它在身后

大卫·罗伯特·米切尔迄今为止的代表作。

首先要数其新颖的构思，近年少见用这种手法来诠释青春性迷惘与纵欲恐惧的主题，类似的经验估计要追溯回80年代的《猛鬼街》。

导演将复古元素与迷影情结玩弄于股掌之间，怀旧色彩浓厚的配乐是我最满意的部分，不知不觉让我恍然走入光怪陆离的意大利邪典片场景，气氛营造的手段吸收并放大了处女作《不眠神话》的优点，部分段落更有向卡朋特经典作《月光光心慌慌》致敬的意味。

摄影和剪辑跟传统美式一惊一乍的惊吓类型拉开了距离，质感更像是欧洲的艺术电影。

不过按照惊悚恐怖片的标准来看，只能是仅仅合格，所有吓人的场景基本在预料之中，除了卧室里意外现身的高大男人，以及最后泳池的高潮戏。

泳池戏在导演三部作品里均有出现，也算得上是他最明显的作者标签。

恶灵出没的段落意外地流露出不少喜剧的味道，可能是跟我们之前观看美国青春片太多形成根深蒂固的印象有关。

主题方面最为耐人寻味，如果你能够原谅众多逻辑漏洞的话，一定会对影片最后那个镜头有点恍然大悟的触动。

本来想着看一部鬼片刺激一下的...但是没想到这片子烂成这样，突然觉得国产鬼片还是挺良心的，至少用力打各种擦边球让你看看胸器。

剧情其实和午夜凶铃差不多，也是一个传一个，你不传，迟早鬼就把你干掉。

但传的方法不是看录像，而是，啪啪啪，是的，就是○○××的啪啪啪，啪完你，你再啪下一个，而且一定要啪下去，如果你不啪，你死了，就反转上一个，他继续见到鬼...这剧情你以为必定是很多啪啪啪的片段啦，当看小黄片就是了。

呵呵，如果这样想，你就太小看导演了，这部电影一共就啪了3次，每次啪什么都不露，露的都是当鬼的大妈！

整部剧也就死了2个人！

什么烂片啊！

从小就喜欢恐怖电影 看到宣传片和剧照时真了超激动特别想看 专门抽出时间看的 影片中一些镜头略有〈不描述啦吼吼吼〉当有一个它在你身后 可以看透你的一切会感到有点毛骨悚然.影片也是有些“套路”的需要动点脑子哦 画风也有唯美之处 喜欢这种风格的朋友也推荐来尝试一下 总之超喜欢啦哈哈哈力荐力荐力荐！

