孤独摇滚！

偶然看到一些评论观点是：孤独摇滚既不孤独也不摇滚。

1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译，bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译，在标题为孤独摇滚的一话中，虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚，所以这里的孤独是波奇的意思，而波奇叫小孤独是因为“她有社恐，表现得很孤独（从小孤僻，遇见乐队成员之前身边是没有朋友的）”。

因此在这种意义上，孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。

波奇有支持理解她的父母（并且家庭可以说是富裕了），有自己的实力吸引到的网络粉丝，有无恶意的同班同学，有互相鼓励的乐队，只是她有“社交恐惧症”，并没有发现，而是沉浸在自己的世界。

我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差，发现主人公其实并不“孤独”，未能引起共鸣。

而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗，（个人认为）重点是乐队的成长和抽象的搞笑，后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。

当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言，虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的，但是大部分人很少有她这样的条件吧。

我作为一个社恐，确实没有她那么强的吉他技艺，我并不会什么才艺，并且念书也是普通中流，也不能很帅气地临场发挥，遇到突发事件会着急手足无措，但波奇能做到，她在进步，她在克服自己的社恐，这很打动我。

2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解，但是摇滚并不只有死核那种吧，jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。

从小就很社恐，从小学到初中，朋友不超过一个巴掌。

上了高中之后觉得可以尝试社交，但是直到如今高三，手机里还是只用一个聊天软件，甚至打开软件常用联系人不超过5个。

全年下来线上聊天超过10句的算上家人亲戚不超过10个，每次想和人说话都要打一大串字草稿然后又删掉觉得不太合适。

非常的自卑非常的社恐，但同时又不肯承认自己就是这么黯淡的一个人，感觉真的和早期的波奇很像。

尝试过节庆晚会表演节目，但是发挥很烂被群嘲，初中还被拍成视频发到年级群社死，尝试过参加演讲比赛之类的，但是发挥也很烂，自己辛辛苦苦写了五六天改了三四天的稿子，明明台下背的很流利了，上台之后就背了一半。

超低分被薄纱。

自那之后就再也没想参加过任何要在人前展示的活动了，遇到要录什么演讲视频或者自我介绍的时候都是能躲就躲。

总之参加集体活动肯定会出丑被嘲讽的那种，遇到陌生人也不是很敢搭话，看到朋友身边有其他人就不太敢上去突然插入话题，每次一到活动时间就去学校食堂一个人吃饭。

体育课上到一半就会偷偷溜到班上睡觉。

吃完晚饭一个人去买饮料，在贩卖机前面慢慢地把零钱投进去。

真的相当自闭，也很久没有接受过什么认同。

一年没和异性聊过几句天，跟班上的女同学借书都会被一堆男同学骂普信男是不是想吃天鹅肉。

和男生讲话经常被开玩笑，一般刚开始都不会反抗，然后大家放开了之后说的玩笑就会比较重，直到我自己主动退出话题。

经常装作很阳光的样子去学校，在座位上看书之类的，然后被骂说装文艺装熟。

没事的时候就看推理小说，想说话了就只好和周围人讲话，但是周围人的话也很少有愿意耐心听你在说什么的。

生日没人记得，帮助别人的事也干过不过也没什么人记得，反正就是边缘人一坨。

高中生活灰暗得简直像一滩烂泥，被网暴或者暗地里被骂过几十几百次。

写书卖出去之后很高兴地试图和同学分享但是差点被敲诈稿费。

总而言之十五到十八岁这三年里就没有过什么值得在乎的人或者被人在乎的时候。

所以真的很羡慕波奇能够一下子遇到三个小天使，可能这是只有霓虹二次元少女才会拥有的特权吧。

我这样的现实渣滓是不会有这样的奢望的。

说真的，喜多酱这样看上去有活力的人真的太宝贵了，能体贴到你心里，有这样一种阳光气息的，拜托我每天做梦都想有这样一个朋友的。

如果身边有这样的人还请务必珍惜啊。

下北沢 SHELTER!!!

Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+

名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+，喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+

Fender American Professional 一代（浅绿护板）P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+

琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境，就见到一块bd-2（话说主创是真的喜欢红辣椒，ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST，但gibson凶是真的凶啊（心动

毫无疑问纽带乐队的每个人都是孤独的存在：波奇对人际交往的恐惧导致的孤独，喜多向往着和他人一起朝一个方向前进却总是一个人（指她的心灵状态），凉在前乐队成员不理解的困境里孤独地坚持着对音乐的热爱，虹夏心怀梦想却无人诉说。

在孤独中，纽带乐队的出现改变了一切。

纽带乐队是这些孤独的人摆脱孤独联结彼此的“纽带”。

这一点不仅体现在所有人团结一致协和地朝成为乐队的方向努力，也体现在各个成员彼此的心灵共振间。

波奇通过纽带乐队逐渐从孤独阴暗里走向光明，喜多和他人一起朝着一个目标的向往在纽带乐队的前进中得到了实现，凉在纽带乐队里坚持着自己对音乐的追求，虹夏也通过乐队一步步地向梦想进发。

正是纽带乐队的存在，使得四人的愿望拥有了被触碰的可能。

《孤独摇滚！

》制作最神的地方在于一一真实。

这不仅是背景上的实景渲染的真实，还有对人物动作流畅度的把握，对乐器演奏，乐队演奏的细致追求，第一次正式登台演出失误的情绪状态，对于喜多的吉他从入门到学会弹曲的时间把握，都令人疯狂共鸣。

除此之外，人物的形象也十分立体真实：波奇惧怕人际交往，但是却拥有很强的行动力和意志力去坚持一件事；喜多是外向开朗充满活力的，但总是容易冲动行事，不过喜多的冲动总是成为故事推进的重要因素；凉是在音乐方面很可靠的前辈，没有架子，对乐队的事很上心，在用自己的方式为乐队出力，为大家着想，虽然总是很屑，但是总有虹夏麻麻拴着；虹夏与喜多的开朗不同，她有种早当家的感觉，是一种懂事的成熟（在家里边煮饭边练习架子鼓），这是隐藏在体贴温柔背后的心酸。

她们不是扁平单一的性格形象，她们在复杂中彰显着自己的个性，因而才显得鲜活又真实。

真实的成长着，波奇在第五话中有一段独白：“成长这东西，说实话很难判断，跟努力又不太一样，最近的变化真的很剧烈，我开始打工了，现在偶尔敢跟别人对视了，但我感觉这不是乐队层面的成长，我只是刚脱离了水蚤和眼虫藻的等级，终于站上了人类的起跑线”贯穿始终地成长着的是纽带乐队演奏的进步和成员的联结。

