源代码

Duncan Jones一部“哥拍的不是科幻，是寂寞”的《月球》，身为独立小制作，科幻方面确实没什么大意思的情况下，情感营造的不错，一下化身为新大师。

新片《源代码》向商业片靠拢，反而更加好评如潮。

我看预告片时被告知了剧情设定，觉得这么老土还能这么受欢迎那可想而知片子的质量有多牛逼。

然后几乎每隔一段时间就搜搜看有没可看的资源。

昨天终于下到了，心潮澎湃啊，今天一早来看，看完觉得失望透顶。

当然期待越大失望越大，本来想打较差的，后来觉得自己期待过高可能等同于戴上了有色眼镜，就给了个还行。

首先本片当然不是一个硬科幻。

我喜欢的科幻片还是要偏硬一点的，当然太硬了也受不了。

不过《源代码》看名字要玩计算机概念，结果扯了两句量子力学，海马体整了个八分钟的概念。

虽然有点扯，但商业科幻片倒都这么个路数。

不过Duncan Jones风头这么劲也搞得这么没档次就有点小失望了。

关于剧情解读，原来写了一大堆，突然发觉没啥意思，大家都讨论的差不多了嘛。

我的观点就是每次进入一个平行世界，由于利用的是残存的八分钟，只能从爆炸前八分钟开始。

最后发现不限于八分钟，也不随着初始世界中主角的死亡而坍塌，主角就以Sean的身份在那个平行世界跟美女幸福地生活下去了。

至于每次转换闪动的俩人大蛋前的幸福场景和平行世界女军官收到邮件若有所思，就是我们平常用平行世界解释似曾相识的感觉。

平行世界的时间轴可能不同步吧。

总的来说，科幻方面过关。

中国影迷对于剧情稍有讨论空间的影片各种解读我觉得很好，很热闹也方便理解。

但是电影不是论文，每个人都可能有不同的角度，有的想法即使主创根本没那个意思但也有启发性。

所以一上来就说别人根本没看懂我只能说是傻逼。

过关是过关，但也真老套，本来觉得老套中能玩出点花活，但剧情推进上、悬疑营造上甚至算得上是水准之下。

本来派Colter从一车人里八分钟之内找到bomber的设置挺有搞头的，而且能一再重复。

打个比方就像有的侦探小说迷看侦探小说的乐趣：跟着侦探一块探案，努力分析，到解密的时候侦探找到了你没找到怎么办？

翻回去再看一遍，注意每个细节，试图找出真凶。

不行怎么办？

再来！

侦探小说迷的这种乐趣，本来没法通过电影重现，结果本片设置正好啊，就这么搞多好啊，比一般侦探片更有参与感。

结果根本不可能，因为Colter是个傻逼。

原谅我这么直白，人家军方费钱费力地，还把几百万人生命交到你手里来，你浪费时间不说了，每次火车上乱怀疑，然后抢包打人，然后发现错了，然后就傻逼了。

有点技术含量好么亲此等二货一出，想看缜密推理步步惊心的没着落了。

再说让好多人感动的情感部分。

父子情还好，程式化，略显突兀而已。

跟那个美女的爱情就完全胡扯蛋了，首先Colter咋就爱上她了，咋就为了救她还要再搞啊，当然考虑到他二逼本色，可能就是因为人长得漂亮。

但你站到Sean的角度想一想，等于让人杀了，然后上了他的身，搞他的女朋友。

然后你看见这俩人深情拥吻要还是感动而不是毛骨悚然，只能说你没人性了。

唯一的悬念部分，Colter的身份解密，做的还好，虽然不太用力悬疑感不强，但可以说是导演的风格。

不过撑不起整部片子。

有人拿源代码跟盗梦空间比，显然不是一个档次的。

盗梦空间也不是什么牛逼的科幻，但胜就胜在剧情精巧复杂，够有意思却不混沌，解读起来反而清清楚楚。

源代码比之就不够复杂且老土了。

而且盗梦空间的主创也知道，身为商业片，视觉效果也是很重要的，所以有诺兰精心设计的旋转走廊打斗，而源代码悬疑科幻都一般，也没什么好看的打斗撑撑场面，我真觉得看睡着了很正常。

那个播了好几遍的爆炸画面，特效水平放到2011年绝对算差的。

总的来说，科幻凑合，其余不合格。

亏得我日夜期盼，以为Duncan Jones能登堂入室，结果不但没比个二流科幻强，反而盛名之下其实难副的不是一点，反而让人有点憎恶。

其实我是看到导演才有兴趣滚进电影院的。

邓肯琼斯的第一部作品《Moon》是我某学期电影课的考试影片，当年那片主打人性的论文给我混了个不错的成绩，也让我记住了这位主打小成本软科幻的导演。

影院外贴的宣传海报上赫然的“硬科幻”让我很不舒服，其实内心预想的这部应该还是以人性为主线的软科幻，当然九十分钟的影片印证了我的想法。

看这部片子的时候就不由得与《Moon》作着对比，其实两个片子的整体感觉基本上是相似的：一个不明真相的男主角，一个很Care的Assistant，一个封闭的环境和几个有限的场景。

这些特点保证了它的小成本，但一样不妨碍导演在其中把剧情铺开和把内涵深入下去。

影片的基本主线是一个前美军飞行员上尉（此处后详），参加了一个叫做Source Code的项目，进入历史老师肖恩的生命最后8分钟，在一起火车爆炸案发生前要为警方查出案犯以防止其作进一步的破坏。

飞行员“穿越”了很多次，最后查出了案犯，但也知道了Source Code计划的真相（此处存疑），最后在Mission Accomplished的时候要求不穿越回来，享受生命最后8分钟。

但他自己也没想到他是没穿越回来，但生命不是8分钟。。。

大概情节就是这样，但影片的内涵不仅仅是这些，下面是一些我个人认为的亮点首先是一次次的“穿越”，给我的直接感受就是游戏读档，相信游戏（特别是开放式RPG比如辐射比如杀出重围）玩得比较多的人应该有同感。

影片的带入感很好，坐在电影院里就像坐在大型游戏模拟舱（吐槽一句万达的冷气让我感觉自己仿佛就是密封舱里的飞行员），每次任务失败就读档然后想尽各种办法完成任务，顺便解决一下支线的亲情爱情任务= =这也是个人认为本片在叙事模式上超越《Moon》的地方，如果说《Moon》是在月球上轻轻跳一跳不小心发现地下有玄机的话，那么本片就是一个游戏玩家打游戏却发现这货真的是游戏吗。