有一种东西，它一直追赶着你。

在它身上你看到你爱的人，你认识的人，你不认识的人。

它一步步向你走近，不紧不慢，不思考，也没感觉，绝不放弃，直到死亡。

本片的隐喻貌似浅显。

性传播疾病（STD），如同从库布里克的237号房间里走出来的行尸，如影随形，受害者在精神和肉体的双重折磨中，最终惨死。

片子引用着《白痴》里的句子说，精神的折磨比肉体的折磨更为痛苦。

行尸是这种精神折磨的具象化体现，现实世界不存在行尸，但却并非不存在这种痛苦。

折磨来自于隔离和孤独。

罹患 STD，有时候就像女主角婕伊（Jay）一样，毫无防备，只是命运的不期而至。

但没有健康正常人能分担这种疾病带来的恐惧。

婕伊在卧室里崩溃，哪怕朋友在身边，但却无法让他们体会这种眼前没有出口是出口的无助，更无法理解死亡近在眼前的绝望。

另一种折磨来自于羞耻。

人们条件反射地将 STD 病患和放纵的私生活联系在一起，STD 给他们打上了某种标签，以致他们身陷于无处不在的指责。

即使只是一时不慎，或是像婕伊一样甚至毫不知情，但他们便自此永远暴露在整个社会的检视之下，永远“衣冠不整”，“举止不端”。

行尸以任意的相貌出现，或陌生，或熟悉，甚至是亲人朋友的样貌。

STD 的折磨也是这样，它可能来源于周围的所有人。

人在弱势时总是防备的，不仅是有恶意的人，甚至是并无恶意的人，也会成为病患眼中潜在的敌人。

但对不少人来说，STD 是一种谈资，人人都熟练地闻之色变，迫不及待地做裁判，戴上非黑即白的面具，去表演。

甚至是熟知的朋友，都有可能对侧目而视，甚至是家人，也成为敌人。

还有什么比被家人抛弃更痛苦的事呢？

说了这么多，但 STD 显然只是这个故事的直观隐喻。

如果故事只是在讲 STD，电影里的另外一些东西就失去了解释，一些桥段会显得赘余，甚至莫名其妙。

《它在身后》是一个谜语。

恐怖片适合布置谜语，并且最后谜语揭晓又反过来让片子产生毛骨悚然的效果。

类似的片子还比如说《恐怖游轮》。

这种恐怖的产生机制是回归到人性本身：未知的恐怖，和未知自始至终都潜伏在身边的恐怖。

本片细腻地布置着一个谜语，并且还在呈现上做到了表里两相，一击两鸣。

看过《霍比特人》的话，应该对咕噜的这个谜语有印象吧： 它会吞食一切，虫鱼鸟兽花草树木，咬破生铁，蚀穿金钢；将岩石化成飞灰，杀死国王，屠灭城镇，沧海化桑田，高山成平原。

现在如果重新看一下本文的第一段话，并且稍微改写一下： 有一种东西，它一直在追赶。

在你爱的人，你认识的人，不认识的人，任何人身上都看到它。

它的步调缓慢而均匀，不会思考，不会感觉，也从不停歇，直到死亡。

这两个谜语其实讲的是同一个东西。

这就是时间，或者更具体的讲，是成长，是衰老，是最后的终结。

虽然并没有直接引用，但本片的核心概念，和《麦克白》的这段话不谋而合：Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow,/ Creeps in this petty pace from day to day/ To the last syllable of recorded time, /And all our yesterdays have lighted fools/ The way to dusty death. Out, out, brief candle!/ Life’s but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury,/ Signifying nothing.（朱生豪译：明天，明天，再一个明天，一天接着一天地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。

熄灭了吧，熄灭了吧，短促的烛光！

人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的伶人，登场片刻，就在无声无臭中悄然退下；它是一个愚人所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却找不到一点意义。

）衰老是一个恐怖的东西，它最直观的恐怖来自于它使身体产生的缓慢的变化。

行尸在片中不少时候是老态龙钟的，并且非常直接地裸露躯体。

这就像是面对着一面镜子，镜子里的自己皮肤失去弹性，发皱耸拉，骨架弯曲，身形压缩，整个人就像是受到了更大的引力，被某种古老的力量召唤着尘归尘、土归土。

在镜子中看到自己的衰老，谁能说这不会让人产生一种恐慌呢？

人类也许是在进化的过程里保留了这样一种对衰老的恐惧，使得衰老被视作族群中的一块病变，并本能地让人产生生存的恐慌，进而让人产生本能的排异。

女主角在片中逐渐走向成熟，和片中的少男少女一样，都刚经历过青春期身体的变化，并且感受到与这种身体变化随之而来的性压抑。

性成熟使得生命形态变得完整，但也同时意味着停止成长和开始衰老。

就像许多种昆虫会在他们完成交配之后便死去，对于生命来说，性成熟的意义，除了生，还有死。

片子里那个都市传说式的传递诅咒的方式，就提示了这个意义。

具体说本片的设定：性使得加害者生存下来，但又将生存的恐惧传递给了受害者，而受害者也不得不按照这个规则成为下一个加害者，将这个恐惧继续传递下来，否则生命的终结将不可避免。

