使女的故事第一季

想 快、准、狠 地说说这剧背后的故事2018年1月13日更新：

2017年9月19日更新：今天听到某人的言论，据说是游戏公司的老总

所以，《使女的故事》的故事真的离我们很远吗？

7月2日更新：在商场里看到这个令人匪夷所思的广告，谁能告诉我为什么……这不是个正面的灵感来源啊……

剧中细节使女们外出时头上戴的白帽，实际功能是个遮罩。

这样的设计会影响她们的余光视线，如果想看到对方，她们必须转向正面，面对面。

而且，由于视觉受限，她们只得主要依赖听觉行动。

据原著作者阿特伍德自己说，这个女帽的灵感，不仅来自维多利亚时代中期的服饰以及修女服饰，还源自20世纪40年代老荷兰清洁剂的包装，上面有个女人的脸被遮住了，作者小时候很怕她。

（笑）

我找着了，就是这个使女们穿的红色，象征诞子的出血，源自抹大拉的马利亚（耶稣的女追随者）。

如果使女出逃的话，红色会更容易辨识，好捉！

另外，故事中的使女被要求过修女般清心寡欲的生活，担当的任务却是为上层人物繁衍子嗣。

她们的服装标记不是普通修女肃穆、素净的黑色或白色，而是象征性与生育的红色，在此极具讽刺意味。

使女们去看产妇的路上基列国妻子们穿的蓝色（有人看是绿色），象征纯洁，源自圣母玛利亚。

社会阶层较低的男人们的妻子被称为执帚，穿条纹衣服。

三类服装都在这幅图里了使女没有自己的真名实姓，所有属于自己的名字均被抹去，代之以由英文中表示所属关系的介词of，加上她们为之服务的大主教的姓构成的名字。

不折不扣的附属品。

换个主人还要改个名字例如女主角Offred，前两个字母of表示从属关系，Fred就是她服务的大主教名。

这个名字还有一层隐藏含义是“献祭的”（offered），意味着宗教的献祭，或一个作为祭品供上的受害者。

“Offred”也是作者阿特伍德原本给书起的名字。

原著中，作者并未透露女主的真实姓名。

但是很多读者根据字里行间的线索，觉得女主应该叫 June。

这样的读者意志甚至让原作者都屈服了。

阿特伍德说，“这并不是我的本意，但挺合理的，那就如读者们所愿吧。

”

所以第一集里，女主的名字就露出了，June。

作者阿特伍德小时候学过拉丁语。

"Nolite te bastardes carborundorum”，正如剧里说的，这句是学拉丁语的孩子都知道的一个笑话。

意为“不要被恶人打垮“的这句话，在故事里是女主的希望，也因此成了一些读者挚爱的格言。

阿特伍德在《时代》杂志的访问中说，看到自己小时候的梗成为人们身上永久的纹身还挺奇妙的。

关于原著本周（20170521）“《纽约时报》畅销书周榜”虚构类上榜的作品中，《使女的故事》是唯一一本非本年出版的。

艾玛·沃森（Emma Watson）不是有个读书会嘛，《使女的故事》是2017年5/6月的推荐书。

原著小说名《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）：1 致敬乔叟的《坎特伯雷故事》(The Canterbury Tales)；2 引入童话和民间故事色彩，由主人公讲述给后来的、遥远的聆听者原著作者阿特伍德说，如果要创造一个虚构的花园，她希望里面的蟾蜍都是真的。

所以，原著并不是一部科幻作品。

正如她自己说的，“切记，在这本书中我所用的所有细节都是曾经在历史上发生过的。

换句话说，它不是科幻小说。

”原著的现实材料来源至少有：集体处决、禁奢法、焚书、党卫军的生命之泉计划、阿根廷将军偷窃幼童的行为、蓄奴制的历史、美国一夫多妻制的历史、目击者文学……关于改编原著里的大主教及夫人，要比剧里的更老些。

在书里，他们有皱纹与白发，可不是剧里这副霸道总裁和冰山美妇的样子。

原著里没有黑人角色，因为基列（Gilead，接替美国政府的专制政府）把黑人归类为“含的儿子”（Children of Ham），也就是迦南。

在《圣经》里，迦南是含的儿子，含是诺亚的儿子。

有次爷爷诺亚在帐篷里喝醉，被孙子迦南看到下体，大怒，于是诅咒了他。

所以“含的儿子”有被诅咒的意思。

在小说里，黑人都被强制派遣到了美国上中西部。

电视剧的制作方有意摒弃了书中的这个设定，以使黑人角色（演员）有机会参与这个剧，例如饰演Moira的Samira Wiley。

执行制作Bruce Miller在2017年1月接受TVLine的采访时说，他们曾与阿特伍德就这点有过很大的争论。

电视剧里没有黑人角色要比小说难解释得多。

他提到制作一部关于种族主义者的电视剧，与制作一部种族主义的电视剧的区别。

另外，原著小说里也没有犹太角色。

基列政府给犹太人两条路，要不变成基督教徒，要不坐船滚回以色列（实际上那些选择坐船回到以色列的，都被扔到了海里。

）——想起了谁？

嗯，川普。

顺带提一句，川普上台后，《使女的故事》这书越卖越好。

原著作者的调皮《使女的故事》原著作者阿特伍德藏在剧里，目前播出的5集里露出有两次：1 第一集28分左右，作者现身，客串嬷嬷，煽了女主一巴掌：

2 女主与大主教玩儿“拼字游戏”时，第一次翻出的字母”M”和"A"，是玛格丽特·阿特伍德（Margaret Atwood）的首字母缩写。

参考文献：1 IMDB该片条目：http://www.imdb.com/title/tt5834204/2 韦清琦、袁霞：生态批评视野中的玛格丽特·阿特伍德3 星河：乌托邦与反乌托邦4 张传霞：玛格丽特·阿特伍德“生存”主题和“经典重构”策略研究5 赵毅衡：中国的未来小说6 陈小慰：一部反映现实的未来小说——玛格丽特·阿特伍德《使女的故事》评析7 澎湃新闻：特朗普时代，阿特伍德怎么看自己写的《使女的故事》＊今后有新发现，我会回来更新的～如果你觉得有帮助，请帮忙点击“有用”原创by黄老师公众号：黄老师电影院（huangfilm）