虽然说紧凑而有带入感的剧情适合科幻片，但以这种方式不一定能拍出好科幻片，也不一定能拍出好的软科幻片，更不一定能拍出令人深思的好的软科幻片。

其实关键不是剧情不是画面不是明星不是尺度，关键是有没有人情味，装13点说还是一个人性的问题。

《Moon》里面整个地球都Ignore月球上克隆人的生命，但是还好有个永远不愿看到主角受伤害的机器人。

本来最冰冷的机器却成了影片中最温暖的角色，后工业时代把机器变成了人的同时把人变成了机器，荒谬的反差。

本片中依然不能缺少人性的色彩，古德温上尉就是那个care的角色。

当所有人都把飞行员当作是计划的工具在使用的时候，飞行员在古德温MM的眼中却是一个独立的灵魂（暂且这么定义吧），他有思想有感情有自己的世界。

但是除了古德温，谁会重视这个呢？

博士，还有计划的其他参与者最多会认为他们能让飞行员从死亡的命运里摆脱然后用半截身子四分之三个大脑继续报效祖国已经是对他最大的仁慈了，至于其他的，就是一切按照他们的安排来了。

但不好意思，人不是实验用的小白鼠，就算躯体剩的不多但精神依然是完整的，这一点也决定了各种关于记忆移植或者改变肉体的科幻片必须要有一个共同点——大脑的完整性。

古德温的职责本来是跟飞行员演戏和布置任务的，但她的良心，或者就是说人性吧让她尊重了飞行员的意见，最后她按下停止按钮的瞬间也是最感动我的时候。

如同《Moon》的男主一样（最开始出现的男主），飞行员本身也是人性的一大载体，他的人性除了亲情爱情，更多的还有一种对他人负责人的态度。

他找到了案犯，但没有解除炸弹，虽然Source Code计划的目的已然达到，但就算自己知道这是过去的记忆现实也许不能再改变了，他也要对得起自己的努力，要让火车上的人和芝加哥的市民得救（正如同一个真正的玩家不止需要一个Good End，他们需要Perfect）。

对那些素不相识人生交集只有数个8分钟的人负责的态度，也正反映出现实里的某些功利主义者的嘴脸：口口声声说自己care自己博爱，但实际上要么是为了所谓集体而牺牲掉一部分人，要么就是借着所谓救世主的外衣为自己谋取利益（博士在找到案犯之后向国防部要更多经费的样子，呵呵）。

本片的人性色彩依然是通过反差得到了体现。

说到人性就不能不说到伦理，《Moon》中主要讨论了克隆人的人权问题，而本片可以理解为植物人的人权问题。

浅挖一下的话导演还是在提问：当一个正常人失去了正常的肉体以后，他是否还是应该得到尊重？

我们尊重人权，尊重的是什么“人”的权利？

本片中的飞行员身负重伤，只有大脑还剩部分功能，但依然可以产生完整的思想。

在这种情况下利用机器维持生命体征，以便为了利用其机体特殊性参与Source Code计划，这是在把飞行员当作一个什么来审视？

小白鼠，还是精神植入机器？

我个人更倾向于把飞行员当作了一个人肉电脑，然后让他在这台电脑里完成游戏目标，虽然这个游戏非常的……Realistic。

案犯找到之后博士让手下把飞行员的记忆格式化，准备日后的其他任务，这与把一个游戏玩通关了删了换下一个有什么区别呢？

（作为Source Code计划的第一个参与者，飞行员是由于战争导致了植物人态，但是谁能保证这个计划以后的参与者本身的记忆不会被重写呢？

也许这个飞行员在做以后的任务的时候自己就被设定了一个更有利于做任务而不是调查自己身世的身份。

如果想到这一点的话也不难联想起黑客帝国里的设定。

）不错，最大的区别就是，玩家飞行员就是主机，而怎么玩，玩什么是由对他来说类似于上帝一样的人决定的，而且在决定的时候丝毫不会考虑玩家的感受。

在现代文明社会中，思想的自由是非常重要的一个方面，在西方的人权体系里公民的思想自由也是神圣不可侵犯的。

问题就在这里，当一个人的肉体unavailable了以后，他的精神自由还应不应该得到尊重。

现在的科技也许做不到跳过肉体直接支配精神的程度，但以后呢？

导演在片中渗透了他的精神思想自由无论在什么条件下都应该得到尊重的伦理观，对此我深表赞同。

最后说到软科幻的科幻这块，很多人说最后停在那一吻上就够了，但个人认为本片的结局的这种设定却大大增加了本片的思考空间。

如果那一吻过后，一切结束，那么我的理解是这部片子可以被看作是科学片：飞行员的躯体和火车爆炸遇难者肖恩的遗体放在一起，两人的大脑用设备相连，用飞行员去操纵肖恩最后8分钟的生命。

最后任务完成了，仪器关掉了，大家吃吃喝喝洗洗睡了。

这样绝对不会牵涉到什么平行世界的问题。

但结局的设定决定了本片是科幻片而不是科学片，如果用平行世界理论来解释的话飞行员每一次”穿越“都构造了一个平行世界，如果不用平行世界理论的话飞行员最后一次”穿越“时Source Code计划不小心成了时光机+精神植入机，飞行员作为肖恩回到了过去并且改变了一切，但这样暴力修改历史必然会有”祖母悖论“的出现。

所以，从这个角度讲的话，还是平行世界理论更加靠谱。

但是导演并没有交待本片是什么理论，只是抛出了一个结尾让观众自己猜想，而且直到结尾才让观众如梦方醒：凹，这个还是平行世界一刚= =大大增加了电影的嚼头。

片中博士对飞行员说过：We are not changing the past, we are making the future.如果在那一吻结束，博士的这句话就是对的。

但结局证明了，男主通过改变过去拯救了未来，也证明了博士这句话的错误。

是博士真的不知道Source Code计划会导致平行世界，还是他有意欺骗飞行员以便让他专心工作不拉着MM私奔在平行世界里没羞没臊地生活下去，此处不得而知。

但最后飞行员的确做到了，在那个世界里古德温也没有因为犯纪而受罚，一切有人性的角色都得到了Happy Ending，积极健康向上的结局有利于社会和谐= =说来惭愧，第一次知道这片还是在暑假看到影院的预告片，当时有预感是神作，看完表示的确是这样。

《源代码》可以说是大陆院线引进的少有的剧情深度内涵兼具的佳片，虽然说比北美晚了5个月，但好歹还是表明了广电总局的同志们还是偶尔有些水平的。。。

本人在豆瓣的第二篇影评，就这样了。

2009年，邓肯•琼斯一部科幻背景，现实情感的《月球》在表现对未来和科技的忧思中，又带给我们一丝余味悠长的感动。

而在2011年，他又以一部《源代码》继续自己基于科幻的人类情感素描，从《月球》以“克隆人”这样的肉体复制带出情感，到《源代码》以“平行世界”这样的时空复制带出情感，邓肯•琼斯的作品颇有延续性，当然，剧情结构也更精妙，节奏更紧张，而结尾也更光明了一些。