如果我们考虑一下这个以性为连接的线到底能回溯到哪一个人，片子并没有给出答案。

但如果说影片里的那个恐怖代表的是成长、是衰老、是死亡的话，人类，甚至是所有生物又何尝不是在某种动物性的原始之焦虑中一直生存至今的呢？

行尸是个古老的存在，它存在于大自然的历史中。

在这个意义上，所有的生命都向死而生。

生命将生存这种原始焦虑编码进了基因，并且由基因将这种焦虑表达成了性冲动，使得生命通过繁衍将生存延续了下去。

世上不存在长生不老药， 没有人能逃掉死亡的追赶。

影片的几场重要的文戏，几乎都在通过怀缅过去来表现时间这个主题。

女主角和她的伙伴们回忆着在一个屋檐下一起长大的童年，回忆着初吻，回忆着意外发现成人杂志的滑稽和刺激。

通过这几个温情的桥段，导演一边舒缓着观众紧绷的神经，一边也通过青春的共鸣建构着观众和几个角色的关系。

更重要的是，在回忆过去的时候，女主角似乎逃离了死亡的步步接近。

回忆似乎将时间停在了那些美好的瞬间，即使过不久故事都无一例外地以急转直下的方式将女主角从幻想中惊醒。

故事里有一个角色，直接地表达了他拒绝成长的愿望，同时在一开始就对故事的主题做了提示。

还记得女主角婕伊和故事的罪魁祸首休（Hugh）去看电影时玩的那个游戏吗？

这个游戏的规则很简单，一方先决定好一个周围的人，此人需要让他最为渴望与之交换身份，另外一方则从周围的人群中要猜出对方的选择。

婕伊第一次猜休选择的是一个浪漫的热恋少年。

第二次婕伊猜休选择的是一个慈爱的父亲。

当休点明他想对换角色的是一个小男孩时，婕伊以为休是想重新来过。

这段戏，再加上电影中対全家福照片的空镜头，还有角色间的只言片语，似乎能拼凑出一个婕伊和父亲的故事。

在这个故事里，婕伊失去了父亲，而这在她童年的内心深处留下了一个空洞，那里藏着一个童年的自己，一个认为被抛弃的自己。

她当然不会明白为什么会被抛弃，童年的她只会认为是自己的错，并且让自己去相信父亲是命运对她的惩罚。

“小时候你常做白日梦想着长大，然后和人约会，你的脑海中存在这样的一个画面，画面中有一个帅气的男生，你们手牵着手，车行在一条熠熠生辉的街道，但你们其实漫无目的，只是在幻想某种自由吧”。

婕伊幻想成长会让她获得自由，爱情能让她获得自由，休实际上在告诉她成长并不会带来自由，7、8岁的时候，无忧无虑，这才是最大的自由。

在性成熟中，人逐渐获得了自己生命的完成，也就意味着人同时开始老去。

在这个同时人都需要去找到生命的意义，爱的意义。

从这个角度重新考虑故事的情节，女主角去和邻家帅哥做，去滥交，她并没有获得任何的宽慰。

于是她无助，她焦虑，最终选择逃去秋千，逃到朋友的湖边旧屋，去她初吻的泳池，逃避到这些过去的时光里，这样能让时间停止，能让她逃避现实。

但时间并不会放弃追逐。

我们如果再回到身份交换游戏，婕伊的选择倾向其实呈现出了一个递进的关系，并且塑造出了婕伊这个角色。

我们基本上从这里就能了解到，婕伊迫切地需要成长的缘故。

她缺爱，她不懂爱，她也无法原谅父亲。

性被她视作获得爱，获得另一个家庭，从而获得自由的方式，但你不懂爱的话，性到底成了什么呢？

所以她从第一次和休云雨就错了。

其实这是一个非常现实的故事，现实中像婕伊这种在不幸的童年中成长的人，成年对他们来说是一种逃离。

他们终于可以不再去面对自己家庭的痛苦，他们以为自己终于能和另外一个合适的人开始一个崭新的人生。

但他们常陷入的是一种爱的无能。

性被他们视作一种成长的手段，但他们的错误在于，性并不意味着爱。

他们苦苦寻觅过后，甚至性对他们而言已经麻木，已经成为一种歇斯底里时，他们发现过去的阴影仍然追随着他们，时间已经匆匆过去，而他们却无法解脱。

片中出现的《普鲁弗洛克的情歌》也在讲寻找爱的故事，和婕伊的这一层意义十分吻合。

诗歌里最让人心碎的句子，是从一开始的「总还有时间 」，于是不断问自己「是不是值得」，在最后却不得不面对「我变老了」。

将故事的这层意义剥开，这个影片看似一部简单的青春恐怖片，但实际上却不是那么简单。

行尸是时间，是那个想将女主角吞噬的过去。

特别是当她需要去爱别人的时候，需要她去寻找自己的幸福的时候，父亲便成为了那个挥之不去的镇痛。

从这里出发，最后决战的行尸以父亲形象出现也就可以理解了。

最后决战，婕伊被象征着过去的父亲拽在水里，最后婕伊终于挣脱了父亲，从水中脱逃。

最后婕伊和真爱保罗（Paul）的人事，倾盆大雨是一种救赎。

婕伊总算是摆脱了过去的阴影，开始去直面成长，开始不为执着于填补缺失的父爱而爱，而是为了爱而爱。

但是一个比较悲观的地方是，时间的追逐依然没有停歇，每个人都有一个过去时的提醒，告诉着我们一旦我们开始面对死亡，死亡就永远在我们的视线之内，你不能不带着对衰老的恐惧活下去。

