开局就是一片血色。
衙门里死了捕头,这事情可大可小,虽然好像官职上缺了空,随便找个代班的就能顶上。
但一个人的社会关系可就是一张网,虽然生理意义上人死如灯灭,但这张网可不那么容易就被揭破。
大家都觉得《繁城之下》细节多,它的镜头语言确实一开始就充满信息量。
在我们还不知道“冷捕头”背后这张网有多大的时候,他在殓房里的血水就在那横平竖直的砖缝里洗涮不清。
镜头一转,要查明他真正死因的他的徒弟曲三更,已经憋泪憋到双眼如核桃般肿胀。
白宇帆饰演的曲三更,作为剧中主要的“侦探”角色,是有几分吊儿郎当的,但他这份漫不经心背后有一股子一直足以承托他的聪明与机灵。
和许多人物关系充满张力的剧本一样,《繁城之下》在给曲三更配置“搭档”时选择了最稳固的三人行结构:一个“疯秀才”凤可追负责输送道具,一个“小跟班”高士聪负责借力打力,曲三更则在其中,负责从“孙猴子”变成“悟空”。
青年组的“三个臭皮匠”模式,其实在中年组也有映照。
只是中年组就目前的剧集看来,是双星争辉:虽然已经去世,但精魂尤在的冷捕头,和看似阴毒,实则爱才的宋典史。
曲三更是冷捕头的爱徒,也是目前唯一可与宋典史斗智斗勇有来有往的人物。
这两代“臭皮匠”要层层翻开数个眼下的案子,以及那遥远的,众人讳莫如深的二十年前的案子,实在是让人每一集都咬着牙根儿期待。
于我而言,剧中冷捕头的台词“公道是条绕远的道”真的是处处成为剧情的注脚。
在明朝小小的官场里,在蠹县这片蛇虫鼠蚁乱窜,令人身心俱痒的地方,你要成为光明的人,得先学习如何操纵黑暗。
细想来,这剧里的“臭皮匠”,和他们所谈论的“狼、蛇、猫、鼠”等类型的人物,完全不一样。
曲三更是“小狗”,凤可追是“土鸡”,高士聪虽然尚无动物类外号,但他憨憨的样子,大概也是弱兽。
按食物链的道理,这样一些“猎物”去反向追踪“猎手”,简直是滑天下之大稽,好在小“猎物”们有前辈在背后撑腰,他们也在一点点学习怎么伸出利爪和尖牙来成为局部的“猎手”。
如果你的目标是想保护更弱势的人,那适度的吠叫和撕咬,相当有必要。
很喜欢剧里环环相扣的案子里留下那些草蛇灰线的伏笔。
虽然是残酷的杀人手法,但一具尸体留一句典故这种“优雅”的杀手设定,让观众充分体验了段义孚所写“恐惧景观”的效果。
有分析说凶手是在按五行杀人,我个人还是持保留意见,五行这么简单的方式,与本剧较为文气的细节堆叠不太相符。
所有的迷津估计还要通往更大的残酷,而观剧的期待,或许才刚刚到来。
我始终记得片头曲里那一片竹叶,在血染过的地方,命案留痕处,总还有新绿飘落。
全剧的色调是一种暗沉的青蓝色,说实话,明度不够,人心摇曳,是会令观众不那么“舒服”。
但这剧就需要那么点“不舒服”。
有些大火烧了二十年都没熄灭,有些庄稼地无论晴雨都不产粮,蠹县的事儿,没那么容易就算完。
人会盛于长处,也崩塌于最得意的地方,且看,且看。
今天是为陆不忧暴风哭泣的一天呜呜呜!
先说陆远暴牌位的镜头,画面里巨大一个猪头。
祭祀三牲,本是正礼,常规应有之物。
但此处毫无疑问,同时是剧组借画面中猪头骂陆远暴不配为人。
与其说灵位上所写是陆远暴一生,不如说这猪头所表达的“畜生不如”才是对陆远暴狠辣残暴人生的总结。
出现猪头之后,回想陆远暴的脸仿佛都和猪头很相近(张晞临老师对不起)。
陆远暴葬礼上心怀不轨的众人,并不知情的陆不忧,真真假假哭泣声合为一体,命运齿轮残酷转动。
米行少爷(若干年后的算命先生)兄弟阋墙的判词一语成谶。
以及,等等等一下,曲三更你几个意思?
应该不是走公道走岔路了吧?
应该只是设局抓人吧?
后续还反转吗?
你师妹还在等你回家。
小纸条明文写“魏知县是陆不忧”。
不论这是最终答案,还是大结局反转宋典史是陆不忧(宋典史似乎是本地人不太符合换身份条件);抑或突然让师爷变陆不忧,明天大结局重头戏一定很有冲击力。
来,先展开说11集。
一,儒家君子范本少年陆不忧,如切如磋如琢如磨一枚君子,让人如沐春风。
1. 入则孝出则悌的饱满细节陆不忧父亲有过失,还爹味十足考他功课,他回以“完蛋了呀,这好德的人哪有好色的人多啊”,有理有据规劝,让老父亲惭愧不已。
让愤怒哀怨中的母亲也一扫阴霾。
你看,陆不忧的聪明、情商高,特点都很鲜明。
陆不忧帮妹妹送小鸟回家,在树下垫稻草。
十几岁的莽撞小孩,上个树还要惦记铺稻草?
至于吗?
与其说他是怕自己摔出好歹,不如说他是怕妹妹担心。
简单一个细节,少年心善、心思细腻,兄妹二人感情深厚,悉数在线。
墙里是众人围绕中的陆家兄妹情深,墙外是身份尴尬的前干少爷陆直隔墙而望。
矮矮一道院墙、窄窄一道小门,一旦成为身份门槛之后、便是咫尺天涯难以逾越的阶级鸿沟。
我喜欢剧中此处对“门槛/院墙/身份”直观处理,也喜欢镜头从树梢、砖瓦、枝叶的上方绕过来拍的一小段。
枝枝蔓蔓绿意青葱、小屋窗牖温情四溢,时节正好、阳光明媚,而仿佛被全世界遗弃的陆直,又一次确认自己的“贫贱孤儿”属性。
陆不忧曾试图温暖陆直,并非刻意讨好巴结,一则前有“帮忙打架”的情分,二则陆不忧他就是人间小太阳、蠹县一号少年君子(大火之前)。
入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。
封建礼教有诸多糟粕,但儒家显然不完全等于落后糟粕,儒家理念即使放在今天也依旧有很多正向温暖之处,少年陆不忧,明晃晃一抹暖色。
2. 兄弟阋墙,善恶殊途同归陆不忧斗蟋蟀被其他富家子们欺辱,从小饱受凌辱的小乌龟小宝子愤而杀出,陆直试图智斗、假装陈旺等仆人在此。
(很短一段戏,但每位少年的不同个性、不同人生经历,悉数很鲜明;再比如即将揭晓小宝子乌龟身份之前,陆直下意识站直保护防备的姿势,细节都很有信息量)虽然这一架虽然没打成功,虽然四位小少年被扔进河里,但对陆不忧、陆直、小宝子而言,这是很重要的情感纽带。
米行少爷被救后迅速吐槽“你家下人怎么还和乌龟交朋友啊”。
陆不忧怼回去“乌龟怎么了,没有人家你一个米行少爷,还不被人捣成年糕少爷了?
现在泡成稀饭少爷就不认账了”米行、年糕、稀饭,几个比喻迅速可见他心思剔透、才情聪慧;平等待人、不局限在彼时贵贱偏见之下的态度,更是难得。
也只有他曾问过陆直“你本该姓什么”,然后恭恭敬敬行礼“薛兄”。
呜呜呜呜呜我要哭了。
陆直灭陆家满门、侵占陆家资产,重新姓薛,水边躬身叫他“薛兄”的少年,已成泉下枯骨。
(陆直不知陆不忧未死)(有没有一种可能,陆远暴截杀的退休老头就姓薛?
)
如果时间停在此刻,便不会有人心鬼蜮兄弟阋墙,不会有二十年后风清朗月的少年沦为复仇恶鬼,有冤难伸、有恨难忘,日夜喋血、辗转难安。
蠹县这世道不公,把最明媚的两位少年,一位变成杀人谋财的恶鬼,一位变成要公道要复仇却只要通过杀人来写《论语》的惩戒者、复仇者、呐喊者。
冤情似海,彬彬少年君子,归来已面目全非。
(下图为11集里张贵的“死亡秀”)
《论语》贯穿《繁城之下》始终,绝不是浅浅拿来做幌子装格调,更不是草草用来虚张声势,那是陆不忧生而死死而生、人而鬼鬼而人依旧所执的信仰。
他先杀捕头、夫子、神医。
这三位对应的秩序、教化身份属性最强烈。
枉为人师、枉入公门!