您的转发和关注，将给我更多动力继续下去我写的《名姝》的剧评在这里：https://movie.douban.com/review/8506046/

你好，女士，欢迎来到基列国，这里有最虔诚的信仰，最先进的制度，以及最崇高的神。

在这里 一切将在神的注视下发生。

女性是这里最宝贵的财富，你将像花朵一样在这里绽放，如果神怜悯我们，赐福我们，你还将结出属于基列国的，最纯洁的果实。

首先，请交出你的借记卡，信用卡，以及其它一切货币资产。

请放心，它们会被妥善保存，我们相信拥有太多的个人物品是可怕的来自魔鬼的诱惑，女性如此宝贵而脆弱，我们不能让魔鬼的诱惑毁掉这样精巧美丽的神的造物。

什么？

你的工资？

无需担心这些过分复杂的制度了，从今以后你将以更纯洁的方式建立自己的崇高事业。

然后，请整理好你所有的衣物（包括你正穿着的这些暴露而淫荡的妓女服饰），首饰，书籍刊物，尤其是书籍，并将它们放在我们统一特制的垃圾袋里，仔细封口后放置在路边的垃圾桶里。

我们将会有专人专车前来收集带走并统一处理。

一切享乐主义都是一种罪孽，若罪孽萦绕，上帝必将降下天罚。

你的存在是一种充溢美感的原罪，你必要行过苦难与牺牲的幽谷，如此上帝才能与你同在，并赐福与你。

之后，请在接受体检后换上我们为你定制的套装。

我们已经确保这些衣服合身，既符合身材也符合你的身份。

如果你分到灰白的服饰，那么你将作为一名女仆加入我们，我们将一同侍奉神在人间的代言人，我们伟大的主教以及他们的家人们。

如果你分到红色的服饰以及白色兜帽，那么恭喜你! 你已被神选中承担更重大的职责，你将在耶和华的见证下前往主教家中，为我们大家共同孕育神圣的新生命，阿门。

请注意聆听，主教的话语亦即上帝的意志。

悖逆上帝的意志将会带来灭顶之灾。

愿上帝保佑你，让你连续不断地孕育子嗣。

如果你既没有分到灰白色的服饰也没有分到红色的服饰，那说明你是个罪大恶极的婊子，上帝已然将你遗弃，你既缺乏对至高神的尊敬，也缺乏延育子嗣的生理条件，你是魔鬼的女儿，不配作为女仆或使女侍奉上帝。

你只有两条路可选，在殖民地的毒气中劳动直至全身溃烂，以此洗刷自己的罪孽；或是到淫女俱乐部去，用你最擅长的东西赎罪。

你该庆幸这里不是中世纪宗教审判所，我们高度发达的文明拯救了你，虽然被活活烧成灰也是你罪有应得。

退下吧，罪人! 你当在牺牲和奉献中忏悔终生! 如果你有幸成为一名崇高的使女，那么你将远离前生肮脏的记忆，被主赐予一个新的名字。

请带着上帝的爱与祝福前往被指派的主教家，从你子宫中喂养出的儿女将作为上帝借你之手赐予主教及其妻子的神迹。

你将成为神的代言人，何其荣幸，何其伟大。

你将被我们放上神坛，你的子宫，你的血肉，你的灵魂，我们将永远供奉。

只要你，可以不断地生出健康的孩子，男婴更佳。

毕竟女人只是亚当的肋骨，男人才是更接近神的造物。

你将在每月的排卵期参与主教家的赐福仪式，此外的时间你可以帮女仆出门采购，但因为你是如此脆弱必须受到我们的保护，你们将两两结伴而行，千万不得分开片刻。

别担心会遇到危险，基列国是世界上最安全的地方，街上随处可见信仰上帝的武装侍卫，每个人都带了枪，他们会好好地保护你，不让你受到任何诱惑与伤害。

在每月仪式当晚，你必须在专人（主教的妻子及女仆）照看下清洁自己的身体，仪式如此神圣，你当除去身上一切的污垢，以及头部以下所有藏污纳垢的毛发。

只有在这时你可以拿到一片刀片，但结束沐浴后你必须将刀片交回你的主人。

如果有人犯下重罪，你们将会被召集，当口哨被吹响时，你们当以神的意志惩罚罪人。

记住，你们是神的使者。

当口哨再次吹响时，你们必须立刻停手，同时，正义也必须已经得到伸张。

记住，你所看到的，你所施行的，就是 但远远不止，基列国的罪人的下场。

如果你被发现怀孕，你将会得到最精心的照顾直至孩子降生。

如果这是个健康的孩子，你将哺育他直至受洗，如果不幸你并未生下健康的孩子，那么你将在目睹它被妥善处理后带着神的意志奔赴下一个主教家，直至你的子宫以神的旨意光临每一户人家，产下健康的婴儿，带来福音。