所以当保罗问她“你感到有不同吗”，婕伊的回答是“没有不同”。

这是一种残酷的真相，但又是一个令人多少有点宽慰的真相。

对于人生而言，现代人得了现代病。

每一个人都在一个固定的生活中不断被他人所推开，这当然是人与人交际的一种形态上的成熟，但某种情感上的附着点却常常在物质主义之中迷失了所在。

从这个意义上说，每一个现代人在面临爱的意义上，在面临自己人生的意义上，都是孤独的，都有自己的一个行尸在镜子那边提醒着自己，你的每一天到底「值不值得」，也总有人在梦醒过后惊觉「我变老了」。

影片最后，婕伊和保罗手牵着手走在一条漂亮的街上，婕伊和保罗穿着白色的衣服和黑色的外套，仿佛是参加了一场婚礼又参加了一场葬礼，漫无目的，似乎并没有什么自由。

本片讲的是一群少男少女的故事，但却用青春来讲述成长，用成长来注解衰老。

影片还有意无意地展示了时代的变迁和社会的兴废。

选址在底特律这个昔日工业中心皲染出某种颓败感，应该也是出于这个考虑。

影片的摄影、音乐和剪辑都体现出明显的希区柯克范式。

在视觉上又让人不能不联想到《闪灵》，特别是最后泳池被血染成红色，一如《闪灵》中电梯门打开时的血涌所带来的感官冲击力。

影片有很多地方也通过道具的混杂（贝壳阅读器，黑白电视机，不同时代的车）和配乐模糊时代感，让人因为环境的不合理而产生心理上的不适。

其实本片在很多地方都有相当大的解读空间，除了 STD，这个行尸也可能代表着性侵犯心理创伤症等等，并且能够不同程度地自圆其说。

影片一开始的那段戏也有个令人在意的地方，这个一开始就领便当的女性角色（注意她不是女主角婕伊），从家门口出来兜了一大圈，回到了自己家，仔细看她家的门牌号，是1492，恰好是哥伦布发现美洲的时间。

然后休在玩交换身份游戏时，说他羡慕小男孩可以随心所欲，无所顾忌，甚至不用关心自己有没有尿过裤子。

女主角一行人在家里看的电影是关于外星人入侵地球。

脑洞一开，这片子是不是也可能和《闪灵》一样，在讲美国是如何逃不掉屠杀印第安人的黑历史呢？

这些就都留待看官们一一发掘了。

总而言之，影片很有思考乐趣，并且女主角的演技可圈可点，配乐也令人耳目一新，作为一部低成本独立恐怖片，不仅优秀，实属难得。

其实恐怖片6.4分也不算低了，但我仍觉得这部电影被严重低估。

我看恐怖片应该有500部以上，这个可以排进我看过的前十，也是唯一一个吓到我的。

我对恐怖片一向打分偏低，但可以打8分以上。

电影在imdb是6.8分，看起来不咋样，但其实《孤儿怨》《恐怖游轮》也就6.9，《死寂》《万能钥匙》《寂静岭》《电锯惊魂2》等也没它高。

indb6.8作为恐怖片已经是很优秀的了。

MTC上83分，这是什么水平呢，《肖申克的救赎》80，《闪灵》66，《电锯惊魂》46。

感觉我国人看恐怖片更注重感官刺激，但像《死寂》那样的电影看多了就没意思了。

《它在身后》像《闪灵》《第六感》那样更注重氛围，是一种越想越后怕，细思恐极。

喜欢《勺子杀人狂》的朋友应该也会喜欢这部电影吧。

一部有隐喻又有新意的恐怖片分不应该这么低。

在一个充满复制品的年代，眼耳能及的地方俨然被流水线上层出不穷的工业品所倾卸填满，当然这种消费主义，“大企业制”下的文化，又怎么能放过每个人的消费主机，大脑？

电影作为一个泛艺术和商业的媒介，对于90%的消费主机来说，它仅仅是个商品，为了让普通款大脑能轻松地“刷流量”，这个行业不停地，一遍又一遍地，复制着之前的成功样板，新瓶装旧酒，有时候连标签都不待换一换的也有，例如各种泛地区的恐怖翻拍片。

