游侠索罗：星球大战外传

不得不说，在上映之前，《游侠索罗》是整个星战系列最让人担心的一部作品。

从立项到首映，经历的波折不少——先是去年6月，在大部分拍摄已经完成的情况下，由于“创意分歧”，迪斯尼宣布与两位年轻导演菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒停止合作，影片项目改由曾获奥斯卡最佳导演的朗·霍华德接手。

到了9月，“幻视” 保罗·贝坦尼宣布加盟《游侠索罗》。

大牌进组固然是个好消息，但也有媒体透露，贝坦尼之所以加盟，是因为原定出演的迈克尔·威廉姆斯无法配合影片补拍的档期。

换言之，此次换角实乃无奈之举。

朗·霍华德推特宣布幻视加盟10月18日，朗·霍华德亲自宣布电影正式杀青。

也就是说，电影补拍长达4个月时间。

未经证实的内部传言透露，电影超过80%的内容都是重新拍摄的。

更换导演、更换角色、大量补拍……《游侠索罗》似乎已经难以避免地走上了扑街的危险道路。

隔壁《正联》发来瑟瑟发抖的贺电……所幸，口碑解禁后，悲剧没有发生。

烂番茄新鲜度70%，虽然说不上亮眼，但也成功压过了《幽灵的威胁》和《克隆人的进攻》两部“经典”前传。

高冷的Metacritic，也给出了64的及格分，和前不久68分的《复联3》处在同一段位。

而在观影之后，我个人对《游侠索罗》的整体观感是：它合格地完成了任务。

更具体地说，在绝无可能脱离情怀限制的框架之下，它足以让粉丝与路人都享受到一段愉快的时光。

这似乎是一个不算太高的评价……但要明白，在这一系列风波之后，能做到这个程度已经相当不易。

能做到这程度，《游侠索罗》自然有它优胜的地方。

先说它最吸引人的一点，来自片名——索罗（Solo）。

稍微对星战有所了解（甚至完全不了解）的影迷小伙伴，都不会对“韩·索罗”这个名字感到陌生。

作为星战正传的三巨头之一，不同于正气凛然的卢克和深明大义的莱娅，由当年全好莱坞最有性格的哈里森·福特出演的韩·索罗桀骜不驯、亦正亦邪，极具个人魅力。

北美电影票务网站Fandango也对当地观众进行过问卷调查，结果显示超过80%的观众认为，韩·索罗是《星球大战》中最具魅力的角色，没有之一。

但这个角色身上还有太多未解的谜团：他高超的飞行技术来自何处？

他和他的副驾驶、永远陪在他身边的伍基族战士楚巴卡是怎么认识的？

他又是如何把可以说是整个星战系列中最著名的宇宙飞船——千年隼号收入囊中的？

太多可以讲的故事了。

韩·索罗的人气和谜团，让《游侠索罗》受到了粉丝们狂热的关注：本片在正式开画前24小时的预售票房比北美票房奇迹《黑豹》多了整整一倍，今年为止仅次于《复联3》。

当然，电影正片也没有让粉丝们失望：上面的谜题它都为大家一一揭开了。

和近几年所有的星战续作一样，《游侠索罗》也不忘刺激粉丝的G点。

在预告片中，索罗和楚巴卡一同坐上了千年隼的驾驶座，正式开始了合作驾驶千年隼的征程。

他们第一次合作，就被敌舰逼进了凶险的宇宙风暴之中。

一方面要避开陨石群，另一方面又要借由自己高超的驾驶技术，利用环境摧毁追击自己的敌舰。

别的不说，单是看到这一幕，再回想到星战系列的经典场景，怎能不让粉丝们激动到鼓掌欢呼。

《新希望》中千年隼的飞行场景当然，作为讲述经典角色起源故事的前传电影，对人物的成功塑造是电影最重要的核心任务。

当片方公布《索罗外传》男一号的角色落在了未满30岁、也缺乏真正代表作的新锐男演员阿尔登·埃伦瑞奇的肩上时，业界和影迷都不禁为他捏了一把汗。

毕竟，他的演绎不仅要符合经典角色的独特人设，还得适当加入些许涉世未深的青涩气质，这绝非一项简单的工作。

但埃伦瑞奇显然做足了功课：当这位新索罗套上那件熟悉的夹克，举起他经典的配枪，或是露出招牌式的邪魅笑容，我确实在他的脸上看到了熟悉的那个韩·索罗的影子。

更大的惊喜来自千年隼的前主人、星战正传中另一位经典角色兰多·卡瑞辛。

在星战正传中，作为韩·索罗的老友，兰多在背叛了韩后心生愧疚，主动加入了韩的营救行动，并最终在义军同帝国舰队的决战中发挥了关键作用，成为了星战系列中最深入人心的角色之一。