陆不忧的呐喊振聋发聩又绝望不已。
要血溅白练、要六月飞雪,要烧尽世间不公不平事、要天地正道昭昭。
二,人性多维多面的挣扎感11集中陆直让我既难过又欣慰的一个细节,是他挣扎。
陆二爷一家前来,陆家真少爷陆不忧,那风清朗月谦谦君子,是陆直想成为却没有机会成为的模样。
陆直在杀人夺财计划败露之后,一度躺平放弃。
说这段时间轻松许多,夜里终于可以睡好觉。
我欣慰的,是这个孩子尚未彻底黑化,仍旧有向善的挣扎和泅渡;我难过的,同样是他尚未彻底泯灭良心。
挣扎很痛。
从想要成为翩翩少年郎,到幻想被现实狠狠击碎、到大雨中被反复羞辱,到在漫长的“低贱下人”的生活中一点点把仇恨把不甘把愤怒磨成刀,害人害己见血封喉,很悲剧。
还是那句话,如果如同吸血鬼设定中“一键按钮关掉人性”那样简单粗暴,也便失去了角色弧光和人性挣扎的戏剧力量。
陆直和陆不忧是极其鲜明的对照组,陆不忧下坠的过程、多次碰壁心灰意冷的过程,若干年后陆不忧以复仇以正义的名义,重来一次,同时也被凌迟一次。
11集陆二爷希望陆直来给陆不忧当书童。
陆不忧恭恭敬敬“薛兄”,预告片里陆不忧和小宝子同桌对饮、毫无贵贱之分,陆不忧有他父亲无法理解的平等理念、仁善之心。
陆二爷的仁善是有时代局限性的,他提出的是“你对陆家忠心,以后也可以做管家做管事”,做到头依旧有主与仆的鸿沟。
少年陆不忧的平等友爱,他父亲无法理解、自然也无法许诺;而陆二爷的示好、陆大爷的敲打、忠爷的眼色,最终让陆直确定杀机。
水边告诉忠爷“(事情没希望之后)我轻松多了”的陆直,在红尘万丈功名利禄、尊卑贵贱血色鸿沟中终于被迷了眼。
他质问冷捕头“杀人不用付代价竟是这样容易吗”的问题,他自己重要给出扭曲答案“看来这事也没这么难”。
少年版本算命先生aka米行少爷,说兄弟阋墙。
陆不忧当陆直是薛兄;陆直一度在无人的郊野认下这份温暖,或许就如同曾妄想陆远暴能给他一个家但又凄恻落空一样。
陆直最终被残酷现实敲醒:我如何敢当能当配当你的薛兄?
二十年辗转凄恻,陆不忧和他的薛兄如何对峙,想一想大结局期待值就被暴风拉满。
少年往事已散尽火海中,灰烬烧不尽苍凉仇恨。
三,残阳如血11集末尾出现大火之前的场景,这一段的镜头、音乐、质感都很值得夸。
这些人参与陆家灭门案早已是已知项,但各路罪魁祸首依次出现残阳如血中,依旧很有冲击力,很有悲剧的撕扯感。
同样作恶,被裹挟的被逼迫的,和主动图谋的,表现很不同。
尤二贪婪残忍,一脸“你们命今天都要被老子结束”的小人得意、心狠手辣。
冷捕头为替凄惨的林四娘赎生,二人一站一坐、掩映在朦胧屏风后;这屏风在林四娘故事里出现过很多次,有时是隐秘故事的神秘面纱,有时只是多一层景致的拍摄需求和地点特性,但此处同时也是冷捕头无颜面对的下坠和凄恻。
曲天明一家言笑晏晏幸福满满,尚且不知他即将葬身火海中,尚且不知怀中婴儿曲三更长大后会被卷入这血色谜案里。
张贵和师兄仗剑屋顶上,晚霞血色染于天际;尤二厨房的镜头,光明晃晃从右侧窗格照入黑暗中。
天,马上就要黑了。
灭门大案从傍晚就开始执行(厨子晚餐下毒)是客观事实,但这时空场景的光线也恰好和故事善恶形成呼应。
太阳最后一点余光的温暖灿烂,黑暗即将笼罩四野的暗无天日,又暖又寒交织一处,如噬人长歌。
舒心结语绿荫疏花掩映里,江南小桥流水人家,本该一世平安喜乐,奈何深困网罟中。
江湖风波恶,魑魅魍魉多,小小凡人敌不过诱惑、扛不过威胁、逃不脱恐惧,贪嗔痴一念间、就被拖入血色恩怨中。
烈焰腾空起,父子、兄弟、朋友、故旧,情与义、爱与恨,都成了野心图谋的燃料,在大火里被狠狠灼烧。
那把火于无声处烧了二十年,好一场烈火烹油的富贵黄粱大梦啊。
少年陆不忧归来,当年如玉君子少年郎,已成人间鬼判官。
喋血半生求公道,他要放一把更大的大火、烧掉烂透了蠹县世道,叫醒装睡的人。
1-5集,戳:https://movie.douban.com/review/15503237/第6集,戳:https://movie.douban.com/review/15504671/第7集,戳:https://movie.douban.com/review/15506313/第8集,戳:https://movie.douban.com/review/15507645/第9集,戳:https://movie.douban.com/review/15509383/第10集,戳:https://movie.douban.com/review/15510728/
演到第8集,古装悬疑剧《繁城之下》的底色越来越深沉。
这部12集短剧,已然船过中游。
凶手是谁似乎越来越明晰,二十年前的秘密也逐一揭开。
这是一部“迷局剧”。
二十年前的陆家失火案,与二十年后的蠹县凶杀案,宛如两条互相缠绕的藤蔓,环环相扣,组成一座“横看成岭侧成峰”的迷宫。
这部剧写了底层小人物摇摆图景。
写捕快追凶,也写捕快挨打。
写泼皮无赖欺压百姓,也写泼皮无赖被逼无奈。
剧中不见上官,捕头、衙役、更夫、妓女,尽是些三教九流的货色。
可通过他们,展现出来恰恰是基层的挣扎命运。
这部剧里也有东方思辨美学。
街巷是斑驳的,稻田是昏黄的,江南之景一片绿,遮不住光怪陆离背后的人心仓皇。
剧中有明确的古代行政架构,也写出那些“不足为外人道也”的市井规则。
金句与狠词齐飞,影像共音乐一色。
全员皆“恶”的混沌图谱金庸在《天龙八部》中说,无人不冤、有情皆孽。
这句话放在《繁城之下》中,再合适不过。
它与以往的古装悬疑剧最大的不同,在于不以二元论简单区分角色。
它不说谁是好人,也不说谁是坏人,而是写混沌中的灰色人物。
公道是一条绕远的路,人心是一潭难测的湖,又有几人敢说自己“是个好人”?
剧中的核心角色,个个复杂、人人多面,甚至可以说是全员皆“恶”。
《繁城之下》难得的是,它不仅写了全员皆“恶”,更写出了这群人是如何变“恶”的。
老子说,含德之厚,比于赤子。
世界上没有先天的恶人,正是因为身处蠹县、以及明朝官场这个大环境,他们才一步一步从通途走向了歧路。
最典型的代表,即是蠹县典史宋辰(宁理 饰)。
这是个被命运悲剧玩弄后,“自甘堕落”的人。
初亮相,他是热衷于拔人牙齿的狠角色。
四个根的牙齿的确少见,别说明朝的典史,2023年了有些小县城的牙医估计都没见过。
但他本不应该这样。
年少成名,天纵英才的他,只因朝堂之争就入了大狱。
右手残缺后,昔日拿手的锦绣文章作不成了;容颜被毁后,状元及第也成了水月镜花。
这个角色身上,有文人的倜傥和胥吏的残暴,还有残疾人的强烈自尊。
在刑部大牢里走了一遭的宋典史,学了一身“好功夫”。
不能说,宋辰自选典史没有减少世间冤屈的想法,可要是说他是为民做主,也有点夸大功绩。
他自甘堕落,将睚眦文到了身上。
这是自领黥刑,为的就是永志不忘所受冤屈。
曲三更(白宇帆 饰)也一步步被染上墨色。
见到师傅尸体时,他狂吐不止。
过去两年,蠹县只有两桩预谋杀人案,他可能都没见过几具尸体。
查案过程中,他才发现原来世道这么黑。
冷无疾活着的时候,没人敢羞辱他;人死了之后,也没人再尊重他。
但他聪明、睿智,更懂得利用人心。
他用了三年,以一招一石三鸟之计,整走了夏捕头,解散了“五侯府”,谋划了宋典史。
或许观众没有注意到剧中一个小人物,更夫。
更夫打更一般提个灯笼,拿个锣鼓。
到点了喊一声:天干物燥,小心火烛。
曲三更撞见的更夫,灯笼里是没有蜡烛的。
蜡烛被他拿去换钱了。
曲三更放他一马。
这是小事,似乎不值得没必要上纲上线。
可连蜡烛的钱都要贪墨,蠹县的水究竟有多脏,也可想而知了。
陆直(于垚 饰),是个注定悲剧的角色。
初登场的陆直看起来是个人精,主动替赌了一夜的陈旺巡守采买,对着众位宾客的墨宝一番品评,去私塾读书善学上进对答如流,在外办差进退有度有礼有节。
二十年前的那些回忆里,“陆家上上下下,有谁不爱陆直呢?