当然翻拍片算好了，还有那些不要脸的直接捡人骨头的，这种主要集中在D6区。

在一个电影已形成自我工业体系的年代，每个类型电影，几乎都有它的成熟样板，于是精美的复制不再成为评价一部类型片好坏的标准。

而类型电影里最难伺候观众的便是喜剧片和恐怖惊悚电影。

作为两个深处瓶颈之中的类型，却兼有相对低成本高收益的风险特性，这恐怕是每个有野心的导演跃跃欲试的沼泽。

而在一个连“震惊”都显得廉价的年代，如何制造新鲜感，这是一件极其需要“用脑”的事情。

It follows , 这部电影是大卫·罗伯特·米切尔的第二部长片，也是一部极其有野心且用心的作品。

作为惊悚片，如果观众要求的是复杂的故事框架和情节设计的话，这部作品恐怕是要让大部分抱着这种期待的人落空。

但，问题是，要求一部惊悚片在100分钟内讲一个烧脑的恶心故事，这个需求貌似每年都有几部烧亿级的好莱坞史诗大片可以满足广大人民群众的要求。

而如果你的要求仅仅是，一个惊悚片能做到100分钟寸尺间都带着饱满的惊炸情绪，这部作品是能在开头前五分钟就将你带入这种氛围内，但前提也许是你有机会在电影院里看这部电影，而不是坐在家里的沙发里或者是趴在电脑面前。

因为这两者都会大大把这部片的冶艳气质打折。

故事非常简单，简单到，大概温子仁可以拿他的几部电锯惊魂的DVD合集去砸这部电影。

当然，作为21世纪前十年最杰出的恐怖惊悚类型片的导演是有资本去这么做。

故事讲的是一个19岁美国妹子Jay和刚来镇里不久的青年约会，在第一次约会里青年的奇怪反应，Jay并没有引以为意。

第二次约会，Jay初尝禁果，旋即便被这位古怪青年绑架到一个旧建筑工地里。

青年神经兮兮地跟她说着一些奇葩的事情，跟Jay说从此之后会有一些人向你走来，它们会变成各种模样，但是一定要记住，不要让它们触碰到你。

镜头里，一个裸身女人一步步向他们走来，青年激动地推着Jay上车，逃离了那个地方。

他开车送她到家，把她放在她家门前的马路上，丢下一句“千万不要让它们接触你”的话，便开车跑了。

之后的故事就是往少女逃难记和众闺蜜与邻居男青年救援少女的老套路上靠。

而一个本来剧本就显得有些烂尾的故事，更甚是以二愣子青少年为主题，居然被大卫·罗伯特·米切尔拍成“一朵妖冶的雏菊”，可见这位年轻导演的野心所在。

（70-80年代风靡的虐杀青少年的恐怖片到了21世纪俨然沦落（明显是题材拍烂到）为DVD手持瞎拍拍地N种鬼影实录的变形记）希区柯克这个老胖子，作为恐怖惊悚类型片的教主，1940年的蝴蝶梦里，那美妙的精准地背景乐铺排 —— 每个人物出场，都有相应的音乐踩点，情节和人物情绪拓展也借助了这种精于计算观众心理的背景音乐作了延伸和铺排。

到了60年代胖子最出名的惊魂记上，虽然剧本本身的问题是被后人诟病不已，但是那场著名的浴室凶杀戏，里面精准的音乐铺垫，确实能让观者持续惊艳几十年。

恐怖惊悚电影大概是电影工业里，除了音乐歌舞片外，和音乐结合最紧密的类型片。

史诗片和科幻片可能常常遭遇到被吐槽配乐过度的问题，但是恐怖惊悚电影，或者任何涉足悬疑，或者简言之想“吊观众胃口”的电影，往往皆是被背景乐紧紧包裹起来的精致的“秀逗糖”，让人酸爽。

说回到电影配乐，It follows 这部电影做到了非常的饱满的程度，配乐的基调类似80年代的电子乐，有种倾泻而下的“自我”主观感，但是内核又是一种冷调，配合起电影大部分镜头都是“客观视角”。

而这种实验性的做法让人很难不联想到去年那朵妖艳的Under the skins, 同样是用实验音乐，将一个简单的科幻故事演绎到沁人心脾的“冷”。

这两位导演皆是懂得不同音乐类型背后所蕴含着的“能量”，而这种能量借由影院的音效设备和大屏幕的视觉效果，让音符从空气共振之间杀向观众的肌肤与心肺。

如果硬要和去年的Under the skins 做横向比较，可能也仅仅是输在故事的构架上。

就正如电影手册的评价，它在最后向“简单”低头。

（指的是故事的简单化）。

而镜头设计方面，去年的Under the skins众多场景用纪实的拍摄手法，将“真实的反应”放进一部科幻片里，让人有种亦幻亦真的脱离感，这种概念本身就已经是科幻最佳的演绎。