最明显地成长着的是波奇在人际交往上的成长，但同样伴随着的是喜多吉他水平的成长，这点在live的细节对比上都有体现。

最后一场live上波奇也明显地关注到了喜多的成长，与第八话波奇救场喜多的目光相对应的，最后文化祭上波奇断弦时喜多扛起了波奇的吉他部分，波奇向喜多看去的目光。

这是成长之线交汇之时！

番剧的最后，后藤正文的《翻转岩石，晨光洒落你身》，背景是一个又一个被晨光沐浴着的熟悉的波奇常驻地，是波奇从走向黎明的见证。

那天夜里我藏匿于黑暗笼罩的角落里，咀嚼着孤寂与无人可诉的痛苦，MP3里循环到了这首歌，脑海里浮现出这些洒满晨光的场景，内心感慨了一句：波奇已经走向黎明了啊。

眼泪流了出来，我不知道为什么，只是想起自己，恍惚间发现自己和过去的波奇一样孤独，喜欢待在无人的角落，将自己的内心封锁，没入黑暗，蜷缩着，独自承受一切。

没关系，总会过去的。

黑夜是孕育希望的土壤，所以孤独的人啊，在这漫长的黑夜过后，我们终将迎来黎明！

正如其他评论说的，这片既不孤独也不摇滚，在我看来，甚至都算不上乐队番。

本片大量演出资源都堆给了女主心理话和卖萌日常，作为乐队番核心的live和歌曲平淡到可怕。

虽然乍一看是乐队题材，但其实所有人平时的行动只是不停在玩女主“孤独”的梗而已，连练习画面都没多少，在这种情况下让我共情女主通过玩乐队改变了孤独实在是有点困难吧。

其实换成学习小组社团活动都一样啊，填几个热情的美少女就ok了。

同时，女主的内心活动也是极其灾难的，编剧没有塑造出一个复杂人物的能力。

乍一看很多心里话的演出好好笑啊，好可爱啊，但其实没多少信息量，只是在用各种搞笑的方式说女主害怕而已。

此外，女主的人物塑造对我来说不能信服，社交恐惧带来的的被害妄想，因为自厌自卑所以拒绝接触人，又有对人的依恋。

这些特质女主身上都出现过，但她的家庭，她周围的环境和这些特质并不吻合（我理解此片基调是轻松日常向，但简单解释一下，分出几个开玩笑的演出都做不到吗？

像阴晴不定大哥哥那样搞笑日常番里角色给角色有点悲催的特质，以此来引起观众的共鸣，贡献笑点，也不是很难的事情啊。

）看到这里我才意识到，“孤独”属性其实只是个编剧用来提高人物分辨度的标签而已。

所以新的问题出现了，本片的底层逻辑产生了左右互搏：孤独是女主的成长主线，是应该“改掉”的，而同时孤独这个属性又是女主必须保留的，因为去掉了后角色就没有辨识度了，在二次元里萌属性也是不能去掉的。

不是说真的不能写，但很显然编剧没有这个笔力。

那么编剧的解决方法是什么呢？

没错，就是用大量的角色卖萌和眼花缭乱的演出来逗观众笑，好让观众无视这点。

说真的，作为乐队番女主表情包的经费比live多这么多，没人觉得很奇怪吗。

又是一部德不配位的番，又是一部美工辛苦了的番。

这是我第一次看音乐类的我番，恭喜我自己第一次看就看到了这样炸裂又抽象的表现手法 我好喜欢。

孤独摇滚 是这样的题目，有人说他们都在鸽子孤单，但是有梦想的人永远不孤单，后藤，凉 ，喜多，虹夏都有着自己的追逐和梦想，他们就算是在自己的世界里也不算孤独，梦想从来都是震耳欲聋的，怎么会孤独呢？

身边有一个 有一群人陪着，大家目标不一样就是孤独吗？

才不是这样呢，他们只是孤单 才不会孤独 孤独的是我 是没有梦想没有追逐没有热血无所事事的我。

后藤虽然有几年没有朋友，但如果这个老社恐，舍弃了世俗的青春和热闹，她已经过的很精彩了，吉他是她的知己，所有的不快乐和不安都有所倾诉，我羡慕这样的人，没必要把目光放在外界 虽然成长很慢，但是自己自给自足所有的情感需求和问题简直太棒了（好吧，后藤需要朋友，渴望朋友）。

而且他的精神世界很有趣啊 她自己已经有了一个世界 何必让平庸打扰自己？

（好吧 我自己这样觉得——让一个天才过度接触社会简直是污染和损耗）凉就是我理想的生活状态啊，不会因为外界的裹挟做任何不喜欢的事情，着眼着热爱的事情，一个人可以去看看成衣店，一个人打卡餐厅，一个人做着独一无二的梦，这样的个性，就是属于自己的究极浪漫啊。

（好吧 我又开始自说自话了）。

哪有那么多朋友？

哪有那么多可以奔赴的梦想？

他们已经是最耀眼的存在了。

小时候我总是在晚上睡觉时的床上思考一些问题，比如为什么我要去跟这个人玩，为什么我不生气，为什么我不哭等等，因为在那些为什么之后蕴藏着一个信念，就是我并不应该这样才能更快乐，于是我选择了我认为最有功效的方式让我存活着。

只要选择了一种更舒适或者更期待的方式，那开头的艰难，过程的苦难都能被未来的憧憬所溶解，而我从不去想我努力去改变之后万一还是做不到，难道不更毁灭吗？

令人痛苦的并不是苦难本身，而是害怕它。

于是最终，我们都成为我们想要的模样，选择了我们想选择的活着。

哈哈我经常会有这种大家长心态

想起我的某位单线程操作mate

我应该也会活力满满，在车上睡着的必不是我(｡ ˇ‸ˇ ｡)

鼓起勇气/睁开眼睛

原来表情包是从这里出来的呢，不过我现在才过多久竟然把名字都忘了

“爸爸！

也陪我玩玩嘛！

”

