷了呢。

又如，那俗套的帮王诗龄争取最后一颗小星星来参加化装舞会的设计。

又如，那植入技巧拙劣的广告：伊利QQ星，金龙鱼一比一比一调和油........（此处省略那都不是五个字儿！！！

）又如，那铺垫再三，贯穿始终的森林化装舞会，最后只是一笔带过，连同着亲爱的何炅老师一起打了一次彻彻底底的酱油。

但今天，我不想喷。

因为，它让我由衷地笑了，它让我很开心。

这不就足够了么？

我总是怀着一种高高在上的高贵冷的心态，对大家都喜闻乐见的事物往往都是不屑一顾。

我以为这是不盲从，这是人格的自我独立，是觉醒的社会主义特色的思考模式。

但其实，我只是把自己关在了自己所造的牢笼里面，迷失在用来蒙蔽麻痹自己的所谓自我之中。

不禁问，这还是我么？

我只是想简简单单的快乐，如此而已。

当影片将要结束，孩子们，父母们跟着电影一起唱出那首《爸爸去哪儿》时，自己也跟着被感动。

我们只是想看到快乐。

看到家人陪伴着自己的快乐。

看到自己发自内心，不做修饰的快乐。

如此，而已。

也许，处女座的我还是会继续固执着自己的孩子气，苛求着所谓的完美。

但今晚，我很快乐。

（情人节，祝有情人终成眷属，祝单身的同学们早日找到另一半。

影评写得这么烂，我的体育老师真的不知道）

一塌糊涂的影院里，我也可以放声大笑，大声议论，没有人去制止你，因为大家都如此。

高朋满座的影院，除了一大家子，就是一些情侣，反正大家开心、欢乐，某些时候也不由得伤怀一下。

首先这部《爸爸去哪儿》是在电影院里放映的纪录片，广电总局没有要求真人秀这样的东西不能在电影院放，国际上也没有这样的要求说不合乎国际潮流。

其次，一帮萌娃和几个老爸，联手就能打败一堆巨额片酬的所谓巨星拍下来的巨资的无人喝彩、无人观赏的意义上的电影，很让屌丝们、学霸们欢呼，这是一个没有人能完全获得权威的时代，那些电影学院派、草根派都无法理解的胜利，让庶民感觉到了心理上的兴奋，我们庶民终于掌握了真正舆论上的胜利，我们用我们的行动战胜了所谓精英的陈词滥调。

第三，让那些从来感情用事，或者先入为主，或者某种卑微的、下三滥的思维作为思想导入的某些人，包括论坛先进人物、自封的影视评论家、微博积极争粉的那些人，终于有机会自己扇了自己几巴掌，就在上个月，某好声音的电影一败涂地之后，一众这样人士积极开展舆论宣传：这些男爸及娃拍下来的东西肯定会失败的更加悲惨。

第四，所谓的愤青拿着韩国的三星的手机刷屏，痛斥《爸爸去哪儿》是韩国进口的，就不会是好东西，却忘记了电灯电话，电视电脑不都是外国进来的东西？

洋为中用在中国就是那么的下流和不耻？

第五，这个片子的萌娃的爸爸，如果都是和屌丝、小白领一个级别，这个节目早就没有人看了，芒果台另外一个节目叫做《变形记》，内涵、意义、可看性、故事性要比之更加精彩，可是有几个人知道？

有几个人去看，因为那个节目里面的都是一般人、普通人。

所以这个节目本身就是要求影视圈、娱乐圈的有名气、有特点的人物带领他们的富二代参与的节目，是谢绝屌丝们、小白领们的，仇富、仇名人的屌丝心理放在这个节目里面显得比较龌蹉。

在大陆、以及台湾，有那么一堆所谓的导演，骗了巨额的资金，然后拍了一堆不知所以然的东西，然后故作姿态，对脑残的人士发表深奥无底线的论调，你们看得懂吗？

你们明白吗？

这是多么的、多么的有意义的，现实的，深切关怀的，多么人文的一种情怀啊，你们一定懂的，于是乎脑残们变态的高呼：我们理解、我们真的懂，以视为脑残の高大上，于是烘托出这堆导演的高大上，其实我们没有看懂，脑残们在长庆寺、土谷祠门口站立了那么久也没有懂，那一堆导演其实根本就不知道自己拍的那是什么玩意。