It follows,在镜头设计方面，也是做的非常的美妙。

开头的长镜头，环状的摆渡镜头，镜头运动速度又恰好可以让整部电影情绪刚刚好触到酝酿的点，但又不过于侵略性，没有强加感。

而这种镜头在电影里出现过好几次，比如Jay和Greg去学校查那个男生的资料，也是用那么一个长镜头，交代了环境，以及远处慢慢走来的“危险”，两个主要人物正在进行的故事情节片段。

而电影中，另外一组从右到左的镜头摆渡也是非常好玩，即Jay出车祸，在医院里最后决定和Greg发生关系。

随着镜头，可以看到医院的各个种族，年老年少，生老病死，与最后青年人的荷尔蒙，各种隐喻就这么简单地扔了出来。

故事设定里的不停向主角走来的人形怪物，这种设定好的距离，即远和近之间的距离，也聪明地用部分镜头虚焦，点到为止地交代一些可能随即而来的危险和故事的暗示。

比如Jay和Hugh的第一次约会，近景是Jay和Hugh在餐馆里，在远处，镜头虚焦的部分，一个人影的东西在移动，暗示了之后的故事。

这部电影最有趣的地方并不是通过性交把危险传到下个人的身上，当然这明显在暗示艾滋病，和青少年的性滥交的选择上。

而是，故事设定里父亲角色的缺失。

为什么故事里，Jay反复提到的是“不要跟妈妈说她的事情。

没有任何提到她的父亲？

”最后一群小伙伴去他们的”初吻圣地”，某个游泳池里进行最后的救援。

临开车走的时候，Jay看到他家屋顶上站着一个裸体中年男人。

最后走向她的那个在泳池外围要杀死她的男人，和电影尾声里扫过Jay家的场景，他们家的全家福合照，父亲的样子像极了在泳池欲杀她的鬼魂，后者被喜欢她的男闺蜜杀死在泳池里。

男闺蜜也成功追到了Jay,两人在暴风雨天里发生关系。

这之间的几个交错的关系，细细一想，倒是极有趣与恐怖。

总之，这部电影是足以在今后几年被记住的作品。

可能它还说不上是伟大的惊悚电影作品，但是它值得被放到各种榜单上去赞扬，仅仅因为它的用心和反叛，这是这个年代所缺乏的精神。

该片导演电影把一个老套的故事，拍出了不同的新意和创意，甚至在某种程度上开拓了新的惊悚片视觉体验。

它在身后 It Follows (2014)导演: 大卫·罗伯特·米切尔编剧: 大卫·罗伯特·米切尔主演: 凯尔·吉克瑞斯特 / 麦卡·梦露 / Daniel Zovatto / Jake Weary类型: 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2014-05-17(戛纳电影节) / 2015-03-13(美国)片长: 100分钟又名: 神秘追随 / 形影不离 / 靈病(台)IMDb链接: tt3235888http://pan点baidu点com/s/1kTmq2nP如果碰到标题中所说的情况，你会怎么办？