而在《游侠索罗》中，年轻版的兰多由美国当红说唱歌手、美剧《亚特兰大》的主创唐纳德·格洛弗出演。

他对角色的风骚演绎，不仅承包了电影中一大部分的笑点，更是把兰多风流倜傥由市井无赖的形象刻画得入木三分，让人很难不对这个角色留下深刻的印象。

当然，说到对角色的成功塑造，不得不提到电影的幕后团队。

接盘的导演朗·霍华德，正是刻画人物的一把好手。

当年，正是凭借《美丽心灵》中对患有精神分裂症的诺贝尔奖得主、数学家约翰·纳什的一生工整而动人的讲述，让他一举成功拿下了奥斯卡最佳影片和最佳导演。

哪怕是在赛车电影《极速风流》中，比起令人血脉贲张的赛车场面，更让观众心有戚戚的还是他对于詹姆斯·亨特和尼基·劳达两位传奇赛车手冰火对立由惺惺相惜的人生战局的精彩刻画。

一场雷神和泽莫的较量……穿越了除了导演，编剧方面也功不可没：本片的挂名编剧劳伦斯·卡斯丹和乔纳森·卡斯丹父子二人。

要知道，劳伦斯·卡斯丹是《帝国反击战》《绝地归来》和《原力觉醒》三部星战正传电影的主要编剧之一，堪称全世界最懂韩·索罗这个角色的人之一。

父子二人在首映礼上从剧本到导演再到演员，这所有的一切，保证了这部星战人物传记电影的合格质量。

遗憾的是，《游侠索罗》也就停留在了合格的层面上。

说到底，全片看下来实在是太套路了。

主角团跑到一个地方去完成一个任务，然后被敌人追着跑到另一个地方去完成另一个任务，最后终于跑到了最后一个地方完成了最后一个任务……除了星战本身的彩蛋，整个故事缺乏新鲜的记忆点。

难怪有影评人评价道：让我们知道韩是怎么认识楚巴卡和兰多，这固然很好；但这点刺激只够放在预告片里，而填不满一整部电影。

而往宏观的层面来看，《游侠索罗》似乎也折射出了整个“星战电影宇宙”如今的一个困局：一方面，星战新作还是能通过扎实的故事讲述和世界观架构，在四平八稳之余刺激到粉丝的情怀。

