我们

从地下人说她生孩子开始，一直在考虑这个问题，感觉根本没办法对这部电影投入进去了。

看到电影中途克隆人家庭出场的时候，地下人说地上人在生孩子的时候，她也在生孩子。

那就说明，那两个孩子是通过正常的生殖方式生出来的，不是克隆人，那他们为什么和地上的孩子长得一模一样？

因为人有23对染色体，所以每个人会产生八百多万种配子，一对夫妇会产生七十多兆种后代，再考虑非姐妹染色单体的交叉互换，这么低的几率，怎么会生出一样的孩子来。

真是搞不明白。

乔丹·皮尔，一个顶绝的80年代B级恐怖片迷。

看他最新片[我们]就晓得了。

在美国大陆地下有连绵数千英里的隧道，有些是废弃的地铁系统、还有未投入使用的维修通道、废弃的矿井...这是乔丹·皮尔这位新晋恐怖片大导新作[我们]的开场设定。

要进入[我们]中的世界，一定要首先接受这个设定，因为它讲述的是当生活在地下世界中的“怪物”进入地上世界引发的人间震动。

(以下有剧透)只不过，这一次的“怪物”不是别的，恰是和每个人长得一模一样的复制人自己。

©️[我们]是个复制人vs真人的故事2017年，乔丹·皮尔凭借处女作[逃出绝命镇]这部黑马，甭管在恐怖片业界还是在好莱坞主流中，都一骑绝尘惊艳了无数观众。

最直接的印证就是[逃出绝命镇]在当年奥斯卡中提名四项，最终拿下了最佳原创剧本。

©️[逃出绝命镇]剧照这一次的新片[我们]，一样的黑色风格，一样的诸多隐喻，不一样的是，导演一看就塞了超多私货。

从小男孩身上的[大白鲨]T恤到小女孩获得的印着迈克尔·杰克逊的《Thriller》MV场景的T，再到电视机旁的经典恐怖片录影带，乔丹·皮尔从七、八十年代的恐怖片“黄金时代”拿了很多东西来用。

©️小儿子身上的[大白鲨]T彩蛋

©️女主小时候，印着迈克尔·杰克逊《Thriller》的T讲的故事却是未来主义式的，政府研究出了“羁绊系统”，创造出了地下世界的“影子”来控制地上的国民，却因为失败了，“影子”反被人类控制。

于是，[我们]这个故事本质上是个“地下怪物逆袭记”的未来式寓言，不过，倾心80年代的导演却将时间线落在了80年代和现在。

致敬80年代，在电影中找到诸多和80年B级恐怖片的奇妙联系，也就成了观影的另一种乐趣。

▼[我们]开始于一段在1986年圣克鲁斯海滩的前戏。

名叫阿德莱德的小女孩和父母走散的15分钟内，她误入了一个满是镜子的奇妙房间，在这里，她见到了和自己长得一模一样的另一个少女真人。

©️[我们]然后，时间线来到现在，已经长大的阿德莱德已经拥有了完美的家庭，和丈夫、和一双儿女故地重游时，一切开始向着诡异的未知发展。

一天晚上，和他们长着同一张脸的一家四口出现在门前的车道上，身穿红衣，手牵着手，神情诡异，直到四人手拿着剪刀利刃闯进了这个家门。

©️[我们]噩梦般的镜头地下世界的大反扑开始了。

80年代的砍杀电影(slasher film)里，似乎也总是要有这么一段前戏。

1980年的第一部[13号星期五]，起始于一对在营地偷情的男女双双被砍杀致死，接着时间线才来到了若干年后的“现在”。

78年卡朋特的第一部[月光光心慌慌]，则开始于一个男孩的第一视角，他从厨房拿到尖刀、一步步来到楼上，捡起地上的面具戴上，然后将手中的尖刀一刀刀刺向裸身的姐姐。

接着，很多年过去，时间线到了故事即将展开的“现在”。

©️[13号星期五]里的过去视角

©️[月光光心慌慌]里的过去视角这几乎成了砍杀电影一个不成文的规定，过去的暴力行为导致创伤，而创伤又会在若干年后的“现在”被重新唤醒或激活。

所以，过去的背景总是显得格外重要。

乔丹·皮尔的[我们]其实在很多方面都很像在80年代到达巅峰的砍杀片，尤其电影后半段，地下影子来到地上砍杀每个“自己”的设定。

影子们穿着一袭红衣、手拿着一把剪刀悄悄现身，在那些对危险信号显得格外迟钝的中产白人那里，一剪刀便可要其性命。

©️[我们]里这个中产白人家庭很轻易就被复制人占领了砍杀电影或许最早从希区柯克的[惊魂记]浴室谋杀一幕里汲取灵感，所以它们对尖刀这样的冷兵器总是意外着迷。

不需要更高科技的武器，也不需要太多花样装饰，或割喉、或破肚，就是白刀子进、红刀子出这般的一刀见血和直接凌厉。

而80年代，就至少孕育出了迈尔斯、杰森、和弗莱迪三个闻其大名便令人失色的恐怖杀人狂魔。

他们分别出自80年代最经典的恐怖片[月光光心慌慌]、[13号星期五]和[猛鬼街]系列。

三大系列都是从第一部开始，就创立出自己的风格，然后在数十年的时间里，拍了无数部几乎如出一辙的系列电影。

说砍杀电影，首先就不能不提约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]。

©️[月光光心慌慌]海报如果把[月光光心慌慌]和[惊魂记]并列，称它们是影史最伟大的恐怖片之一，也毫不奇怪。

毕竟，是[惊魂记]把恐怖带进了浴室，而[月光光心慌慌]则把恐怖带进了在郊区的中产阶级社区。

[月光光心慌慌]里的杀人魔迈尔斯，他不是[异形]那样远在太空飞船中的致命怪物，不是[德州电锯杀人狂]那样潜伏在荒郊僻壤的危险，他就游走在中产社区之间，跟在小孩和青年们身边，在万圣节之夜动手杀戮，成为一代人的梦魇。

白色的套头面具，身着技工服，手持一把尖刀，冷漠而癫狂地砍向那些年轻的肉体，便成为迈尔斯的经典银幕形象。

©️[月光光心慌慌]系列迈尔斯经典形象再看看之后学[月光光心慌慌]而出现的[13号星期五]系列呢，杰森这个角色同样如此——令人印象深刻的白色曲棍球面具、肮脏的户外服、黑色手套和白色尖刀，沉默寡言，手起刀落，同时具备着某种超自然神秘力量的指引。