当然，到每一户人家时，为确保你和即将到来的婴儿的纯洁性，你都将被赐予一个新的名字，以伟大的主教的名字。

无论何时何地，请不要忘记，这里是基列国，我们被神统治，我们安全无比，而且高尚。

哪怕你短暂地忘记一瞬间也没有关系，无论你在做什么，只要你摸到自己的耳朵，你就会再次想起。

想起基列国，想起我们侍奉的上帝，想起自己崇高的使命，想起一切。

很好，现在你已经读完了所有我能给你的指南，愿神怜恤，愿神赐福。

只剩最后一条我要告诉你，仪式之前沐浴时，请把这页纸贴身保管，带到浴缸里打湿，最后一行字就会显现。

神爱世人，神保佑你。

你当存活，然后把这里夷为平地，烧成灰烬。

社会意义和女权意义赋予了这剧过高的分数质量大概三星 三星半社会话题价值和女权主义价值为这部剧带来了过高的评分。

靠噱头堆积，然而bug太多，剧情经不起推敲，败絮其中。

插曲有点有意义，有的莫名其妙。

唯一值得肯定的是对人物的刻画和过往的记叙。

第一集观感,预知模式而没有惊喜？

话说最后处刑让孕妇“动气”真的好吗？

另外不良情绪导致激素水平变化对胎儿也不利，如果这个世界真的把孕育当作如此重要更应该全方位“过度”保护使女吧？

很烦这种所有人都想上我的设定，主教也喜欢他司机也喜欢他，然后女主萌发黑想法主动色诱提供机会骗取信任。

而后又和司机说是孤独，未免假戏演的入戏太深，如果第二次去找司机是孤独，那随后的几次都算是对luke的出轨了。

被带去地下club回来还嫌司机不情愿了？

心疼小司机，入戏太深！

但是其实女主某一刻是孤独的：发现司机是卧底，主教不相信爱情，都是lust。

又一部剧告诉我们，受伤的总是男人，被玩弄！

109，大主教安排她俩见面，也是自制聪明。

这剧比较好的是每个人的过去，主教妻子也是孤独，也曾经有激情。

有两个大bug不能忍，主教就是再信任她，去洗澡，她俩在就在屋里讨论spy的事？

心也是大，就知道这个组织不靠谱，加入不经过考核，随便拉人，稍微安保长点心组织早被端了。

（女主在家看信、外出、晚上去偷情都没人发现… 肉店老板也这么明显地递纸条...这组织被端了也是自己心大玩的野说白了活该。

跳河这件事，听她最后那几句话也是交给你孩子她跳，你要真有心救她趁她蹲下交完孩子的时候一把拉下来。

还有，你的promise那么随意（还好意思指控被迫卖身的朋友不遵守promise，你在主教家了是一个月一次同一个人，人每晚都要接客，能比吗？

）你凭什么保证能告诉她孩子她妈吗爱她，你能保证你之后还能见到她吗？

这俩事实在太傻逼了另外切手的画面太过血腥，不明意义。

还以为阉割，为何是断手？

石刑！

这一点有点震惊，这剧真是为了炒话题打造噱头不惜把石刑搬出来！

然而还是第一点，让孕妇经历这些真的对孩子好？

如果你们真的那么珍惜孩子才不会让她们亲手执行甚至连目睹都不行……有个小亮点：裙边效应。

嗯 幸好我不是还在上学的时候，如果是的话，我觉得论文题材选用这个应该是个不错的议题。

不想讨论剧情或者演员之类的问题，如果单纯把这部剧当做是纯粹的电视剧去讨论实在是低估了老美。

如果说《切尔诺贝利》是给我们做了一次灾难预警，那《血疫》就是常识性普法，那么这部讨论现代文明、人权与人类繁衍的剧集就是特么文明预警！

没看过的人看完我的逼叨逼之后再看估计就不会觉得压抑了。

整个就是灾难过后的普通小老百姓以小见大的一次逆推。

我是个说话直接的人，实在因为太过震撼才会铺垫这么久，接下来直切主题吧，奥利给！

首先，我们就讨论讨论《使》的题材背景。

背景 是一场世界级灾难性病毒之后，全球生育率基本停滞，大部分人丧失生育能力，人类即将面临着灭绝毁灭性前提。

（看到这里有没有觉得有点怕怕的）以此前提下，各国都在寻求出路，新生儿的减少人员成本的暴涨，经济崩溃的边缘，紧张的国家关系，政权动荡。

米国人民在对当时政权的一次次失望透顶之后，加上本身的全民基督信仰，转而期待一个强而有力的专政政权来救世。

于是，这个有着强大煽动性的，靠笔杆子联盟赢得群众基础的，去各个高校搞讲座搞演讲煽动一帮半瓶子水的打着救世旗号，名为让人回归本性，实则纯男权主义的沙雕邪教组织成立且成功夺权了。

细节上的东西实在懒得说，你们看剧吧。

但是！

但是重点是什么？

重点是全米国的男性死活不愿意承认！

不愿意承认什么东西呢？

不愿意承认失去生育能力的不是女人而是他们自己🙈才引发了一连串的文明灾难性毁灭。

随后，因为要进行政权巩固，闭关锁国高墙严筑的搞那点生孩子的破事！

然后在全球生育危机的背景下，再整合资源搞生产，再利用利用没有人口红利焦急救世的政府搞新生儿外交，告诉其他政府，我这样才是出路…那么，我们讨论一下本次新冠疫情的副作用吧。

研究已证明病毒会攻击男性睾丸，导致不育。

好，那么截止刚刚我写这篇胡说八道的东西的时候，全球确诊感染数字已经达到928894人，全美贡献出了高于26%的量242182人，那么未来的一周甚至一个月，都会出现更多的确诊病历。

那么，考虑到后遗症的问题，之前国际上流传的是某些政权为了解决老龄化减轻国家负担的这个论调我们不谈。

这是否是一场自然对于我们人类这种生物放弃的预警。

哦！

不对！

是否是某些男权强权的手握ak的邪乎个人崇拜搞得那个啥扩散😬我这个阴谋论说完我自己都怪害怕的。

自己把自己搞死也不知道是图个啥……因为，你知道。

其实很多生物的灭绝真的不是因为气候变化或者适应不了环境这些简单的原因，因为很多动物在当时和现在的人类一样，已经处在食物链顶端。

那么灭绝，纯粹是因为生殖力差。

不过你想想生殖力强的这些个玩意，老鼠兔子蚂蚁什么的…天敌也挺多。

那么问题来了，作为你，是想当个破坏力强的鼠蚁，还是当孤独的熊猫或者恐龙🙃本文纯粹胡说八道，不喜随便喷，认真你就输了🤪

本届艾美奖，《使女的故事》击败了《西部世界》，可以说是今年最大爆冷之一。

《西部世界》，属于那种少有的，从第一秒开始就能牢牢抓住人心的作品。

想象力爆棚，处处是奇观，而且还满足了迷影情结（西部片）。

而《使女的故事》则是一部不折不扣的正剧，所有的明暗喻都非常明显，失去自由——被凌虐的人民——逐渐开始反抗 的情节线几乎可以说是可以有些老套了。

但它胜在后劲十足，能够让人一看进去就拔不出来，而且压抑的感觉如宿醉，hangover个一两天。

这实在是一部压抑程度堪比《黑镜》的美剧。

如果说《黑镜》用种种我们早已习以为常的日常细节（如社交媒体，选秀节目）来提醒我们生活的可能阴暗面，那么《使女的故事》就是直接把我们拖进了一个《1984》式的未来世界。

