老幸运

这种平淡如水的电影，全是生活片段，却因为镜头对准的老人而显得格外的寂寞和孤独，就像《史崔特先生的故事》和《自己的葬礼》一样。

哈利·戴恩·斯坦通这演技妥妥的奥斯卡级别，不给提名太冤枉了，最后一个镜头大哭，乌龟或许还能活一百年，但人已经没时间了，而哈利去年也走了。

影片节奏很缓慢，气氛带着一股萧索，但是老人这种慢吞吞的样子却别有一种吸引力在，孤独的老头，孤独地走向尽头！

孤老头对人生和生死的思考，遇到了隐约可见的真实挑战，最后终于想明白了：万事万物都将归于虚空，我们能做的，就是微笑面对和接受。

口琴吹奏的《红河谷》贯穿全片，旋律与通常听到的略有不同。

不知是民歌流传过程中有多个版本，还是想表达老人从小学会的就是错版。

片中三首插曲，很符合主题，也非常好听。

老男人的烟嗓，扎心又释然的歌词。

Johnny Cash- I see a darknessMichael Hurley- I stole the right to liveFoster Timms- The man in the moonshine

Lucky ，funny。

很喜欢这部电影。

节奏是只有带着岁月痕迹的老人才能hold住的那种舒缓，稳稳的，缓慢却不让人乏味。

看片时候很多个瞬间不由自主思索起生命的意义，但并不愿用“生命归于虚无，我们要微笑面对”来总结陈词。

总觉得有些过于矫情，不像那个耿直到底怼得人无话可接的老Lucky，也不像那个明了“lonely”和“alone”并非等同的老Lucky。

喜欢跟海军陆战队老兵畅谈的他，喜欢跟来访女子一起看电视瞎聊的他，最喜欢生日party上一本正经开口歌唱的他。

想想一个人的一生是否就是这样，日复一日和某些人相遇，偶尔遇见一些新伙伴、新事物，纵情一下，又回归自己的日复一日。

跌了一跤之后的老Lucky说他怕死，但结尾处微笑的他给人的感觉却毫无恐惧。

就像医生描述“变老”时无所谓的口气一样，整部片结束，“变老”似乎也不过意味着简简单单生活下去——still alive,still funny.

原文：By Richard Brody 2017年9月28转自知乎专栏https://zhuanlan.zhihu.com/p/29784483

2017年，哈利·戴恩·斯坦通主演了《老幸运》，老爷子的遗作这周在美上映。

该电影借鉴《德州巴黎》，老爷子最出名的一个角色形象。

哈利·戴恩·斯坦通，卒于2017年年9月15日。

死时已九十一岁高龄，很不幸地在烂电影《德州巴黎》里一炮走红。

这使他剩余的职业生涯走上弯路，甚至关系到他最后一部主演的电影《老幸运》。

《德州巴黎》于1984年上映，是一部典型的里根统治时代的加工品。

它试图复活批评家格雷尔·马库斯口中的“老美国志异”里景象。

格雷尔·马库斯，美国当代著名乐评人、文化研究者、作家。

《老美国志异》是马库斯1997年的作品，以美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦及其乐队在1967年的地下室录音带为主题，作者消除了音乐、文学与社会文化的疆界，描摹了迪伦所处的动荡时代，深入剖析了一个古老而奇异的美国。

“老美国志异”它来源于里根时代所包含的，散播和永存的怀旧神话，以浪漫的名义但又长期忍受着古怪去开垦这个国家。

《德州巴黎》的导演维姆·文德斯在斯坦通身上，找到了它。

这部电影是由一个想法为契机，但艾德斯把他的想法砌加在角色和拍摄手法之上，并且定型其角色。

特别是斯坦通，停留在一个狭隘的人设中——品德高尚。

文德斯，1945年出生于德国杜塞尔多夫，是一名沉迷于悖论，迷恋美国流行艺术的艺术家，他很少思考故事的形式，而更看重虚空感。

他的潜意识有着明显的好莱坞电影和美国音乐的移植，他捡拾好莱坞风格和形式，神话和图像。

他的天才之处，是把美德元素嫁接并突出他亲身经历的当代德国环境中普遍但隐秘的存在。

他的最好的作品（比如《爱丽丝城市漫游记》（1974）和《公路之王》（1976））采用第一视角去考虑后二战时代文化渗透期中的德国政治和文化历史。

他在美国制作过杰出的电影，如《爱丽丝城市漫游记》上部就带他个人旅行见闻的痕迹，又或是2005年上映的《别来敲门》，由山姆·夏普德编剧，这两部电影都是文德斯擅长的领域——电影从业人的工作与生活，机械劳作与艺术的融合。