©️[13号星期五]系列杰森经典形象还有[猛鬼街]里的魔头弗莱迪，总在榆树街孩子们的梦中现身，一副肮脏的棕色皮手套间伸出如剪刀般的可怕利爪。

©️[猛鬼街]系列弗莱迪经典形象到了[我们]里，是复制人手中那把无所不能的剪刀，是用剪刀屠戮前的手套，还有统一的红色工装服，也是一对一的追杀，一对一的逐个击破。

©️[我们]这些，自然都来自80年代砍杀片的经典套路。

▼不过，[我们]里致敬的也并非只有砍杀片，80年代的很多怪奇电影还是以各种奇奇怪怪的方式出现在了电影里。

比如，电影片头，一台电视机正在播放着公益组织”Hands Across America”的手拉手广告，而在电视旁边，竖列着的电影录像带中，便包括1984年的一部[地下怪物]和85年的一部[七宝奇谋]。

©️[地下怪物]和[七宝奇谋]海报这两部电影的共同点是，它们都是关于地下世界幻想的电影。

从一开始，[我们]就暗示出了它建立的地下世界。

另外还有出现的一部是83年的电影[双脑人]，一部融合了美国老式B级恐怖片元素的科幻喜剧，而两个生命共享同一灵魂的设定，便来自于这部电影。

©️[双脑人]海报白人一家两个双胞胎女孩死的方式，致敬了1980年的恐怖片经典[闪灵]。

©️致敬[闪灵]还有在[我们]中有着重要戏份的圣克鲁斯海滩，也是87年经典吸血鬼cult片[捉鬼小灵精]中的同一个。

[我们]中甚至还有一句台词“他们正在旋转木马那边拍摄一部电影”，暗示的就是即将一年后上映的[捉鬼小灵精]，毕竟[我们]中的前戏设定正是1986年。

©️[捉鬼小灵精]海报当然，好莱坞的80年代，正是一个怪片辈出的神奇时代。

70年代的导演们，斯皮尔伯格、德·帕尔玛、乔治·罗梅罗、和前面说到的卡朋特，依旧在80年代延续拍摄着他们的幻想怪奇类电影。

此外，大卫·柯南伯格拍出了[录像带谋杀案](1983)和[变蝇人](1986)这样的B级片经典，约翰·兰迪斯拍出了[美国狼人在伦敦](1981)，山姆·雷米拍出了第一部[鬼玩人](1981)，克莱夫·巴克拍出了[养鬼吃人](1987)，斯图尔特·戈登拍出了[活跳尸](1985)......80年代，伴随着录影带市场的崛起，各类低成本的B级片和独立电影正方兴未艾，形成一股反文化类型的电影大潮。

©️[录像带谋杀案][美国狼人在伦敦][养鬼吃人]海报电影人们正用新兴的特效、血浆与内脏齐飞的尺度和生动怪异的想象力，突破着恐怖电影的感官极限。

他们也自觉或不自觉地在电影里，展现着80年代的时代音符。

[月光光心慌慌]、[十三号星期五]这类砍杀电影里游荡人间、屠戮人间却很少受到惩罚的变态杀人狂，就像是80年代里根经济的一种产物。

不断扩大的贫富鸿沟、惨遭破坏的社会契约、种族歧视、毒品泛滥、艾滋危机......80年代是典型“我的时代”，人人只关心金钱，关心自己，独立而隔离。

80年代并不是人间天堂，即使对自以为可以全身而退的中产阶级。

所以[月光光心慌慌]这样的故事都设置在中产社区，那些身在郊区、独门独户的大房子里。

©️[月光光心慌慌]将危险带进了中产社区让人想起[我们]里的那户白人家庭，在舒适的大房子里听着音乐、喝着酒，伴着美娇妻，对即将到来的危险完全不甚在意，在沉溺的快乐里瞬间死去。

包括也有对政府和警察等权威阶层的讽刺，女主人在死前喊人工智能“call the police”，房间里却自动播放起了《fuck the police》的嘻哈乐。

©️[我们]里的讽刺一幕80年代的[地下怪物]里，正是腐败的政府处理有毒废弃物不当，导致纽约市民被穴居在地下的食人族从大街上劫掠为食。

而今的[我们]里，正是政府的“羁绊系统”控制实验失败，催生出了庞大而积怨的地下影子，重返地上劫掠人间。

乔丹·皮尔复古的80年代，不仅仅是形式上的，还有同样内涵上的“隔离和分裂”，阶层上的，性别上的，肤色上的。

贫富鸿沟而导致的地上、地下世界的分化，看似是个未来式寓言故事，可其实已经是正在进行和发生着的当下了吧。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

1. 地上和地下象征两个阶层，地上地下的空间和人的行为都是对称的，连接处的镜子是对称的，但是只有向下的电梯2. 凶器剪刀是对称的3. US 两层含义，除了我们也是 United States的意思4. 地下人戴的手套出自 Thriller MV，MV 中 MJ 同时扮演人和怪物5. 流浪汉的牌子上 11:11 6. 富人家的双胞胎女儿

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：女神的秋裤转载请注明出处在今年的西南偏南电影节上（South by Southwest Film Festival，简称SXSW，奥斯卡之后春季最受欢迎的电影节），一个片子的口碑爆了。