第一集，就用大量的暗光，晃动的手持摄影和面部特写奠定了整部剧的氛围。

一个女人和她的丈夫，孩子在树林中狂奔，枪响了，他们被追上，打晕，带走。

她是逃犯吗？

为什么会被追逐？

当画面再次亮起来的时候，我们有了答案。

她没有做错任何事，只是一个生错了时代的普通人。

故事发生在未来的美国，因为战乱，美国只剩下的两个州成立了以基督教为基础，《圣经》为准则的基列国。

社会被严格划分成了不同等级，每个等级的人生活都被规划好，连穿的衣服都不能自己选。

金字塔最顶尖的是国家的统治阶层（大主教）和他们的妻子。

然后就是更低等的男性，永远不能接近女人；还有没有生育能力的女人，要被发配到殖民地去清除核废料，最终皮肤会一片片脱落，痛苦而死。

最喜欢的角色，emily！

而女主角隶属的阶层恐怕是基列国最“伟大”的发明——使女。

因为污染和战乱，全球的生育率骤减，而以《圣经》指导生活的基列国想出了一个办法：把有生育能力的女人调教成生育机器，让她们来为有着高贵基因的领导者们生娃。

于是，“使女们”这种本来只会出现在中世纪的名词，成为了一个现代社会一大部分女性的统称。

她们被剥夺了自己的名字，只能用主人家的名字在前面加上of，类似于我国不少乡村中的“王家的”，“李家的”，而没有了自己的名字。

没有人身自由，唯一能出门的机会，就是跟另一个使女去买菜。

一路上说着酷似背书一样的套话。

最重要的一条就是在每月的排卵期跟男主人性交，以求怀上孩子。

整个过程，庄严如仪式。

开始之前，要先诵读《圣经》中的选段，然后，使女要躺在女主人的双腿之间，三个人一起晃动……虽然整个过程，每个人都板着脸，抿着嘴，有如在教堂做礼拜一般的严肃。

但是每一个正常人，感受到的还是满满的荒诞。

想到了什么？

《盲山》。

女性同样都被剥夺了自由，平等的权利，沦为了只能做家务，生娃的次等群体。

然而，在《使女的故事》中，这不是女主角一个人的命运，整个国家的女性，都活的像家养狗。

她们当然不想这样。

可是每一个成为使女的女人，在此之前，都得先进感化院，死过一回。

女主角的朋友原本是个激进女权主义者，进了修道院之后，也被打怕了，只能服从。

还有片中最让人心痛的“疯姑娘”珍妮，也在第一天进感化院就因为不羁的性格而惨遭毒手——被挖掉了一只眼睛。

从此就疯疯癫癫。

疯掉了的，还笑得出来。

没有疯掉的，想活下去，只能把头低下，老实听话，让自己的眼睛变成一潭死水。

据统计，《使女的故事》全书中，竟无一个对于笑容的描写。

在此之后，不少人就此沉默，接受了自己的命运，选择服从体制。

（就像是文革时，许多人也会选择揭发别人）整个国家都以一种看似理性的方式，陷入了疯狂。

最可怕的是，这样的极权社会，并非一朝一夕便可建成。

而在它一点点形成的时候，大多数人，浑然不觉。

《使女的故事》让人震撼的地方在于它不断用闪回提醒了观众一个真相——就在不久前，美国还是那个全世界最为民主，开放的地方。

看似一夕崩塌的大厦，实际上是一点点从下而上腐朽起来的。

一开始，只是穿着运动内衣出去跑步，遭来保守的路人大妈的白眼。

然后是男性和女性之间的矛盾突然变得尖锐起来，“荡妇”之类的词变得多见了起来，直男癌变多了。

这些小改变发生的时候，她们可能只是选择了沉默，就像许多老百姓（无论男女）在国家废除宪法，国会的时候保持了沉默一样。

然后，更大的变化来临了。

女性不再能出去工作，不能再拥有私人财产，到最后，不再被当成人对待。

V姐对片中一个细节印象很深。

在路过街上的一家小店的时候，一个年轻的使女停下来说：这里曾卖过这个国家最好吃的焦糖，比最好的性还要好。

但现在，已经变成了卖使女套装的地方。

再回头看看，她们简直不敢相信那些普通的生活，曾经真实存在过。

看上去，这只是一部离我们很远的反乌托邦式的科幻寓言。

原书作者玛格丽特·阿特伍德在接受采访时，坚决否认。

她说：她说，科幻小说里有宇宙飞船，而我写的则很有可能变成事实。

许多人对此说法相当认同，毕竟在特朗普上台后，包括《1984》在内的多部反乌托邦小说都重登了亚马逊榜单。

说起来，他们的忍耐程度更低些，所以想象到的未来更残酷。

而相比之下，被伊斯兰极权政权压制的人民，则只能保持沉默。

我们都知道，一本书，一部电影或是电视剧，在权力面前，不堪一击。

但他们可以像是莎士比亚剧中一个喋喋不休地一定要唱出真相的傻子弄臣，一个痛苦的先知，要反复地提醒我们—— 勿做那温水中的青蛙。

今天看不到一本书，明天一部电影莫名下架了，谁都不知道之后会失去什么。

写于V电影，十分不满意的一篇

《使女的故事》的核心是女性的命运，自由从来是不是天下随便掉下来的东西，自由是用鲜血换来的。

对于这个事实，我们作为一代从一开始就生活在和平年代的人，对此我们并不了解，但是这种不了解并不是无关紧要的，相反，这是一件非常重要的事情，因为正如北大教授戴锦华所说的“我们今天已然享有的自由是100多年真的坐牢流血赢得的，如果我们没有足够的警惕的话，它可能瞬间被剥夺。

倒退发生的时候是可能这样的急剧”，在我们今天充分享受现在和平社会的各种自由时，我们要记得时刻这种自由的可贵，要积极捍卫这种自由。

《使女的故事》讲的是一群悲惨女性的故事，在故事的一开始，主人公琼生活在一个和我们一样的社会中，作为一个独立的职业女性，她作为一个助理编辑，在一个小型研究社工作，有一个可爱的女儿，和一个爱她的丈夫，生活十分平静和圆满。

但是她生活的这个社会发生了一点一点的变化，主人公想喝一杯咖啡，却发现自己的银行卡已经刷不了，原来国家的法律发生了变化，女性不能再独立拥有财产，财产就这样转移到了她最亲近的男性手里，在发生这种事情的时候，琼只是隐约地觉得有点不对劲，然后她被职场中清退了下来，所有的人都在安慰她，这只是一时的情况，但是后续事情的严重程度早就超出了她的想象，时态已经严重到威胁到了他们一家人的生命安全，他们不得不下定决心抛弃家当，逃出这个国家。

但是逃跑的路上，他们还是被道德卫士们抓住，琼和女儿被迫分开，琼因为拥有生育能力被送进红色感化中心，在这里，女孩们不得不忍受非人的对待，嬷嬷们不断地给她们灌输各种匪夷所思的观念，只要女孩们表现出反抗，她们就会遭到恐怖的待遇，有人被挖了一只眼睛，有人被处于割刑（永远失去了阴蒂），有人被拔去了舌头，有人被砍掉了手。

女孩们在进行初步的改造后，就被送入所谓大主教们的家中，作为生育工具而存在，然后就有了滑稽而残酷的受精仪式，每个月女孩们都必须沐浴更衣，然后躺在主教的妻子的双腿之间，与主教进行交媾的行为。

而所谓的目的，就是为了生下孩子，因为在故事的背景中，人类对地球的污染加剧，人类的不孕不育成为了各个社会的巨大问题，所以这个国家——基列国便将有生育能力的女性的子宫直接变成了国家的所谓资源。