这种看向老婆的时刻真的好甜啊

一里完全演我本人，不敢与别人交流，但是又期待别人和我讲话，所以把周边挂在书包上，希望有同好来找我聊天；但是当真的有人来搭话的时候又会很害羞，恨不得把自己藏起来；会幻想自己成为大明星，让以前看不起我的人都惊讶；社恐的时候，恨不得让自己马上蒸发；喜欢阴暗黑暗的地方，喜欢躲在衣柜里，偶尔看着天空也在想，要是第二天就是世界末日就好了…网上有自己的小天地，看到别人给自己点赞会很开心，但是看到一个恶评就会立刻反思自己做的是不是不够好；突然的，也会想自己以后的一眼望到头的人生，感叹自己真是没救了啊……感觉导演把边缘人的想法真的诠释地很好，比如突然降维，蒸发成空气，画风突变之类的，让我知道，就算是边缘人，也有闪光点，也会闪闪发光啊而且，在追梦途中遇到这么多善良的人真的太好了，郁代，凉，虹夏还有菊理姐，在一里又陷入自己小世界的时候能及时把她拉回来，鼓励她。

孤独摇滚确实是一部较好的作品，值得多看几遍。

近几年的作品我觉得揭示心理问题的真的不多，记得上一次还能让我看五十多遍的番还是《四谎》。

虽然咱们国家学术论文发的也不少，但始终没有杀出一个这样的国创。

作为游荡在各个行业间的我看了这个番也有很多感想。

社恐，Social anxiety disorder (SAD)确实是病，而且研究的人也很多，学术论文，期刊也发了不少，总库1万两千多，但矫正就这四条。

而“原生家庭”“家庭社会工作”等都没有破2000，足以显示出业内对社交焦虑现象的关注，以及社工的冷门，不愧是特困行业（笑见中国知网现在大部分人的观点都在「上网成瘾」上，有的文章甚至和大家的观点一样，比如谢蝶的《从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析 》，大家可以自行到中国知网搜索。

乍一看，和这个作品，孤独摇滚没什么关联，其实关联还不小，比如网络，小孤独在网路上配信自己弹吉他的作品，其实也是在网络中寻求认同。

在另一篇论文里，说明有社交恐惧的学生更容易网络成瘾。

病理性互联网使用的认知行为模型(cognitive-behavioral model of pathological internet use)认为，社交焦虑是影响青少年网络成瘾的远端因素。

根据失补偿理论,网络成瘾是个体发展受阻的一种补偿性行为。

如果学生在现实生活中不能满足社交的需要，他们很可能转向网络寻求补偿，最终导致网络成瘾。

年级的升高，学校适应得越来越好，同学之间也逐渐由陌生变得熟悉，就业和考研压力使学生不得不减少用在网络上的时间，将更多的精力投入到学习之中。

呐，能改变吗。

在医学上，有这么一篇文章，讲的生长抑素阳性神经元抑制小清蛋白阳性神经元并去抑制锥体神经元，从而导致前额叶皮层的过度激活和社交恐惧反应。

正常上来解决，我们可以通过社工介入，大部分的矫正还是激发出社恐人士的潜能，接纳自己，产生对自己的新认识，就比如第6集的广井（个人认为是故意喝成那样的，哪有那么多机缘巧合，估计是下北泽小天使她姐指示的）就最开始的那几句让小孤独再学学看，以及到后面让她在街上表演，以及那句别认错了对手到后来去他的演唱会观看，这一系列的言传身教，实际上都是对她的矫正

这些都表明了一点，就是作者绝对学习了社工的知识。

当然，作品为什么会迎来部分人的反感这作品你想想看，它的商业性质在那里，不可能搞太专业，太严肃。

毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特而且这玩意也不是好矫正的，你只能引导他人，改变他对事物的态度，态度改变了，他就会自己改变观点，没有人接受你强塞给他的观点，就算这个观点是正确的，因为是塞的，他也不会愿意要人，只会在安全，舒适，信任的氛围下自己取走喜欢的观点。

面对不确定性，人类最自然的应对策略，就是：回到熟悉的世界里，找回安全感。

但是改变也不是什么坏事，得到的宣传语是什么，终身学习，安全感，来自确定性。

但是机会，藏在不确定性里。

就作品来说，我觉得没什么大问题，个人感觉也很像四谎，甚至第一集的情形和宫园薰拉有马公生伴奏有的一拼导演给的镜头语言也很到位，虽然画风有些离谱。

就是对于小孤独发病的表达有些讽刺的意味，对于极度社恐的人可能是一种嘲讽希望以后能改变表达方式。

总之，自己有问题，有钱找心理医生，没钱找社工但是，日本也有社工组织，可是为什么还有这种现象呢？

因为在日本的道德中，找心理医生就会被认为是病态的行为。

在西方社工已经早就实现了职业化专业化的一体化。

在咱们国家社工都是国家购买服务，所以说免费服务。

如果需要，你可以联系您所在的社区党群服务中心社工申请服务广义上的社工就是政府与社会团体利用科学的办法，帮助人们解决生活问题调解人际的关系，满足人的物质和精神的需求，保持社会稳定的一种专业。

