金色梦乡

无意中看了堺雅人那期的情热大陆，就想找个他的片子看看金色梦乡算是比较另类的推理小说，或者严格上说基本没有推理的部分但是读起来很暖心却没有那种高高在上的人文关怀金色梦乡之后有多少人模仿他这种风格大家见仁见智按照惯例，作为原著党就只说说不太满意的地方总体来说电影版的改编还是比较成功的，想想小日本毁了多少原著，伊坂幸太郎和粉丝就该偷笑了首当其冲的应该就是换电池那段个人感觉是全篇最感人的一段只能说电影版给分配的戏份实在太少了完全没有表现出前女友的各种纠结和失落以及最后一刻因为一句广告词而重拾希望谁也不知道她这样做到底有没有意义，只是单纯的相信男主，相信他们之间的回忆当男主抱着对生的一丝希望回到那辆旧车时看着车慢慢发动的时候，真的觉得人与人之间的信任太美好了其次就是医院那段，原著中逃走后在停车场偶遇不良青年男主被认出和一顿调戏后，不良青年在他逃走时说了一句顽张って （加油）当时觉得特别泪目所谓社会的边缘人，都愿意为这个陌生人加油就像男主说的，人类最强大的武器就是信任仔细想想这书讽刺了多少人电影版可能觉得不太重要就给删减了个人觉得很重要的一个细节，见仁见智吧袭警那段被安插到了后面和老警察的对手戏原著中也很感人电影里一顿哭就给一笔带过有点可惜可能两个小时的电影真的不够表现出所有细节吧看过原著的都知道书的引子其实是男主自己写的因为过了刑事追究期限所以才选择全盘托出首尾呼应吧，算是全书的一个彩蛋和点睛之笔最后，我最喜欢的摇滚大叔喂！

你还不够摇滚喂！！！

自从体制形成以后，人们对体制的反思就一直没有停止过，究竟是什么一种正常的社会状态相信在不同的人心中有着不同的答案。

但是这个问题的答案其实并不复杂，大多数人可以接受的社会形态实际上是一种相对稳定的社会，只要自己的主要利益不受到侵害基本上就可以接受。

所以，在这个世界上所有的统治者都再努力地去维护这种表面上的基本稳定，有的时候为了绝大多数人去放弃掉一小部分人的利益看上去是非常合理的，而且被忽略掉的看似无关紧要，社会上基本上也没有什么反对的声音。

但是事实的真相真的是这样吗？

没有人反对是因为没有人把自己想到“小部分”一方，无关自身自然不回去考虑在那些人身上究竟发生了什么，使用什么样的牺牲方式来换取大家平静的生活环境的。

大家想象不到的是，“牺牲者”有的时候并不是罪犯犯或者真正对社会有危害的危险人群，而是和别人无异的普通人，有可能就是生活在你我身边的路人甲、路人乙。

他们被裁制和他们真正的身份无关，而是被一个更加笼统的概念吞噬，那就是“体制”，说的简单一些就是为了某种行为的正常运转而被迫采取的行动。

更恐怖的是这种事情不是什么制度可以决定，不管人类社会发展到什么时候，这种牺牲实际上是无法避免的。

为什么？

大多数时候确实是为了更多人。

大多数人都看过乔治奥威尔和赫胥黎的警示名著，基本上认识到了在各种极端体制下对人类社会的种种负作用，所以基本上没有人会选择支持无论什么形式的乌托邦，人们都会为了自己的自由意志而奋斗。

可是，在常态社会里，如若遇到非常时期人们又应该怎么自处，重要的是如果自己就是牺牲者应该用什么样的方式将自己拯救？

这个命题可能没有前者深远，可是却有着极强的现世意义。

在电影金色梦乡里我们看到了对这个命题的全面讨论。

电影非常地忠实于原著，情节设置和同名小说如出一辙，二者重合度极大，所以基本上可以就看一者就可以了解《金色梦乡》这个故事享有讲述的内涵。

非常有趣的是，虽然本片被视为同V字仇杀队一样的反体制类型片，对于真正的幕后黑手竟然着墨甚少，基本上没有按照一贯的方法来构造，而是重点刻画了男主人公青柳雅春是以何种形式逃出重重围锁，最后成功逃离升天的。

和V字更不同的是，本片并没有一个英雄式的人物来改造真个社会，使得无辜的人脱离危险，青柳一直都在想方设法逃离追捕，就像电影里反复说的“活下去，活下去就是胜利。

”，虽然受到了各方的帮助，可绝对没有试图去搬倒与他成为对立面的政府。

二者的不同就是因为原著的初衷不同，V字的最初构思肯定是源于《1984》，认为罪恶来源于体制，所以胜利之路只有扳倒体制。

然而，金色梦乡虽然与前者主题无异，但处理方式却有着天壤之别，概括来讲前者片与理想，后者更贴近现实。

实在是无法轻易地评论二者孰轻孰重，作为艺术作品来讲对现实的冲击都是一样的强烈的。

在电影中，青柳因为一次政治事件被无辜陷害，遭到了这方面的强制追捕，眼看就只能沦为意见可怜的牺牲品，但是因为有来自各方面朋友的帮助和信任，还是以一种比较美满的结局收场。