于是乎，依然能在当下的电影市场获得口碑和票房的正向反馈。

美国本土票房排行榜前十，星战系列独占三席：第一的《星战7》，第七的《星战8》和第十的《侠盗一号》但另一方面，又难以突破原有的星战框架、创造新的文化共鸣。

这么一来，无法培养起新时代的星战粉丝群体；而“情怀”这种东西，总有贩卖殆尽的那天。

正如另一位北美影评人所说：有时候，“合格”是我们最不希望在一部星战电影中看到的特质。

作为一位伪粉，我希望看到的是，未来的星战电影能真正跳脱对自己“合格”的要求。

拜托，这可是星战啊！

如果没有了创新和突破的魄力，又怎么配得上星战的名号呢？

千年隼的逃生舱飞了 所以一直缺一块 千年隼不需要逃生舱 人在船在千年隼的样子很奇怪 所以扁扁得很好侧飞千年隼的天线也飞了 后来换了几次了千年隼 Tie战机的克星 同时瞄准系统我一直都觉得也太难了吧 千年隼最快纪录来得很刺激了大家一直都在那块板子下面藏东西 丘伊是后来他们几个人中第一个玩棋的韩索罗的名字真是寂寞啊韩索罗幸运值绝对点满了 所以他的预感才会很好嘛韩索罗和兰多赌牌时那个赌注飞船我就有一个 而且是SDCC的哦 非常厉害其实一开始战壕里面的场景就可以看出来贝克特开枪速度非常快 但是韩索罗一如未来的赢了丘伊和韩索罗第一次看到千年隼 想到后来回归的时候真的很感动了丘伊离开族人去帮韩索罗的时候真的好棒这次的team便当得很快 背叛得很快 逃走得更快 但还是挺有爱的年轻的韩索罗什么也不知道 就好像当年的卢克哈哈哈哈哈这一部的女性角色依旧坚韧 解放机器人那里真的又混乱又好笑 不过并不伤心 因为她和千年隼融为一体了可能因为龙妈笑起来太可爱了 其实我觉得女主应该会表现得更加残酷一点电影确定了换成机械腿的达斯摩尔 说明什么呢...（这个机械腿的达斯摩尔lego人仔我一直没买 因为我觉得永远都不会在电影里再看见达斯摩尔了 是我太天真）这里的机器人 包括风暴兵什么的有了更多的涂装样式 外星人也有新的造型 载具也有更新 等待lego出新 不过lego出的这个新的千年隼太白了 其实不太符合这里几乎撞得一塌糊涂的样子 还是永远的旗舰千年隼最厉害建筑风格还是我喜欢的破旧工厂流线感期待Boba Fett 期待贾巴（？

）其他还有什么二刷的时候再仔细看看 给四星 一星给波折这么多但远远超出预期的惊喜

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

《游侠索罗：星球大战外传》，2018年星球大战外传电影。

2018年9月在斯图加特飞伊斯坦布尔的飞机上看了这部电影。

虽然星球大战系列以现代的眼光看不太符合近年来科幻电影满世界电子屏的风潮，其中各类机械以及管道外露的飞船，让人看起来仍然像蒸汽或者机械时代的产物，但是这部游侠索罗我还是挺喜欢的。

其中最让人着迷的是塑造了各类性格迥异的人物，比如年轻冲动，但是却胆识过人的Solo，看似娇弱但是却有着不为人知一面的Qira（Emilia Clarke扮演，也就是《权力的游戏》里的龙母），亦正亦邪的Beckett（Woody Harrelson扮演），以及在星战系列中出镜率超高的丘巴卡等。

整个故事也一波三折，而且并不是什么大团圆似的结局，而是一个各取所需开放式的结局，让人期待之后的故事。

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。

相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。

即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。

而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。

当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。

乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

重要剧透：男主角在电影的最后活了下来，但是没有和女主角在一起。

如果上面的剧透还没看过瘾，那么请继续往下看。

故事围绕着长得像壮阳药的超级燃料展开。

主角韩和青梅竹马的女朋友Qi'ra成长在一个看上去没什么活力的老工业基地。

像大部分年轻人一样，他们想要离开这里，于是拿着偷来的壮……小瓶燃料作为跑路的路费，结果遭到了紫外线严重过敏还不爱涂防晒霜的地头蛇追杀。

过海关的时候，两口子走散了。

从此以后韩立志要衣锦还乡，拯救爱人。

拥有飞行员梦想的韩去报名从军，登记官员要求他提供全名和家庭信息，然而韩表示自己没有家人，是个独行玩家，于是就有了韩独行（Han Solo）这个名字。

因为思想[哔]治不过关，韩没能当上飞行员，被送到遍布战壕的陆战战场上当炮灰。

这会儿他不当独行玩家了，看到一位手枪打得很好的领导（Captain），赶紧上去抱大腿。

手枪队长Tobias Beckett和他的老婆Val由伍迪·哈里森和坦迪·牛顿扮演，两人还分别主演过HBO的热播电视剧《真探》与《西部世界》，再加上扮演本片女主角的龙妈艾米莉亚·克拉克，所以这部电影其实是HBO版的《复仇者联盟》，可惜是PG13级。

