安尼亚拉号

如上。

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

如果有了燃料，但600年后才能回到地球，那舰上的人们还会愿意活下去吗？

星星都离你好远，没有一颗愿意陪你 今天给大家简单说说一部小成本科幻电影，丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》（Aniara），小成本科幻片（2000W克朗，约1400W人民币），堪称反向“流浪地球”。

在这个宅在家的日子里观看，别有一番韵味。

电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森（1904-1978）1956年的科幻诗歌《安妮拉》，原著很文艺，有中译版，有兴趣的可以读一下，前提条件是你对诗歌感兴趣。

电影的故事起因是这样：人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住，被迫乘坐飞船离开，迁移其他星球，其中一艘移民船发生小概率事件，失去动力，飘向了无边宇宙。

乘员也束手无策，只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流，面临未知的命运。

电影有一些地方没有涉及：比如救援为什么没有来，生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等，电影绕开了这些物质文化基础，片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.

该片重点在于讨论人文，并给出了一个假设条件：★飞船上自给自足了一套生态系统，生活物资足够充足（只要有人工作，可以循环食用藻类等绿植，但可能不怎么好吃）★飞船体积也很大（电影显示，安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别，甚至还要更大）★有着不少的娱乐设施和活动（展示有舞厅、健身房、游戏厅等等，甚至还有与人类大脑建立链接，可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”）。

那么，你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园？

星舰文明谁说只有东方有着故土情结，全世界其实都一样，我们可以给地球装上发动机推走，那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船，从某种程度上有完全可以替代地球的可能性，也就是传说中的“星舰文明”.在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见，最近几年的科幻片里，也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。

在刘慈欣作品中，《三体》《死神永生》也有体现，其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。

只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念，所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小，困在宇宙飞船上的人类，是自我的终身监禁.尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后（其实是AI自杀了，理由是“感受到了人类的悲观”），象征信仰的坍塌，自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。

电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角，还塑造了她的蕾丝伴侣，这对女同夫妇二者给出了不同的答案。

头一年憋得难受一度消沉，只能沉迷于精神寄托的系统mina（可以理解为嗑*药），使得第二、三年人们比较放飞自我，几年之后精神寄托的系统下线没多久，就诞生了新的信（邪）仰（教），从精神追求转变肉体欢愉。

随着时间的推移，希望一点点的渺茫，有现实主义者对当下生存环境的接受，也有悲观者的不断崩溃，直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上：究竟是星舰文明初代人类，还是在降生在监牢里的孩子？

二者观点截然相反。

新秩序其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方，就是对待社会等级的问题，很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序，形成一个新的社会？

而是依旧维持着固有等级，比如本片中的舰长，出事儿之后依然是舰长的功能，并没有担任统治者，也暂时没人取代他，飞船上的秩序依然有条不紊。

本片其实给出了答案，那就是对“希望”的保留，因为所有人压根没有将这里当成家园，而是寄希望于回家，所以一直保持着最初的状态。

但时间长了可就不一定了，该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后，给了一个镜头，坚持活下来的人基本佛系了。

就像刘慈欣的《流浪地球》，电影里并没表现，但原著后半段的主题，就是发现所谓“骗局”，促使新的秩序的建立（当然结局是比较讽刺的），这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题：地球不适宜居住，人类已经移民到了木卫五，主角在一艘的货运飞船上值班，发现骗局，原来根本没有什么木卫五，有一座空间站里面装着都是的休眠人类。

休眠的地球人，脑袋里连接着芯片，他们的生命只剩下意识，意识里他们已经到了“土卫五”，是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。

所以地球上的人类，都在永久做梦，大家逃避现实，都生活在matrix里。。。

最终，主角选择唤醒了人类，让他们面对现实，重建地球。。。

象征着新秩序的诞生。

无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》，在这个全新的生存空间里，建立新秩序的原因是在于希望丧失，旧秩序才毁于一旦，这是科幻电影常见的设定手法。

但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点，电影始终在强调“希望，是这个年代像钻石一样珍贵的东西”，包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针，回家的希望大增，群情振奋，当然最后也是然并卵。

随后电影的处理手法，希望的丧失，一切又回归原样，乘员大多还是安如鸡，又陷入“活着真没意思”的情绪中，有个细节，船长再次讲话的时候，镜头展示这位割腕自杀未遂。。。

那么，当象征领袖的船长死去后，会不会有新秩序的诞生呢？

电影并没有表示，但我想应该也不会有，电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。

所以该片在科幻层面上并不突出，甚至有意回避了一些人之常情的规律，该片就是一个文艺片，而且是悲观压抑的文艺片。

悲观基调以现在的眼光，电影主题其实比较老套了，无非是沧海桑田、人类微不足道的观点，该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点，浩瀚的宇宙，人类何去何从，很哲学的问题。