山姆·夏普德是一位集电影编剧、演员和电影、电视导演于一身的全能艺人。

1979年出演的戏剧《被埋葬的孩子》荣获当年普利策最佳戏剧奖。

2017年8月1日在家中逝世，享年73岁。

相反，同样由夏普德编制《德州巴黎》，是一系列的情绪和调调的再加工，文德斯将他理解的美国神秘主义背景渗透进角色和场景，导致了电影回音室效应（电影画面和形象在一个封闭的小圈子不停加强）。

这个效应反映了好莱坞刻板的情绪抒发，以及画面刻画没有形成鲜明对比。

除此以外，在《德州巴黎》中文德斯的演员们很少角色突出，情绪化、悲观的真实性又不乏浪漫主义。

文德斯眼里没有风景或城市，他挖空心思地掏出神秘主义的库存，并像贴标签似的加到拍摄中。

图像呈现往往是夺人眼球，但是目的性一眼就能看穿，并未给想象留下太多空间。

他们给梦塑造深层的神秘，但梦本身并没变得神秘莫测。

哈利·戴恩·斯坦通在《德州巴黎》中的斯坦通形象。

我多年前看过《德州巴黎》，最近又重看一遍。

电影刚出来，就是一个标准的斯坦通形象，查韦斯（男主），穿着一身正式的西装（尽管皱皱巴巴的），领带，一顶孩子气的红色鸭舌帽，周围是荒无人烟的沙漠，刻意对着天空。

另一个演员有相似的画面挖起我尘封很久的回忆并震惊到了，他从手势到口语变音都是可持续的：詹森·舒瓦兹曼。

他出道很早，也参与了《青春年少》一部电影富于生活体验，善于观察，满嘴格言，情绪变现戏剧化、情绪化。

詹森·舒瓦兹曼在《青春年少》中的形象。

斯坦通，在他的职业上升期，被一个固定形象拉着往下沉，他投入进去，既不是自愿也没有令他内心生活更加富足。

关于《德州巴黎》最好的事就是斯坦通是正面的、主角光环这一简单事实。

但这个角色削减了他，将他符号化，令他在表演者的路上渐行渐远。

斯坦通的最后一部电影《老幸运》于明天上映，虽然斯坦通的出场簇拥着壮观的车队，这个角色本身仍然令人厌烦的浅薄。

这一电影承袭了斯坦通在《德州巴黎》的编故事线，但他现在不合群、有着暗淡作废的过去，以一个可爱的老笨蛋的形象出现。

这个脾气不好的老幸运，没有名字，有着生物钟一般准时的日常习惯：早上一杯咖啡和定时早锻炼，他在餐桌上对乔伊（巴里·沙巴卡·亨利 ）佯装暴躁的问候“你什么都不是”，对此乔伊报以一笑。

他的填字游戏，他的白日游戏秀，他每天步行穿过一个废旧的下落不明的只有风滚草能吹到的村庄，他晚上在由贝丝·格兰特饰演的伊莲当老板的酒吧打发时间，那里的常客们通常言语犀利，行为混账。

詹姆斯·达伦在剧中有很好的段子，以浓重的口音发“ungatz”这个单词。

大卫林奇也有一个角色——很不幸的一个人，他那只罗斯福总统乌龟去世时伤透了心。

在拍摄的过程中，老幸运面对的，委婉点但说真的，年龄大身体弱，他也喜欢玩一些社会股票，接受一个当地酒店老板小儿子的生日派对邀请，在那里老幸运从自己的壳中走出，用一手嗓门全开的话剧，一手西班牙歌曲（斯坦通在《德州巴黎》中做过）来推销自己。