我猜你会义不容辞、毛遂自荐。

如果你真的这样，那你的下场会很惨。

或许你会搬出那句傻到家的古话——牡丹花下死，做鬼也风流，说这是值得的。

那我劝你做好以下准备：你会被一个神经病跟随，上学的时候，睡觉的时候，出去玩的时候，它都会跟着你。

它会在不经意间出现在你家，可以是房顶，可以是卫生间，可以是厨房。

出于礼貌，它来找你的时候会敲门，但不挑时间，可能是白天，多数是晚上，而且是半夜三更，你睡意正浓的时候。

你一打开门，它就扑进来弄死你。

你不打开门，它拿大石头砸开门窗爬进来弄死你。

更糟糕的是，只有你能看到它，旁边的人都看不到。

所以还是洁身自爱比较好。

班花来找你，只能是抄作业，其他不要多想。

但在性开放的资本主义美国，骚年们容易受到蛊惑。

片子里的少女们，个个都像沾满露珠的饱满的花朵，慵懒地躺在沙发上、床上、沙滩上，和涉世未深的男友在车后座做爱。

太不检点了。

可能这也是导演所要表达的意思吧——做人要检点。

但导演是个坏蛋。

在不检点之后继续和别人不检点，这怪病就会传递给下一个人。

这不是《午夜凶铃》的剧情吗？

导演你是抄袭逼！

导演笑而不语，别忙，我留了一手！

只要最后一个交欢者不找下一个，它就会顺藤摸瓜一个一个杀回去，直到杀到源头那个人！

——知道真相的我下巴掉下来：那就这么干啊，让它杀回去啊！

这样就人畜无害了啊！

但不是谁都像我这么大爱无私，片中的骚男骚女们都很急切地寻找下一个人，哪怕初恋、邻居都下得去手——哦不，长得开腿！

这都什么嘛，这个片的剧情完全就是bullshit。

好就好在，除了剧情渣，这个片啥都好，否则我不会推荐。

充满了浓浓的上世纪80年代的风味。

安静的小镇，充满生机的大自然，同样充满生机的无聊少年少女，大人们不见踪影，大家可以开着老爷车四处晃荡，去海边，去公园里，什么都不做，就躺在那儿晒太阳，有一搭没一搭的聊天。

晚上就躺在沙发上喝着啤酒，看6、70年代的老电影。

这种日子不要太开心。

本片的音乐也很棒。

这种小成本的片子一般都是电子音乐，靡靡之音，很迷幻的感觉，大卫林奇用得很棒，这个片子也用得不错。

女主角不蠢。

这个太难得了。

很多恐怖片最恐怖的往往是哭闹不讲理又老是摔倒的女主角，她们明知山有虎偏向虎山行，但自己不会打虎导致队友死的很惨。

这个片的女主角有比较强的主观能动性，看得出她还是希望不要给周围人带来麻烦，自己想办法来解决问题的，比如她一开始不是跟初吻对象做而是跟邻居小哥做，一来是她觉得邻居小哥天不怕地不怕的，可能会没事，二来，她心里比较疼爱初吻对象，这从他们在房间里碰手那一段可以看出来。

这样的女主角在恐怖片里属于凤毛麟角，难能可贵，赞一个。

另外，本片老师和女主角的小妹妹有好几个读诗的画面，让人感觉生活的美好。

本片的画面表现力也非常好，没有装腔作势作出大片的样子，而是扎扎实实，做好细节。

国内那些拿着几千万投资把恐怖片拍成一坨屎的导演可以来看看这个片子，它只用了200万美金。

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这个“慢吞吞跟踪鬼”的设定是非常有趣的，很像日本人的思维。

不过编剧懒，编完设定没编故事。

想想，这个鬼必须一个个倒序杀上去，而人也要加速一个个传下去，比赛的过程多有意思。

男的不能随便传给个丑妹，丑妹找不到人传下去瞬间也会被杀了；女的也不能随便传个酒吧男，要是男的干完不好好听她解释，也会瞬间被杀了。

这些都可以引发非常有趣的故事，编剧你咋这么草草收场了呢？

额。

看到，我有点点，反应不过来，哎，挺可怕的，毕竟有人在你身后追着你，追的是你的命，你会不怕嘛。

以性为主题，传染，扩散这种“索命追踪”，哎，不太适应，我，不喜。

而且，有些事情是不能忍受的。

不过，结局倒是有点意思，用尽一切办法了，似乎是留白，却是有意思。

故事嘛，片子嘛，额，有惊悚，是恐怖片，不过，发现看多了同类型，这分，高不上去，这要求，却更高了。

最厉害的疼痛，也许并不在伤口，而是你确切无疑地知道再过一小时、十分钟、半分钟，在那一瞬间，你的灵魂将会离开你的身体，而你将不再是人类……这种确切无疑是最糟糕的。

1. 前言【它在身后】是一部优秀的青春恐怖片，有着独树一帜的的恐怖风格：不靠感官刺激，而是把具象化的艾滋病作为恐惧源，一旦感染便无法摆脱，只能和死神斗智斗勇，成功营造了惶惶不可终日的心理恐怖，堪称大型反滥交警示片。

衰败的底特律、缺位的成年人、懵懂迷茫的青少年共同构成了本片的颓废基调，在这种基调下讲鬼故事无疑是最合适的，但想让观众真正地感受到心理恐怖还需要一样东西：极强的沉浸感。