浪费了大量的社会资源去供这帮无知廉耻的人士去自娱自乐，竟然还有一帮人在旁边乐观其成，击掌叫好。

经过洗脑之后的脑残们，以视如此胶片上的影像才是真正的电影。

其实电影这玩意真的不是中国人的发明。

以上调调不是说这部在电影院里面公映的《爸爸去哪儿》有多好，有多深的社会意义，中心思想，但是这部所谓的电影，足以让电影院里观影的人，真正感觉得到欢乐、快乐、温情。

从2013年暑假开始的《小时代》的上映，让我们有了认真审视国内电影观众群的结构化转移，默默接受目前年轻人已经成为主流观影人群的现状的机会。

在新一年的春节档，《爸爸去哪儿》的上映，再次提醒我们电影院对于当今的中国观众来说，它们的价值和意义究竟是什么？

因为什么让这么多的观众涌向电影院，导致一票难求？

我们向这部片子的宣传方、推广方致敬，它们通过短小精湛的预告片，很好的营造出了一种电影感，虽然这种电影感在影院的正片中未必能看得到。

它们通过包括海报、剧照这种二维平面的辅助物料，加上微博、网络论坛、贴吧等等各种手段，进行了一次史无前例的造势，这种特殊的推广方式要比大部分电影来的认真和仔细许多。

对比近期公映的其他被公认为是电影的电影来讲，它们输掉的，远不止排片场次那么简单。

记住，在国际上，剪辑好的一两个小时的能在电影院放映的影像，那只是一个半成品，与围绕这部影像所营造出来的市场氛围相结合，才是最终上市的成品，这才叫做电影。

电影是让大家去电影院里面去看的，不是放在论坛上面、豆瓣里面拿来叫好的。

这次天娱真的赢了。

另外的话题：好声音和快男在收视率上赢了，在最终的结果上真的输了。

好声音的巡演做到了赠票也填不满人的地步，快男的巡演可是真金白银的胜利。

看看两个节目前三名在微博上的所受追捧，就知道谁是真正的王者，这个时代没有人做你真正的粉丝去死心塌地的为你卖命，你还装什么大尾巴狼啊，装什么清纯啊，去饿死吧你。

这也是天娱比之灿星出色的地方，这也是为什么《爸爸去哪儿》胜利的原因，大把大把的粉丝，就是大把大把的观众和金钱啊。

后面的快男电影，我很看好啊，在各个方面上讲肯定比好声音的那个玩意要强许多，这是粉丝们的决定。

今天一上来非常失望，不知道是没等到还是根本没得等，仔细看了所有人的长评和短评，没有人说它表现了怎样的亲子情，怎样的令人回味，怎样的成长心路经历。

没有一篇说它好的发人深省的。

它就和我预想的一样了，是部纯粹的爆米花片，让人笑过就忘。

如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。

这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》，有什么意义呢？

有什么意义呢?明年的今天你还会记得它吗？

《关于中国电影》我一直认为它垃圾，但我并未绝望的认为，因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。

因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。

凤凰燃烧到了尽头，必会重生。

因为还有姜文，他可以将一篇短文改成2个小时长的电影，并且，是天天都在改剧本。

因为还有徐克，请来国外的制作班底，并搭建了一个巨型水池，还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。

因为还有王家卫，力求真实，让演员集体苦练武功，张震更是练了三年拿了一等奖。

影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。

因为还有贾樟柯，一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。

因为还有跟随他们的团队，以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。

有的人，一生没吃饱过，就为了拍电影。

有的人，宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。

有的人，认为自己生下来就是为电影而活。

他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。

商品！

他们都只是为了，制作一部商品。

你们口中的，商品。

我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。

那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。

我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。

我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。

所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。

赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。

让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。

《关于纪录片》第一部电影就像你的初恋，这可真没错。

我看的第一部纪录片是《海豚湾》，至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景，鲨鱼的无力挣扎，低沉的古典大提琴。。。