对于这部电影的科学背景已经讨论甚多，这里不再赘述，我个人认为，本片与《月球》一样，实际上是科幻电影中偏“软”的作品，而主题其实更多关怀这个背景下的人类真性情。

我个人认同“平行宇宙”论，科特•史蒂文斯上尉每一次被折腾八分钟，都是创造了一个平行世界，而除了最后一次外，他的结果无一例外都还是一死，被炸死，被撞死，被枪打死，只有最后一次，在另一个平行世界，他拯救了每个人，也拯救了自己，因而他的生命、生活、思维得以延续。

这种往复循环式的线索，让我首先想起的倒是前不久的《恐怖游轮》，不过那片没有特别基于什么科学依据，只见女主角，不停重复同样的场景，只是更复杂的在于还要自己跟自己斗，即实际上是一种时空的非平行的交错扭曲。

而《源代码》在时空上是平行的，这对于导演叙事和观众理解都省去了不少麻烦，不过每一次的八分钟，史蒂文斯上尉都带着上一次的记忆重来，所以剧中时空凭借史蒂文斯的记忆有了关联，也让这出宿命的故事时而陷入死局，时而又峰回路转。

《源代码》与《月球》一个重要的相似之处，就在于它都以一个身份的困惑开局，以身份认同贯穿始终。

《源代码》在层层平行世界中，让相同而又不同的史蒂文斯去明确自己的身份，自己在世界的立足点，自己的生活所向。

而《月球》中，山姆•贝尔则从一个又一个“自己”的出现中寻找自己的身份，自己的地位，自己的命运归依。

两部影片，困惑、孤独、无助都充满了情感代入感，特别《月球》中的山姆•贝尔更是到了唯有机器人可依的地步。

与《月球》相比，请来诸多好莱坞影星的《源代码》也更多了好莱坞的味道，动作片的场面，悬疑片的节奏让它故事性和娱乐性更强，更有抓人的张力，邓肯•琼斯也圆满的讲好了这个关于时空的故事。

在情感和气氛营造上，那种孤独和痛苦却依然灼人，史蒂文斯几乎“被逼”经历一次又一次眼看一群人死亡，自己无力拯救的痛苦，试图与父亲沟通又屡屡被拒绝。

更痛苦的莫过于不知真相的焦灼，又有知道真相后的痛苦，当他在“胶囊”中孤独的挣扎嚎叫，外面对他存有善意的古德温却只是看到一串串并无明显感情色彩的字符时，这种无力感尤其震撼人心。

而本片最终揭示的令我眼前一亮的悬念并非平行宇宙，也并非“王子与公主幸福的生活在一起”式的另一个世界的美好，而是在故事的主线世界，我们终于看到了史蒂文斯的真实状态，一具只有上半身的躯体，被贪婪的科学家试图以拯救更多人生命的目的当作工具反复使用，古德温是善良的，她给了他安宁的结束，也给了他幸福的开始。

对于大多数观众来说，科幻更多是一个背景，更吸引人的还是这一背景下，故事的引人入胜和情感的动人之处，当然也有特效的震撼之光。

所以，《源代码》在这方面堪称一个成功的案例，简单的交代和展现背景，层层推进故事演进，不断烘托主人公的命运悲喜之处，随之而来的也就是情感的自然流出。

杰克•吉伦哈尔的表演是出色的，回顾2010年，《波斯王子》与《爱情与灵药》实在都是平平之作，顺带着也让吉伦哈尔的演技隐于风沙与春药之下。

在《源代码》中，杰克•吉伦哈尔的表演张弛有道，未有过力之处，却该爆发时就爆发，与父亲电话对话一幕，人之将终的深情无比动人，与《月球》中，山姆•贝尔与本体女儿的视频通话有着相似的感人。

最后的结局是向好莱坞的“妥协”吗？

我不这么认为，在《月球》的末尾，忧伤的结局下也有新闻播报揭示的真相终被众人知晓。

而史蒂文斯在备受折磨后，在一个世界的安静永眠和另一个世界的幸福，这也是令人欣喜之处，在我看来，邓肯•琼斯不像一个悲观主义者，倒是更像一个人文气质的导演，而从他在影片欣赏性和人文性的平衡上看，我们有理由对他后续作品有更多期待。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/15962c1fb638a0d2a6866980.html

《源代码》是一部奇怪的电影，当你越多占用关于这部电影有知的部分，就会发现更多的未知领域被揭开，深入思考下去，会有更多的假设和悖论蔓延开来，由此影片情节的缘起、走向和隐喻对于不同的受众来说就有了N多种可能性，于是在一起观看了《源代码》的人，对于影片可能会获得完全不同的情节复盘结果。

这一点上《源代码》很像《盗梦空间》，都是让人很有讨论欲的电影，而且《源代码》在情节的发散性上走得更远，这主要是因为《盗梦空间》的设定做得很严密，影片用一个小时的时间来讲述盗梦和植入的原理，而《源代码》的设定则简单得多，只用了一句话来解释source code的运作原理，更深层次的演变都是观众在观影过程中自己完善起来的。

打个比方，这就像围棋一样，在各种棋类游戏中围棋的规则是最简单的，就是圈地取子，但也正因为这个规则简单，围棋才成为变数最多、战术最复杂的棋类游戏。

不仅仅是《盗梦空间》，《源代码》中还可以看到很多其他电影的影子，如《黑客帝国》、《蝴蝶效应》、《回到未来》、《月光宝盒》等等，这里的一个核心概念是穿越。

今年四月广电总局对国内的穿越类影视作品下了禁令，不再允许这种“混淆历史观”的东西占据广大人民的业余文化生活，但经过这么多年的浸淫，中国观众对于穿越概念已经没有任何的接受门槛了。

因此由穿越开始深入《源代码》的世界观内核，对于即使是不熟悉这种时空修补式的好莱坞叙事模式的观众来说，也没有太大的难度，只是这个穿越与以往的肉体穿越不同，它是一种意识穿越，当男主角在镜子中看到另外一个人的脸时，这的穿越设置还具有了身份认同这一传统戏剧母题的意味。

这个观影的愉悦和透明感一直会延续到主人公柯尔特最后一次穿越并与克里斯蒂娜深情拥吻等待死亡降临那一刻……而这个我们惯性思维中情节的终点其实是影片终极设定的一个开始，在关闭了时空之门后，8分钟的源代码世界变成了一个可以无限延伸的平行世界。

这个情节反转有点让人猝不及防，以至于很多人不会明白柯尔特最后打给古德温的那个电话实际上是在源代码世界发生的事，而这个场景会成为最终理解全片最重要的一个情节。

其实平行世界也不是《源代码》玩出来的新概念，在JJ·艾伯拉姆斯的电视剧《危机边缘》中，从第三季开始就一直在构建这个与现实世界1:1的平行世界的概念，而且对于两个世界间的游走和互动都有很翔实的设定。