本片的视听语言完美地完成了这项任务。

2. 配乐配乐的整体风格是复古迷幻电子，与影片的氛围非常契合。

即使你没看过电影，也能通过这张【原声带】感受到不寒而栗的惊悚氛围。

如此优秀的恐怖电影原声真的不多见。

- 01. Heels (高跟鞋)。

描述一个女孩穿着高跟鞋躲避“它”的过程。

由缓慢空灵的鼓点，到低沉焦虑的电子音色，再到尖锐急促的金属音色，紧张程度层层递进。

- 03. Jay (女主名字)。

充满迷幻气息，清新美好中带有一丝哀伤。

19岁的女主就像一枝绽放的花朵，外表美丽，但难逃被污染的命运。

- 05. Old Maid (老妇人)。

女主在学校遭遇“它”，形象是一位老妇人，随着它一点点靠近，曲风由诡异转向急促的压迫，01. Heels的旋律再次出现。

- 06. Company (尾随)。

“它”尾随到女主家中，两次突然出现的尖锐电子啸鸣音效配合画面，产生了较强的惊悚效果，第二段音效听起来san值狂掉。

- 07. Detroit (底特律)。

主角们开车时的配乐，充满悬疑感，搭配底特律的衰败街景，仿佛罪恶潜伏于这座鬼城之中。

- 09. Playpen (虚构的色Q杂志)。

描述青少年隐秘邪恶的欲望。

- 11. Lakeward (湖边)。

主角们在湖边小屋躲避“它”。

前边悬疑，后边诡异。

仿佛被人窥视，浑身不自在。

- 14. Greg (男二名字)。

“它”潜入男二家中并将其杀死。

10. Inquiry前20秒的怪异旋律再次出现，中间描述“它”杀死男二的惊悚氛围。

- 02. Title (主旋律)。

主角们去游泳馆路上的配乐，重低音电子乐搭配爬铁丝网的画面超级带感，孩子们要开始反击了。

- 16. Pool (游泳池)。

主角们在游泳池设置陷阱。

合成器的音色产生了一种既迷幻又神圣的质感，主角们尝试用水来阻止“它”。

- 17: Father (父亲)。

“它”以父亲的形象出现，由远及近走向游泳池，音乐的压迫感逐渐增强，后边是双方混乱的战斗。

3. 摄影本片的摄影强到离谱，这也是我看这部电影的主要原因。

这位优秀的摄影师是：Mike Gioulakis。

他参与的电影多数是惊悚题材：【分裂】、【我们】、【老去】、【冷血动物】……本片正是他的成名作品。

在本片中，他的摄影风格是沉稳写实的。

透过影像你会感受到故事是真实发生的，沉浸感极强。

【⚠ 多图预警 ⚠】构图- 宽阔的场景。

本片的恐怖风格是一种无法摆脱的缓慢压迫，所以并未出现太多狭窄构图，多数时间场景非常宽阔。

- 使用不平衡构图营造紧张气氛、暗示“它”的存在：

逃离电影院

发现老妇人慢慢靠近

逃离学校

危机暂时解除，构图变成稳定的三角结构长镜头大量使用中近距离长镜头，配合沉稳的运镜方式，有效增强沉浸感。

主观视角使用主观视角（第一人称视角），代入角色可以更加清晰地感受角色的情绪。

小细节特写女主的手玩弄花草、摆弄冰淇淋、将胳膊上的蚂蚁放到水里、脚部小动作……除了写实之外，还能让观众将注意力集中在对话内容上。

镜头参与叙事- 景深和焦距。

利用景深将“它”藏到背景中，通过焦距的变化指示“它”的位置。

- 惊艳的旋转运镜。

影片开头，摄影机在道路中央，镜头旋转1圈 (360°+90°-90°)，展示穿高跟鞋的女孩躲避“它”的过程，诡异感和悬念自然产生。

49分12秒开始出现了长达一分钟的旋转长镜头，摄影机在走廊，镜头转了将近2圈，第一圈室外有很多学生，两位角色进入办公室调查；第二圈一位学生走向窗户，行为怪异，可能是“它”。

两位角色结束调查。

跟随人物情绪当画面涉及到人物时，很少直接使用推、拉等运镜方式，而是通过模拟人物的状态，来跟随人物的情绪。

比如前面提到的走路长镜头，镜头并不是简单地向后平移，而是有缓慢、微小的晃动，模拟人物走路的状态；再比如女主在游泳池里，镜头也会展现出漂浮的状态。

最厉害的是运动画面：把摄影机固定，借助自然抖动制造紧张感，配合主观视角，完美呈现人物情绪。

固定在轮椅上

固定在车里4. 结其实影片中使用的技法还有很多，本文只是粗略分析了配乐和摄影，有兴趣的朋友可以去看一下原片。

想把恐怖片玩出新花样儿是非常困难的，本片做到了，这就是它能在众多恐怖片中脱颖而出，多年之后仍被推荐的原因。

尽管本片的恐怖表现还有提升的空间，但它绝对是一部值得反复咀嚼的作品。