”他的八面玲珑之下也有自己的小心思,处处留心事事谨慎,洞悉了所有人的秘密。
撞破冷捕头与四娘幽会之后,更能迅速找到冷捕头的软肋。
但当睿智的陆直撞上这个没那么多正义公理可言的残酷世道,一切都变了。
他突然发现,自己家奴的身份,跟王夫子的社会地位有如云泥,手握证据也无法让真凶获罪,原来杀掉一个人可以不用受到惩罚;他在陆远暴给赵举人设下的鸿门宴里明白,原来不想受制于人就要更狠、更绝;甚至当他原本出于好心收留了张贵的师兄,却差点被两个护院举发丢了性命时,他发现想要活着、活得更好,就要学会先下手为强——等闲变却故人心。
他的胆魄变成心狠,机敏变成圈套,他所掌握的秘密也会成为杀人的利刃、索命的绳索。
这是陆直身上晦暗不明的底色所在。
而这种“混沌感”,存在于《繁城之下》的每一个小人物身上:他们原本有各自的人性亮色,但也在命运面前不得不作出选择,一次次来自身份、地位的倾轧,或是一次次对欲望、现实的妥协,都让他们走上了不同的岔路口。
在难辨的善恶是非面前,“人性”二字,成为所有悲剧的源头。
物欲焦虑的“命定”牢笼不管观众对明朝历史是否了解,看剧的时候必然会感觉到一种命运的既定感。
整个蠹县仿佛是一个牢笼,人心惶惶,没有人能逃掉,也没有人能挣脱。
其实,这个牢笼又何止是蠹县。
被困住的,是万历年间的江南,乃至整个大明。
万历37年的江南,资本主义萌芽刚刚迸发。
知识分子发现,这与圣贤书中所说的“安贫乐道”完全不同。
一方面,他们在吃穿住行上极度追求奢靡,用物逾越礼制与违背法令。
另一方面,赌博、造假、盗贼、山匪也同期出现。
有学者说,当时的江南有种物欲的焦虑。
彼时的蠹县,就生长在这般焦虑中,五光十色但内里都是“虱子”。
这首先就体现在蠹县官场上,粉饰太平下尽是些麻木之徒造就的官场乱象。
出了人命官司,知县老爷是不管的,刑名师爷说什么他就做什么;新上任的捕头也是不管的,查案哪有捞银子舒服?
明清时的知县一般就干三年,破不了案就破不了,决定升迁的不是百姓口碑而是上官意志只有生于斯、长于斯、活于斯的捕快,才会关心案子能不能破。
他们的关心,也只是为了不受罚。
明朝的捕快是要“比限”的,限定时间内破了案,没有奖赏;破不了,就要受惩罚。
为了能及时破案,他们不得不与访行和打行相互勾连。
访行和打行,都是明中后期江南的特色产物。
打行就是以暴力为生者,地主需要他们,官府也需要他们,有点像建国前天津“三不管地带”的混混们。
访行,有点像今天的私家侦探,受雇于豪绅官府从事明查暗访之类的耳目工作。
剧中有一处很有意思的设计。
蠹县典史宋辰和上峰派下来的夏捕头闹翻了,夏捕头说,我是臬台大人派下来的,你再敢阻拦将来治你个渎职抗命之罪。
臬台即是按察使,主掌一省之司法。
宋辰斥责他,你个贱籍胥吏,与倡优同籍的下贱东西。
俩人都没骂错,典史是不入流的佐杂官,面对上差本应低声下气。
但典史却是吏部任命的朝廷命官,告到京城,捕头冒犯典史也是不敬的罪过。
内里的溃败,也体现在与身份不对位的财富背后,尽是些无法为他人道也的秘密。
冷捕头的地窖,藏了一万两白银。
海瑞任淳安知县时,一年不过45两银子。
不说县衙三班衙役形制各异的皂衣,也不说翠华楼里莺歌燕舞的靡靡之音和昂贵的酒钱,只看陆老爷请张举人吃的那桌席,就足够了。
宋典史听曲的镜头很有代表性。
写物欲纵横,最高明的不是写酒池肉林、珍馐美味。
而是写路有冻死骨、望见大观园。
宋辰每月拿的俸禄,只够去找春杏一次。
要是再买一壶酒,就不能留宿过夜了。
“翠华楼的酒,贵、太贵了”。
春杏人好,领着宋辰去“白嫖”玉奴的曲。
伴随着玉奴的唱腔,烛影之间,宋典史醉了,面泛红晕。
“醉不能歌十二年”了。
以指为笔,挥洒泼墨的镜头,谁看了不叫绝?
这个镜头冲击力太大了,那味儿能一直保持到音乐演奏完。
这些“虱子”不只存在于蠹县的官场,也不只存在于蠹县的繁华,甚至不只存在于蠹县,它于红尘烟火中搅动着人性欲望,摆布着每一个小人物,人人沉溺其中,却又无法挣脱“命定”牢笼。
打开豆瓣《繁城之下》的页面,会发现它还有一个名字:青蝇宴。
青蝇这个词,出自《诗经》,最开始指的是专进谗言的人。
但在剧中,青蝇指的当时那群蝇营狗苟之人。
金玉之内,尽是败絮,繁城之中,是一群食腐的青蝇。
可以说,蠹县这座“麻雀”版的小城中,藏着的是整个江南,乃至明代官场的县域治理逻辑。
《繁城之下》的故事,可以发生在蠹县,也能发生在万历37年任何一个县城。
这是明代中后期政治环境倾轧下的时代悲剧,逃不掉挣不脱。
“学问”中的人性思辨最后,还想聊聊《繁城之下》里那些值得停下来思考的做人学问。
宋辰告诉春杏,永远不要把人当成盼头,鱼才是盼头。
妓院这地方,是没有真爱的。
杜十娘起码还有个百宝箱能沉,春杏却什么也没有,更别说寻一个老大嫁做商人妇的机会。
宋辰这句话,不只讲给春杏听,更说给了以前的自己。
冷捕头对曲三更说,良心这种东西,如果你要卖的话,是卖不上什么价钱的。
可是你若想留,那它可就贵了。
做好人很难,是从古至今颠扑不破的道理。
所以古人说,仓廪实而知礼节,衣食足而知荣辱。
又说,穷生奸计,富长良心。
人只有在物质生活得到基本满足的时候,才能考虑良心这种“昂贵”的东西。
翠华楼的小宝只去性情差的人屋里偷糕点,他说,人家性情好的反倒被偷,那世道不久反了吗?
陆直反将一军,可这世道本就是反的呀?
世道的正反,自然不是两个孩童说了算的。
但童言都能说清楚的道理,成人怎么不明白呢?
像这样的金句与道理,剧中还有很多。
《繁城之下》的主创团队,都是广告出身。
早年间,他们曾经做过一个电影脱口秀节目,用自己的方式解读“烂”片。
这个节目出了三季,每一季的豆瓣评分都在9.3以上,留下很多经典语录。
《繁城之下》是腾讯视频X剧场继《漫长的季节》《欢颜》后的第三部剧。
X剧场讲究“一剧一格”,连片头的“X”都要做到每部剧不一样。
目前看来,《繁城之下》也没有让观众失望。
爆款可遇不可求求,但X剧场个个精品。
如果说《漫长的季节》是以三线交织的人性迷宫,书写了带有真实刺痛感的命运挽歌,《欢颜》是以公路片解码年代剧,将浪漫性、戏剧性、荒诞性彻底融入其中;那么,《繁城之下》则是在传统古装悬疑剧的基调中,接入了历史正剧的影子和江南水乡的韵味。
它不是刚劲有力的黄钟大鼓,而是入木三分的绕指柔。
看这部剧,得耐得住性子,小火慢炖煨出来的汤,更香。
一口气看罢3集《繁城之下》,只想说,这部剧真的太有野心了。
无论从故事到布景,还是灯光的运用以及镜头的运镜,都洋溢着一丝呼之欲出、却内含着张扬跋扈,甚至有些任性的,且极为高级的暗色调美学(抱歉好多形容词,但这就是这部剧带给我的最直观的感受),这种美能够挟持着看剧人,冷静忘我,投入到一场跟着剧中人找到所有拼图,抽丝剥茧直到挖掘出真相的追凶游戏。
犹记得上次看到类似的惊喜,应该还是看朴赞郁的电影。
剧集一开篇,两个身着暗色官衣的人在一片麦浪里慢慢摸索前行,不断靠近目标。
镜头由远及近,逐渐可以看清楚,这是两位捕快,脸部表情凝重而紧张,他们似两个在夜风里行走的动物,聚精会神再试探可能再往前行进的距离,生怕遇到狙击。
风轻轻拂过,一个巨大的、用来吓走鸟禽的麦田稻草人矗立在眼前。
两位捕快眉头忽然一紧,他们露出了厌恶而紧张的表情,看似稍微年长的捕快近了一步,掀起稻草人的草帽,这一举动,顿时让两人都傻了演——一具血淋淋的尸体被一根用来抬轿子的轿杠横穿过,在这片一眼望不到头的麦田里,被残忍地抛弃。
《繁城之下》的故事由此展开,本剧的剧眼——一具尸体。