所以说《源代码》除去那个核心概念，其实玩的还是老套路，但胜在对原有元素的重新包装、融合和创新，邓肯·琼斯用强大的情节逻辑和全局掌控力构建了一个多棱镜叙事模式，对简单的穿越情节模式是一个全面的超越。

在电影院是看的第二遍《源代码》，也更加惊叹于影片丰富的细节铺排系统，这是一部每看一遍都能获得新认知的电影。

本来只是帮一位学编导的朋友做的作业，后来觉得写了一大堆，若是不发出来就有点浪费了……源代码因本身剧情设置，故事被分割在两个场景，一个是史蒂文斯上尉与女军官戈德温所处的警局的现实世界，一个是肖恩与克里斯蒂娜所处的列车上虚拟世界（平行世界），随着每一次时空循环的结束，故事在两个空间之间切换，这使得电影本身就具有着极强的结构性。

因此我也根据结构特分析这部电影的剧本。

不是专业的，为了写这个也只是跳着重看了下（上次看是三四年前了），有说错的请指出=============== 写在前面的=========================故事中，男主角史蒂文斯上尉共轮回了九次，其中最后一次停止了轮回，九次中有两次特殊的轮回，仅通过快速的蒙太奇段落略过。

按照时间顺序划分如下：一：00:00-06:53（列车场景）二：06:53-11:02（警局场景）（引发事件）三：11:02-17:19（列）四：17:19-21:04（警）（情节点1）（第一幕结束）五：21:04-28:36（列）六：28:36-36:19（警）七：36:19-39:55（列）八：39:55-41:34（警）九：41:34-47:21（列） 46:17-54:30（中间点）十：47:21-52:30（警）十一：【52:30-52:40】（列）【52:40-53:05】（警）【53:05-53:12】（列）【53:12-54:30】（警）十二：54:30-63:09（列）56:53-60:00（第二幕高潮）60:00-63:09（情节点2）(第二幕结束)十三：63:09-69:39（警）十四：69:39-86:38（列/警）71:00-74:36（第三幕高潮）74:36-86:38（第三幕结束）其中【】部分为特殊的两次轮回，列车空间仅通过蒙太奇带过，不具备故事推动作用。

一：序幕，带领观众进入电影，认识人物和场景，为故事开始前做出铺垫。

源代码利用设定，开场便给出了一个“我是谁？

我怎么变成了别人？

”的悬念氛围，大大加强了序幕的剧力。

试想一下，情节完全可以改写成在列车事件中幸存的不是肖恩而是史蒂文斯自己，但那样一来，不只是序幕，整个故事都要逊色不少。

二：电影在此处出现引发事件：【男主角在列车中死去会回到太空舱，并得知自己需要调查出爆炸案罪犯身份】引发事件指的是发生在电影开头，将主角真正引入故事的情节事件，它可以发生在第一幕任何位置，但宜早不宜迟，在好莱坞商业类型片中，引发事件越迟，观众的耐心被消磨的越厉害，就越难抓住他们的兴趣。

值得注意的是，导演没有在这一段交代故事危机，仅表明男主需在一个时空循环中进行调查，并未透露如果他完成不了任务，会造成什么后果。

所以这里仅是引发事件，而非情节点。

这种一点点挤牙膏般透露线索的方式，也是悬疑电影常用的技巧。

三：男主角意识到轮回存在后，再次进入虚拟空间，找到了爆炸物所在位置，该段落对主线剧情没有太大影响，仅是吸引观众的类型元素存在四：在第二次回到太空舱后，男主角得知：【列车爆炸真实发生过，找不到罪犯会造成更多爆炸事件】，这便是第一幕与第二幕间的情节点。

这个情节点有一个重要重用，那便是点明最重要的剧情危机——找不到罪犯，就会死人。

这也是推动主角接下来做出一系列行为的关键。

不过，故事后期剧情目标发生了改变，这点后文再谈。

五：男主角开始了解女主角，爱情线开始发展。

主角第一次锁定犯罪嫌疑人，主角第一次列车外死亡，主角开始萌发“救下乘客”的想法，这些都是后面情节的铺垫。

六：太空舱发生变化，我们进得知男主角处在一个不稳定的危险环境，但却不清楚具体是什么，再次强调悬念。

同时编剧进一步丢出故事设定，列车世界是虚拟的源代码构建，肖恩则是那次爆炸事件中的一位死者，主角在列车世界只能存活八分钟，那些人都是代码，无法拯救。

七：此段与第三段相似，同样没有什么实质性的故事推进，仅仅只是展现“动作冒险”这一类型职能。

但若将重心从故事进展转移到人物心理变化上，这一段就显得颇为重要，主角在此时无论是心理状态，还是行为，都与此前有着较大差别，，一句it is the new me”暗示内心变化并与第三幕台词相呼应，他已经接受了自己在列车世界内扮演“肖恩”的事实，与女主的感情也进一步加深。

八主角再次提起联系父亲的要求，为之后中间点的剧情爆发做下铺垫九 十这一次进入列车世界，主角并没有继续追查爆炸事件，而是通过虚拟世界调查现实世界的自己，得知自己已经死去，太空舱只是另一个模拟空间，此处为主角心态改变的剧情中间点。

中间点相对于情节点不同，后者只是片刻的事件，而前者可以是多个场景的集合，例如源代码的中间点，横跨了列车与太空舱两个场景。

有意思的是，在此前的剧情中，源代码故事的推动都在警局场景内，列车场景主要职能则是承担作为类型片电影的类型元素部分：动作戏与解谜。

从此序列开始，推动从现实世界转至源代码世界，人物动机也从被女军官指挥，逐渐转为主角主动的欲求。

十一仍旧属于中间点部分，但与其他段落相比，较特殊的是，在这短短的两分钟内，主角就进行了两次时空轮回，皆以快速剪辑的蒙太奇段落略过，大大缩短故事在银幕上的时间。

原因是主角在此处有一次重大的心理状态变化和成长，而这个变化是需要较长时间的，若要表现主角的心理成长又要维持电影的节奏，便需要更大强度的银幕时间压缩。

剧情目标从“结束任务，离开逐渐”变成“结束任务，死亡”。

从中间点开始，故事的基调与前半段有了明显的不同。

主角从一开始的抗争，逐渐转为认命。

十二对于整个故事来说颇为重要的一段，一来是第二幕高潮，二来主角在此时，才彻底有了拯救克里斯蒂娜与整个列车乘客的想法。

人物目标在这一场景发生改变。

电影的第二幕高潮 ：主角通过手机发现爆炸犯，并阻止其试图引爆火车的行为，戏剧张力在此被提升到最高点——然后，出现情节点2，一个突然改变剧情走向的反转，冲突力量骤降，第二幕结束。