韩看出手枪队长一伙人不是正经军人，想要参与他们的不法勾当，这样自己就有资本回去救女朋友了。

然而手枪队长不肯受他的要挟，反而恶人先告状，导致韩被当做奸细，扔去喂野兽。

你不需要很有想象力，也能猜到所谓的野兽就是注定要跟韩索罗纠缠一生的楚巴卡。

两人不摔♂跤不相识，眼看就要被摔死了，韩索罗没有忍住打了个嗝，正好与楚巴卡的家乡话发音接近。

这时韩索罗才意识到掌握一门外语的重要性，他用不流畅的Wookie语跟楚巴卡套了近乎，商量好一起越狱。

地牢中间插着一根大铁棒子，楚巴卡在韩索罗的指导之下反复撞了几次，地牢就塌了。

所以说，你要这铁棒有何用？

成功越狱的两人赶上了手枪队长的飞机。

手枪队长带的队伍其实是铁道游[哔]队，这次的任务目标是一节装满超级燃料的火车车皮，韩索罗和楚巴卡也作为临时队员参与了任务，打算事成之后捞一点油水。

顺便，韩索罗还对手枪队长展示了“教练，我想打[哔]枪”的学习积极性，并从教练那里得到了一把将来他要送给儿媳妇做聘礼的手枪。

接下来的劫火车戏是影片前半部的小高潮。

这种“雪国列车”视觉奇观观众近年来已经见识过不少了，光美国队长一个人就贡献了俩。

相比同类产品，《游侠索罗》完成得还算不错，设置这段戏的一个很现实的目的就是保证观众不会在头半个小时就睡过去。

当然，如果它还是没能帮你克服困意，那就放心睡吧，因为后面的大部分还不如这一段有意思。

一切并没能按照计划顺利进行，半路杀出了竞争对手，最后谁也没得到燃料，手枪队长赔了夫人又折司机，只能跟韩索罗和楚巴卡去找心狠手辣的大老板请求宽大处理。

这位大老板是钢铁侠的管家，而之前牺牲的老司机是钢铁侠的司机，所以说你们需要燃料的话，不用抢来抢去，可以直接找钢铁侠要啊，研究清洁能源本来就是他的主营业务——除了背锅和培养复仇者练习生之外。

手枪队长和韩索罗答应帮一生气眼珠子和脸上的伤疤就充血的大老板Dryden重新抢一批燃料，大老板排了他的秘书跟去当监工。

秘书正是韩索罗朝思暮想的女朋友，原本自己还打算在一个万众瞩目的场合，身穿修身皮夹克，脚踩高档飞船甲板，以盖世英雄的姿态前去迎娶她，万万没想到几年不见，她居然比自己有出息多了。

要满足大老板的数量要求，韩索罗一行人就只能去偷未精炼过的燃料，而这种燃料又很不稳定，所以必须要有一艘足够快的飞船及时把燃料送去精炼。

于是监工提议韩索罗去把蓝多卡瑞辛的千年隼号讹过来。

没想到蓝多通过出老千的方法赢了牌局，韩索罗没弄到飞船，反而欠了一屁股债。

监工答应让蓝多也入伙，以他的飞船作为股份，一起去抢燃料。

蓝多还带来了他的副手、机器人L3，后者一直致力于争取机器人的合法权益，并且十分担心她老板蓝多对她的过度依赖会发展为职场性[哔]扰。

韩索罗一行人来到了储存有大量超级燃料的黑心矿场星球。

监工大人本色出演了一位押送奴工的监工，那副不容置疑的气势仿佛在宣称自己是“风暴降生，安达尔人、洛伊拿人和先民的王，七国统治者暨全境守护，不焚者，龙之母，草原上的卡丽熙，弥林女王，镣铐打碎者，他大舅，他二舅，都是他舅……”，当地工作人员被吓得赶紧给她带路。

成功混进去之后，韩索罗一行人开始大闹矿场。

楚巴卡意外遇见了受到奴役的族人，在韩索罗的帮助之下，解救了他们。

这一帮毛茸茸的Wookie手上拿着棍子抡人的时候，如果配上《小刀会序曲》或者《云宫迅音》，真是毫无违和感。

分别时，楚巴卡跟其中一个族人互相抵着额头，让我想到了《猩球崛起》系列的恺撒。

话说我最早知道这一次扮演韩索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，就是通过科恩兄弟拍的一部叫《恺撒万岁》的电影，其中有灭霸和黑寡妇，但是跟猩猩、猴子并没有太大关系。