有人评价它是“年度必看”（a must-see）；有人评价它是“新恐怖片杰作”（a new horror masterpiece）。

观众观看预告片反应上映一周，它便成为北美影史首周末票房收入第三的恐怖片。

上映68天后，它全球爆收2.54亿美元，要知道，它的成本仅2000万美元。

在烂番茄，它媒体新鲜度至今高达94%，IMDb上9万人打出7.2的高分（恐怖片中算高分）。

《我们》一放出预告就备受关注，只因为一个人——乔丹·皮尔（Jordan Peele）。

这个看着憨厚敦实的哥们儿有点厉害，一出手就是奥斯卡。

2017年，乔丹·皮尔导演处女作《逃出绝命镇》爆冷击败《三块广告牌》拿下奥斯卡最佳原创剧本。

影片成本仅500万，却在全球砍下2.55亿美元票房。

凭借《逃出绝命镇》精彩的故事和尖锐的讽刺，乔丹·皮尔被冠以鬼才称号。

2年后，他指导的《我们》成本比第一部翻了4倍。

而他更是带着漫威电影宇宙中黑豹战友“姆巴库”（温斯顿·杜克）和黑豹女友“娜奇娅”（露皮塔·尼永奥）再就业。

虽然主演还是几乎都是清一色的黑人，但《我们》还是让人眼前一亮。

因为它没有搞“政zhi正确”，更没有谈论老调重弹的黑人种族问题。

而是讲了一个完整精彩的恐怖故事。

无剧透故事简介故事由一个叫Adelaide的小女孩开始，小时候他和父母一起到Santa Cruz的沙滩游乐场去玩。

她无意中发现了一个无人看管的游乐项目，却从这进入到一个神秘的隧道里。

片头字幕就给观众打了预防针：美国地下隧道绵延数千公里，有些隧道的用途至今无人知晓。

而Adelaide就在这里看到了不该看到的东西——一个和她一模一样的自己。

Adelaide从隧道跑了出来，从此性格大变。

多年以后，Adelaide已经成家，他们一家人回到老房子里度假。

但一切仿佛是个轮回。

丈夫提议去沙滩玩耍，这个沙滩，就是她当年“撞鬼”的那个Santa Cruz海滩。

Adelaide从未把小时候遭遇的恐怖故事告诉别人，但那个“自己”却一直萦绕在她心头。

果不其然，一系列怪事和巧合之后，她再次见到“自己”。

但这次他们见到的，是穿着红色衣服，手持剪刀，和他们一模一样的一家人……

这部爆款好看吗？

要说《我们》好不好看，得从两个层面讲。

第一个层面就是故事。

恐怖片，要的就是恐怖、惊悚、和悬疑，《我们》全都做到了。

相比于《逃出绝命镇》，《我们》加入了许多暴力和血腥的段落，这也让影片更刺激。

“遇到自己”的设定就足以引起观众的好奇和遐想。

而这一家人遇到的，又是邪恶版的自己——他们不仅不会说话，而且行为诡异。

他们来自哪里？

他们又想干嘛？

这坑是挖得足够大。

除了营造恐怖的氛围，《我们》还加入了许多黑色幽默。

在血腥暴力的恐怖氛围中，还能体验到导演冰冷的幽默感。

最后伴着芭蕾舞的高潮，诡异优美的舞姿配上暴力的打斗，还是影造出了一种别样的美感。

而到最后，虽然有一些瑕疵，但前面挖的大坑总算是被填上了。

从恐怖片的层面来说，《我们》故事完整而且精彩。

但了解导演的人都知道，他的片子绝不仅仅是恐怖那么简单。

评价《我们》的另一个层面，就是影片蕴含的意义。

彩蛋·玩梗·寓意以下内容含有剧透恐怖片分数普遍偏低，主要是因为这一类片子一般是给观众带来视觉和心理上的刺激，内涵往往简单肤浅，甚至没有。

但乔丹·皮尔不一样，他总是结合现实问题，把故事设计的十分精巧。

乔丹·皮尔在SXSW电影节图片来自scoopnest.com在豆瓣，关于《我们》的讨论已经延申到了宗教甚至南北战争。

而在采访中，有记者问导演：许多人对这部电影都进行了非常深入的讨论，你是怎么看的？

乔丹·皮尔说：我看了他们的讨论，有好多连我自己都没想到……

为了避免过度解读，探长就只说一下片中的彩蛋和导演埋下的梗。

>>>>大白鲨·《闪灵》·手套《我们》中致敬了许多经典电影。

比如儿子胸前衣服上的《大白鲨》，而且两家人在海滩的戏份也有对这部经典恐怖片的致敬。

片中双胞胎姐妹的死亡镜头则是明显的致敬库布里克的经典恐怖片《闪灵》：

《我们》

《闪灵》至于片中红衣复制人都手持剪刀，戴着手套，则是致敬《猛鬼街》和《13号星期五》。

在接受采访时导演说：这就像恐怖片中杀人狂的标配，比如《猛鬼街》中的佛莱迪，比如《13号星期五》中的杰森。

《我们》

佛莱迪

杰森>>>>白色兔子以上对于《大白鲨》、《闪灵》和《猛鬼街》等致敬的意味比较多。

而白色兔子的出现，意味就比较深。

影片的片头便是兔子，后来我们知道，这些兔子是复制人的食物。

Adelaide小时候在玩玩具动物的时候，她最后放在最中间的也是只兔子。

她长大后，对着曾经的毛绒兔子若有所思。

这些兔子都是伏笔，代表的是她对地下世界的痛苦回忆。

而开头看电视的那个小女孩，已经就是从地下厮杀上来的Adelaide。

后来，我们在女儿衣服胸前也看到一只白色兔子，这时这只兔子就有了另外的含义。

在经典的童话故事《爱丽丝梦游仙境》中，Alice就是被一只白色的兔子带到一个洞口，Alice走进这个洞，进入了一个神奇的世界。

对于Alice，对于Adelaide，白色的兔子，都像是两个世界的连接。

一个洞通往一个光怪陆离的奇妙世界，一个洞通往的则是一个被遗弃的土地。

Alice跟着白兔子进洞>>>>人链募捐·Hands across America电影开头，Adelaide在电视上看到的，是历史上美国著名的“人链募捐”的慈善活动。

1986年5月25日，有超过500万美国民众参与了这次活动。

他们手牵手15分钟，从美国东岸的华盛顿到西岸的洛杉矶，跨越了整整十几个州，就连美国总统里根都参与其中。

图片来自latimes.com每名参与者要捐10美元，而这个慈善活动不只是为了消除饥饿，更是为一些流浪者发声。

这个活动对Adelaide影响很大，所以后来的红衣Adelaide选择以这种方式向世界宣告自己的存在。

>>>>11：1111：11在片中出现了多次，这并不是电商高喊的双十一，而是有更深层的含义。

首先这个数字指的《旧约-耶利米书》的第11章，第11节：所以耶和华如是说：我必使灾祸临到他们，是他们所不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

Therefore thus saith the LORD, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.