源代码的情节点2为【爆炸犯杀死女主角与男主角，火车再次爆炸，男主角拯救列车世界失败】最早的人物目标【找到凶手】在第二幕尾便几乎解决，新目标【拯救乘客】同时出现，主角的求索之路发生改变，这在一部商业类型片中是非常少见的，它也让源代码比其它同类型电影有着更具创意和更丰满的情节。

除此之外，该段男主角再次车厢外死亡，这是段伏笔，其故事时间已超过八分钟，正符合结尾”源代码创造出八分钟外的平行世界“的设定。

但与此同时这也是个困难的写作，因为如果在男主角走出列车后却未死亡，循环就会停止，故事也无法继续下去，那么如就必须让史蒂文合理的死去，而剧本将两次死亡处理的合情合理，毫无牵强附会之感。

十三：第三幕从男主角最后一次回到虚拟太空舱开始，向警局汇报情况，与女军官的对话是电影最煽情动人的段落，男主角此刻提出要再进行一次轮回，由此构建起第三幕的剧情。

十四：至此，便是电影的“必须场景”，即电影最后的幕高潮。

源代码第三幕中，编剧添加了“拔掉维生系统”的危机事件。

将此前本身不具备故事危机，仅作为背景阐述与推动主角行为的现实部分参与到了主线当中，与列车世界的危机交叉叙事共通缔造最后高潮幕高潮1：男主角解决爆炸危机幕高潮2：女军官拖延男主角的维生系统被拔掉的时间如此一来，不但加强了戏剧性，也不至于让女军官的线在第三幕沦为参与度较低的背景。

在第三幕高潮结束后，电影便进入了结局的尾声部分，在这一部分，核心冲突已经解决（无论是找出罪犯，还是拯救列车乘客），要做的就是把剩下的情节疑问解开，以及为人物关系找到一个适合的归属。

剩下的情节疑问是：“男主角会活下来吗？

他会创造一个新的世界吗？

”人物关系则是：史蒂芬与克里斯蒂娜会何去何从？

在电影的81:49至82:19，邓肯琼斯设计了一段“时间静止”的摇移镜头，仿佛在暗示主角的生命已经被停止，几分钟后故事时间又重新动了起来，原来之前的段落不过只是一个戏耍观众的障眼法。

而在那段漂亮障眼法之前，男女主间发生了一个吻，克里斯蒂娜惊喜说道：“you are like a driffent person.”男主角轻松的回应了一句“it is the new me ”，与此前台词相呼应。

最后两人站在巨大的建筑物前，也暗示将展开新的生活。

至此无论是情节疑问和人物关系都已经解决，故事和本可就这样落下帷幕，但编剧增加了一个情节：已成为“肖恩”的男主角给平行世界的戈德温发出短信。

紧接着整部电影在此结束。

这又是一处妙笔，串联起头尾，响应“轮回”的主题，给予观众更多的想象空间和思考（戈德温会怎么做？

他会告诉平行宇宙中的史蒂芬什么？

对一个半死之人做出这样的行为，道德上是否合适？

）。

电影一个小小的收尾，最容易被忽视的剧本部分，居然能再创造出一个出人意料故事转折，以及一个韵味十足的收尾序列，如此精心设计的剧本，自然能够成就一部好电影。

那么Jake在现实和source code中都正式死去. 他在现实中救了数以万计的美国公民,在精神世界里也至少留住了最美丽的一刻.时间静止的画面里都是人们的笑脸, 没有冷漠没有争端,Jake解了与父亲的心结,和女主甜蜜拥吻. 一个军人,没有遗憾带着尊严死去. 这是Jake的初衷. 道德与人性压倒科技的一味追求, 过去与事实的不可逆,绝对的主流观念,多么合逻辑,多么圆满,多么和谐.但是, 导演这5分钟大逆转彻底让观众头疼了. 个人认为还是离不开平行世界这个科幻片永恒的主题,就像悬疑片离不开精分=.=从goodwin停止Jake的生命维持装置开始,source code里的jake阻止了爆炸, goodwin的道德和同情心选择了结束jake人不人魂不魂并将继续为国家这样"奉献"下去的命运, 教授野心计划泡汤,盛怒抓狂.到此就称为第一世界,也就是一般意义上的现实.但是,生命维持装置的停止没有让source code中的世界随之崩塌. Jake恐怕已经准备好自己在source code里的意识也消失, 就像一般意义的死亡一样,啥都不知道了. 他也没想过能在一吻过后还活蹦乱跳. 于是Jake永久地"侵占"了shawn地身体,和女主顺利发展下去. [我只能说幸好女主本来就没和shawn本人正式交往,也不太了解他本人.所以当Jake说It's a new me,女主很高兴说我喜欢] 这个是第二世界.头疼的部分来了. 从goodwin收到Jake的留言开始到最后一个镜头,其实是第三世界了, 也就是所谓改变了的过去. goodwin对留言内容的迷茫, 教授和军官的对话, 舱里妥妥的Jake都说明,此时此刻,爆炸的危机已经解除, 根本没教授他们什么事儿, source code计划还没真正有用武之地, Jake也没有被"激活". 可能有人想为什么不是时光倒流神马的, 我是觉得比较想不通.首先总不会第一世界black out一下, 恢复之后所有事物都回到XX天前吧....再比如当将来source code因为其他什么危机被启用,那穿越的Jake还是那个Jake么? Jake到底有几个灵魂?再停止生命维持装置会怎样?各种头疼....总之, 我觉得最顺的理解就是无限多个平行世界的存在. 各自世界里的任何事物互不影响.一旦过去被改写就会多一个分支/世界. 这么想的话,或许Jake被火车压死的那次穿越也已经产生出一个平行世界.只不过第一爆炸还是发生了第二Jake在source code中死亡所以视角还是回到第一世界. 跟前几次不同的是, 女主得救了. 也就是说,有一个世界中,女主刚眼睁睁看着心仪的男人被撞死紧接着刚下的火车爆炸,多么波澜壮阔,可能人生观世界观都要有所改变了.还是期待技术帝逻辑帝的强评.P.S goodwin好有凯特布兰切特女神的赶脚P.P.S Russel Peters好亮!!!!导演果然没有浪费他的才能硬是编了一个讲段子的情节XDDDDD 本来我想说RP的气场怎么会跟这么严肃的科幻片搭在一起,结果各种和谐有没有!!!!如无意外, 应该会是2011上半年最好看的电影吧.[PPPS. Jake和Cooper的眼睛哪个更迷人呢? XDDDDD===================================================既然翻页了就修个小电梯bia：http://movie.douban.com/review/4889052/?start=100国内上映了的欢腾小电梯http://movie.douban.com/review/4889052/?start=200#comments补一句，现在我脚的上半年最好看或者说看得最带感的电影是X战警 =w=