希望以后这类作品越来越多，早点出第二季。

引用：孙金明.社会工作介入一例社交恐惧症的案例报告【D】.山东大学.2012(02)张金健,李桂莉,陈红.大学生社交恐惧与网络成瘾关系的追踪研究【J】.中国心理卫生杂志.2022(09):805-809谢蝶.从现实“社恐”到虚拟“社牛”：新媒体对大学生社交恐惧的影响分析【J】.新闻研究导刊.2022(21):19-21徐晗;Haifeng Xu;Ling Liu;Yuanyuan Tian;Jun Wang;Jie Li;Junqiang Zheng;Hongfei Zhao;Miao He;Tian-Le Xu;Shumin Duan.前额叶皮层去抑制性神经微环路介导条件性社交恐惧[J].科学新闻,2020,(02):88.刘润2022年《进化的力量》年度演讲刘润，《底层逻辑》

观看《孤独摇滚》的过程中，我始终在思索一个这部动漫终将直面的问题：后藤一里(後藤 ひとり)的社恐人设究竟在何时能够得到一场完整的解构。

但随着第一季的正式完结，一切都在礼花掌声之间落幕。

片尾少女背起新购得的吉他，一如往常，向着远方孑然远去。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)漫长的等待终究只是给予一个模糊的形象。

导演非常聪明地将角色在一次次画风异变的场景中隐去，而最后我们似乎都能在朦胧的性格图像之间将自己穿插而入，从而达到所谓的契合，并进一步将"波奇"塑造成一类群体的名片甚至是景点。

这确实是一种成功，毕竟当下，“社恐”所代表的人设确实能在广大群体内得到积极响应。

况且，我们对于一种个性的认可主要在于两点∶细节的处理以及个性的外延。

诚然，本作确实没有偏离预设的轨道，将后藤一里的怯懦嵌入每一段插曲与对白中。

每一次登上舞台的踌躇，每一次主动的搭话，每一次去留的迷惘，都是一场值得记录的节点。

此外，主角的社恐人格也在后续的歌曲创作中达成了合乎心意的外延，自然也成为推进情节的利器。

波奇酱的人格在一次次的锻炼之中获得解构，在众多人物的向内的影响之中获得自我的认同感。

恰好符合了大众预设的期待，也并未辜负本剧扣紧的主题。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)然而反观回叙事本身，《孤独摇滚》解构“孤独”的过程却异常的漫长，过量的插入梗以及不重要的矛盾淡化了本剧的演映初衷，当它又回过头来拾起这个命题时，观众的注意点早已被撕扯得四分五裂。

利用喜剧的形式去解构固然无错，这毕竟也是一部Commercial Comic的选择，但既然你的命题已经指向了部分Target Audience，那也必然要承担更多的审视。

但这审视无关角色本身，而是一种对于角色透露问题的审视。

令人深表遗憾的是，后藤一里最后恰恰只是成为一个符号的人物，把自己的灵魂彻底丢失了。

她总是在责怪自己，但我们始终不理解她到底因何责怪，甚至她趋向病态的行为已经脱离了观众所能承受的阈值。

反观《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的情节刻画，在一次次有意识或无意识的伤害与被伤害之中，我们能清晰地透过人物深层次的“传达”逐渐拼凑出不同个体呼应或排斥的内在。

在不断加剧的冲突之下，诞生了全剧的最高潮——「詩超絆」。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)

BanG Dream! It's MyGO!!!!!(2023)而《孤独摇滚》的顺遂在葬送人物的过程中恰恰也葬送了自己的音乐，曲终人散，没有人还记得那个“孤独的蓝色星球”，但一定会为演奏者的热泪盈眶所打动。

不论它的创作初衷如何，为短视频所深刻影响的我们也逐渐习惯不同名词的解构，毕竟从广度来说，许多东西都是静止不变的，如同《葬送的芙莉莲》所呈现的那般。

而那些注定会改变的总会在不经意间发生巨变。

所以我们能做的只有做好自己，拒绝影像里的那些无效引导，反对层出不穷的「世另我」的谎言。

ぼっち・ざ・ろっく！

(2022)评分:2-/5影名:《孤独摇滚！

》(2022)