这具尸体的主人偏偏还是城中黑白两道都极具分量的人物——冷头儿。
他也是那个年龄稍长的捕快的师傅,曲三更要是没遇到冷头儿,兴许不会成为捕快,而是跟着亡父的步伐,做了打更人。
验尸官仔细检查了尸体,是被吊死的,但极为蹊跷的是,那根长驱直入、贯穿尸体的大粗轿杠,它居然刻着一行文言古文:吾道一以贯之。
万历年间,文化兴盛,可识字的人还是极少数,这位凶手不仅识字,还能用这么一句出自古籍《论语》的名言来“杀人“,可见凶手之狂妄。
一日如师终身为父。
曲三更看着师傅的尸体躺在停尸台上,回想起他们之间如父如子的深情,暗暗发誓,一定要抓住凶手, 为师傅的死,讨个公道。
想到这里,他不禁仅感叹,冷头儿天天挂在嘴边的教诲就是——公道是条绕远的道。
这话实在妙哉。
说到“公道”二字,我们常被教导,公道和正义可能会迟到,但他们一定会到。
正因为,找到真相要花费的代价太大,还可能因此伤害了别人的利益,讨回公道自古以来都是大难题的榜首。
但正因为如此,公道是一盏明灯,让人有为之奋斗的信念,曲三更便如此。
但如果只以为曲三更空有一腔追求公道和正义的热血,未免也太小看他了,也低估了《繁城之下》作者的能力。
第一集虽然以凶杀案开篇,但其实更像个职场教学片,曲三更的靠山“冷头儿”被杀,新来“易头儿”新官上任三把火,立刻废了“冷头儿”先前在官场和江湖的规矩,毫无办案查案之心,还利欲熏心,绞尽脑汁以权谋私。
这给了年纪轻轻的曲三更来了当头棒喝,他从师傅身上所学的本事,根本无力施展,跟别提为师傅的命案寻找凶手了。
年轻人有心气儿,曲三更先是在新官面前用了“硬招”——当面回应“易头儿”的挑衅,硬刚硬,我就是不服你。
但是立刻为此付出了代价——他的职场好伙伴高世聪立即被辞退,从此连小捕快都不能当了。
姜还是老的辣,我不会为难你,但我一定会夺走你最珍视的东西,从此让你痛不欲生。
但曲三更立刻调整了自己的策略,以“软”示人,把自己为黑道做得账本奉献了“易头儿”,让他明白,其实他每个月收的那点“孝敬”实在是九牛一毛,换言之,您也被黑道摆了一刀。
作为一个会计师,我很为曲三更拍手叫好。
虽说会计是个被人骂烂了的专业,但是会计知识确实是一门特别有用的学问。
先从记账查账做起,慢慢摸索出一个行业的商业机密和现金流,然后为商业估值,判断未来收益和风险,这才是一个好会计师的使命。
看,曲三更不仅是个做捕快的料,做账房先生也极具潜力。
这一手会计师绝活,一下笼络了“易头儿”的心,他立刻发觉曲三更是个可用之才,必须留在身边。
但是他断然没有想到,曲三更看看透了他的人性弱点——贪婪。
也因为此,他的狮子大开口立刻让黑道们和他翻脸,横竖一搅合,易头儿也从“快班”下了岗。
新官上任的大火硬是把自己的好差事给烧没了。
前三集就这么大的信息量和含金量,让我越发对后续的发展着迷。
这部剧的人物塑造真的极为可圈可点,白宇帆扮演的小捕快曲三更,放在人群中不起眼,但他胆大心细心眼多,喜怒不形于色,深受师傅熏陶,把这个世界绝对不是非黑即白领悟的十分透彻,因此他在查案时不按常理出牌,实在让人觉得处处透露着惊喜。
而另一个让人印象深刻的人物是宋典史,他大权在握,洞察人心。
却永远看破不说破,他给曲三更点题,让他朝一个看似黑暗无边的方向深挖,但却扶植了易头儿上位。
他明明可以利用权力,大贪特贪,但他生活作风严谨质朴,一个月去烟花之地和老相好春杏见一面已经是最大的欢愉。
春杏姑娘暗示宋典史多来看看自己,她日子清苦,想吃条鲜鱼都要盘算好久。
宋典史幽幽地看了看春杏,问,你是惦记我还是惦记吃鱼?
姑娘答,当然是大人你。
宋典史呵呵一笑,回:别别别,你该惦记鱼,我们永远都不能指望别人。
这两人一进一退的对话,好像什么也没说,但把该说的都说了。
春杏立马知道自己有点“蹬鼻子上脸”,要求过多了。
宋典史就是这样一个人,他貌似是棋局里的旁观者,其实却一直暗暗引导双方如何推进棋局发展。
宋典史在第一次看到冷头儿的尸体和轿杠时,就对这个案子有了自己的推断,但如果一下戳破真相,这个故事似乎就没有那么有趣了。
所以,他放手让捕快们“内斗”,仿佛是在试探曲三更到底能力几何。
他葫芦里卖的什么药,实在让人想要一探究竟。
扮演宋典史的演员演技十分了得,他的话不多,面部表情也似乎很意兴阑珊,但某个瞬间的犀利眼神和挑眉配合上富有深意的态度,让这个角色的表演层次一下上了新台阶。
我沉浸在江南水乡的青砖绿瓦间,被案件扣紧了心弦,也被老百姓们夜里的一小盏灯笼而温暖,它仿佛就是一个预示,公道虽然会绕远路,但它一定会到终点,这里就是凶手们的葬身之地。
《繁城之下》,推荐。
这部剧开头的时间和镜头语言就很惊艳我,优点是十分明显的,包括二十年前后两个时间线的叙事,都很引人入胜,但是一口气刷完之后(现在是凌晨三点半)我表示这部剧很多细节都不能细想啊??
具体用一个词概括就是——割裂(这部剧开头我是想打5⭐的,但是越往后越难受,结局之后就改3⭐了,还是在对老戏骨有滤镜的情况下😔1.剧情割裂——比如说很多人都在吐槽的,最大的bug,小宝子到底是怎么逆天改命的?
陆直本身双商max(作为小孩水准来说)带领着自己的团队可以说是机关算尽丧尽天良最后成了薛大举人还要天天担惊受怕请100护卫看家,小宝子作为一名15岁才开蒙的青楼小乌龟是怎么发了一笔横财之后就哧溜哧溜平步青云甚至连枪都能搞到的?
这个反转确实挺新奇但是完全禁不住细想……以及在最后两集突然创4所有老人家真的没必要。。。
前面知县典史论“冤”之后宋典史在掀开帘子说自己要行使五品官权力的时候我真的小小热血了一下,然后他就被射死了??
😅然后知县也热血了说我不能死你欠你还我欠我还我又热血了,然后他又死了??
😅3.人设割裂——整部剧最不讨喜的就是男主,就是一个愣头青,整天把公道正义挂在嘴上结果心眼偏得没边了。
第一集的时候男主娘说他师父不是好人,他伤心得像什么一样,后来查出来他师父确实不是好人,他对陆家死了绝户都没啥表示,还要给师父报仇,甚至主动帮反派做局(他确实不知道亲爹就是师父亲手杀的,但就算他爹真的是救火死的也算他师父间接害死的吧)真的从头到尾都没有成长。
还有前两集做了很多铺垫,给人的感觉男主师父好像是那种亦正亦邪游走在黑白两道之间保持平衡的魅力角色,结果到后面就是像第一集男主妈说的那样,就是个坏人,还要把他干的坏事都包装成为了爱情2.演员割裂——上面说了曲三更的人设真的很不讨喜,但是白宇帆本人发挥的也真不怎么样……我对他是有山海情滤镜的,但在这剧本身就灰暗的色调里他真的很像僵尸。。。
从头到尾都浑浑噩噩的感觉,尤其是特写镜头干枯瘦弱双目无神,演技也一般,尤其是和其他老戏骨对戏完全接不住。
3.感情线割裂——这部剧的女性角色真的很鸡肋,女主、活在台词的女主妈、瞎了眼的男主妈基本都是背景板,而且有暗戳戳洗白pc的嫌疑。
男主师父和林四娘是“真爱”,他做坏事都是为了给爱人赎身,这份感情真到连他的老婆孩子徒弟都被感动了呢(🤮🤮其实就是个婚内出轨20年的老🐞而且就凭他因为被陆直撞破了偷情就打算杀掉一个无辜小孩就能看出他本身就不是什么善人,而且他结婚之后为了赚piao资继续敲诈受贿制造冤案弄到的钱自己藏在密室了家里人也不知道😅死了之后女儿还要真切怀念他不管是什么样的人他都是我的爹爹,对古代青楼女子的痛苦一带而过)还有宋典史和春杏的剧情,就,挺。。。
没必要?
展示一下所谓名士风流?
唉目前就想到这么多,这部剧作为一部古装悬疑剧,质感当然是上乘的,剧情也还算可以(对比之下)但是一些细节地方真的令人有点不适……以及再次感慨到底为啥嘛要把大叔全都创死??????????