以下内容提出一种我看完电影后的假设且已完全剧透：基本介绍，柯尔特史蒂文：主角，美军上尉肖恩范翠思：历史教师，主角对应的源代码穿越者古德温：负责与主角联络的人克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角穿越点旁边拉特里奇博士：研发源代码系统的人在电影中可见的穿越一共九次，基本情况如下：第一次：寻找自己的身份，然后列车爆炸第二次：找到了炸弹，自称保安要求车厢内众人关闭电子设备，然后列车爆炸第三次：跟踪一个中途下车的人，并且把克里斯蒂娜带下了车，列车爆炸，最后在打斗中掉落铁轨，被火车撞死第四次：偷手枪被抓，被铐在车厢里直至列车爆炸第五次：查到了CAOC-N的含义并且打电话给拉特里奇博士，克里斯蒂娜告诉他自己已经死于两个月前，上尉开始恢复部分记忆，失去意识直至穿越结束，虽然没有说明，但失去意识直至列车爆炸的可能性很大。

第六次：一带而过，列车最终爆炸第七次：一带而过，列车最终爆炸第八次：找到了放炸弹的人并追踪其至停车场，但被其击毙，然后列车爆炸第九次：抓到了放炸弹的人，阻止了列车爆炸，给源代码世界的古德温发了邮件，给父亲打了电话，最后在八分钟之后继续生活在源代码世界先提出我看完以后最先考虑的两个问题：1、为何一个由死者八分钟记忆构成的虚拟世界可以如此完整？

片中第一次解释源代码世界是在上尉完成第三次穿越之后，拉特里奇博士出现并且给他简单说明了源代码世界的情况：源代码世界由死者的8分钟残留记忆重建而成。

然而事实上，上尉的穿越体肖恩，其所见远多于列车死者可能拥有的8分钟记忆，即使我们假定死者的8分钟记忆信息同时包含了死者的个人信息、性格等基本人格，使其可以对肖恩的种种行为做出反应，仍有大量的源代码内容，不应该存在于死者记忆之内。

比如肖恩在第五次穿越时曾经向车厢上的一个妇女询问CAOC-N徽章，并且得知这是美国空军内华达州基地云云。

如果这个妇女仅仅由其死前8分钟的记忆重构而成，那么她绝无可能知道徽章的含义，这必须要调动她更久以前的记忆才行。

退一步而言，假设源代码世界由死者全部的记忆构成，超越了8分钟的限制。

即便如此，在第三次穿越中，上尉追踪晕车者而至的车站，仍然不应该出现在死者记忆之中，晕车者中途下车，显然不是死者之一，而车上的死者无可能知道车站的情况。

同样，在第五次穿越中，上尉打电话给拉特里奇博士，接线员接了电话，这个接线员同样不应该存在于源于死者记忆的源代码世界。

而最后一次穿越打给上尉父亲的电话，亦不应该存在。

2、为何最后一次穿越可以超过8分钟？

在第三次穿越之后的源代码介绍中，拉特里奇博士很确定的说，源代码穿越只能维持8分钟，因为系统来自死者的8分钟记忆，在8分钟之后，系统将无法维持。

上尉：8分钟后会如何？

What happens after the 8 minutes?博士：之后？

什么都没有After? Nothing.你在列车上将不复存在You cease to exist on the train.源代码世界中你只能存在那8分钟里You cannnot exist inside the Source Code, beyond Fentress' 8 minutes.源代码不是时空旅行Source Code is not time travel.实际上源代码只是时空重现Rather, Source Code is time reassignment.这无疑和最后一次上尉的成功穿越相矛盾，而且仔细考虑的话，第三次和第八次穿越，也颇为可疑：第三次穿越中上尉追下了火车，然而因为追错了人，火车依然爆炸，但是，如果犯人仍然是在火车相错时间发动爆炸，那么在爆炸时，上尉的这次穿越已经超过了八分钟，比起之前死于爆炸的两次穿越，这一次的时间已经增长，事实上如果没有意外的坠落铁轨，这一次穿越很难说是否会自行停止。

第八次穿越中，上尉被犯人用手枪击中，并在爆炸后不久死去，虽然时间似乎与之前的穿越相仿，但是犯人击中他之后，曾经看表自言自语：哦，你扰乱了我的时机Oh, you messed up my timing.很显然，这一次爆炸的时间与以往不同，而且应该是较以往几次更晚，这一次穿越很可能也超越了8分钟的限制。

综合以上两个问题，我们试着得出结论：要么源代码是一部存在不小漏洞的科幻片；要么我们的初始假定就存在问题。

有趣的是，两个问题的初始假定都来自同一点：拉特里奇博士在第三次穿越之后对上尉的解释。

拉特里奇博士对于上尉而言是否可靠？

我想显然是不可靠的，很明显的，博士在至少两处地方欺骗了上尉：1、他表示我们肯定可以找到上尉的替代品，有些士兵认为这样很好，死后还可以为国家效力。

事实是：他在电影接近结尾处承认，上尉可能是唯一能够运作源代码系统的人。

2、他答应上尉在任务完成之后让上尉死掉事实是：他打算清除上尉的记忆，为下一次任务做准备。

那么，博士在对上尉进行的源代码介绍当中，隐瞒甚至作假了一些内容，这种可能性是确实存在的，比如我们之前考虑的两个存在疑点的问题。

那么，事实的真相是怎样？

这部分的猜测已经开始远离电影，只能是一种猜想，而无法通过影片来进行证明，我只提出我的一种假设：如果博士在之前提到的两个问题上说谎，那么他的目的何在？

这两点问题合成一句话，那就是，源代码系统是个仅有8分钟的虚拟世界。

那么反之考量，真实的情况就可能是：源代码是个不止8分钟的真实平行世界。

上尉每次穿越之后的返回，都因为他的死亡，而这是将其收回现实世界的唯一方法。

因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。

这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。

博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境，他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。

所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

由此而来的一个想法：上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。

这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

男主角：Colter，网瘾严重的残疾军人，在网游中的ID叫Sean女一号：Christina，网游中的一名NPC女二号：Goodwin，网游客服反派一：Rutledge，网吧老板反派二：Derek，网游中的BOSS地点：一个叫“COAC-N”的网吧Colter是一名职业代练，正在“COAC-N”网吧玩一个叫“源代码”的网游。

网吧老板为他开了一个内测小号，游戏中的ID是Sean，并承诺永不删档。

Colter经常太投入以致忘了自己的真实身份，并爱上了游戏中的一名NPC——Christina。

“源代码”是个单任务多结局的网游，采用了最先进的3D虚拟实景引擎，并安装有防沉迷系统——每局不能超过8分钟。

刚开始由于不熟练，Colter一直被PK或超时，被踢回叫做“机舱”的游戏大厅，只能求客服小姐Goodwin透露一些攻略，并因此从隐藏地图中获得了关键道具：一支手枪。

Colter以Sean的角色，终于在游戏中终结了大BOSS——Derek，挽救了Christina等芝加哥次大陆上的众多NPC，也为网吧老板Rutledge带来了巨大收入。