那部影片当中，阿尔登演了一个演技捉急的演员。

后来一度传出真实的他在出演这部《游侠索罗》时，状态就跟之前的银幕形象差不多蹩脚，让人着实捏一把汗。

也正是因为这样，所以看的时候会放低期待，反而没有太失望。

有哈里森福特珠玉在前，这位年轻人想凭借同一角色再造经典比较困难，于是我们看到他在说话节奏和射击动作等方面都努力模仿哈里森福特，演得算是不太惹人讨厌。

当时看《银河护卫队》，明显感觉到星爵的银幕形象借鉴了韩索罗，而这一次的新版韩索罗又反过来借鉴了星爵。

两个角色的共通之处不少，比如他们都有一个令人闻风丧胆的老丈人。

不过星爵是真的敢于正面暴打老丈人的，旁人拉都拉不住……

每一次抢劫燃料的任务，都以丧偶告终。

虽然这次货物到手，L3却在混战中壮烈牺牲，她的脑回路被下载到了千年隼号的数据库中，指导众人继续前进。

蓝多为了抢救L3的遗体也负了伤，韩索罗终于可以一偿夙愿，亲自驾驶千年隼号，一握上操纵杆，就情不自禁地唱起了“有一种吉祥的预感”。

楚巴卡自告奋勇要当副驾驶，一开始还不被认可，等到他报上自己190岁的高龄之后，就没人再敢质疑他了，这是地地道道的老司机中的战斗机。

离开黑心矿场星球以后，千年隼号又遭遇了帝国军。

这段分量颇重的飞船追逐戏是全片继上半部的扒火车戏之后，又一高潮段落，如果这一段你看了还是觉得没劲，那么这张电影票钱你就当是做慈善了吧，捐赠给迪士尼的保护濒危啮齿动物基金。

之前《星际迷航：超越星辰》找了《速度与激情》系列的导演林诣彬执导，而这部《星战》外传的导演则是以传记片闻名的郎·霍华德，他之前拍过根据真人真事改编的《极速风流》，讲述雷神和泽莫飙车飙了一辈子的故事。

显然这些导演的飙车经验对于如今一言不合就飙飞船的太空大片具有重要价值。

除了躲避帝国的钛战机，韩索罗一行人还要防备像贞子一样突然露出大眼球的触手怪。

最终，凭借着苦练多年的钻缝技术以及其他一系列我想不起来了的令人窒息的操作，韩索罗驾驶千年隼号躲过了敌人的追杀，安全抵达燃料精炼星球。

这时韩索罗开始畅想美好未来了，他打算任务完成以后带着青梅竹马的监工小姐姐一起远走高飞。

但是后者却并不打算放弃给黑社会老大当秘书这一份很有前途的职业。

情场失意的韩索罗一出门就被围住，出现在他眼前的正是之前妨碍他们劫火车的那一伙蒙面人。

这时蓝多非常不讲义气地自己驾驶千年隼号先溜了。

韩索罗本来以为自己要完，没想到凶神恶煞的面具下面，居然是个少女。

由此开始，电影进入疯狂反转阶段，导演生怕观众觉得这部戏的剧情单薄，所以一个反转接着一个反转，就算是韩索罗开着千年隼号，转得都没有这么厉害。

少女表示大老板拿到燃料会做坏事，无数星球会生灵涂炭，不如捐给她做慈善事业。

韩索罗的脸上顿时露出了盈蛋的笑容。

反正原来那个妹子也不要他了，不如这时做个顺水人情，于是他答应了少女的请求。

手枪队长表示不想继续淌浑水，要溜去塔图因星球，那里充满发展机遇，可以从事拾荒、捡破烂、废品回收等各种职业。

他告诉韩索罗，要是混不下去了，可以去找他。

告别了传授自己打[哔]枪技巧的教练之后，韩索罗跟监工小姐姐Qi'ra一起去找大老板交差。

大老板说，你的假货做得还挺真，可惜骗不了我，我早就知道你要造反。

原来手枪教练并没有真的跑路，而是去跟大老板通风报信了。

韩索罗看似落入下风，却突然邪魅一笑，说我早就知道你早就知道我要造反，所以我没有拿假货来见你，你派出去抢真货的手下中了我的埋伏，现在你成了孤家寡人，教练你快干他，干了他这些货都归你。