而这段故事的主角是耶利米，他被称为“流泪的先知”。

他坚持将耶和华的意旨传递给世人，告诫世人要听从神的旨意。

但当时的人们却不听他的忠告，继续为所欲为，甚至继续恶行。

图片来自wiki最终，为了惩罚世人，神降灾祸于人间，世人这才向神哀求，但求助无门。

而耶利米见证了这一切。

这个古老的传说让影片有了别样的意味，地下复制人的反击和觉醒，仿佛是神对人类的惩罚。

而人类的罪又是什么呢？

>>>>Adelaide身份的铺垫乔丹·皮尔的片子很有味道，因为他总是埋下很多伏笔，第二遍看会更精彩。

片中对于Adelaide的真实身份早有预示。

影片开头，一家四口坐在一起吃东西，父亲、儿子和女儿都在津津有味的吃着汉堡薯片等垃圾食品，Adelaide却在小心翼翼的吃草莓。

父亲、儿子和女儿一直生长在地上，对于食物早就习以为常。

而吃兔子长大的Adelaide深知食物的珍贵，所以她对健康的食物异常珍惜。

一家人走在沙滩，可以清楚的看到父亲、儿子和女儿三人一线。

而Adelaide独自成列，这就已经在暗示，她和家里的这三个人不是一类人。

纵观整部影片，你会发现，从地下拿着剪刀回来的红衣Adelaide除了女主，从未伤害过谁。

反倒是结婚成家Adelaide，夺走了好几条生命。

这多少有点讽刺意味：哪个版本才是真实的“我们”？

我们可以选择善良与邪恶吗？

还是我们本来就是善与恶的结合体？

>>>>《我们》到底要表达什么？

要想知道《我们》在恐怖背后想表达什么，首先要知道“我们”指的是谁。

在片中，红衣Adelaide说：我们就是美国人（We're Americans）。

而英文片名“US”，也可以理解为United States——美国。

确实，乔丹·皮尔总在他的电影中表达对美国现实的不满。

在《逃出绝命镇》中，他讽刺美国至今还存在的种族歧视问题。

在《我们》中，他又戏谑了特朗普的隔离墙策略——美国一直恐惧第三世界移民的涌入，但当他们遭遇灾变，最快又最近的能够逃离的地方却是被他们隔离的墨西哥。

但《我们》真的只是在讽刺美国人么？

或者又想网友讨论的，映射了阶层、宗教和南北战争等等？

在一次采访中，导演乔丹·皮尔表示他只是想告诉人们：我们很多人都忽略了自己拥有的优越的条件。

比如富人们物质富足，生活奢靡，中产阶级不愁吃穿……但还有一些人，连被你厌倦的生活都无法拥有。

他们有的甚至无家可归，有的食不果腹。

人们总是在意自己的利益，有时候甚至会剥削占有其他人的资源。

就像片中的克隆人，从未有人在乎过他们，他们就是社会中被抛弃和遗忘的群体。

但他们是谁？

他们就是我们自己。

如果社会中的每个人都只在乎自己，我们所有人也就成了那个被抛弃的人。

正如乔丹·皮尔在SXSW首映礼上所说：这部电影其实就是关于我们自己，太多时候我们都恐惧他人会夺走我们的工作，抢走我们的资源。

但我想说的是，我们所害怕的“这些人”可能长得跟我们一模一样。

这些魔鬼就是我们自己的嘴脸，邪恶的其实是我们自己。

文/女神的秋裤The End热门精选反转这么爽的末世灾难片，终于被我淘到了！

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2019年度恐怖片第一个爆款竟然是它！

4年了，公认的神作回归！

看完我哭了……《复仇者联盟4》彩蛋、深埋梗和致命bug问题解析这部差点被禁的狠片，只用81分钟就成为神作女神的秋裤，影探主编，但我并不是什么影评人，我只是一个用生命看电影的人。

电影中的“我们”刚出场时有多恐怖、有多强，后面的“我们”就有多蠢、有多弱鸡，它们长得和我们一样，但却一无所有，它们所遭遇的一切，让我反而同情和怜悯这些所谓的“我们”。

不需要试图用科学或者假说来解释故事中发生的这一切，在娱乐大众的同时，电影可能只是一则寓言。

这个寓言故事也告诉我们两件事。

第一件是在美国生活的危险系数的确挺高的，总要提防类似于枪杀事件这样的意外危险，包括电影中的“我们”事件也是如此。

不过往好的方面想，至少美国民众的危机意识很强，不会被安逸的生活养废，让真正的我们连基本的自然法则生存之道都忘记。

适者生存在任何时候都应该是亘古不变的铁律，你若想改变，可能迟早要被你所改变的事实所反噬。

第二件是电影结局所引发的思考。

结局的反转我其实猜到了一点儿。

我们生活在这个世上因为具有“人格”就被赋予了更多的权利、资源和利益，相对只有“物格”的那些生命，我们真的是站在食物链的顶端俯视众生。

想想那些宠物，流浪的猫狗，野生的花鸟鱼虫，我看到太多人类不顾及它们的生命的存在所做的行为，尤其是以为人类消遣和娱乐为目的的虐待和摧残，甚至是以保护人类自身安全为借口的杀戮，那些流浪猫狗和那些野生动物，有时候只是因为恐惧而做出的防御行为就被人类随意定义为“对人类具有威胁的攻击”。

这些事情尤其频频发生在没有《动物保护法》的我们国家。

如果就像电影中的“我们”，它们是不是也会遭受这样的境遇呢？

我们和“我们”的区别在哪里？

就在于是否被赋予了人格还是只能被物化为非人的生命。

当一些生命被物化了，哪怕是像“我们”这样的生命，作为人类的我们是不是有权利剥夺它们的一切而毫不顾忌它们的感受和利益呢？

也许这部电影会给你提供一个思考的机会。

结尾揭露女主角才是当初的“影子”，说明这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。

US也不仅是我们，也代表了United States。

明显的隐喻了美国的社会问题。

表达了对种族、人性、阶层的思考

所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

——耶利米书 11:11，中文和合本在多元化的浪潮冲击下，近年来在以白人占据主导地位的好莱坞，非裔电影人的影响力有着最令人瞩目的成长。

在这一背景下，乔丹·皮尔在2017年的编/导处女作《逃出绝命镇》则成为了恐怖/惊悚题材的重要里程碑，不仅打破了票房纪录，也和稍后的《黑豹》一样，成为了非常有趣的案例：非裔美国人群体多年来对自身和美国社会的深层思考，在得到充分的创作自主权之后，以一种独特的模式向外输出——既具有足够的专业性，又得以从特殊的视角重新审视美国已经经历过，和正在经历着的大时代。

而乔丹·皮尔的第二部电影长片《我们》，证明了《逃出绝命镇》带来的惊喜并不是侥幸而已。

尽管在标题上玩了个小花样（我们US=美国US），与常见的那些打“政治正确”牌的跟风电影不同，乔丹·皮尔在这两部电影中所表现出来的意识与手段，其实与他在早年间喜剧系列《基和皮尔》所展示的并无二致。