但Colter从此想戒网不玩了，Rutledge就不乐意了，企图删档，让Colter继续代练下一个游戏。

Colter其实已经发现，自己只不过是一个AI比较高的外挂练级程序，并不是真人玩家。

于是通过站内悄悄话求助网游客服Goodwin，让她在他最后一次登录网游以后关掉防沉迷系统，使自己以Sean的身份永远留在了服务器里，从此和Christina在次大陆空间过上了幸福的生活。

评价诺兰的《致命魔术》时，朋友说，我们每天都在杀死自己。

自从工业革命以后，人类发明了各式各样、稀奇古怪的机器。

借助这些机器，人类的活动领域大增，上天入地，无所不能。

他们的血液为之沸腾，灵魂也在发狂，进而开始了自相残杀，引发残酷的世界大战。

在这些机器当中，有一种机器还存在于科幻小说当中，尚未出现，那就是神奇不已的时光机。

没有人知道，它一旦出现，人类的世界会产生何等的疯狂。

扯这些闲话的原因有俩，一是《源代码》很像《盗梦空间》的时间游戏，邓肯·琼斯也被认为是宜家版的诺兰，简单实用。

尽管博士跟上尉解释说，源代码不是时间旅行，它是时空复制。

然而从不受严格控制的八分钟时间入手，博士的说法是完全不成立的。

更何况，结局也证明了这一点，上尉活了下来。

所以，源代码系统能大能小，片中没有详细阐释的，但它实际上就是一台时光机器。

二是在《致命魔术》里扮演特斯拉的大卫·鲍伊，他发明了复制机，把电影引到了软科幻的解读方向。

很凑巧，邓肯·琼斯又是大卫·鲍伊的儿子。

自从出道后，他一直在拍摄低成本的科幻片。

对痴迷科幻的观众来说，《源代码》只能说是又软又硬。

它借助了硬科幻的外壳，却又在讲一些男女爱情和美式英雄主义，主旋律、大团圆，众人积极向上。

影片一边误导观众，令他们的想象始终停留在现实世界。

另一边，它其实暗中开启了多个平行世界，只不过由于上尉一次次死去，它们跟着陆续消亡。

从故事完整和遵守定律的角度上讲，《源代码》的技术性不如《死亡幻觉》，也不如那部技术宅自己拍摄、自己演出的小成本科幻片：《有关时间旅行的热门问题》。

毕竟无论怎么个解释法，《源代码》始终没有回应平行世界对现实世界的扰动。

现实世界的上尉已经死了，他穿越到另一个平行世界，这必然会造成一些悖论：比如可怜的历史老师哪去了？

更何况，现实世界的源代码系统获得了成功，那么，它必然会影响到平行世界。

对于这些后续问题，邓肯·琼斯把它们统统省略掉了，见好就收。

在制作人看来，《源代码》的好是成本小，制作模式新颖，口碑强劲。

如同一个人演戏的寂寞《月球》，《源代码》的钱就花在了爆炸特效上，其他东西就是封闭的列车车厢、太空舱和操作室，一些外景重复出现，实在太省钱了点。

在观众看来，《源代码》的好是抛出生命的无限可能，所有人都想再活一次，甚至多活上几次。

《源代码》没有提出命定理论，它只是利用了即视性幻觉，证明缘分很神奇。

尽管火车上的爱情邂逅很老套，然而这就是大众喜闻乐见的东西，电影还展示了隐藏的时光机。

当然，《源代码》不只有美好和俗套，当上尉的真实躯体暴露在银幕上，所有人都会有一种不适感。

肉体消亡、精神永生，这种处理，隐约还是让人想到了《月球》。

那些不断被杀死的复制人，它们跟《致命魔术》的结局真是太相似了。

杀死了自己的人类，他们该如何把故事延续下去？

寻求化身、寻找寄主还是接受死亡？

《源代码》延续了电影主题的探索，又摸索着科学的某种可能。

【玩家惠 专栏】

大卫·鲍伊的导演儿子邓肯·琼斯用3200万拍出了《源代码》，让全世界为之交口，而我们却把1个亿白白扔给《哈利·波特》的特效团队，只为做在《寻龙夺宝》里做一条外国人从没见过的“神龙”。

这样的反差是否值得我们为之反思？

《源代码》的省钱之道是否能给一片空白的中国科幻电影指条明路儿？

（解释一下：3200万美元在美国电影体系里是小成本体量。

1亿人民币投资在2011年的中国是超大体量的投资，两个国家电影工业发展水平不同，面对的市场广度不同，人力成本也不同，不能简单的把3200万美元换算成人民币，重点还是在于，花大钱办小事和花小钱办大事的区别）省钱第1招：用一个科幻概念代替那些科幻视觉 2011年，一部投资仅有3200万美元的科幻片，用朴实无华的画面征服了无数对科幻要求苛刻的观众，这就是《源代码》。

是什么让3200万创造了票房过亿的“硬科幻”？

在答案之前，我们先来看一组数字：2010年《阿凡达》的特效制作费用耗资3.5亿美元；2011年的《变形金刚3》迈克尔·贝向负责特效制作的工业光魔支付了1.95亿美元；连中国随便拍一部儿童魔幻片《寻龙夺宝》都为片中那条唯一需要特效制作的“神龙”扔给了《哈利·波特》特效团队1个亿人民币。

这样庞大的数字，是仅有3200万投资的《源代码》消费不起的，但却并没有阻碍《源代码》成为一部好科幻。

《源代码》的制片人，曾监制过《2012》、《后天》的等影片的马克·戈登透露道，在拍摄《源代码》的时候，他们曾经为一件6万美元的道具而挠破了头，而6万美元只是《2012》一天的基本拍摄费用。