在这个社会里，宗教与军事相结合，造就了一个惨无人道的世界，一个让人不寒而栗的社会。

但是左看右看又觉得眼熟，这可不正是我们封建时代的那个吃人的社会，尤其吃女性的血的社会。

在那个封建王朝的年代，女性作为男性的从属而存在，男性可以拥有三妻四妾，而男性为了自己财产合法继承，建立了嫡长子继承制。

妻子与妾也有相当大的不同，妻子所生的孩子是拥有继承权的，妾生的孩子名为庶出，被排除在继承人之外，妻子甚至拥有棒杀妾的权力，或者直接卖发，如果妾被卖发或者棒杀，妾所生的孩子则直接归于妻子膝下。

如此看来，《使女的故事》中使女的命运与我们封建王朝的妾并没有什么不同，要说不同，便是女性的自我意识觉醒。

使女们在沦为使女们前都是和我们一样生活在现代的女孩，她们或者是H&M的店员，要么是医生、护士，各类的职业女性，或者是家庭主妇，她们的职业各有不同，相同的是，她们都是自由的。

所以她们在被迫接受使女的命运时，反抗是最基本的反应。

但即便她们遭遇的是各种惨无人道的蹂躏，这种反抗从来没有停止。

而我们封建王朝的女性则不然，她们是被慢慢赶进男权社会中，她们没有见识过自由的滋味，她们也不能接受教育，她们以夫为纲，以女子无才便是德作为行动要领，捆在历史的长河中，慢慢死去。

知道自由和平等的滋味后，才沦为行走的子宫，或者从来只知道服从是美德的生育工具，这两种情况到底哪种更加让人接受呢？

哪种都让人无法接受，但是后者显然更加悲惨。

知道自由和平等的滋味的女性，她们起码能以往日美好的记忆作为活下去的力量，支持下去，但是那些生活在封建王朝的下等女性从来不知道自由与平等的滋味，她们一定在某一个时刻感觉到某种压力，不论是自尊感，还是某种不适感，她们想大声呼救，但是却发现四周鸦雀无声着，于是她们便大片大片地死在了无声的夜晚。

女性就像一个背有诅咒的群体，明明孕育下一代是一件神圣的事情，女性应该是受人尊重的强者，但事实上，因为特殊的生理结构，女性体力等各方面远没有男性的强，尤其是处于妊娠期的女性，因为妊娠等各方面的原因，女性由此渐渐退出了历史的舞台，男性成为了这个社会的中流砥柱，当然我这个结论的提出肯定还是不够严谨，但事实是，我们仍未完全摆脱男性社会的桎梏，我们的社会仍然存在对女性的隐形歧视，我们仍然需要去努力，去为女性正当权益而摇旗呐喊。

当然这个过程一定是漫长的，因为任何事物的发展与改变都是需要时间和空间，我们更要警惕的事情是倒退。

那些封建礼教的死灰复燃，某些三从四德的女德兴起，这些举着大口号的事情，其实是容易发现的，但是有一些潜移默化的事情，却难以被发现。

我之前一个普通朋友，她的妹妹借助在她家，她一直在我们面前抱怨妹妹的久住，我们问她妹妹为何不回自己家，这个朋友才说起，其实妹妹是结婚生了小孩，之所以一直住在她家，就是因为妹妹与妹夫吵架，所以才不懂事地离家出走。

我们追问，何谓不懂事，朋友说，就是因为妹妹生了小孩之后，身材走形，每天在家就光看电视，妹夫实在受不了，就一时出轨了别人，要和妹妹离婚。

从朋友的讲述中，我就明显体会到了她的倾向，她认为是妹妹身材走形，每天懒惰追剧，才导致丈夫出轨，家庭破碎。

但是这种因果关系并不成立，诚然，一段婚姻关系的破碎是夫妻双方共同作用的结果，但是朋友讲述中，有一个明显的事实，丈夫出轨，要求和妻子离婚。

这是男方的选择，在婚姻法中，有相互忠诚的义务，在婚姻中犯了原则性错误的是男方，这才是导致两人关系破裂的直接原因。

这么一看，不仅是身为过错方的男方将婚姻破碎的原因归于身材变形的妻子，连女方的娘家人都觉得是女方不思进取，没有经营好婚姻。

这从一个侧面便反应了现代女性的一个困境，也许你会说，那女性就尽量不要当家庭主妇好了，这样问题就能迎刃而解，但是，这个问题的解决并没有那么简单。

我们现代社会职业女性的地位确实在逐年提高，但是不可忽视的是，女性的职业发展路径确实存在许多隐形的瓶颈，从现代女性在高管中的数据来看，（出自致同于3月4日发布了《2022商业女性调查报告》）报告对29个国家超过5000家中端市场企业的高级管理层进行了调查，女性高级管理者的比例为32%，比上年数据增加了1个百分点。

通俗来说，就是3个人里面有一个人的比例。

当然数据也是有一定出入的，但是也可以从侧面反应，女性在职场中能占据的高位的席位数量是十分有限，大多数的高管职位大多被男性占据。

这从侧面也反应了，我们女性的地位，还远远没有达到“能顶半边天”的程度，我这里并没有将女性占领优势地位的职业单独拎出来，比如幼师的男女比例，我这里是将一个比较有代表性意义的数据拎出来，是因为商业上的高管是具有较高话语权的，其数据有一定的意义，可以从侧面反映女性在商业领域掌握的话语权。

（如有数据错误，欢迎指正）所以，我暂且可以得出结论，我们女性仍需要努力，多发出属于我们自己的声音，去表达我们在社会生活中所遇到的困境，女性发出呐喊，并不是想要获得拯救，而是想要获得关注，让更多人去看到女性的困境，去承认现在女性确实处于困境中，所以女性要以更积极的态度入世，去争取自己的权益，去唤醒更多装睡的人。

因为只有身为女性，才知道女性最深切的痛，和最迫切的需求。

而在我举的那个例子中，那个身材变形的女性是付出来巨大的成本的，她放弃了社会工作，进入家庭，生下来两个孩子，这份付出需要被肯定，需要被尊重，这就意味着家庭工作的重要价值要被大力宣传，要被大众认可，这个女性的价值才能被看到，那个例子里的男性已经获得了社会的认可，他是成功人士，他的男性价值是被加成的，但是他不能以这份价值去碾压妻子，因为他能在外工作，获得价值，是因为女性在家庭中的付出，让他可以后顾无忧。

况且在婚姻中，是这个男性犯了原则性的错误，女性为何后退到家庭中，不仅变成了这个家的附庸，还变成了一个彻头彻尾的服务者，她的价值需要被男性所认可，这个关系，真的是非常离奇。