曲三更问知县为什么死的不是你的时候我都想一拳打爆屏幕问为什么死的不是你(曲三更)了。
😅(没错代入个人情绪了)
声明:写本文之时,本人与该剧的拍摄方、制作方、平台播出方、资金方、导演编剧演员等没有任何人情往来,更没有任何利益往来。
——————————————————本剧优点我就不展开夸了。
作为茶和茶器爱好者,在看这剧时,关注到了很多饮茶饮酒的镜头。
承接宋代的技术,明代的瓷器行业发达,宣德成化的御窑瓷器在技艺和美学上都达到了新的高度。
这剧的时间节点在明万历年间。
首先看宋典史在翠华楼醉酒。
这个器型是瓜棱执壶,符合年代。
缺点是,这个执壶的做工太精细了,翠华楼这种县级娱乐场所出现的可能性不高。
这种级别的执壶目前在电商的价格也不低,几百元到千把元都有可能。
再来看衙门里的茶具。
这种提梁壶出现在衙门里,理论上没问题。
缺点也是太精致。
这套应该是低端的仿汝窑,表面的死光特征突出,品牌应该是“东道”之类,价格便宜。
医馆里的这套茶具的颜色不对,明代烧不出这种。
而这种颜色恰好是淘宝爆款。
价格便宜。
几人在冷家喝茶。
理论上这里出现的应该是黑釉的陶盏。
但从光泽来看,这个盏的釉水太好了,反光特别明显,不符合当时的时代特征。
而且凤秀才面前这个是哑光的,与其余三者不同。
接下来我要说的是本剧酒具的最大亮点了。
注意看这三处的酒盏。
第一图和第二三图的胎体颜色不同,第一图的胎体颜色略呈褐色,第二图和第三图的胎体为青灰色。
这三个酒盏,实际上是陶器,在陶器表面施一层黑釉。
仔细看,黑釉在胎体上的分布不均匀。
这种不均匀在术语上称为“斜荡釉”。
匠人在上釉之时,用手捏住盏的底托,将盏身浸入釉水中,手腕前后一荡,这样就在盏底形成了橄榄核图案一样的釉水空白。
目前这种施釉在建盏中还有应用,我从闲鱼找了两张图,更直观。
(斜荡釉与荡釉不同,有兴趣的读者可以自行搜索。
)
为什么说这种酒盏是本剧亮点呢。
实际上仿古的陶器酒盏在电商上很多,普遍很便宜。
但是,我翻遍了全网电商,压根没找到斜荡釉。
满眼都是机器上釉的。
因为低价的酒盏,必然是机器上釉更便宜。
斜荡釉需要人工操作,更贵。
相对来说,斜荡釉的酒具相对更符合当时的人们生活实际。
所以,剧组可能是非常有诚意,专门去订做了一批斜荡釉。
或者说,他们运气好,知道应该找斜荡釉的,又恰好碰到了一个窑口做了这种。
以下两图为电商截屏,可见现在大部分仿古的酒盏,盏身的釉水施的口子是平行于盏沿的。
另外,有些观众也好奇,说你提供的这种酒盏的图片,为啥盏身内部还有一些胎体是裸露的,而盏底又有黑色的圆形釉的痕迹,这是怎么做到的。
我没有百分之百的证据,但根据我的经验,它是这么操作的。
有一个半球体的工具,这个工具贴合盏体内部。
施釉之时,这个工具往盏体里一戳。
那么只要在这个工具上合适的位置涂上釉水,相应的在盏体内部也会有体现,想要留下空白胎体也是不难。
甚至于,这个半球体还可以做得有一些空心。
画了个示意图。
好吧,这个不重要。
小结,本剧的服化道相当用心。
比如在茶酒具方面,做到了不同场合使用不同的器具,符合使用者身份与环境的设置,比如娱乐场所用的,办公场所用的,有身份的人用的,下等差役使用的均得到了很好的区分。
虽然也有些太精致等不足,但相比同行,已经是不知道高出多少了。
最后吐个槽,剧中出现的那些书法实在是太烂了,配不上本剧的调性,希望主创以后拍同类剧之时改进。
很多年没有这样追悬疑剧的快感了,前两天陪室友看了一小会就被吸引中,根本停不下来。
原因除了整个作品足够抓人的剧情、十分精良的创作之外,最关键的是创作者在无关剧情的暗中留下了非常有趣的暗示和细节,从而直指人物形象和关系,增加了对观众的潜暗示和观剧趣味。
这在现在国内电视剧的创作中并不多见,足以见到创作者对作品打磨的热情。
可谓是秘密藏在不可言说之处。
整个故事本身就处在一个大的隐喻之中,处处是符号,万历年间、江南阴雨县城、猫官鼠官、捕快和流氓、虫子符号的暗喻等等,这些组织起来构成了一张隐喻的网,完成了导演的表达。
这些很多朋友都有了详细的分析,我想大家追剧时也都有所感受,我就不过多赘述了。
想跟大家分享一下几个画面构图和调度设计中展现的小细节,是导演留给我们关于人物性格形象的有趣暗示,或许对剧情发展的猜测也有所帮助。
(播到了第六集)1、架在县令脖子上的一以贯之
一以贯之
对准喉咙
这边也贯之第一集一开始的查看冷捕头尸体的戏就有一点特别有意思,就是那个“一以贯之”的大木刺一直吊在一个奇怪的高度,在画面上一直架在县令的脖子上,一直也一以贯之。
所以我盲猜,县令身份不做好,很可能后边会被杀死,甚至可能是幕后黑手。
其他人则不然2、危险的男人既然写到宋典史这个危险又迷人的角色,不得不写写,前几集尤其是第一集,宋典史总是和烛火同时出现,烛台上默默的火苗、跳动的危险烛火、甚至徒手熄灭的烛火,这无疑不暗示并塑造着宋典史的危险、可怖,但或许还同时带来着光和热。
火苗和光
徒手灭火除此之外,宋典史的办公室内的刑具
跳动的火焰和绳索
这个剧的摄影绝了关于拔牙的喜好,有反虎就要虎口拔牙的反腐之意,结合第六集他身世曝光,可以肯定他身份作好,不过他之前的隐情和现下会怎么做仍然是扑朔迷离。
第一集片头拔牙3、冷捕头和三更同框在前面查验冷捕头尸体之后,紧接着三更回忆冷捕头给三更疗伤的那一场戏中,除了有精妙设计的对话,镜头语言更是有趣。
在这场戏中,三更和冷捕头的脸基本没有同时在一个画面之中过,都用中景近景逼成了分开的两个空间。
冷捕头
三更即使是他们同框共享一个画面,摄影师都非要找一个角度,把柱子杵在两人之间,分割成两个空间,可见两人的关系并非三更以为的那样。
在这场戏最后两人同框,居然像是冷捕头擒拿住了三更,将他摁倒一般,构图上也通过引导线直指师父的头。
很近但又很远
这个绝妙的构图4、捏软柿子的易捕头紧接着易捕头出场,一出场就是嗦柿子。
在电影中有很多角色吃水果的精妙设计,比方说天注定里边的姜武就是啃着西红柿出场的,吃相十分残忍贪婪;又例如在影视作品中经常用吃苹果来代表欲望。
吃柿子倒从未见过,看到的时候有些惊奇,一下就反应过来,这不是导演摆出来告诉我们,这是一个欺上瞒下、胆小又贪婪的捏软柿子的角色么。
后边的剧情也果然如此,可谓十分巧妙。
刺啦刺啦地嗦5、三更和窗在上边说的两场戏里,可以看到画面中三更后边都有窗户。
在花絮中,制片人提到摄影师善于运用窗户、烛火等自然光,在导演那里这个自然光作轮廓光的打光技巧成为了巧妙的表达,把窗户这个符号作为了三更的标志,窗户内外、是否遮挡、谁在窗中,好像都有意无意指向人物状态和关系,值得品味推敲。
冷捕头给三更疗伤
三更对峙易捕头
窗内窗外、框内框外
剪去“菱”角6、其他有趣细节
瓜田李下
屋里的没灭——母亲的心没瞎等等等等。
在这个剧里,创作者喜欢用误导来制造悬疑效果,倒是很像阿加莎,整个悬疑剧情慢慢铺张开来,笼罩住观众的心,让人不禁想知道还发生了什么。
在价值观上,导演更是游走在正与邪之间粘腻的暧昧地带,那是深不可测的人性和人心。
不过,情节不可轻信、人心深不可测,但是在细节中确是藏不住导演对人物形象、关系和命运的或有意或无意的设计、暗示和小心思的。
这些在画面上的细节好像本可有可无,但是给影像增添了更多厚度,也给作为观众的我许多的追剧乐趣。
尽管在一些地方比方说想要搞笑的情节上没有那么自如,有一些情节展开上也不十分顺畅,但这些细节可见整个创作团队的精心和对于这个故事的热情,期待、希望后边的情节可以保持优秀,成为眼下稀缺的优质悬疑作品,讲好一个精彩的故事。
(为了不剧透而增加这一行。
保护还没看剧先来看评论的)先说明,真的懒得吵架,也不想当受气包。
看剧有不同想法很正常,我写了自己的,也没有恶意攻击谁。
意见不同的看客可以自己写影评或者理性的讨论,骂我是什么东西大可不必。
既然这么认可正义价值观,难道不该自己先践行一下尽可能做个善良的人吗?
多考虑一下我们彼此的肝脏健康。
————————————————————最后县令不是陆不忧而是小宝子的时候,就觉得怪怪的。
惊讶有之,却没有震撼,只感觉勉强。
首先,作为连环论语杀人案,借一开始凤可追的口所给出的凶手的侧写,极可能是一个愤世嫉俗的癫狂的读书人。
凤不一定对,但这是基于艺术化的疯批杀人手法的合理推断。
就这点,县令的身份是个累赘,县令的性格表现也不够癫狂。
因为这个人物的价值观是善有善报恶有恶报,行事作风必然是带正义属性,所以看起来气质怪正常的,比宋辰更像个好人。
但也因为这份正常,又显得违和。
一个性格上似乎很平和的,又是带着正义出发点的人,如何要炮制出这么变态的杀人艺术呢?
可见这家伙极可能是闷骚的心理变态!