但是教练也不傻，他只干了大老板身后挥舞大宝剑的小弟，然后就胁迫楚巴卡帮他把燃料一起运走了。

大老板就跟《复仇者3》里面的幻视一样，中看不中用，最后被自己的秘书用大宝剑削死了。

韩索罗以为自己可以和青梅竹马有情人终成眷属了，但是Qi'ra却劝他去追楚巴卡，因为楚巴卡比自己更需要他。

所以哪一对才是官配已经很明显了。

错过与韩索罗的爱情，Qi'ra只好继承大老板的亿万家产，成为新的大老板，与组织的上线达斯魔进行视频通话。

话说这货不是在前传第一部就被砍死了吗？

另外我还以为西斯都是一个师傅带一个徒弟，有皇帝有爵爷，还要这货干嘛？

一开始猜测这部电影最后女主角必死，没想到只是黑化了而已。

看来是打算拍续集，然而这个真的可以没有。

韩索罗追上了手枪教练，两人开始拼手速，最后还是韩索罗略胜一筹。

在他的帮助之下，少女得到了超级燃料，所谓慈善事业其实就是为反抗军筹备军资。

韩索罗拒绝了少女的邀请，带着楚巴卡一起做游侠，浪迹天涯。

两人浪到了蓝多的地盘，再次跟他在赌桌上分胜负。

这一次韩索罗提前破坏了对手的袖里乾坤，让他出不成老千，终于赢得了千年隼号。

电影当中两场赌戏加起来的时长快赶上我上面提到的那两段动作戏了，所以赌[哔]已经成了主线剧情的重要一环。

王晶导演曾经说过，如果每个拍赌片的都交给他版权费，那他早就富可敌国了。

现如今迪士尼也拍起了赌片，我觉得王导可以尝试去讨薪。

那些张口闭口把尊重知识产权挂在嘴边的人，能够这么硬气，绝不是因为身正不怕影子斜，单纯只是因为他们今时今日更有钱、更有话语权了而已，其实翻看他们早年的历史，都不见得有多光彩。

以王导为代表的那一代香港电影人当时的山寨功力，相信大家都已经久仰了。

而一贯喜欢充当版权警察的迪士尼，一开始靠翻拍童话故事起家，没付过一毛钱的版权费，却想把前人的智慧成果据为己有，后来又出了《狮子王》“借鉴”《森林大帝》的事。

大资本家想要垄断资源于是在版权方面表现得极度严苛，这也不难理解，但是非要装出一副正义使者的面孔，说什么重视版权是为了激励创作，这就扯淡了。

迪士尼买了《星战》的版权之后，有在好好创作吗？

真正的创作者、《星战》之父乔治卢卡斯的想法得到充分尊重了吗？

不思进取的《星战7》，不知所谓的《星战8》，除了《侠盗一号》有些惊喜之外（然而也在很大程度上沾了老版的光），这个品牌在落入迪士尼手中之后就没有焕发出什么新的生命力，只会不断消费当年的经典。

这次的《游侠索罗》也是一样，该打打，该闹闹，以一个你基本上可以完全猜到的流程平庸地讲完了一个你早已知道结局的故事。

同时，为了不跟几部正传产生冲突，影片的格局还得尽量压缩。

我之前批评《复仇者3》的话，在这里也同样适用，而且情况更严重——《复仇者3》起码还足够热闹。

迪士尼这几年一直在挖空心思想着如何让《星战》这个品牌在中国火起来。

《侠盗一号》找了姜文和甄子丹，《星战8》还让相声演员岳云鹏反串出演女主角（误），然而都收效甚微。

我觉得必须从根本上对这个IP进行本土化才行。

像是这一次的《游侠索罗》，就很好地与中国观众的港片情怀建立连接，加入了赌术元素。

在此基础上，继续做出如下调整，影片一定会成功。

首先，片名换一个字，改成《赌侠索罗》，然后启用中国明星重组主演阵容，伍迪哈里森的角色让周润发来演，韩索罗让刘德华演，楚巴卡让向华强演，蓝多让周星驰演，再把片头字幕“很久很久以前，在一个遥远的星系……”改得接地气一点，观众不需要那么久远的，活泼一点比较好，比如“银河系首家线上赌场上线啦”，照我这个思路去操作，中国内地票房至少三十亿人民币起跳。