在《逃出绝命镇》之后，尽管《我们》依旧是黑人演员领衔，但他没有继续在黑人题材上做文章（当然这也未尝不可），而是通过转向更广泛的话题——不同社会阶层的割裂，国家意志与个体身份的割裂——带来了不同的解读方向。

在此过程中，通过提供最出乎意料的内容，反而为观众提供了他们（并不知道自己）最想要的内容。

而已经接下新版《阴阳魔界》主持人的乔丹·皮尔本人也是一位典型的迷影者，即使抛弃这些政治和社会隐喻，也依旧能够在新的视角中为观众带来奖励。

《我们》有着《阴阳魔界》和B级恐怖片的诸多影子，也能看到史蒂芬·金，以及史蒂文·斯皮尔伯格早期通过安培林制作的家庭恐怖电影所带来的影响。

作为2019年第一部瞄准美国时代精神的电影，《我们》让观众看到了时下的美国，与30多年前的里根时代，甚至更早的麦卡锡时代之间令人坐立不安的相似之处。

但也正是由此，可以大致看做《湮灭》和《天外魔花》混合体的《我们》，在观赏上要比《逃出绝命镇》更有门槛。

这也未尝不是一件好事。

传统的恐怖/惊悚电影，其关键事件往往有着一定的内在逻辑性和因果性。

但《我们》要比《逃出绝命镇》更加难以归类，主要原因之一，就是对“二重身”这一设定采用了类似《剪刀手爱德华》的寓言化处理。

这也是电影要设法将“身份焦虑”影像化所作出的重要选择。

《我们》的考验之一，就在于观众要如何理解所有这些并不严丝合缝，也不太合理的设计。

与之相对的，就是电影在细节方面的关注。

毫无疑问地，《我们》和《逃出绝命镇》一样，将为观众提供足够的时间来反复咀嚼其中的隐藏信息：大量的《圣经》引用（两次在关键时刻出现的耶利米书11:11，天堂和地狱的类比），对《大白鲨》和《闪灵》（尤其是后者）的致敬和模仿。

而恐怖屋的广告牌从80年代的美洲原住民刻板形象，变成了政治正确的梅林法师，显然是为了隐藏种族主义的外观，以及其中暗藏的恐怖真相。

而《我们》也不仅仅是一部恐怖电影的情书。

与传统的白人主人公形象不同，电影带来了一个在精神气质上更加独特，甚至也更贴近现实的美国。

提供了主要笑点的男主人，在家中的地位与身份非常值得玩味，甚至这个不像是家庭的家庭本身，都是对过往白人电影的讽刺。

而与此同时，同一批演员，在扮演正常到乏味的主角的同时，又走向了另一个处于极端痛苦和扭曲的反派角色。

这在近年的好莱坞电影中，可以说是最富有戏剧性的对比之一。

《我们》的最后一块拼图，来自于出色的制作团队。

乔丹·皮尔和摄影师Mike Gioulakis（《分裂》《银湖之底》《玻璃先生》）在平凡的空间中创造出令人不安的画面，利用光影和角度营造出了充满邪恶和压迫感的观影体验。

在此之上，乔丹·皮尔得以最大程度地发挥静止的力量，最低程度地使用jump scare，缓慢而又不可阻挡的节奏让人坐立不安。

音效部门对不和谐音的大量使用，也为神经紧张的情节奠定了基础。

去年夏天大火的MV《This is America》，可以说与乔丹·皮尔的电影语言之间有着异曲同工之妙：看似无厘头和缺乏连贯性的情节，大量潜台词的运用，目的之一，就是引起更大范围的讨论与思考。

乔丹·皮尔也不会是下一个库布里克，沙马兰，希区柯克甚至斯皮尔伯格。

乔丹·皮尔的电影，是喜剧和恐怖要素，与社会语境的有机融合。

他的视觉风格明亮，俏皮，真正的恐惧不是来自血浆或怪物，而是我们自身。

他给观众提供了思考的材料，由此让观众自己感受和挖掘属于美国社会的黑暗一面。

通常意义上的恐怖/惊悚类型，通过直接的视觉刺激和间接的心理暗示，实现对观众的感官刺激。

但在乔丹·皮尔的眼中，也可以像《逃出绝命镇》和《我们》一样，层层诱导出观众内心深层非理性的恐惧。

这在当下势头正旺的恐怖类型片中，也是非常罕见的。

而在即将到来的重启版《阴阳魔界》中，希望乔丹·皮尔也能为恐怖片的复兴浪潮带来更多惊喜。

裝模作樣、噁心！

再次證明喬皮爾斯就是搭上種族議題，完全沒才華、只會講黑人議題、電影不斷醜化白人的爛導演，繼抄襲*毒鑰*的*逃出絕命鎮頗獲好評，還扯蛋、無恥的撿到一個奧斯卡後，這次從無到有的自編自導，更是自曝其短到可笑。

全家人攜手對抗全家的複製人，乍聽是有意思的設定，結果最後故事不但漏洞百出、空有野心沒有能力，空有想法無法實踐。

文戲支離破碎、人設除了講自以為好笑的笑話毫無層次，台詞滿滿的功能性，可預期又公式化。

武戲粗糙、難看，殊不知前半小時鋪陳完，開始一陣屠殺，當純屠殺片你也不夠格！

你要屠殺也要動作好看！

沒有腦沒有理由，主角一家人闖入家裡，一陣廢話還要各各複製人自己擊破，偏偏母親要綁在桌上、女兒要跑給你追、遇到陌生人喊個兩句跟丟了，兒子躲在衣櫃裡要一起玩火，老爸最扯，人高馬大打一下唉唉叫，然後複製人還要老遠拖著上遊艇？