“当这样的事情发生时，我意识到了这部影片和以前我监制影片的不同，那就是，我们必须用6万美金干出600万的活儿来。

”事实证明，他们也确实是这样做的。

《源代码》讲了一个有关于平行世界的科幻故事，男主角为寻找凶手，不断穿越到爆炸灾难发生前8分钟的火车上，每一次回去又因不同的行为创造出不同的平行世界。

但这个平行世界，恰恰和现实世界是一样的，也就是说，导演无需耗费大量金钱去打造特效，因为正常世界已经寓于科幻之内了。

尽管是一部以灾难开始的科幻片，影片用在灾难场景上的特效却只有火车爆炸一个场面。

相比起迈克尔·贝拍摄变形金刚时到处狂轰滥炸的浪费，邓肯·琼斯在《源代码》中则只进行了一次爆破拍摄。

影片的多媒体视效主管艾瑞克·诺比在爆破戏开拍之前先为火车制作了CG动画，然后他与工作人员一起拍摄了很多红房子作为火车爆炸的背景。

艾瑞克说：“ 拍摄爆破必须要求十分精确的位置，按剧情爆破是从一辆路过的汽车开始，依次连锁爆下去，直到把每一节车厢都炸飞。

我们在进行爆破拍摄时，必须保证爆炸能按这个顺序来。

”完成爆破拍摄后，工作人员将之前做好的CG火车和红房子图片在电脑上将以合成，再加上碎片、灰尘、火光等素材的点缀，爆炸的镜头就这样完成了。

“很多人认为我们一定拍摄了很多爆炸的场面，殊不知，我们只是将这段镜头重复使用了7次。

”艾瑞克·诺比说。

省钱第2招：寻找一个“物美价廉”的领衔主演 除了特效制作意外，拍电影另一项巨大开销就是请演员。

在浮华的电影界，纵然有着罕见的才华和一个叫做大卫·鲍伊摇滚巨星爸爸，但想要给观众以最原始的吸引力，依旧需要一个有巨大票房号召力的演员加盟。

一个巨星要花掉多少预算，我们再来看一组数字。

2010年，克里斯多夫·诺兰的《盗梦空间》全球大热，现在很多看了《源代码》的观众觉得《源代码》就像一部微型的《盗梦空间》，殊不知，《源代码》的全部制作费用还不足以支付几大主演的片酬，要知道在《盗梦空间》中，仅莱昂纳多·迪卡普里奥一人的片酬就高达1500万美元，更别提参演的其他明星。

如今好莱坞当红男明星身价水涨船高，约翰尼·德普和布拉德·皮特的片酬都是每部电影2000万美元。

而像汤姆·汉克斯这种影帝级别的大腕则早在2007年就把片酬叫到了5000万美元。

面对巨星们令人咋舌的要价，制片人不得不绞尽脑汁为《源代码》去寻找一位“物美价廉”的领衔主演。

最终，他们将目标锁定在“波斯王子”杰克·吉伦哈尔的身上，继《波斯王子》和与安妮·海瑟薇主演的《爱情与灵药》之后，吉伦哈尔人气大涨，但片酬却只有1000万美元左右，像吉伦哈尔这种冉冉升起的新星，恰恰是小成本电影最需要的主演。

另外巧合的是，吉伦哈尔很久之前就看过邓肯·琼斯500万美元拍摄的处女座《月球》，且对其的才华非常膜拜，并且在看完《源代码》的剧本之后立刻欣喜若狂的求主演，演员主动片酬自然好谈。

省钱第3招：室内小场景的重复重复再重复 《源代码》的故事取材于从2004年一辆火车爆炸的真实事件，导演构思了一种可以利用尚未死亡的大脑神经，反复穿越到过去的技术。

在伊拉克战争中几乎已经被炸死的男主角，就利用其仅存的大脑，反复穿越回即将在8分钟后爆炸的火车，每一次穿越他都会进行不同的选择，而每种选择都会改变历史，创造出新的平行世界。

尽管导演邓肯·琼斯到目前为止只拍过两部长篇电影，但将影片拍摄控制在室内搭建景观之中，并重复使用相似镜头几乎已经成了他的风格和标志。

《源代码》中，男主角在自己大脑幻想出的类似太空舱一样的小空间里不断醒来，在这样的密闭小空间中，吉伦哈尔完成了他大部分的独角戏，在拍戏的过程中这个空间唯一的变化，只是随着他的状态越来越差而变得越来越乱而已。

另一个重要场景，发生在即将爆炸的火车上，为了免除在各地取景需要消耗的费用，影片中的一些在火车上拍摄的场景都是通过搭建一辆模型火车，在绿幕前进行拍摄，最后再合成火车外的风景来完成的。

除了要将影片的剧情进展全部控制在室内搭建的狭小场景之外，邓肯·琼斯导演的另一个省钱术就是重复使用镜头。

《源代码》中，吉伦哈尔扮演的男主角不断在自己想象的类似太空舱的环境中醒来，每一次醒来都是同样的镜头，而每次当他穿越回即将爆炸的火车上时，也总是从相同的镜头开始的。

一样的人物坐在一样的位置上，他会先把每个人之前的行为在脑海中过一遍，从中选出他怀疑的作案者。

尽管是不断重复相同的镜头，导演却用剧情将这种重复变成了一种合理，并且在重复的同时，整个影片还保持了干净利索的剪辑和毫不拖泥带水的叙事手法，这样的做法让影片在商业化得节奏之下又保证了实验性的叙事挑战，而且还大大节省了导演的开支。

省钱第4招：特殊化妆的点睛作用 特殊化妆的使用在好莱坞科幻电影中也是个烧钱的重头戏，尤其是在《魔戒》和《哈利·波特》走红之后，特型化妆技术与CG特效技术有效的结合，创造出了极具想象力的奇幻效果。

也催生了奇幻类、魔幻类影片的崛起。

而《生化危机》和美剧《行尸走肉》等“丧尸”电影的大行其道，也让僵尸化妆术成了很多“丧尸粉儿”膜拜的技能。

不过，尽管特型化妆的费用要远远低于电脑特效制作的费用，但如果像上述影片一样大规模的使用，也是一笔不小的负担，资金拮据的《源代码》剧组显然不能这么干。

然而，为了剧情的需要，影片还是在导演的巧思下做了一个半身吉伦哈尔的模型，影片的结尾，吉伦哈尔扮演的男主角躺在一个巨大的仪器内，原来在现实中吉伦哈尔已经在执行一次伊拉克军事任务的战斗中炸的直剩下一半，他的五脏六腑都露在外面，唯有大脑还在跳动，而这颗跳动的大脑就是“源代码实验”的核心，这是它构思了整个源代码世界。

有影迷表示，影片最后的这惊鸿一瞥简直是全片最“大场面”的镜头，可见，尽管时间短暂，特型化妆带来的效果仍旧成了影片的点睛之笔，将剧情从推至高潮的顶点，不愧是“好钢用在了刀刃上”。

科技的发展推动了好莱坞的科幻电影不断攀上高峰，如今科幻片票房已成为全球电影票房收入的主导，而同样号称飞速发展的中国电影业，在科幻电影上却始终空白。

曾经技术限制被当做我们无缘科幻巨制的借口，然而今天，以3200万狂收1.2亿美元票房的《源代码》则用事实告诉我们：“没有钱，没技术，照样能拍科幻大片！

”事实上，中国科幻片所缺少的并非技术与资金，而是一颗跳跃着的大脑！

————————2022年补充：最近因为《开端》太火，带动这篇也好多人留言。

2011年写这篇时候确实是刚刚参加工作的小孩儿，没啥政治觉悟，但同样，2011年的中国和美国各自也都还完全不是今天这样的局面（大家可以回顾一下2011年的几件大事）。

非常开心2022年看到《开端》这样的剧，虽然从《源代码》到《开端》中间隔了11年，但对中国电视剧来说，《开端》应该是一个国剧新时代的开端。