和文德斯电影中的查韦斯一样，老幸运是一处空白，一个无关紧要的人，一个象征，一个等待他自己编纂故事的空容器。

更糟糕的是，在《老幸运》中，这个背景故事迟迟没来，仅仅在一小段里他解释他的外号怎么来的（从他在二战幸存的悲惨军事任务讲起）。

传达了律师的仇恨，展现一个模糊而无人服从的时期。

仅用一句短暂提及68岁以及声称一个非正式的无神论和一个随性存在的绝望。

从《德州巴黎》的借鉴太过明显，甚至表现在老幸运的信用数列上。

像文德斯的电影，展现双主人公，由斯坦通饰演戴顶帽子，头朝蓝天。

但是《老幸运》的导演约翰·卡洛·林奇（他亦是个有魅力的演员）并没有任何像文德斯的为银屏变戏法的方式所作的可视化感觉。

这部电影精心筹备，为斯坦通的艺术致敬，但它严格沿袭文德斯的固有形象。

看到斯坦通走路，转回头，凝视双眼思考还是很欣慰，可应看到他利用一个角色拓展自己而不是限定它。

他能成为一个有原则不感情用事的拖车停车场经理，他的隐忍的生活习惯与他的时刻提高警惕来满足优越需求的要求是匹配的，而不是看斯坦通扮演卡尔·罗德在《双峰》中的回归。

这是一个高贵的形象，值得通过这个角色去记住斯坦通。

理查德·布洛迪于1999年开始为纽约客写作，并已经贡献了很多关于导演弗朗索瓦·特吕弗，让·戈达尔，塞缪尔·富勒的文章。

他在纽约客的博客里写电影。

他是《电影无处不在：让·戈达尔的工作生活》一书的作者。

2017年9月15日，Harry Dean Stanton在美国与世长辞2017年9月29日，Stanton的遗作《老幸运》在美国上映作为一个参演了250余部影片的老演员而言，或许大荧幕才是他最好的归宿美国电影《Lucky》（老幸运）作品类型：剧情主要演员：Harry Dean Stanton（饰演Lucky）故事概述：老牛仔的终极思考上映时间：2017年9月29日在美国上映

“戏如人生，人生如戏！

”这是笔者在看完这部慢节奏电影的深刻印象，一个耄耋老人，一次意外的晕倒，一场“生与死”的沉思。

作品从老人的角度，与观众们探讨了一个深邃的哲学话题——人生的意义。

影片时间不长，亮点不少，接下来，让我们仔细回味一番I，演员排场（老友会）Stanton+David LynchLynch的乱入，为本片增添了不一样的亮点，一股神秘、古怪的气息在影片中时隐时现。

作为老相识的俩人（诸多合作经历，如：超级美剧《双峰》、爱情大作《我心狂野》、迷幻巨作《内陆帝国》...），Stanton、Lynch搭配默契，把酒小酌之间，诉说人间百态、看透人生奥义。

可惜，合作已成绝唱，往事随风而逝，记忆永留心间。

II，小格局（故事编排）小木屋、早餐店、小卖部、酒吧，不变的场景设计；早锻炼、猜字谜、买香烟、喝酒，恒定的行为模式；腹赘肉、老花眼、微颤的手、干瘪的嘴，老态龙钟。

导演利用小格局的优势，精炼故事，通过固定的画面场景，不变的行为模式，展现一个人的晚年生活，暮年的人生（不仅仅是生理上的衰退，更是心理上的老去）。

这个构思体系，很有一套。

清晨，刷牙锻炼->咖啡店，吃早餐，做填字游戏->小卖部（老板娘讲着西班牙语）买烟与牛奶->下午，独自在家参加电台竞赛->晚上，混迹酒吧，与老友闲聊，点一杯“血腥玛丽”...

Lucky的一天，有规律、很无聊、特真实，仿佛影射了众多老年人的现状——整天混日子，“明天重复着今天，今天重复着昨天”，终日彷徨、轮回于一个名为“迷茫”的怪圈之中。