這段首次正面交鋒，拍的又臭又長，半小時多絲毫沒娛樂性。

緊接著，白人一家的複製人出現就是全家一陣割喉？

這家爸爸愛廢話、媽媽只會抱怨、酗酒、因為錢結婚、雙胞胎女兒尖酸刻薄，白人在本片就是該死？

該這副德性。

猶如 逃出絕命鎮 白人就是賤 就是要黑人的性能力？

主角一家來到白人住處後，突然這裡的複製人也會殺不認識的黑人主角？

然後原本自己的複製人跑哪啦？

一下就甩開了？

不是共同靈魂知道自己的一舉一動的嗎？

三兩下又幹掉，接著全家繼續跑，啊你們這麼會殺，跑根毛？

根本拖戲最後一家人都廢物，徒留黑人女主角跑去地下室跟自己搏鬥，用了最蠢的方式，唸台詞解釋整個複製人來龍去脈，乍聽好像很合理。

請問你們在地下生活誰管理？

只吃兔子活33年？

衣服、剪刀哪來？

失語怎麼溝通？

躲地下為何偏偏此刻出來？

啊複製人手拉手之後要幹嘛？

你警察被控制，沒有軍隊、政府？

他們是複製人不是變種人啊 一堆bug解釋不清....最後的反轉反而我能接受，畢竟這樣才能解釋為何女主角可以帶領大家...再來女主角的演技，長得醜就算了，在*自由之心 只會哭就拿了奧斯卡，到了這部還是那種死臉，從頭到尾就是面無表情跟哭！

沒別的情緒反應！

一點長進都沒有！

又是一個趁種族議題竄起的*演員...痛苦與榮耀 裡說的：會哭的演員不是好演員，忍住不哭才是！

這種三流演技回去洗洗睡吧！

命題是挺有趣的，偏偏執行能力差勁、編導毫無能力駕馭，無法自圓其說就說隱喻。

每幕都令人尷尬，東參西和一些電影+川普+黑人+2000萬美金預算=這坨屎！

2017年，一名黑人喜剧演员转型导演，并凭借处女作在好莱坞大放异彩。

这部电影叫做《逃出绝命镇》，以450万的成本，换回全球2.5亿的票房。

不仅如此，它还提名了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角三个奖项，并最终摘得最佳原创剧本奖。

《逃出绝命镇》剧照而这个导演，叫做乔丹·皮尔。

处女作的成功，让乔丹·皮尔一跃成为好莱坞备受关注的电影制作人。

继《逃出绝命镇》之后，他也参与制作了《黑色党徒》、《新阴阳魔界》等影视作品。

但是，对于大多数影迷来说，更期待的是他执导的第二部电影——

我们 (2019)6.42019 / 美国 日本 中国大陆 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 露皮塔·尼永奥 温斯顿·杜克