但是到最后,县令角色也没有爆发出巨大张力,反而有一种公布身份后的“猜不到是我吧”的那种小人得志的错觉……(我绝没有说他小人,我只是用了这个形容)。
连环论语杀人这种手法设计,凶手不是本身心理变态,就是有特殊目的。
在这里,凶手显然是后者。
他想让世人都知晓这些死的人都是罪有应得(论语反讽判词)。
违和点在于,对于大部分正常人类而言,杀人不是一件好玩的事,也不是一件符合正常人性的事情。
除去心理变态,人在滔天恨意前提下可以杀人自洽,在绝对公义面前也可以。
故事想要告诉我们是后者。
县令假如是陆不忧,那就是正主,是恨意自洽。
小宝子没有那种父母妹妹皆被屠戮的滔天恨意,能够如此冷静的与师爷二人为了十年前的某一个具体案子执行私刑正义,是公义自洽。
但要提出一点,正常情况,死刑执刑人即使知道对方是罪犯(公义立场有了),也很难心无障碍的去杀死自己的同类。
别说刽子手,就是杀猪人的职业,世代都是如同诅咒一般的家族伤痛,因为不是正常人能干的活。
所以小宝子要杀人自洽,必须得是个绝对公义的自洽体。
那就不能只“私刑正义”一次,要成为一种使命的心理高度,来支撑杀人正义。
也就是说,县令如果是一位在黑暗社会环境中以替天行道为个人使命的角色,就不能只针对某一个与自己恩人有关的案子,因为那本质上还是与己间接相关的恩怨。
假如此处,有其他剧情体现县令和师爷在别的冤案中也有私刑补救迟到正义的作为,那就这个人物的绝对公义立场更加站得住脚一些。
总之,一个不是正主的相关见证者,因为恩情或者正义之公道心,就能毫无顾忌的以残忍手段杀死这么许多人,多少展现了这个见证者的心智是比较异于常人的。
正邪难辨的形象会让角色更丰满立体,但县令的小宝子远远不够。
要是小宝子这个角色不是县令的设定,而是什么神秘的江湖人或者隐士,会更自然。
设定为县令是为了反衬社会现实黑暗?
一方县令都不能用正义手段将凶手绳之以法,还得自己动手杀?
事实上,黑暗社会让县令更方便动手搞私活才是吧。
不过剧中感觉行政系统还挺有效率的,感觉是一个既黑暗又高效的复杂环境。
另外,县令最后玉石俱焚的操作准备是,在自己主动送死后,把一切凶杀嫁祸给薛举人(陆直)多少也有漏洞。
薛如果只是想灭口当年同伙,根本毫无必要大张旗鼓的搞杀人艺术,难道是太寂寞生怕别人不去关注二十年前的陆家灭门案?
这种不合理的逻辑自然就是栽赃薛举人的一个很大的漏洞。
当然杀害朝廷命官这一项或许胜过一切,最终还是能把薛定罪,但自己先主动升天了,留下这么一个很容易被薛反驳的杀人动机,也是不太严谨。
其次,小宝子的人物塑造的其实是讨喜的,但让他成为凶手且还是县令,就有点刻意。
小宝子人物个性和陆直是形成鲜明对比的。
陆直这个小孩我们以上帝视角观之,可见其机灵,但机灵太过,爱窥伺他人秘密,极尽所能笼络身边的人,小恩小惠的善往往谋求更大的服从,所以我以为他的城府是很明显。
知道陆员外这么多恶事,他早已适应且麻木的作为自己世界观的一部分,所以能成为陆远暴和忠叔这些退休土匪的亲信。
因骨子里放弃了对善恶的分辨心,只有一己之私和如阴沟老鼠般渴望有朝一日摇身一变成为大财主的野心。
这个人物的恶的底色是铺垫好的,所以他会黑化成为恶鬼,合理的不要再合理。
相比之下,小宝子虽然长在污浊的青楼,作为小乌龟被人看不起,但他仍然向往美好的事物,相信世间有公正和善。
所以他相信四娘是好人。
也会不顾身份的主动跑出去从霸凌少年中帮助陆不忧。
他对善和正义仍然怀有追求和向往,这一点是小宝子最让人最感动的地方,是一个出淤泥而不染的少年。
而这样一个人,在亲历陆家灭门案,被陆不忧所救,又得到了忠叔的金子后,为了报恩以及心中的公道,完全可以发展成一个更完善的人格,知晓世间之恶与人心,也不失去内心的对正义公道的坚持。
如此会更符合一个出淤泥而不染的高尚侠义角色的做派。
毕竟他有了钱,也按照剧中设定该换了身份成为了“士农工商”的“士”,在那个时代已经算做拥有巨大优势的一类人,完全可以在小地方操盘很多事。
这样的人心怀正义,那是能造福一方百姓的。
但这样一个人,在他已然成为县令,却连尝试一下以公正的手段惩恶扬善都没有,就直接以暴制暴,开始了疯批式的连环杀人复仇,真的是毁了角色的金手指的正确用途。
所以,我觉得县令如果是陆不忧,虽然倒数几集没啥意外了,但这个反转算是立得住。
是小宝子的话,意外是有了,但显然还不够有说服力,也因为这份仓促的反转让小宝子这个角色作者本希望他有的光辉变得瑕疵了。
为正义的自我献身精神小宝子有,但为什么只着眼一个陆家?
那不还是因为恩情吗?
设计小宝子别的侠义篇章会有加成效果。
剧中唯一出现的受过县令之恩的是师爷,但县令让自己帮助过的师爷和自己成为共犯,杀这么多与师爷不想干的人,看起来似乎和陆直小时候笼络人心干灭门大事是一个套路。
真正的善人不会忍心让同伴的手沾上鲜血,或许陆不忧还活着,他会是这样的人。
所以,一个愿意为追求内心正义而亲手手刃恶徒的人,为什么会在拥有县令身份(王者归来)后,直接像阴沟里的老鼠那般复仇呢?
总之,小宝子县令的身份设定整个是存在不合理之处的。
第三,小宝子县令从某种程度是报恩与正义的刻板化身,而不是一个更加真实的人类。
二十年了,从小龟公摇身一变成为了县令,曾经获得金子开始改变命运。
作为替天行道正义化身为报救命之恩的小宝子似乎是没有娶妻生子的。
你要说他心志很坚定,没有任何挂碍,倒也可以,但这样一个除了替陆家讨回公道之外,毫无自我人生的人,似乎成了一个实现私刑正义的代言人。
从忠叔的笔记中得知真相,从此在红尘中“无我”,只有替陆不忧复仇这一目的。
这个人物形象真的太单薄了。
在过去的故事里,这样的人一般都是道士和尚。
过去人知道,非僧道不能合理,只有这样才能无牵无挂的只求人间正义。
一个在封建宗族社会做官的人,无论他愿不愿意,很难没有家室。
最后,反转县令是小宝子的时候,薛举人的反应太过无力。
精神上无力,现实作为上也无力。
精神上,薛震惊后似乎就只有点无奈,过于平静。
像薛举人这样的人,为了一己之私可以干出灭门之事的人,如何能那么平静地接纳了小宝子才是王者归来的这个现实?
陆不忧的话他心理阴影会小一点。
最后的身份揭露后,遭心理重击的不该是观众,也该属于陆直。
这时候陆直不应该疯狂的质问小宝子:“tm关你屁事,要你这么费尽心思搞死我!
陆不忧不就是火中推你一把,你好好活着拿着金子过着自己的好日子不好吗,我tm费尽心思杀那么多人才得到的一切,你那么容易就渔翁得利了。
你不应该好好珍惜吗,甚至你感谢我才对!
我才是你的恩人!!
否则你一辈子是乌龟!!
你却来和我修罗场,不惜自爆也要炸死我!!
”或许这才是陆直这类自私邪恶的人的逻辑思维。
但剧中,成年陆直一下子就仿佛认命似的,平淡的接受了小宝子是县令这个事实。
简直比观众还淡定。
当然最后他反杀,或许蕴含了这一切的恨和不甘在里面。
勉强算说得过去吧。
再说双方斗争,一个家财万贯的举人老爷,按照陆直小时候展现出来的聪明劲儿,这么多年居然没点上层人脉吗?
斗都还没斗,功名就被革了,然后就杀一个赚回本的方式了解了自己,所以他这二十年除了买了个举人功名那么多钱就没能经营出更大花来,在这小地方当宅男呢。
最后再说一点就是冷捕头的人设,个人以为也是有些分裂的。
一个转手就能利索杀了自己认可的好人同僚的年轻版本还算善良的捕快,居然不会想办法保一保曲三更他爹这样的无辜者,至少展现一番他的痛苦挣扎也好,居然一反手比凶手们更利索的了结了对方性命。
这得多残暴麻木不仁?
这样的人真的会因为愧疚把对方的儿子当自己的儿子一般教导吗?
我感觉这样的人更会冷眼把曲三更也带歪。
这种恶的程度,和冷捕快在三更心目中的那种“在善恶中走钢丝”一般的悲情复杂人物完全不符,也不配林四娘这段深情。
有情人如何如此毫无挣扎的就做无情无人性的事情?
在陆直的联手作案里他简直扮演的妥妥一个为虎作伥恶胥吏的角色、问题当时的“虎”还是个家奴?
真的有必要如此吗?
总之冷捕快的人设一开始很吸引人,最后也有点崩坏。
主角不想多评价。
一个迷茫的寻找父亲的孩子。
不过要提出的是,主角为了替师父报仇想刀了县令,结果在宋辰死后又对县令表示“师父的债已经还了?
现在是为了宋所以县令你必须有交待?
”难道他忘了宋也是被他自己间接害死的吗?