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。

总之还是别花票钱了。

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《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。

前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。

因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。

实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。

截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。

票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。

另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。

这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。

但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。

我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。

《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。

到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。

作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。

它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。

哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。

故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。

无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。

更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。

即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。

其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。

本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。

这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。

所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。

正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。

看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。

整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。

包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。

而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。

因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。

比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。

整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。

还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。

甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。

略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。

科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。

《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。

整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。

在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。

《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。

我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。

我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。

这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。

绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。

然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。

如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。

出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。

虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。

再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。

比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。

并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。

通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。

当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。

但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。

故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。

我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。

但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。

通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。

那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。

这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。

即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

我带着小命逃回来，不算两手空空吧？

我就是永远不长记性。

“如果成为飞行员，你想飞到哪里？

”“回到这里。

”我们才不需要运气！

真棒，又能吃土了。

这里是人家的星球，我们才是坏人。

躺在伍基人的膝盖上睡觉是一件非常惬意的事。

谁都需要个伴，即便是你这个大骗子。

如果你只是一名逃兵，帝国可不会派一队杀手追杀你，但德赖登会。

“你是怎么脱身的？

”“我没脱身。

”“我们为了什么干杯呢？

”“不管为什么，先喝两杯再说。

”我不可能一直低着头，那样我会撞上东西的。

我钦佩那些靠自己爬出下水道的人。

你听到的所有关于我的故事都是真的。

“你应该见好就收。

”“你应该见输就收。

”“我要关掉你的电源！

”“找得到算你赢！

”我不喜欢这主意。

我不赞成，但我接受。

人心是很好猜的。

随时做好被所有人背叛的准备，就永远不会措手不及。

“你要来点什么吗？

”“平等的权利。

”要勇于对压迫说“不”！

你190岁了？

保养得真好。

每个人都得为别人做事，即使是德赖登也得听命于人。

血红黎明和其余五大集团在银河系犯下了令人发指的罪行。

如果这个世界上你最信任的人背叛了你，你会怎么做？

“你犯了一个大错误。

”“反正不是第一次。

”“但将是最后一次。

”一旦加入血红黎明，就出不来了。

每当我想象自己跟你一起冒险时，我就会微笑。

我是真的想学梵弦琴。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。

这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。

这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。

迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。

连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。

《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？

对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。

作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。

也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。

尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。

然而，这次不行。

在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。

然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。

同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。

这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。

一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。

这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。

一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。

而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。

其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。

需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。

对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。

即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。

当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。

作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。

而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。

而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。

二刷，预期很低但出乎意料的好看，口碑一般可能有刷分嫌疑，至于当年票房不尽如人意也不甚了解，只记得当时上学公交车里天天放预告片，印象深刻。

要说它作为一部星战，最大的缺点也就是没拍出星战那种经典的史诗感，不荡气回肠罢了，有点小打小闹的感觉，但我也挺喜欢的，算是一部上等的爆米花片，可放在星战里，个人觉得它远不如侠盗一号画风很写实，特效、质感、布景这些都很不错；有几处笑点真的能笑出声尽管是二刷，仍被反转惊讶到了，真的是意料之外情理之中，多处反转都处理得很好，符合人设，毫不牵强惊现摩尔，所以很期待续集摩尔的故事，不知道还有没有。

动画版的还比较可亲，真人版真的不寒而栗，动画还是难拍出压迫感结尾结得有点差强人意，落在琦拉离开汉结束，来个意味深长，或者在把核芯素交给义军后离开时结束也行，结果落在和兰多打赌，意境全无。

不过也算是和主线有关，千年隼到了汉手中，才有后面的传奇，结尾最后一个今天落在索罗的幸运挂坠上，和开头一致，挺巧妙的设计 by Interstellar-Avatar