用年度爆款来形容这部电影，一点也不为过。

早在今年三月份，《我们》在西南偏南电影节亮相后，就收到好评如潮。

烂番茄专家评分解禁时达到100%，至今也保持着94%的新鲜度。

IMDb评分7.2，连一向严苛的MTC也给出81的高分。

对于一部恐怖/惊悚片来说，算是很不错的成绩。

不仅口碑颇佳，《我们》的票房也相当炸裂。

正式上映后的首周末，票房就超过7000万美元，成为北美影史首周末票房第三的恐怖片。

所以，今年第一部爆款恐怖片《我们》，到底厉害在哪？

接下来，我来为你慢慢道来。

（注：下文有剧透，请谨慎阅读）

和《逃出绝命镇》一样，《我们》里的主角依旧是黑人。

小女孩艾迪，在生日当晚和父母去海边的游乐场玩耍。

阴差阳错下，她发现了一间写着“寻找你自己”的神秘小屋。

受到好奇心驱使，艾迪走了进去。

可万万没想到，在小屋深处的镜屋，艾迪竟看到了一个和自己一模一样的人。

艾迪受到惊吓，迅速跑回父母身边。

但她却患上了创伤后应激障碍（PTSD），在很长一段时间内都不能和其他人对话。

好在，随着时间的流逝，艾迪又逐渐恢复了正常。

多年后，她成为了一名舞蹈家，并且结婚生子，过得很幸福。

在一个夏天，艾迪和丈夫加布，以及儿子杰森、女儿佐拉来到海边度假。

巧的是，这片海滩正是当年艾迪遇到怪事的地方。

在度假当晚，果然怪事又发生了——艾迪一家突然发现，在他们居住的小屋外，出现了四个奇怪的人。

艾迪意识到不对劲，准备报警。

可是，还没等警察到来，这四名不速之客已经冲进了屋子。

更让人惊讶的是，他们就像是艾迪一家的复制品，长得一模一样。

不仅外貌一样，他们的身体特征、兴趣爱好也和对应的人相同。

比如，“影子”佐拉和佐拉本人一样，都擅长长跑。

“影子”杰森和其本人一样，都喜欢玩火。

而这四个“影子”的目的，是消灭艾迪一家，从而取代他们生活。

于是，两家人就此展开了一场生死大战。

看到这里，相信大多数观众都会一脸懵逼。

这四个人到底是什么来头？

为什么会和艾迪一家长得一样？

其实，借“影子”艾迪之口，就能揭开其中的谜底。

原来，美国政府为了控制民众思想，在多年前做过一个“羁绊系统”。

具体来说，就是用最新的科技来复制人体。

被复制的人被放在美国广袤的地下隧道里，他们和地面上的人共享同一个灵魂。

换言之，地下人就像是地上人的“影子”（shadow）。

无论地上的人做什么，影子就得跟着做什么。

唯一不同的区别是，地上人可以享受蓝天、草地、新鲜的空气和食物。

而影子就只能日复一日生活在阴暗处，以生吃兔子来维系生命。

后来，“羁绊系统”的实验失败了，就再也没人管地下的影子。

于是，他们才逐渐萌生出了要消灭地上人，并取而代之的想法。

这样的真相，是不是让人细思极恐。

其实，在电影的前半部分，就为此埋下诸多伏笔——艾迪一家驱车前往海边，女儿佐拉在闲聊时，提出了一个问题。

这里为后来“羁绊系统”的揭晓进行了铺垫。

你知道水里有氟吗？

政府用来控制我们的思想？

当他们刚到沙滩时，有一个俯拍的镜头，四人的影子在阳光下被映衬出来。

这里暗示了影子一家人即将登场。

另外，影子登场时，使用的武器是剪刀。

而剪刀具有对称性，这里也暗示了“影子”是地上人的复制品和镜像。

这些在细节上的伏笔与铺垫，使得整个剧本更加精巧。

但客观来说，《我们》仍然存在很多逻辑上的硬伤。

比如，地下的“影子”只吃兔子怎么能存活？

他们哪来的水源？

地下哪来这么大的隧道来容纳上百万的人口等等？

这些无法自圆其说的部分，也是这部电影饱受诟病的地方。

当然，除了在设定上存在的问题之外，《我们》仍然算得上一部精彩的恐怖和惊悚片。

尤其是，当你已经被“羁绊系统”的揭晓所震惊时，到最后又来了一个大反转——女主角艾迪，其实并不是艾迪，而是艾迪的“影子”。

还记得艾迪小时候在游乐场受惊的经历吗？

在当天晚上，她就已经被影子艾迪掉包了。

影子艾迪把她锁在了地下世界，自己来到了地上，取代了艾迪并生活下去。

这个巨大的反转，其实来得也并不突兀，在之前就有不少蛛丝马迹——当小时候的艾迪在游乐场受惊后，家人以为她得了PTSD而不能说话。

实际上，是因为此时这个艾迪已经是影子艾迪了，而影子没有健全的语言功能。

同理，当影子一家出现时，只有“影子”艾迪能够正常说话，那是因为这个“影子”艾迪，其实就是当年被掉包那个真正的艾迪。

此片的片名是《US》，除了翻译为我们（Us）之外，也可以理解为美国（U.S）。

而这一巧妙的隐喻，在片中也有提及。

当“影子”一家刚出现时，艾迪问他们到底是谁？

“影子”艾迪回答道：我们是美国人

可以说，只有读懂其中的政治隐喻，才算真正看懂了这部电影。

说到这，就不得不提到导演乔丹·皮尔的创作来源。

某一天，乔丹·皮尔在上网时，偶然看到一则美国1986年的慈善活动广告——穿越美国之手。

这个活动号召600万美国民众手拉手，从西海岸到东海岸，连成一条“慈善之线”。

而此举的目的，是呼吁所有人关心并救助“贫困线”以下的民众。

这则广告被放在了电影开头，也成为了片中的关键元素。

因为在电影末尾，地下的“影子”真的身着统一的衣服，在地上手牵手连成了一条线。

发现了吗，这无疑是对当年的慈善活动进行赤裸裸的讽刺。

600万人手牵手，并不能改变现实中的贫富差距。

此外，电影中的地上和地下，一个天堂一个地狱，宛若两个世界。

这一设定也明显影射了美国社会阶层分化的现实。

如果说在《逃出绝命镇》里，只是单纯地揭示了美国的种族歧视。

那么在《我们》里面，乔丹·皮尔则将矛头指向了整个美国的阶级矛盾。

这样的现实意义，也是《我们》能够凌驾于普通恐怖片之上，被外媒盛赞，乃至被时代记住的重要原因。

正如The Playlist所评价：“这是那种在未来几十年也会被人们讨论和争论的电影。

假设在未来三十年，当事态继续陷入混乱。

人们会想起多年前，有一则叫做《US》的醒世寓言。

”

*本文作者：张不才< END >

（本文首发于公号【凌睿电影】）下文有剧透！

下文有剧透！

下文有剧透！

看《我们》最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

在分析这部电影的隐喻之前，我们先梳理一下电影的剧情：剧情看这部电影最关键的一点，就是要接受电影的设定：美国人创建了“羁绊系统”，结果实验失败了，地上的人类做了什么，地下的影子就会跟着做什么。

至于这是什么科学原理，以及影子走路会不会撞到墙，影子怎么洗澡，影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你，我只能说电影的设定就是这样，深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。

影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事，却意外看到4个和自己长得一模一样的人。

原来，当年美国人研究出了克隆技术，给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子，并且企图创建羁绊系统，用影子来控制美国公民，让美国公民变成傀儡。

然而实验失败了，美国将这群影子抛弃在地下，让他们自生自灭。

而且羁绊系统也被颠覆，影子不能控制人类，反而被人类控制。

电影最后又来了个大反转：原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后，影子艾迪掐晕了人类艾迪，然后将人类艾迪锁在地下，自己却来到地上，取代了人类艾迪的身份。

从此影子艾迪融入人类生活，而人类艾迪生活在影子当中。

30年过去，她们做出了截然不同的选择。

影子艾迪发现地上的生活太美好了，再也不愿回去；而人类艾迪则是率领影子来到地上，对人类展开反击。

两个艾迪的斗争是电影的主线，除此之外还有一条暗线：儿子杰森是否也被掉过包？

这是一个开放性问题，你可以认为杰森被掉包了，也可以认为杰森没有被掉包。

先说说被掉包的理由吧。

从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假，很有可能杰森就是在那时被掉包的。

换言之，完好无损的杰森（完好杰森）其实是地下人，而被毁容的杰森（毁容杰森）才是地上人。

理由如下：1.杰森以前会用打火机变戏法，再次来到这里的时候就不会了。

但是毁容杰森却会玩火柴。

2.完好杰森曾在沙滩上做隧道，说明他去过隧道。

3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪，佐拉也说他很难集中注意力。

4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候，艾迪一直说“不”，说明她知道毁容杰森是地上人，是她的亲儿子。

5.为什么毁容杰森会被毁容？

就是因为他是地上人，影子们为了防止他说话，就烧了他的嘴巴。

可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了，也是他根本不是以前那个杰森的证据。

我们假设完好杰森是地下人，他以前一直住在地下，但是地下的人都不会说话（除了人类艾迪），谁又能教他说脏话呢？

所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节，和完好杰森是不是地下人没有什么关系。

当然，如果完好杰森是地下人，也存在一些疑点：为什么完好杰森往后退，毁容杰森也会跟着往后退？

为什么地下人能反过来控制地上人？

可能的解释有两种：1.杰森没有被掉包，完好杰森就是地上人，所以他能控制自己的影子。

2.完好杰森的确被掉包了，是地下人。

人类生出来的都是人类，影子生出来的都是影子，和出生在地上还是地下无关。

（这是根据结论倒推出来的理论，不一定对）如果这个理论是对的，那么影子艾迪（生活在地上）生出的儿子杰森虽然生活在地上，但也是影子。

去年他被掉包，然后在地下被烧了嘴巴，成为了毁容杰森。

而人类艾迪（生活在地下）生的儿子杰森仍然是人类，去年他来到了地上，也就是完好杰森。

完好杰森是人类，自然能控制身为影子的毁容杰森。

还是那句话，杰森有没有掉包，没有标准答案，两种观点都有道理。

隐喻对道德的探讨众所周知，克隆是不道德的。

为什么克隆是不道德的？

在《我们》中就很显而易见了。

人类可以吃温暖、美味的食物，影子只能吃生冷、血腥的兔子；人类得到的玩具柔软又温馨，影子得到的玩具锋利又冰冷……这一点和很多科幻片是一样的，人类吃喝玩乐，有生命危险的事情就让克隆人来做，这当然太不公平了。