III，思考人生（升华影片主题思想）当Lucky从昏厥中醒来后，他的思想改变了，人生的意义是什么？

人生的尽头在哪里？

如何度过余生？

一个个问号闪现在Lucky的脑海中，需要面对，需要解答，需要思考。

人老了，一切渐渐远去。

康健的身体，矫健的步伐，矍铄的英姿，已成过去。

老了，也就意味着“要走了”，这是一个悲伤的事实，无人可以改变，可是又有多少人可以坦然无惧的走向人生的终点？

或许很少！

影片中的Lucky坦言：害怕死亡。

这句大实话说出来许多人的心声，可是“按着定命，人人都有一死，死后且有审判。

”（《希伯来书》9：27）既然如此，人生的意义何在？

两点拙见，仅供参考①信仰所罗门王在《传道书》中写道：虚空的虚空，虚空的虚空，凡是都是虚空。

人一切的劳碌，就是他在日光之下的劳碌，有什么益处呢？

一代过去，一代又来，地却永远长存。

... 已有的事后必再有；已行的事后必再行。

日光之下并无新事。

当年老的所罗门回顾一生的时候，他感叹一切皆是虚空，唯有他的信仰（对于耶和华的渴慕），使他饱足，正如《传道书》十二章记载：你趁着年幼、衰败的日子尚未来到，就是你所说，我毫无喜乐的那些年日未曾临近之先，当纪念造你的主。

由此可见，信仰对于我们的人生起着至关重要的作用！

②情感亲情、爱情、友情随着时间的推移，年龄的增长，三种情感的比重会渐渐转变。

弱冠之前，依赖亲情；成年之后，仰仗友情；不惑之年，亲睐爱情；迈入老年，三者共存。

这就是我们每个人都需要的情感依托，如影随形，魂牵梦绕。

信仰关怀+情感依托=>漫步人生

书不尽言，就此搁笔。

最后用一句话，总结这部佳作。

《老幸运》，一部慢条斯理的电影，一首追忆Stanton的离歌，一篇诉说人生真谛的诗歌。

导演★★★★☆（小格局影片，导演对于影片叙事节奏把握，十分老道）演员★★★★★（老而弥坚）剧情★★★★☆（故事比较单一，但是怀旧气息浓郁，不落俗套）视效★★★☆☆（比较一般，毕竟这部作品的卖点不在于画面，而是故事本身）音效★★★★☆（算是比较出彩，尤其是口琴独奏那段，意境不错）推荐度★★★★☆（Stanton的遗作，值得一看）更多影评+推荐首发于微信公众号“ floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

故事围绕哈利·戴恩·斯坦通饰演的90岁高龄的无神论者的一次精神之旅展开。

大卫·林奇、朗·里维斯顿加盟出演。

影片于2017年西南偏南电影节期间亮相。

故事发生在美国西部的一个小镇，安静和谐，景色迷人。

主人公是一个外号叫lucky的独居的高龄老人。

生活十分规律，主要活动场所就四个:家、餐厅、便利店、酒馆。

喜好填字游戏和抽烟。

小镇生活波澜不惊。

直到有一天，他在家莫名摔倒了。

虽然并没有造成身体损伤，但是他突然意识到自己已经老了，死亡就在自己的眼前。

他很害怕。

从这天开始，他变了。

这时故事真正开始了。

经历了许多事后，lucky终于明白了truth的意义，以微笑面对将会到来的死亡。

影片画面很美，虽然是在讲述一个和死亡有关的故事，但是采用了暖色。

像是黄昏以前的颜色，把老年人和日暮联系起来，使人感到有一些许的悲凉，却不悲伤，恰到好处。

故事的感情也十分的细腻。

往往不经意间就能令人感动。

比如lucky打电话时说到，他小时候有一把BB枪，从来没有打中过任何东西。

有一天，他出去对着树、树叶打，树上有一只知更鸟正开心的叫着，本只想吓走它，就扣了扳机......突然就不叫了。

那是他一生最难过的时刻，那种沉静仿佛是世界末日。

影片中也留下许多悬念，使人有看下去的欲望。

例如影片一开始就出现的陆龟，还有和lucky打电话的人是谁？

还有他每次路过时都会骂一声cunts(贱人，猪头)的地方是什么？

但是这些悬念并不是影片中最主要的。

最主要的线索还是lucky的心路历程。

最后lucky对他的朋友的对话是影片的高潮。

It's the truth. The truth matters.就是我们是谁和我们所做所为的事实，我们不得不面对与接受的事实。

对我们来说事实就是：所有一切都会消失，变成一片黑暗，虚无。

Nothing......而我们一笑置之。

影片中还有许多有趣和引人深思的地方，便不多说了。

强烈推荐！！！

好多年，我不看这类题材的电影，很感人。

人到老了，对面死亡，老头是一个积极面对生活的人，一次晕倒发现自己真的老了，对面人的死亡，没有解脱顿悟，直到影片最后，老哥说生命最后进入了另一个世界，虚无，朋友问，还有呢，老头说，会心一笑置之。