以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。

这部片奠定了我对纪录片的标准，就是心灵的震撼与共鸣。

它可以不用专业道具，也可以不用精美的剪辑，也不用强大的后期，只要它的故事能让我感动，能让我思考，能让我回味，能让我认识到理解到新的世界与观点，那么，它就是优秀的纪录片。

而这部电影，连优秀都谈不上了，它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。

而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。

可惜这种事连我自己都没有胆量去做，所以更没有什么指责的权利。

假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情，比如种树，或者保护水源。

我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。

否则，这个样子也算纪录片。

不就跟这个样子也算中国电影，这个样子也算健康食品，这个样子也算中国足球一样了吗？

纪录片要求的是真实，但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。

纪录片要求的是会心一笑，而不是哈哈大笑。

那只是贺岁片春节片爆米花片。

唯独不是纪录片。

《关于真人秀》综艺节目改编成电影我是很不认可的，但是我并不想去阻止去反对，任何事情都会有因有果。

它并不是中国首创，早在这之前日本美国都有先例，作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。

而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。

但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创，虽然之前我猛烈抨击过这种现象，但是现在仔细一想，人人都来做这块饼，这块饼却不是人人都爱吃的。

《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的，还有爹的帅气与娃娃的萌。

这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的，男女老少都爱吃。

但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。

再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。

它的成功不可复制。

如果改编得好，能够客服综艺与电影的不协调性，我是不反对的，但是目前情况，大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂，这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。

何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破，中国要想超前完成简直是不可能。

综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性，这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球，因此很容易缺乏内涵与深度。

而一部电影，优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。

当然爆米花片也是电影，然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视，要么拥有宏大的场面，要么拥有绚丽的特效，要么拥有丰富的视觉享受，要么拥有紧张刺激的动作爆破。

很显然综艺办不到。

另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》，美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。

而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。

借用我妹妹的话就是：天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。

（突然又想到成东青的话：这么多年了还是只会自己人打自己人）如果有人来告诉我，大过年的，就是图一乐，何必这么较真。

我会说因为这个理由，于是它就值五星并要我好评？

我这是在评电影，不是在给微博点赞。

何况它也不可能变成百年经典，那我更没有给好评的理由了。

如果不是大过年的，如果不是没有其他片了，会有这么多人去看？

一碗炸酱面，从一次性方便碗转移到了青花瓷盘，味道有点变了但还是好吃，不过价格比之前贵了至少十倍。

然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。

呵呵，我有家庭影院。

我还用省下的钱给我弟弟买了个包。

如果有人来告诉我，老人父母都是难得进一次电影院的，我不懂那种亲情聚在一起的可贵，也不懂不是人人都有家庭影院。

于是我看看超市里普遍卖的电视，都有插口，等几天网络出了高清版，完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。

你家是有多土豪，非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会，还不清楚自己买的是不是正排座位，还不清楚自己跟家人能不能坐到一起，然后看一部跟电视效果没差的，“电影”。

借用我妈妈的话就是：中国人真的特别爱凑热闹，好像去晚了或者不去就抢不到似的。

我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人，你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。