在这个案例中，是因为有价值被忽视，有价值被放大，所以才会造成如此大的不平衡，而这种不平衡并不仅仅是这个小家庭的问题，更是社会观念的问题，从女方娘家人的态度就可见一斑。

我们要真正去推动社会观念的更新，让女性即便成为家庭主妇，主动放弃社会工作的经济来源，也能拥有保障。

爱看就看，不爱看你也别跟我bb，又不是我逼你点开的🙂

昨天晚上一口气连看十集，看完内心久久不能平静。

原本以为这部剧会是又一部反乌托邦神作，但在我个人看来，这只是一部想装逼但没装好的尴尬之作。

因为少睡的觉和流失的胶原蛋白，我现在很狂躁，因此必须写点什么来平复我的内心。

然后我就要吐槽了，非战斗人员请迅速撤离战场！

没有顺序，想到哪写到哪1.首先女主和她丈夫这个组合就相当有意思，从后面的剧集中可以看出，丈夫在遇到女主时是已有家室的，然后他俩发生了人民群众喜闻乐见的事情，事后女主说：“我希望你离婚。

”然后他们就在一起，结婚了。

可能有人觉得通奸没什么，但在女主有关训练中心的回忆中，她出逃失败，被抓住后，莉迪亚姑姑谴责她忘恩负义，曾与人通奸，是个无用的**。

可见，在剧中社会的价值观中，通奸是有罪的（十诫中不可奸淫，犯了此诫的奸夫淫妇都应一律处死。

）。

但是，开头女主被抓到后，她并没有因通奸受到任何惩罚，连审判也没有。

可能有人就要说了：女主在中心过得多惨啊，这难道不是惩罚吗？

其他在中心的女孩难道都犯了这诫吗？

但是呢，她们有的比女主还惨（比如珍妮，说实话全剧里我最喜欢她）。

再来说女主一家失散之后，女主就认定自己丈夫死了，你听见枪声人就一定死了！？

那指挥官和你举行了一次“仪式”也没见你怀孕啊。

而丈夫呢，被一队人救下来后，先在偷渡的时候坑死了救他的女老大（可能不止坑死她一个，这里没太细看，就记得女老大被打成了筛子），又在小美利坚和一起偷渡的TBD暗生情愫......不是大哥，你老婆孩子还困在基列国生死未卜呢，才三年而已就不找了？

你太心急了点吧。

2.为什么不安监控为什么不安监控为什么不安监控！！！

为什么不用窃听器为什么不用窃听器为什么不用窃听器！！！

哇设定明明是在未来一个高度集权的男权国家，未来啊，集权啊，难道那些指挥官认为只有Eyes就够了吗，他们没想过Eyes也会叛变吗？

还是指挥官们“善良的”给群众留下了隐私空间？

别说经济不景气安不起，那些夫人们少吃点就都有了，哇马卡龙成塔成塔地吃。

多向老大哥学学吧，这集权让你们集的，太失败了。

明明是说让两个不熟悉的使女结伴出门是为了互相监视，然而呢，越往后怎么女主越胆大，都不跟搭档（第二个奥芙格伦）一起走，上街的时候小动作也变多了。

光天化日之下就跟别的使女随便转个街角交换情报去了，搭档竟然没有举报她，搭档明明说过现在的生活比她原来要好得多，绝不会让女主捣乱。

你狠话都撂下了还留着女主干什么，难道你是看了剧本知道她有主角光环，想让她罩你吗？

哇主角身边的人死亡率很高的你知道吗？

3.女主的魅力要不要那么夸张，先是吸引有妇之夫，然后指挥官打破规矩跟她玩拼字游戏、带她去耶洗别，再是身为Eye的尼克对她袒露身份、为了她的安全食欲全无冒着危险打探消息。

反正我看完后，只记得女主巨大的眼袋，下垂的嘴角，胖胖的小手，粗壮的腿部，还有水桶腰，不得不说女主穿使女制服的时候还是很好看的，比较合我胃口。

但是穿上指挥官给她准备的那条裙子后，所有缺点瞬间暴露，哇最恐怖的是，指挥官你装逼就好好装，带人家女主去耶洗别两次，准备的是同一条裙子，同一对耳坠，同一双高跟鞋......女主的闺蜜都换了好几套衣服呢，你在这搞笑吗？？？

女主你去尼克屋里就不能小心谨慎一点吗，你俩也真是大方，百叶窗都不拉的，要不要这么光明正大啊？？？

4.剧里面的设定是因为出生率急剧下降，所以为了解决人口问题，提高出生率才会出现使女吧。

增加人口为什么不克隆为什么不克隆为什么不克隆？？？

基列国返璞归真不能用这样渎神的方法，但其他国家没有理由不用吧，毕竟在人类存亡面前，道德人伦都可以缓一缓，人类都没了，还谈什么道德，谈什么伦理，有好好的科技不用，墨西哥为啥非要和基列国交易使女。

既然墨西哥派出的是女大使，那他们国家走的和基列国肯定不是一条路，女人何苦为难女人，你帮不了人家，就不要再贩卖人家了吧。

欢迎墨西哥大使的宴会上，带出来的那几个孩子，最大的顶多就五六岁吧，那这个基列国起码成立了有六年吧。

六年，一个区域，就生了那么几个孩子，你们不觉得有点少吗？

这剧十集，怀孕的使女有几个？

生下来的有几个？

女主那么搞那么作才怀上，我看有的指挥官到死都抱不上孩子吧（不是自己的也算）。

给使女检查的医生说过，有的指挥官本来就不孕不育。

而且指挥官夫妇一直无法生育的话，正常来说肯定是会去检查的（美国还在的时候），所以指挥官对自己的生育能力应该是心知肚明的吧，但是明知自己无法生育还占着资源，你们真的是想提高出生率吗，我看这出生率还不如基列国建国前呢。

出生率下降究竟是谁的问题都没搞明白就瞎搞，难道是革命的时候顺便把脑子也给革了吗？

5.虽说在基列国女人没人权，但使女拥有着这个国家最需要的能力生育，就算是行走的生育机器，也需要被好好维护。

但是那些守卫者和姑姑在审问或者教训已经开始工作的使女的时候，不是电击就是暴打，这样就算怀上了也直接被打掉了吧（在看后面第二个奥芙格伦被枪托打吐血的时候，真的感觉其实这个国家一半的婴儿，都是被打没的吧）。