在全片的悲观基调下，这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”：“人的全部活动都受生存意志的支配，理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。

”所以也就不难理解，片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了，终究旧的信仰消失后，精神寄托极度空虚，新的信仰诞生，取而代之的是肉体上的寄托，无论是精神还是肉体，都是意志主导，为了填满生存欲望的沟壑。

就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样，电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学，人类就是宇宙的灰尘，渺小而孤独，女主的室友——那位胖天文学家，简直就是叔本华的化身，各种消沉活不下去。

星星都离我好远，没有一颗愿意陪我。。。

章回体式故事推进，让孤寂情绪越来越强烈，24年后是最后的主线故事，人类早已佛系。

最后的结局，直到600万年后啊，安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系，影片画面表示，飞船来到了一颗宜居星球，但飞船内部一片漆黑，内部乘员早已灭亡多年，只剩下灰尘。

尘归尘，土归土。

这样的收尾，让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题：在遥远的未来，人类的精力、激情、创造力会日渐退化，社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失，人类都退化为爬行动物，最终三千多万年以后，地球生物仅剩下藻类。

这是电影的悲观基调，但反过来说，假如乐观点话，或者干脆作为飞船生态系统的一份子，任由人类“野蛮生长”，人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢？

有一部电影叫做《深空失忆》，科幻B级片，但其中提供的创意值得参考：

同样也是移民飞船，飞行途中值班技师得知地球已经灭亡，他们是仅存的人类，于是面对6万冬眠的人类，这位开始扮演上帝的角色，新的秩序诞生，他设定好程序，唤醒一批又一批人类开始搞事情，自己休眠了。

结果每隔一段时间就醒来一部分人，提前苏醒的人类只能在飞船里生活，最终演变出了小型人类社会。

而且在数代繁衍过程中，人类逐渐变异，文明乃至语言都退化，变成了怪物。

最终一千年后，主角等人被唤醒，开始与这帮变异人类大战。

结尾比较讽刺，原来他们早就到了目的地，飞船掉在新行星海里100多年了，所以主角战胜变异人后，莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。

电影虽然有些无厘头，但也算一种积极的参考，人类作为自然生物，虽然渺小微不足道，但终究还是自然的一份子，生存欲望是一种本能，而不是一味的消沉下去。

在活生存本能面前，理性终究还是要战胜感性。

在现实面前，人与之抗衡的不是命运，而是自我。

电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及，但还是出现了。

《安尼亚拉号》是悲观基调的，但也有着十足的讽刺意味，何以为家？

天大地大四海为家啊！

之所以说这么多，就是献给居家的诸位，了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局，对比当下，毕竟：只有信念还在，宇宙再大，也不会觉得孤独。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

电影是根据诺贝尔文学奖得主Harry Mattinson的得奖小说《Aniara》改编的。

我也不知道该叫小说好还是诗集好，因为整本书都是用诗写的，一首一首诗连起来的科幻故事。

所以原著本身就非常难懂（瑞典语2以下的不要尝试阅读，脑袋疼），但好处就是每个人都会有自己不同的解读，也就给电影的改编留了比较大的发挥空间。

电影本身有着非常典型浓重的北欧电影特质：不漂亮的主角选角，模糊化的性别性取向，危机反应下的人性矛盾，对于人类自身特质的拷问，毫不遮掩的裸露画面，希望与绝望的复杂交错。

作为超低预算科幻电影（2000W克朗，约1400W人民币），导演们非常巧妙的从人类作为mortal的日常生理心理需求作为描述点，让人产生这不那么遥远的感觉。

但是又很好的根据人们的心理反应变化让人把日常生活跟太空背景联系了起来。

而不像《缄默》《High Life》那样非要贴上SI-FI标签，实际上故事情节的推动跟科幻太空一毛钱关系都没有。

电影为了戏剧化，一开始还是给了大家一点希望，而原著里则没有任何希望的提示，从出现问题后就一直黑暗无比了。。。。

关于MIMA系统，原著里MIMA是控制整个飞船的AI，最后在听到地球已经没有了的时候它选择了自杀。

而电影里给了人类多一点戏份，MIMA更多的成为了一个大自然的象征。

虽然电影很多典型的北欧人性隐射和讨论，也被打上了文艺科幻片的标签，但是不得不说，电影虽然没有出现很多硬科技色彩，但是逻辑非常清晰，也没有什么为了制造绝望氛围而出现的逻辑bug。