但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。

如果你刚好是正在犹豫看还是不看，或者听到以上两种言论对你的激励的人，希望我说的会对你有用。

所以我还是打了一星，如果不是爸爸和娃娃们，我就打负星。

此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。

这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。

其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。

无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。

但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。

但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。

影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。

电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！

”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。

就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。

如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

答案是否定的。

看看豆瓣上爸爸去哪儿第一季的评分就知道了，免费的分数就是高，圈钱的相对要求就严苛了。

是的，当初爸爸去哪儿放电影院放的时候，我也没有掏腰包，主要是有怨念，湖南台的圈钱行径令人不齿。

湖南台有些地方令人佩服，比如他的创新精神，他的勇气和苦干。

但弄个节目要送电影院去圈钱，简直是当市场人傻钱多。

如若这样，以后干脆多出几个电影版吧，人民自然会成长，片方自然会得到教训。

有句话说：存在即合理。

那就看你能存在到几时？

新浪娱乐：什么时候决定拍摄电影版《爸爸去哪儿》，在电视节目开播前还是开播后？

龙丹妮：节目在播出第一集的时候效果就非常好，在第二集结束后我们就决定拍摄这部电影。

新浪娱乐：这档节目具备什么样的特质，才被认为适合拍成电影？

龙丹妮：首先是它在湖南卫视的收视率很高，其次是对青年观众、儿童观众、中年以上的观众的覆盖面是历年湖南卫视节目里最大的一个。

所以我们认为它是十分适合合家欢的题材，转化成电影的话是有一定群众基础的。

新浪娱乐：因为适合合家欢，所以选择在大年初一上映？

龙丹妮：对，我们希望在春节期间，全家老小能有一个互动的活动。

新浪娱乐：什么样的观众最可能在看完电视后走进电影院？

龙丹妮：我觉得并不是说一个节目的收视率高，就会有很多观众走进电影院，因为看电视是免费的，而看电影要掏钱买票。

我们把电影定位成一个互动式分享型的party，无论是拍摄还是宣传，我们都希望它是一部畅快淋漓、不要有过多思想包袱的作品。

新浪娱乐：以前说“打开电视看电影”，现在开始流行“走进电影院看电视”，这会成为中国电影市场的新现象或趋势吗？

龙丹妮：中国电影从《失恋33天》和《小时代》开始，未来三五年内应该是整合性营销的市场。

中国电影类型太单一，而观影人数又在剧增，年轻人对整合性营销的新鲜事物会比较感兴趣，这次我们就把电影和电视进行了整合。

在美国有很多从电影到电视、从电视到电影转换的例子，比如《周六夜现场》这档节目就诞生出一批美国最著名的喜剧电影明星，各个国家都在尝试。

我不知道这会不会成为趋势，但是是一个很好的探索。

电影没法严格界定，不如把它看作一个产品，只要产品好，观众就会愿意消费。

新浪娱乐：在节目已经完结的情况下，怎样在一个月内持续保持话题热度？

龙丹妮：我非常开心这个节目本身就有很高的关注度，在这一个月时间里，我们每个礼拜都会推出新的宣传片和见面会，纸媒、网络以及湖南台都是宣传渠道，我们在小年夜春晚上也刚刚进行了预热。