这个逻辑有点清奇。
错都是别人,他是无辜的。
果然是个失去精神父亲后再度迷茫自我混乱的孩子。
不然最后选择正义的曲三更最后为啥不刀师爷?
总而言之这部剧的剧情设计画面拍摄在国产剧中很突出,但后半部分真的潦草了。
针对这么多人的评论,想补充一些观点。
有人说如果陆不忧是主谋,我们可以轻易理解,哦,这是复仇。
小宝子是主谋,这个就变成了正义。
我想问,一个受害者以合理手段替自己报了仇,难道他就不正义了吗?
因为受害者是受害者,所以他让凶手灭亡,就只能被狭隘的冠之以复仇?
而一个非受害者,以替天行道的名义,以非正义的手段替那些被害者报了仇,反倒成为了正义的象征?
不满意的大家,是对这个结局的糊弄的不满意。
作为县令,小宝子要帮助陆家满门伸张正义的最直接简单的逻辑,就如曲三更学会的那招:殴差拒捕。
同一个道理,身为县令,想办法抓住把柄和错处借题发挥即可。
万历年间一个县令竟然没自信能找到并放大这些恶人们的把柄错处,将他们搞到生不如死?
最滑稽的对比之处就是,陆直当年一介奴仆之身,竟可以随意操纵下至捕头上至县令,顺利吞没陆家家产,而一个县令本身想要去对付一些本身身上就不干净的人竟然如此困难。
那只能说明这个所谓的黑暗的万历年间的政治还是很清明的。
既然很清明,直接用法律手段去查旧案即可,为何不可一试呢?
所以一个有了县令身份后还要这么通过虐杀来复仇的人,只能是拥有滔天恨意,必得亲自手刃才可解心头之恨的人啊,也因此,县令可以是主犯,但是县令不可以是小宝子。
如果县令必须是小宝子,小宝子可以求公道,也可以求报恩。
但不可以既是个县令了,还要行虐杀之事,这些重叠的设定,需要主犯其人有足够的恨意基础,而不是任何正义心基础或者恩情基础。
如此,小宝子为主犯,并且还是县令的身份这个设定,就带着诸多的违和,也就彻底没有了说服力。
柏拉图的理想国通篇讨论了什么是正义,苏格拉底明确推翻的几种关于正义的定义,恰恰是人们很容易陷入的有关正义的误区。
人们常常会持有以下几种正义观念:1. 正义就是有话实说、有债照还2. 正义就是帮助朋友伤害敌人3.正义是强者的利益4.不正义比正义有利苏格拉底是如何一一推翻的,感兴趣的人可以去阅读理想国原文。
还有一些关于人性的好与坏的讨论。
有关要抵达正义,每个人应该具有的节制。
柏拉图不一定是对的,但使人从中对正义的思考得到更多启示,而不是如洞穴囚徒那样,只能看见虚幻的影子,还当作这是真实的全部。
我没有什么刻意贬低这部剧的意图,更不是某些人说的为了批判而批判。
所有来评论的人都是抱着期待的观剧者。
我们都怀着期待和欣喜,打开了这个故事。
一开始,我也为这个故事的画面与种种细节感动,但最后却令人感到无比的失望。
只觉得,这个看起来就要成为某种“艺术的真实”的故事,居然在最后一刻崩塌了!
一下子让我不得不迎面感受它的人工雕琢的虚假和粗劣。
这是一种极大的落差!
对于一开始就离真实甚远的作品,我们甚至都不会花费心思追剧和讨论。
也正是这番从即将迈入真实的美妙中突然堕入一个粗陋的塑料世界的体验,刺激我在第一时间怒而写了影评。
给三星是理性结果了,一开始的怒而两星才是有点情绪化。
一个制作精美的雕塑,一切都是惟妙惟肖的,但是一旦有一个部分破损,那么它的价值也随之降低,毕竟没达到被当作文物研究的价值,和一些同时代生产的虽然艺术水平虽没那么精湛但至少是完整的作品摆在一起,也很难说不同的顾客会选择购买哪一种了。
对这个剧作团队还是很有期待的,也是希望能够给我们带来更好作品。
如果所有人都因为它整体很优秀即使结局崩溃了就抱以宽容,以后看不到更好的作品咋办?
第九集分析请移步:https://movie.douban.com/review/15510108/《繁城之下》第二集,蝎了虎碰瓷刘老汉,用的是连环计。
刘老汉知道蝎了虎在故意讹诈。
碰瓷行为很造作,碰瓷行为后的连环计,很阴险。
双方僵持不下,有个书生模样的路人,说他愿意替刘老汉赔钱。
有人拔刀相助,这也激发起刘老汉的自尊,他声称一定会把钱还给书生。
刘老汉不愿给蝎了虎五两银子,却答应还书生钱。
同样是破财,刘老汉态度不一样,因为书生的行为,激发了他的自尊心。
封建社会分三六九等,社会地位遵循士农工商。
书生属于士的后备军,明朝时期,农民的社会地位仅次于士。
刘老汉的主动还钱,就是要竭力维护农民的体面。
如果没有曲三更拆台,蝎了虎和书生联手的局中局就能吃死刘老汉。
他们看准了刘老汉的弱点,这是个循规蹈矩爱面子的老实人。
蝎了虎碰瓷刘老汉,本质上是小人在欺负老实人。
《繁城之下》的主角也是深陷困境的老实人。
一、老实人的困境《繁城之下》专组,有网友搞不懂剧中的物价。
宋典史一月只能去见一次春杏,再多一次就要借钱,这是好细节。
明朝官员的俸禄,是历史上出了名的低。
明朝官员只靠俸禄而不以权谋私,受穷才是常态。
宋典史官职很低,是九品之下的文职外官。
尽管官职不入流,但他并不缺少搞钱的机会。
当二鼠三狼的靠山,每月至少有五十两进项,宋典史拒绝同流合污,可见他是个循规蹈矩的老实人。
你们有没有发现,即便在当下,老实人的称呼有道德光环,但总感觉是骂人的话。
事实上,我们赞美老实人,但不希望自己是老实人。
因为老实人身上,常有一种自相矛盾的现象:主流赞美的老实人,但在现实生活中,老实人却容易成为吃亏受气的主角。
《繁城之下》的主角曲三更和宋典史一样,也是个老实人。
第一集,曲三更和张老三打架。
打架原因是,曲三更不能容忍张老三吃绝户。
这个情节安排在开头,既能让观众了解到曲三更的道德光芒,增加对他的认同感,也能让人知道曲三更是个楞头青。
冷头儿对曲三更说,断人钱财,如杀人父母。
冷三更嫉恶如仇没有错,但他缺少和恶斗智斗勇的智慧。
曲三那样冷头儿利用规则达到目的的处世智慧。
在冷头儿被杀后,他的少班主光环,也就黯淡了。
曲三更有能力,宋典史看不到,举荐易头儿监管快班。
他有良心,然而能力挺他的同事,只有高士聪。
这五年来,宋三更只是作为冷头儿徒弟的身份存在,没有构建自己的圈子。
老实人常见的特征就是“片面坚持原则,人际交往方面有严重偏误”。
有趣的是,我们的影视剧非常喜欢讴歌这种嫉恶如仇,为了坚持原则,不惜得罪他人的英雄形象。
《繁城之下》在这方面不落俗套。
曲三更是个老实人,但他会改变,有明显的成长曲线。
第三集中,曲三更一反常态,答应冷头儿去崔家要了十两银子。
这是他成长的开始。
曲三更能保住自己的工作,利用二鼠三狼的力量,给易头儿设局,如愿成为快班的头儿,此举有悖他之前的老实人形象。
如果他像以前一样老实,他和高士聪一样,最终也会丢掉工作。
然而,并不是所有的老实人都有曲三更的悟性。
二、官府和流氓勾结《繁城之下》的时代设定在万历年间。
此时的明王朝,气数已尽。
在一个正常的社会中,循规蹈矩的老实人不应该成为弱者,他们应该是好人有好报的主角。
而在万历年间的日常是,本分老实人遭殃,奸诈小人当道。
衙门和二鼠三狼的紧密合作,规则成了作秀的面子,潜规则才是发挥作用的里子。
这个潜规则指的是,官吏想搞钱,还真的离不开这些群氓。
《繁城之下》有个恐怖的情节,曲三更不明白为何二鼠三狼不敢杀掉易头儿。
他们说,“访行打行,衙门养的,双方合作的底线是不伤官人。
”我把这一幕当作2023年国产古装剧的名场面之一。
官府和流氓沆瀣一气,这很明朝。
明朝官员俸禄低,这也滋养了大量的贪官污吏。
像宋典史这种不贪的官吏属于极少数。
他有两袖清风的美誉,同时,他也失去掌控蠹县不安定因素的能量。
毕竟,二鼠三狼和衙门建立的是互利共赢的合作模式。
他们榨取民脂民膏,同时也能为衙门提供财产和情报。
冷头儿利用规则,也打破规则,他亦正亦邪,不得善终。
《繁城之下》在财产的表达上,它有精准的货币意识。
穷人用铜钱当货币,五侯府和崔员外等人用银子,这些相对写实的货币单位,目的是要让观众感受到冷头儿私藏一万两的冲击力。
“白银只通行于中上级阶级,或用于大数目的交易。
升斗小民,日常仍是使用铜钱。
”余耀华《中国价格史》这一万两,是《繁城之下》最重要的一条线。
它是揭开20年前的陆家大火的重要线索。
《中国价格史》也提到了明朝各个时期铜钱兑换白银的标准。
在明朝初期,一两白银等于一贯铜钱,也就是一千文铜钱。
到了成华年间,一两跌到800文,万历年间则是500文到1000文不到。
古人用腰缠万贯来形容大富豪。
冷头儿的一万两白银,达到腰缠万贯的标准。
冷头死后,林四娘倾尽所有给冷家送温暖,这里有个让人细思恐极的真相,林四娘都不知道冷头儿有这么多钱。
他们至少好了二十多年啊!