非常明显，这不是一部给孩子看的科幻，而是让人绝望又抱着希望反思的电影，个人认为是一部非常成功又smart的原著改编电影。

星河浩瀚，宇宙无边，美丽的地球已经焚烧殆尽，可悲的人类满怀期待奔向火星，弹丸之地，花无生命，唯独的意义，在于到达本身。

期待与恐惧相辅相成，唯自我意愿被违逆为最痛苦。

众生百态，淋漓尽致，权利与金钱退居二线，当歌舞不再升平，邪恶战胜理智，只有兽欲而不思考之时，才能卑劣的活下去。

六百万年飘荡，落向何方毫无意义，生命早已殆尽，一切只是一堆烂铁。

无欲则刚，不念过往，不期未来，才能存一丝坚持，转念一想，地球还不如安尼亚拉号，有何绝望？

一场太空旅行的意外，巨大的太空飞船成为所有人的监狱，会形成一个独立的残缺的社会，自然就会出现独裁者与受迫者，掌权者会给予群众“美好”的“希望”；而在虚假的谎言背后，发哨者必定迎来死亡的结果，在漫无边际的宇宙中继续漂泊，剩下的依然存有希望的人们，等待他们的只有无尽的等待，会出现纵欲、邪教、自杀以及反抗，反抗者必然会被镇压与杀害；在这场没有胜者的空间里，经过二十年、又经过一百年、再经过五百万年，人类的尸骨变成微乎其微的细菌，太空飞船都将成为宇宙的残骸；那时没有国家、没有语言，没有战争、没有疾病，也没有污染和瘟疫，人类从来不会有歉意，人类从来不会有正义，人类从来也不会敬畏，那些死去的人类也只是权力的牺牲品；我们对于这片偌大的星际来说，我们是不足为道的；这座巨大的没有任何人类痕迹的、洗刷了那些罪孽的馆柩，才可能会降落在天琴座旁的“地球”上。

看资料才发现 安尼亚拉号 几乎是部独立电影，导演制片人编剧都是同一个人。

又是个星空科幻，还有些CG做的大场面，拿去好莱坞说小一亿美元制作成本也不为过。

但实际成本1400万人民币。

也解释了为什么电影里出现了非常多的高概念，社会学，心理学，行为学，性别与家庭。

因为是导演的个人作品，想怎么拍就怎么拍，能最大程度上展现导演的才华。

虽然概念的东西很多，但不算难看，尤其在这次封国的语境下，更能体验出电影里的焦虑。

人，都是逼出来的，无论独裁，邪教，起义，同性还是武汉嫂子的汉骂。

题目是引经据典，不是求和谐招打。

片子是硬着头皮看下来的，很多描写宇宙是黑色的，其实我认为更准确说，宇宙是最大的深渊，失控后的飞船就是一个无尽坠落的过程，到最后痛苦压抑开始麻木，人性消失，甚至物质重新化为粉尘，影片要传达的是一个对宇宙应该有的态度，一个应该明白的概率，去童话化就是第一步。

没法估计多少年，人类可以走出太空，但有一点影片说的很清楚，百万年来，人类生活在将宇宙狰狞而沉寂的面目遮盖起来的地球中，那里鸟语花香，沧海桑田，但这却普通沙漠中的一粒琉璃沙，荒漠才是本质。

于是乎，另一些吊诡的命题出来了，人类的征途是星辰大海吗？

困住人类走出地球的是技术还是人类脆弱的精神？

人类最好的宿命也许是守住地球？

跳看，最后一个类似地球的蓝色星球的出现已经到了几百万年，但那时舰船里的人早死光了，一开始觉得是十佳的讽刺，但是如果从物种的角度来看，如果人类没有在绝望中毁灭自己，那么他们的后代就有机会遇见这份神赐的礼物，到底什么是自由，希望？

第一代舰船上的人沉溺于失去，充满绝望，自己放弃了自己，导致了整个社会走向崩溃，如果这代人能够走出过去的牢笼，建立新的生活的基石，还有人生价值，多生娃儿，生活不一定过不下去，到了第二代，那些娃儿没有过去的枷锁，习惯于当下恶劣的环境，随着时间的流逝，未始不能建立新的舰船文明，最后也有机会得到救赎绝望？