淡然的认知死亡。

一生，没结婚，经历过二战，经济大萧条等等。

很有深意的影片。

我觉得，还是一个人生活中的抉择，选择了自己生活方式。

每个人的生活环境不同，时间，空间不同，际遇的人与事也不一同。

或许影片的老头，一辈子没有遇到真爱，又或许他的宿命就是朋克式的生活。

老头还是选择了自己生活，快乐，积极，疑惑，顿悟。

我相信，做为人，都想拥用最美好的生活，找一个归宿，它可以不用多奢华，但需要一个温馨的小窝，再自己不开心时，对方和你说说话，生病时，对方会照顾你。

会挂念你。

这应该是正常的人生轨迹。

但不是每个人的生活方式。

这部影片，深层次，让我们生活的人们，自己去思考自己想到的问题。

想过怎么的生活，自己去选择。

同时告诉人们，死亡不可怕，要自己内心顿悟，这样才能走好自己的人生。

看了老幸运 从一个人到一个老人，濒临死亡倒数时光.从满腔热血到行动不便。

老幸运仔最后透露了一个秘密，我怕死了。

这部电影上映不久，老师就去世了。

珍爱年轻的鲜活，发现一生会经历太多事情和变故，人是最禁得起折腾的动物。

人生这场体验，才是最漫长最丰富的旅行，体验喜怒哀乐，体验儿童，学生，大学生，成年人，父母，爷爷奶奶，每一个角色都走一遍……

时间，衰老，宇宙，永恒。

这些都是我不敢去想的东西。

为什么，因为我怕失去所有。

我怕失去思考，失去知觉。

老了行动缓慢，疾病缠身。

lucky不知道莫名其妙摔倒了，去看医生，医生说没有原因，就是老了。

一语中的。

他排号是碰到一位连走路都困难的老妇人，艰难的坐下后叹息，忧伤，最近无奈地念着why。

为什么要变老，为什么要死亡。

因为这就是无法抵挡的自然规律。

宠物想要一个永久的家，lucky说，没有什么是永久的。

乌龟可以长寿但也只有200年。

蟋蟀呢，被吃掉的命运，可能也才几个月。

庆幸自己不是动物吧，还可以思考永恒这个问题。

全片都是一些繁琐的小事。

最后酒吧那段，Lucky: It's all going to go away. You, you, you, you, me, this cigarette, everything... into blackness, the void. And nobody's in charge, and you're left with... ungatz. Elaine: And what do you do with that? Howard: What do you do with that? Lucky: You smile.所有都会消失，变得虚无。

我们能做什么呢？

会心一笑之。

规则也会消失，所以能做什么呢？

还不如直接打破规则。

lucky在酒吧内点起了烟。

面对老去的事实，我们惶恐，焦虑，不安。

但是人生苦短啊，为什么要浪费精力去害怕一个你终究要面对的结局呢？

为什么要去害怕一个你必然要走到的终点？

你不走，时间也在推着你走。

所以，享受当下，及时行乐。

Lucky路过曾经举办聚会的热闹花园，也是大门紧锁，幽静无人。

天下没有不散的宴席呢，Lucky会心一笑。

Lucky走到沙漠里，看着高大的仙人掌，它的主干残损，但是在末梢长出了一些小芽，lucky点起一根烟，会心一笑，转身离开，Michael Hurley的I Stole the Right to Live随之响起。

初识与德州巴黎，与世独立（实在想不到别的词汇可以形容，面无表情又非冷漠，孤独落寞又不足以形容其空洞）的表情便深刻印在我的头脑中。

看到这部电影介绍，竟是他最后一部电影，人生匆匆，这两年沧桑的竟不知此噩耗。

重复几遍利群广告后微信的电影公众号推介了这部电影，不胜唏嘘。

人生百年，希望你我都可以如广告词一般：不必在乎目的地，在乎的只是沿途看风景的心情，用心灵去旅行。

记与归家大巴。