平权主义和《逃出绝命镇》类似，《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。

普通人和克隆人身体一样，有眼睛，有牙齿，有双手，有血液，但受到的待遇截然不同。

正如白人和黑人，男性和女性，异性恋和同性恋受到不平等待遇。

这一点《我们》拍得非常大胆。

《黑豹》中也是黑人常年受到压迫，于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人，然而黑豹阻止了这一切。

《我们》则是真正让激进派实现了梦想，影子成功起义，准备推翻人类，而且影子艾迪也杀了人类艾迪。

（这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆，没有贬低《黑豹》的意思）这种反派成功的电影，确实并不多见。

社会隐喻片名《US》一语双关，指“我们”，也指美国。

杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。

杰森说：他们是我们。

人类艾迪却说：我们是美国人。

佐拉曾说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

刚开始以为这只是假新闻罢了，后面才揭晓这并非谣言。

电影中美国想造克隆人控制公民，隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制，美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的，美国人所做的都是他们只能这么做，是他们唯一的选择。

他们毫无自由可言，甚至想逃到墨西哥。

美国政府想让公民成为傀儡，虽然羁绊系统失败了，但如今的美国人仍然只是傀儡。

说什么、做什么之前，都要先进行自我审查。

即便是真身，和影子又有什么区别呢？

就好比你养了一群牛，只允许他们在栅栏内活动，谁靠近栅栏你就杀了它。

久而久之，这群牛就习惯了在栅栏内活动，绝不越过雷池一步。

表面上它们一点意见都没有，其实它们只是不想死而已。

自我意识影子艾迪遇到人类艾迪那一刻，她第一次知道自己到底是什么，第一次开始了对生命的思考。

整个城市那么多人每天在走动，影子自然也会不停走动，即便影子艾迪不遇到人类艾迪，总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。

影子的觉醒是偶然，也是必然。

这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念：无论是人工智能还是影子，总有一天都会自我意识觉醒。

这对现实世界同样适用，就像男人剪掉辫子，女人不再缠足。

哪里有压迫，哪里就有反抗，受到压迫的人早晚会冲向自由。

对宗教的调侃1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动，当晚就被影子艾迪抓到了地下。

后来艾迪成为影子的领袖，而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。

他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里，以为这样就能统治世界，殊不知让人感到十分愚昧。

同样的道理，在无神论者眼中，宗教信仰是不是也非常可笑？

在高智慧外星人眼中，地球人的物理学是不是也非常可笑？

这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说：有一名神枪手，在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。

设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物，它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后，发现了一个伟大的定律：“宇宙每隔十厘米，必然会有一个洞。

”它们把这个神枪手一时兴起的随意行为，看成了自己宇宙中的铁律。

正如人们无意间拍的广告，阴差阳错之下成为了影子的信仰。

《鬼屋欢乐送》第4集，一个几百年前的古代人看着摄影机的回放，以为这是巫术，是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。

古代人无法理解现代人，现代人也无法理解未来人，任何时代的人的目光永远都有局限性。

既然如此，我们所认为的那些公理，比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同，与质量无关”等等，有没有可能也都是伪命题，仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢？

马太效应人类艾迪长期在地下生活，语言能力退化；影子艾迪长期在地上生活，逐渐变得和常人没什么区别。

由此可见环境对人的影响有多么大。

贫困儿童如果接受高等教育，也能成为成功人士；再聪明的人如果不接受教育，也会变得愚昧无知。

但上面这两个只是个例，更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会，而富二代却有远超常人的资源。

这就是为什么富的会更富，穷的会更穷，贫富差距只会更大，不会减小。

对人性的剖析人类艾迪来到地下，选择了率领影子起义；而影子艾迪体验过了人类的生活，就乐不思蜀，再也不想回去了，也再也不管自己的同类了。

这样的剧情真是让人细思恐极。

现实中何尝没有这种例子，一个人飞黄腾达了，就再也看不起以前的朋友了，甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段，觉得那是一种耻辱。

但如果我们做个假设，假如你买彩票中了一亿，你会选择独享荣华富贵，还是会帮助亲朋好友一起发家致富？

这两个选择，真的很难选。

细节1.1986年，艾迪看完电视就和父母去了游乐园，所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆，后来又阴差阳错成为了影子的信仰。

2.第20分钟，佐拉说：你们知道我们喝的水里有氟化物吗？

政府用它来控制我们的大脑。

这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。

3.第25分钟，基蒂说她去整容了。

第73分钟，影子基蒂用剪刀划自己的脸。

因为基蒂老是整容，影子基蒂也被迫“整容”。

影子基蒂划自己的脸，是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容，影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容；我们不知道基蒂整容的时候，影子基蒂所对应的是发生什么，但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子，就不难猜到影子基蒂肯定不好受。

因此，影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。

4.第26分钟，杰森在沙滩上造隧道。

这可能说明他是地下人。

即便他不是地下人，造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。

5.第28分钟，杰森遇到的老头，正是第23分钟被杀的老头的影子。

影子老头杀了人类老头，说明影子对人类的反击已经开始。

第90分钟，影子老头再次出现。

6.杰森失踪了一阵子，艾迪非常担心，事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。

当年她就是被“坏人”抓走了，再加上他们再次来到当年那个游乐园，所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。

7.第35分钟，艾迪叫老公搬家，因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。

第一次看的时候，觉得艾迪疑神疑鬼的。

毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了，怎么会突然感觉对方来找自己了呢？

看完电影才知道，原来女主角是影子，她感觉人类艾迪要来找她了，是因为当年她把人类艾迪关在了地下，这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。

8.第37分钟，当加布还没意识到有什么问题的时候，艾迪已经报警了，加布还说：什么都还没发生，你至于报警吗？

她急匆匆地报警，是因为她知道那四个是什么人。

9.所有影子都不会说话，唯独艾迪会说话，暗示她是人类，而非影子。

10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉，艾迪还下车去看。

因为她是影子，她对同类有怜悯之心。

11.第88分钟，完好杰森往后退，毁容杰森也跟着往后退，这是为后面讲羁绊系统做铺垫。

12眼看着毁容杰森退进火堆，艾迪连忙说“不要”。

这可能是在暗示毁容杰森是地上人，是她的亲生儿子。

13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段，我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。

14.两个艾迪搏斗的时候，红衣服的艾迪总是能预判对方的动作，从而巧妙避开对方的攻击，暗示红衣服的艾迪才是人类。

15.影子艾迪和杰森相视一笑，杰森已经知道对方是影子。