6.女主和闺蜜一起从训练中心逃到车站之后，为什么不能让身穿姑姑服的闺蜜带着穿使女服的女主一起去问路为什么不一起去问路为什么不一起去问路？？？

你好歹把她带近点也行啊，反正要等车的也应该是普通男性公民，不敢对你俩怎么样吧。

非要隔那么远，女主就被抓了吧。

闺蜜你从耶洗别逃出去后能不能先把你那大浓妆擦一下，我知道你长相挺阳刚的，穿个男生衣服别人看不出来你是女的。

但要是巡逻的看见你那脸妆以为你是gay或者TS就直接把你吊死了你知道吗，不能长点心吗。

加拿大的救济中心（应该是这么叫吧）太给力了点吧，我没记错的话难道不是全球经济都不景气吗。

照你们那个救济法有多少钱也得没呀，还不如想办法多花钱买通内部人员，帮使女们从基列国逃出来呢。

7.女主全程都处于一种战战兢兢，哆哆嗦嗦的状态，从回忆里刚被抓进中心，再到最后（虽然第十集她跟夫人牛了那么一小会儿，但我真不明白她哪来的自信）。

知道要突出女主，但也不用以女主的智商为代价吧，明明都是刚刚进中心的女孩，其他人姑姑一说立马就握手低头，而女主呢？

还在那恍惚，谁还不是个小萌新了怎么滴，人家第一次都能做好，就女主不行，哇反射弧那么长吗，跟恐龙似的。

女主的智商全程就没在线过，除了她和指挥官玩填字游戏的时候，在线过那么一小会儿。

一家三口逃难就老实在屋里窝着，浪啥浪啊，碰上那个猎人竟然没举报他们还帮他们，果然主角光环无敌。

带着女儿逃跑就不能让她跟着你跑吗，你好像没给她喂安眠药吧，虽说小孩跑的不快，但也一定比你抱着她跑强吧，对自己的身体素质那么自信吗？

该强势的时候不强势，不该强势的时候就瞎强势，已经有珍妮被挖眼当前车之鉴了，还总想当出头鸟。

聪明人是不会瞎出头的。

一直东张西望，不让你瞅你还瞅，干点啥事心虚都写在脸上了，要是没有主角光环罩着，一集八遍都不够你死的，真的。

在我们屯你这种人活不过三岁。

跟闺蜜说自己当间谍的事非要在房间里，指挥官说他去淋浴也不代表他真的去淋浴吧，万一他偷听怎么办（事实证明，我还是高估了指挥官的智商，他真的只是去淋浴了），你这不是作死吗？

人家阿尔玛不让她拆包裹她非拆，你拆就拆吧，看就看人家好不容易写的信吧，你还弄得满地都是，你还看了一晚上早上都鸣钟了才开始收拾，万一指挥官或者夫人突然进你房间了怎么办，你说尴不尴尬。

把自己搭进去也就算了，那样你也直接把那些使女们唯一的希望断送了你不知道吗，心里没点B数？

钟响三下女主才开始收拾信件，外加穿制服洗脸梳头，然后钟响四下的时候女主就出门了，还打扮的整整齐齐，第十集里可以知道女主把信件也系得整整齐齐，哇女主好手速，好像突然明白女主为什么那么有魅力了。

夫人带女主去看女主失散的女儿，她不让你动窗帘你就不动吗，我怎么没看出来你那么听话。

女儿就在眼前，你都激动成那样了，都不顾礼仪了，就直接把窗帘扯开呗，那是窗帘，不是铁板。

你有那时间骂夫人恶毒，还不如透过车窗看看路线，记一下标志物，说不定哪天还能带着女儿一起逃跑。

夫人没把你手脚绑住戴上眼罩已经很不错了，这么好的机会不知道利用，无语。

还跑去找指挥官求他保护你女儿，女主你怎么想的，你哪来的自信？

就因为自己怀孕了走路都带风了，都不怕被守卫者抓了，不是他们可以等你把孩子生出来之后再审判你啊，万一是死刑怎么办？

开头口口声声说为了女儿一定不能死，要和闺蜜一起带女儿逃出基列国，现在怎么一副视死如归的样子？

女主的脸一定被编剧打得很疼。

心疼一秒。

8.第一个奥芙格伦美貌好评。

不过身为大学讲师，高级知识分子，思想觉悟怎么那么低呢，爱人被吊死，自己被做了手术，难道不应该忍辱负重，一鼓作气消灭基列国，为爱人报仇吗。

唉，配角就是配角，智商直接就被编剧抹杀了，你说你抢个车，就为了压死一个守卫者？

又不是他把你爱人吊死的。

基列国的调查系统也是搞笑，把奥芙格伦抓起来，又审问女主的原因竟然只是调查到奥芙格伦是les。

这个调查系统就是摆设吧，这国家吃枣药丸。

以上就是我对自己浪费的青春与胶原蛋白的缅怀，pleased be.

故事发生在寒冷的冬季，冷色调笼罩着这个国度，女主角的服装始终都是猩红色的长袍搭配惨白色的帽子，阴森的墨绿色频繁充斥于画面中。

身着军绿色制服的管事妇女，偏爱各种青绿色裙子的妻子，黑色或深蓝色服装的执法从政者…每一个群体都有专属于他们自己的色彩。

使女在广场上集会，白色的帽子象征着她们作为“行走的子宫”的神圣与纯洁，血红色的长袍与执政者的旗帜颜色相似，可以理解为象征死亡与血腥，青灰色衬托季节的严寒。

深绿色的大环境表现压抑的气氛，主角身着红色制服逆光坐着，暖黄色透过窗户照射进房间，神权的统治与洗脑笼罩着她。

毫无生气的灰白色铺满整个画面，两个穿深蓝色制服的警察正暴力的将血红色衣服的囚犯关进房间。

红蓝对比表现双方的对立。

消极的褐色占比极大，包括地板和掌权者衣服上的褐色，暖光同样作为神权象征照射着星星点点散布在画面中的红色，场景充满秩序感。

雪白的地面和浅青色的背景构成了肃穆的大环境，每个人身上的红色都被墨绿色压制着，只露出一点点形状，死亡的气息扑面而来。

红与黑

火灾现场再次出现不可忽视的暖黄光，人物站在窗户与床之间，她的情绪绝望与分裂

画面传达出的信息是一个母亲抱着刚出生不久的婴儿，但是我们却感受不到一丝幸福，只觉得悲哀

深灰色调的整体环境，明度被压暗后的血红色与后面管家身上的褐色几乎融合。

画面中的最亮点是使女的帽子和桌上的牛奶面包。

主角服装的明度纯度在画面中被大幅度提高了，与后面同样鲜艳的背景对比鲜明，再配合人物愤怒的面部表情和左侧一个人的下半身，向我们传达着强烈的矛盾与冲突。

不能生育的夫人轻吻着她的子宫。

桃红色的灯光笼罩着蓝色的环境，几乎压制了蓝色，代表着激情代替了理智情绪

血红色的水蔓延至主角的下巴，只有头裸露着空气中，画面被等分为二，给人强烈的窒息感和压抑感。

危险不安的黄色充满画面，预示着门后面的状况不太理想，墨绿色的长裙是邪恶的象征

灰粉色的天空告诉我们环境已经极度恶劣，青灰色服装配合仆人们死气沉沉的面部表情，透露着衰败的气氛。

高纯度的碧绿色墙面和主角身上的颜色几乎融为一体，男人居高临下的姿势压制着女主。

最后放一张我们女主意味深长的表情

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。

反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。

想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。

特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。

而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。

So，下面就进入正题。

（PS 搭配音乐食用更佳哦） 第一集片尾曲名：You Don't Own Me；歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。