新浪娱乐：这种比较新鲜的电影形式有什么独特的营销手段吗？

龙丹妮：第一我们可以跟湖南卫视进行360度的互动，第二我们可以给片中每一个人单独做立体的宣传预告。

除了传统的电影宣传方式之外，我们还策划了15到20个比较流行的APP，在移动和互联网终端进行推广，这可能是传统电影营销中看不到的。

我们的手游已经突破7000万用户了，里面专门有电影版《爸爸去哪儿》的游戏关卡。

新浪娱乐：《爸爸去哪儿》可以被称为“粉丝电影”了，这种称谓最近很流行。

粉丝对中国电影市场的推动力有多大？

龙丹妮：可以毫不顾忌地说，这五个爸爸和孩子拥有2013年国内最大的粉丝群。

电影市场一定是非常多元化的，所以粉丝电影、偶像电影一定也是未来不可或缺的类型。

不说《小时代》，就说《暮光之城》、《饥饿游戏》，都是很典型的粉丝电影，国外其实早就有了。

当然中国电影市场要有一个成长期，大家对制作团队、消费模式、对电影的理解都要有一个认同和习惯的过程。

新浪娱乐：娱乐偶像一定会有票房号召力吗？

龙丹妮：有庞大的粉丝并不代表一定会有好的电影票房，所以这条路不是一蹴而就的。

国内这两年一直在探索粉丝市场的规律，我们现在也无法总结这种模式，所以就在一部部实实在在的作品中去摸索转化的手段。

新浪娱乐：之前天娱也拍过几部真人秀题材的电影，比如《乐火男孩》、《我们约会吧》，但都是围绕节目话题来编写的剧情片。

而《爸爸去哪儿》是用纪录片手法拍摄的加长版真人秀，为什么要完全呈现真实？

龙丹妮：就我个人来说，看电影是为了获得满足，花钱能达到想哭或者想笑的情绪。

《爸爸去哪儿》是一个个案，这个个案是无法复制的，在这个基础上我们觉得看纪录片比故事片的满足感更强。

因为孩子在真实的环境下才最可爱，表演的话一定会矫情做作，而且他们也没有表演的功底。

新浪娱乐：电影的真实和电视的真实可能还不一样，电影会不会为了加强戏剧性而有更多的预设？

龙丹妮：电视是一个敞开的空间，观众在家想喝水就喝水，想上厕所就上厕所，因为有插播广告，可以把节目作为一个背景。

而电影院是一个封闭的空间，观众必须在90分钟内全神贯注，那剧情就必须更紧凑。

小孩是没法控制的，即便你告诉他怎么演，他也不会听从你的。

所以我们只能通过游戏规则设计来激发孩子的多种反应，然后进行抓拍。

我们剧组有23台电影摄影机，拍完再剪辑出有趣的剧情，而绝不是表演出来的。

新浪娱乐：电影只用了5天就拍完了，比大部分电影的制作周期都短了很多。

您怎么看待外界对剧组赶工的质疑？

龙丹妮：我个人认为作为一档真人秀，拍摄周期不应该太长，再长就像是表演了。

应该保持孩子们的兴奋度。

新浪娱乐：电影和电视的制作团队一样吗？

龙丹妮：这次我们有两个团队，一个是《爸爸去哪儿》电视的主力团队，另一个是滕华涛带领的电影团队。

这次拍摄是很有难度的，我们一直在探讨电影镜头和电视镜头之间的异同，为了它们之间的转化问题开了无数次会。

在电视的小屏幕上我们可以看到大量游机的跟拍镜头，但放到大银幕上观众就会头晕目眩。

包括音乐、音响，也都跟电视不同。

所以这是电影团队和电视团队的一次非常有意思的合作，如果有下一次机会的话，一定会拍得更好。

新浪娱乐：天娱作为著名的娱乐传媒公司，为什么要跨界投拍电影？

龙丹妮：天娱的定义是一个围绕青年人的文化公司，我们关注12岁到35岁之间的人群，只不过前几年做了很多音乐类的选秀节目，所以我们的艺人很多是来自音乐。

其实不管是做电影还是做电视，我们都更关注偶像的产生，关注中国青年流行文化的发展方向。

我们认为在未来五年内，中国的经济和文化的发展愈发成熟，市场细分更精准，电影中的青年文化会越来越具有独立性和发展性。

我们当然不会错过，而且会非常重视这一块市场。

新浪娱乐：从海选到包装、经纪、制作、发行，天娱制造偶像有一个相对完备的体系，拍电影对偶像的意义是什么？

龙丹妮：国内很多偶像都是通过一个现象级节目诞生的，比如李宇春和张亮，但选秀节目有一定生命期，观众总会审美疲劳，这是很正常的。

一个偶像的背后有很多看不见的力量，资本、平台、人才团队建设、电影电视剧投入，通过一个个作品、一个个平台，偶像效应才能延续下去，单单凭借一个节目是无法成就一个偶像的。

这方面我们积攒了十年的运作经验。

新浪娱乐：今后天娱还有类似的影视计划吗？

龙丹妮：近两年内我们会有更多类似的尝试，不过具体是什么还没有确定，因为每一个项目都需要精心策划。

偶像电影不一定局限在主演是偶像上，还可以是偶像级小说、偶像级音乐、偶像级游戏，只要符合年轻群体的口味。

三到五年内我们会有不同类型电影的探索。

（何小沁/文）

我觉得吧，现在正在学电影，拍电影，有电影梦想的孩子们，大家还是不要在中国混了，中国的观众是全世界最不知好歹的。

他们对电影的评价标准就那么简单，笑，笑，笑，笑，没完没了的笑。

这就是好电影。

我虽然没学过电影，但是还是觉得在中国混，有什么劲啊。

我爹没钱，我干爹是我爹的发小，更没钱，我真的完了。

这年头钱都是靠炒，靠圈，靠大家那永远捉急的智商，给乖乖送过来的。

我没钱，没本事，也没那么坏，所以我就是一辈子的屌丝了

≪爸爸去哪儿≫，国内将电视综艺节目改编电影版呈现在银幕上，让国产纪录片从此又多了一种拍摄手法。

虽然我没看过这档节目，先不论是不是圈钱，在我看来，我还是能接受这种形式的，毕竟我能看进去，能像看电视一样跟着笑起来；尤其是片中五个爸闯蛇潭拿食材那段更是把我看的紧张不已。

总之，爱看不看。