为何会绝望？

今天刚好看到一个研究生上吊自杀的新闻，实在不理解，如果你做不到什么。

或得不到什么，把他丢开就行了，为何要绝望，难道生活的一点小瑕疵就足以否定了整个生活，你说你要花园里的那朵花，可那花已经名花有足了，不可能是你的，难道花园里的春光与明媚就此消失了，不是还有无数的花等待你去采撷吗人生之乐，就像三千弱水，我只取一瓢，这嘌不行，就换一瓢，说到底，不是人生之乐太少，而是你的瓢太浅，终其一生，永远无法享尽人生的乐趣，最讨厌这种以些微小时就蒙蔽双眼，否定生命的人，学会放下，再转头看看，无处不是自由，希望当人在绝望之中，如果没有足够的理性和胸怀，也许宗教真的是唯一的救赎，，，从一开始的欺骗到最后的绝望与崩溃，陷溺实在是太深，如果能够早早地鼓起勇气面对绝望，断掉希望，得不到的希望就是妄想，也许能在灰烬中激起火星，获得拯救，，

开场不断的末日钟声，伴随着海啸，火灾，暴风等各种各样的天灾人祸，给这部电影奠基了绝望的基调从开始1小时飞船被迫排空燃料之时，我下意识的就觉得飞船上的人民会面对两个极端问题，一个精神上的迎接死亡的过程，一个现实上的社会体系的建立过程。

三体中蓝色空间号和量子号在孤立的宇宙飞船上建立了新的社会秩序电影中用舰长轻描淡写的几句话一概而过，这批人类在严格意义上已经不能算是地球人类，所有的伦理秩序资源配置甚至包括交配繁衍权力都应受到严格控制。

死亡不可怕，可怕的是迎接死亡主要描绘的还是精神上的压抑，从1小时，3周，3年，4年，5年，6年，10年，24年，九万五千多年，希望很少，绝望却在不断的扩散。

有人自杀，有人狂欢，有人逃避，有人恐惧，仅有女主一人坚持面对希望，却一次次被不断浸入的黑暗击打至绝望，观影的我们只有2小时经历，而片中时间的跳跃可是以年计，由此而感到女主的伟大。

本想给这部电影打5颗星，可绝望的结局是我不喜欢的。

虽说石棺后来历经五万多年回到地球，但早已无生命的迹象，这结尾更像是嘲讽女主坚持希望的撒旦笑脸。

即便是三体也让程心代表人类活了下来，这也算是我一点小小的固执吧。

活着就是我的葬礼，这句真的是绝望至极。

黑眼圈第十六观影日，瑞典导演佩拉•卡格曼和雨果•里尔亚作品《安尼亚拉号》。

科幻题材影片一直是广大人民群众喜闻乐见的表现形式，科学技术的进步与人类命运的思考也常常成为该类影片探讨的主题。

其中一个思路是充满对未来科技进步的欣喜与期望，这常常出现在二战以前的早期电影之中，而另外一种思路则是对科学技术采取一种审慎怀疑的态度。

这一思路更多出现在美苏冷战之后的时代的电影之中，在核阴霾的笼罩下，人类对科技不再那么简单的乐观主义了。

影片其实并无多少新意，科技场景的表现更多的是现有技术的堆叠，巨大的星舰，心境投影，藻类食品技术，星际旅行的方式都是现实中离技术实现只差临门一脚的差距。

该片重点表现的内容则是人类过于依赖科技支持，一旦失去科技支持后（星舰的动力设备损坏）人类需独自面对茫茫宇宙时的恐惧与无助。

影片的基调无疑是悲观和宿命论的，圣经章节体，叔本华式的天文学家大妈，自爆的MAMI，带着孩子自杀的女二号，邪教崇拜，星舰运行底噪，以及片尾最后一章第5981407年后的天琴座。

如果真被影片营造的氛围带入了，还真是挺沮丧的，毕竟它说的是冰冷残酷却又无可争议的现实。

说几个其他的点，心境投影中那个类似体温监测的仪器第一个出现的画面是喜闻乐见的塔尔科夫斯基式的水草，后来舰长对镜梳洗的画面又有点儿像《阿飞正传》里的梁朝伟，可能还有类似的彩蛋可以让影迷在做游戏式的发掘。

最后要说的是本篇影评写的时候没有查询任何网络信息，在失去网络这个外接大脑的情况下做很多事情真的变得很习惯。

所以当科技越来越深度介入我们的生活的时候，人类真的应该热情的拥抱科技么？

特别是从一个杯中气泡的角度来审视这个问题的时候。

2020.8.18