我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。

而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。

20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。

自此，女权主义运动归于沉寂。

二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。

更多的女性对自我价值有了理性的认识。

然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。

这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。

而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。

1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。

女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。

这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。

甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。

但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。

演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。

在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）【自杀小队】BGM很好听吧？

来听听原版的You Don`t Own Me_哔哩哔哩_bilibili因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。

但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。

而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。

或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面[Billboard冠单 Simple Minds-Don't You Forget About Me] 84'_哔哩哔哩_bilibili这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。

这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。

《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。

而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。

可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。

琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。

这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。

第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。

然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。

对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。

这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。

导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。

而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。

因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。

术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。

而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。

车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。

这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。

该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。

他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。

它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。

因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。

毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。

它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。

（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。

另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。

这一集的主导情感是挫折与回忆。

失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。

而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。

就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。

这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。

从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。

因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。

我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。

这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。

Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。

一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。

Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。

为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。

在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。

也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。

Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。

蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。

它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。

正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。

”琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。

指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。

然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。

那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。

我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】第六集片尾曲名：He's Alive；表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。

乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。

由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。

这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。

整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。

剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。

这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。

电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。

此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。

同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。

Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。

正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。

而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。

相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。

剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。

而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。

只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。

这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。

希望能在第二季看到团圆。

第八集片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面Jefferson Airplane -White Rabbit_哔哩哔哩_bilibili 当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。

该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。

这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。

迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。

LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。

因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。

迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。

这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。

歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。

Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。

因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。

对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。

（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。

） 某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。

这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。

落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。

就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。

但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。

曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。

The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。

Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。

两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。

专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。

而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。

乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。

剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。

歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。

2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。

而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。

节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。

歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。

当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。

他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。

公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。

于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。

它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。

然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！

感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧）[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture [3] https://en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile [7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页[8] https://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology [10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] https://en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29 [12] https://en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members[13] https://en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song) [14] https://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane [15] https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock[16] https://en.wikipedia.org/wiki/The_Knife [17] https://en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual [18] https://en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

首先谈谈本剧的技术部分。

改编剧本没有辜负扎实的原著，并且戏剧和视觉语言加分。

剧情回溯处理得当，虚构的未来竟是腐朽的复辟，在反复的对比中把社会倒退的景象赤裸裸的呈现给你看，不寒而栗。

整体气质上既有欧洲古典文学的风骨、又富有现代反抗精神，旁白增加了几分细腻的文学感。

摄影构图和调色都比较精致，反复出现仪式感极强的群戏场面，营造美好回忆与残酷现实的反差，并且通过大量人物特写来烘托压抑的气氛和复杂的心理。

Elisabeth Moss表演很细腻，将压抑的服从、软弱和恐惧、内心的反抗与觉醒有层次的逐步展现，古典环境里的小妾和现代都市女性切换自如、反差强烈，看好她拿下艾美奖。

从剧情元素的把握来看，政治与阶层、禁忌之恋、性、悬疑、自由与反抗，都是吸引观众的东西，运用得当、不堆砌。

另外十分喜欢本片配乐，类似二战警笛的配乐反复出现烘托紧张气氛，剧情高潮几次摇滚乐非常闪亮，与形式感强烈的画面搭配起来形成强烈的反差冲突和荒谬感，现代又有趣，画龙点睛。

再说说主题，这不仅是一部女权主义作品，是关于国家体制、人/女人价值的思辨。

女人/人的价值是什么？

集权与自由主义各有利弊，但构筑的根基和追求的目标分别是什么？

统治者应当构建一个怎样的国度？

追求个体价值的充分实现还是国家民族的整体效率？

追求整体利益最大化就一定要让很多人付出牺牲、国进民退？

有没有更好的答案？

曾在伊朗工作过大半年。

剧中很多情节让我回想起那段日子。

那时候其实并不懂得这个国家正在经历什么。

作为一个东方的外来女性，起初对当地的民族信仰和政治生态保持尊重遵守的态度，我也在高温酷暑的夏天身穿长袍头戴围巾，这不是入乡随俗，而是当地宗教警察和工作职场对外籍女性的一致化要求。

无法连接国际互联网，没有社交网络，只有清真局域网。

时间久了，内心逐渐出现许多问号。

“China is the next” 共同工作的西方外籍同事常常这样说。

工作中接触到的伊朗妇女，对陌生人谨慎、戒备，熟悉之后发现她们有才华、热情。

由于不方便从事外勤，IT部门有大量的女性从事系统开发工作，这与我国正相反。

出差、做买卖、市场推广、与人沟通交流，这都是属于男人的领域，职场女性是无法出差的，因为不可以在外留宿。

女人们全身必须被遮盖，仅有面部和手部露出，而中亚妇女的美艳与精致是挡不住的，立体的五官、精致的妆容、头巾缝隙里露出的几缕头发也会专门做挑染，还有双手艳丽的指甲。

伊朗的化妆品销量超过欧洲大多数国家，鼻部整形也十分盛行，因为这是她们可以装点自己的最后的几寸空间。

伊朗的男人自尊心和权威感极强，表面严肃、冷漠，但实际欲望澎湃。

对外部世界保持着怀疑，做生意时又有几分油滑。

男人和宗教的地位不容挑战。

在一个极度禁欲的国家，我却从能从那些不敢正视女性的眼神中感受到最强烈的荷尔蒙，反而令人有点害怕。

人性的欲望是无法压抑的。

女性私有化、性耻辱、宗教警察、石刑、洗脑、禁网、集权崇拜，这些都发生在伊朗。

在此训诫下的人民保守、谨慎、压抑又好奇，无从了解外面的世界，并且非常缺乏机会实现自己。

《使女的故事》很多气氛的刻画和我在伊朗的见闻非常相似。

这是一个好操控的世界，但这并不是一个好的世界。