冷头儿的身上,藏了太多秘密。
三、细节助力品质国产古装剧要拍好,离不开传统文化的点缀。
这一点,《繁城之下》做得好。
比如,《繁城之下》开篇就说这是万历年间。
懂明史的观众立刻就知道,这是明朝晚期,帝国的容光已经黯淡,一切都在不可避免地烂下去。
故事发生在虚构的地方蠹县。
蠹是会意字,本意虫子在树心蛀食,垃圾形成“结石”,阻碍树木生长。
它的引申义是祸害国民的人和事。
剧中出现大量昆虫的特写,是以虫喻人。
有的人像被随意捏死的虫子,有的人是则是祸国殃民的害虫,老实人多属于前者,二鼠三狼和贪官污吏多属于后者。
蠹字传达的潜台词,中国人能心领神会。
比如,衙役分为快班和皂班(还有壮班)。
快班是捕快,负责抓贼,皂班是站堂的,工作是喊威武打屁股。
他们职责不同,阶层一样,皆属于贱民,没有用读书改变命运的机会。
曲三更放弃读书,高士聪不识字 ,不是他们不喜欢读书,是因为他们没有科考资格。
曲三更的父亲是更夫,高士聪的父亲是杀猪匠,他们的命运,几乎在出生时就注定了。
这个时代不是天高任鸟飞的天空,而是他们要适应的牢笼。
我国的古装剧经常将古代美化成浪漫故事的大本营,《繁城之下》反对这种虚假的浪漫主义。
再比如,死者身上的共同特征让人细思恐极。
前三集,《繁城之下》保持着一集死一人的节奏。
第一个死者是冷头儿,尸体被木头串透。
第二个死者是王夫子,头被埋入土中。
第三个死者是吊在河边的骷髅头。
除了古籍的句子,他们隐藏着一个共同的特征,似乎暗合五行之说。
冷头儿的是木,王夫子的是土,第三个是水。
第四集开始回忆二十年前,交代陆宅大火前的恩怨情仇。
这对应的是火。
五行学说中,火是五行之首,我推测,这在契合陆宅大火是命案源头。
换而言之,前三桩命案发生的根源就是陆宅大火。
目前《繁城之下》已经集齐了木水火土,接下来至少还要死一个人,它对应的是金。
这个人是不要春杏把人当盼头的宋典史,还是和陆宅大火有关系的林四娘?
我不知道。
《繁城之下》前四集呈现的品质来看,它值得让人保持期待。
我说结局烂尾肯定有人跟我犟,烂了就是烂了。
都莫名其妙,编到哪了行为逻辑不合理了,那就20年前加一段剧情强行解释一下吧。
曲三更黑化逻辑莫名其妙,自己亲爹就死在陆家大火之日,想不到是被陆直一伙灭口,反而联手陆直替冷师傅报仇,导致害死衙役兄弟和宋晨,幡然醒悟之后我以为要干什么大事,结果就是去抓厨子逼口供,既然能这么干知县还费那个劲,搞的知县好像一个傻子,最后必须同归于尽才能复仇。
为了反转放弃陆家少爷复仇的合理性,强行改成小宝子,再硬编理由:报答救命之恩和拿人钱财替人消灾,拜托那是陆忠的钱 小宝子呀你好兄弟那些年白对你好了,以前怎么看不出来你是这么刚直的人,话说你那官是买来的还是考的来着?
替人报仇之后不给编剧添麻烦,让好兄弟陆直弄死自己,我只能说先生大意。
最搞笑的就是陆中,明明陆家的一切都可以是他的,我以为是改头换面了也想当哑巴或者就喜欢给人当奴才,最后不还是要杀人夺产,早干嘛去了,为了让陆直杀你的动机更充分,突然就想认儿子了,还有正经人谁写日记呀,有个不认字的(宝子)特意学了一年也为了看懂你的日记,你说你贱不贱呀。
还有陆直全书最大的bug,前面是在吐槽不过来了,我就问最后那怎么来抓你你就自杀呀,一点不挣扎一下,话说他们不也就只有一个厨子的口供吗,不想活了,还是怕再拍超预算呀?
还有还有太多了,基本上主角团全员降智,没看大结局前总以为有反转或别一有深意看完发现就是没脑子。
故事性还可以,尚且吊着人走。而且它还有一个很用心的美工置景,服化道调色是干净的精致,没有一丝脏污。但最可惜的是,当悲剧性出现的时候,人物才有那么一点弧光,其他时候宛如工具人,可以见得导演对人物群像的掌控很有限,只想着戏剧性做满,但人物塑造画皮画虎画不了魂,皮囊一个,也就是所谓的国产剧通病:写人太差。靠戏剧性推动的人物速写,只能是草书勾勒,完全没有余韵和饱满。
为宁理老师打call
确实是如很多人说的那样,三更不知道师父是杀父仇人这点有点烂,其实本来这种结局是可以的,坏就坏在它前面已经铺垫过,埋过是师父杀的他爹的坑。比如三更母亲说的他师父从他爹死后突然对他家好那一段,再比如三更他爹和陆家大案是同一天死的,这种再怎么样都会怀疑自己爹是怎么死的吧?最后不应该问下亲爹是谁杀的吗?就算不知道是师父杀的,不知道师父和他们有勾结,那在他的视角里面薛秀才就应该是杀父仇人,因为陆家是薛秀才他们杀完的,那他爹也应该是他们杀的,这种情况下,怎么还会想着和他合作呢?最后也应该会问下他爹是怎么死的。
这剧最大的bug就是都结尾了,案子都清楚了,但是曲三更都没意识到他爹是被他师傅杀的,还傻乎乎的认贼作父
白宇帆求你了让我替你演两天,宁理老师那种张力的帅...get不到的都有难了!!
我是真的服了,12级,每集那么长时间就讲一个故事,真是耽误我时间,主要那么多脸都长得差不多,最后都没分清
你可以慢节奏,也可以故作玄虚,但要有起码的逻辑
给三个星有点高,给两个星吧,画面还行,宁理演的不错,有些语录也挺有意思的,两星有点低,就高不就低。单领出来个别人物或者情节,还不错,整体故事像是拼凑的科学怪人。比较明显的漏洞就是,陆忠,一个土匪不好好杀人,写了回忆录。而藏回忆录的枯井住了很多年的人都没发现,就刚来的人发现了,看到回忆录里的真相后复仇。陆忠还贴心的留了启动资金。一伙子凶手,都改换了身份,却就在当地,一个都没有想过离开是非之地的。
妈呀陆直这个孩子真的很让人喜欢 小演员太出彩了
年度最喜欢的剧。老戏骨演得好但不意外,小陆直演得真是意外的好。不说层次感和过渡的自然,就说少年早熟的市井气,就如三言二拍和金瓶梅里写的一样,一般演员拿捏不出来。三更的表演口碑大概全剧组最差吧。毕竟外形不出众的男一,大家就会期待他演技要很出众。归根结底,剧本好是第一的。
气消之后再一想,贵剧的鸡肋角色又岂止曲三更和他的三个小伙伴。剧本的亮点完全无法掩盖缺点,剪辑选角就更别提了。贵剧12集,有整整两集半都没出现的所谓男主角演技不行真是贵剧最该被大骂特骂的吗?
很欣赏的一点是,厚黑学在本剧中是小手段,利他、忠恕、美德才是值得称颂的事物。“吾未见好德如好色者”,早早死去的陆无忧,真的是金子般闪闪发光的心呐。
太难看了,磨磨唧唧,男主一副苦瓜相
五集弃,不说人话,线索乱飞,情节松散,表演做作,完全在用美剧的风格和叙事创作古代悬疑故事,但是画虎不成反类犬,一场对于《真探》的拙劣模仿,主角的塑造非常单薄,情感也没有什么挖掘的空间,案件的推理无比牵强和想当然,画了大量笔墨去描绘所谓的实景群像,但是哪儿哪儿都不挨着,节奏垮得要死,而且,如果想要展现真实的人性,是不是至少得先让环境和角色真实呀?我来看电视剧,不是来看舞台剧的!
这不就是狄仁杰的《血色江州》翻版,男主的演技还不如年轻版的陆直
【3.5】前半段非常散,东一棒子西一锤子,时而好看时而难看,后面揭秘陆家往事那段非常好看,最后结尾又有点垮。男主真的跟这剧氛围格格不入,演技跟其他几个主要演员有差距。
小陆直灵得我鼓掌,会演,会写
别的都不错,就是这年轻一代的演技啊,真是一言难尽的别扭,好好的悬疑剧楞被整成对台词,也是够了。
男一可能是戏中角色里演技最差的
设定、故事、美术、服装造型都是有追求的,但以悬疑剧的角度来看,信息量不够,很多时候会觉得无聊。第一集结尾煞有介事的交叉剪辑也太搞笑了,提前交代信息,反而破坏了悬疑性。