为了体现青柳和朋友之间的感人互动，大学时期的美好回忆穿插在现实中间，在影片高潮两场烟火重合的时候相信一定赢得了不少观众的眼泪。

这种处理其实也与原著相符，也是原著作者伊坂幸太郎的一贯风格，在尖锐的现实中溶于淡淡的情愫，最后就以情感来战胜一切。

仿佛在作者的眼里人与人之间的感情才是最重要的，只有情感才是战胜一切的解药。

所以在他另一本小说《重力小丑》里，兄弟之间的情感可以战胜一切，甚至战胜血缘，只要伦理上可以解释得同，弑父也不在话下。

伊坂好像在告诫人们解决问题的方式有很多，有的时候为了达到正义是可以用非常之举的。

很多人认为伊坂的书写的非常温柔，格调清新，实际上根本不是。

伊坂书里的所有人物都在地狱边沿游走，而情感只是他们声张一切的最后防线。

即使有着美好的回忆，世界永远都是那个残酷的世界。

可以把原著的精髓找到并完美地呈现出来，电影完成的十分成功，在节奏的把握上尤其出彩。

其中最让我难以忘记的是居然是最后齐藤和义的片尾曲，把各种日本社会的优势劣势的词汇堆在一起实际上已经够人深思的了。

世界总是不予余力地在寻求表面上的平衡，但是过于寻求平衡的过程实际上就是一种违反了人们的天性，没有人喜欢世界上充满被操控的木偶，这样只会使得世界失去原本的质感。

“这是什么奇怪的展开节奏。。。

”一直到影片结束前30分钟，一直是带着这样的心态看这部影片，我一度以为它是典型的“诬陷逃亡+正义反扑“，看了近1个小时一直被”奇怪“的回忆所打断，主角青柳从一开始就不断回忆着大学时代社团”青少年饮食文化研究会“四人组的种种（其实就是四个人在快餐店边吃快餐边边海聊吧，为什么社团名也这么”奇怪“的）。

喜欢披头士，却被指使陷害青柳最后赔上自己性命的森田。

一直前辈前辈叫着，慌张之下不自知出卖青柳的阿一。

曾经的恋人，现在生活幸福，却始终坚持相信青柳的晴子。

是的，一开始我就错了，着根本不是什么有着追逐、悬念、正义必胜情节的故事。

“正义”一开始就站在了必败的独木上，面对压倒性力量的国家、圈套、政治、武力、甚至舆论，曾经代表着”平民正义“的青柳，做了一个正常人最应该做的选择：逃亡。

逃亡吧，如果只有逃亡才能活下来；逃亡吧，如果只有活下去才有意义。

Once there was a way to get back homeward.曾经的我们，面对是如烟花般美好易逝的年华；曾经的我们，可以嬉笑一整个午后共享一首歌，而不担心生活的变化；曾经的我们，因为彼此而憧憬未来，因为彼此而怀念过去；而一切至如今亦未变。

在晴子按下按钮的那一瞬间，随着满仙台的烟花和Beatles的《Golden Slumbers》响起，一切都被烙上了金色的印记。

青柳乘着混乱潜入下水道并逃离了仙台，晴子和阿一望着天空的烟花喜极而泣，死去的森田也在在歌声里，医院的大叔和烟花厂老板的儿子也露出了金色的微笑，这是一场逃亡的胜利，一场面对绝对失败的胜利。

在这个时候，活下去，代表着一切的意义，逝去与未来的意义。

影片结尾，承接开头的部分，活下去与追求梦想的意义都没有离去，偶尔还会擦肩而过。

仙台一声爆响，炸出了一个金色梦乡。

当我第一次看这部电影时，一边看一边心里嘀咕：这片名坑爹啊？

一部有着如此浓重阴谋论气质的影片怎么能取个这么温润的名字？

直到看到快一个小时，主人公沉沉睡去后穿插的回忆一出，我才醒悟。

原来如此。

这算是导演和观众之间的一种心领神会。

什么阴谋论，什么幕后黑手，甚至主人公是否成功逃脱，这些都不重要，真正重要的，是被这个不可思议的事件重新串联起来的那些过去的人和事，那些泛着金光的回忆，那些你以为你遗忘已久却能轻易记起的往事，和那些欢笑与泪水。

这是一场不惜拉上首相作为陪葬的盛大回忆。

在日复一日办公室和家钟摆般的生活中，在上下班拥挤的地铁上，你是否有过一阵恍惚，那些曾经一起谈笑的好友，现在都在做什么？

那些无忧无虑开玩笑看烟火的日子，是否确实存在过？

那个被戏称为“嬉皮士”的过去的自己，去了哪里？

遥控飞机轻巧地一炸，主人公的人生被看不见的命运更改了方向，但他得到的却是之前人生的一次总结——自己的挚友、爱过自己的人、自己帮助过的人、在老家的父母……这些在平时的生活中散落在各地的人，为了同一个人，或付诸行动，或发出声音。

他们的光芒平时隐藏太深，此时却亮得刺眼，让小岛警官为之痛哭，让整个仙台为之抬头。

不管是老婆欠下巨债的森田，到三十岁依旧屌丝的一夫，婚后育女家庭和美的晴子，还是平凡的快递员主人公，不管他们后来的人生如何，他们在快餐店说笑的镜头是永恒的。

然后，我们还要抛下回忆，顽强地生活下去。

Once there was a way,To get back homeward. Once there was a wayTo get back home. Sleep, pretty darling, Do not cry And I will sing a lullaby. Golden slumbers, Fill your eyes Smiles await you when you rise Sleep pretty darling Do not cry And I will sing a lullaby.

　　电影《金色梦乡》基本忠实于文学原著，不辜负小说想象，完成了改编任务。

由堺雅人所饰演的青柳雅春，将角色演绎得惟妙惟肖，仿佛正是由书中走出。

　　然而，小说版紧张、冤屈、悲凉的沉重情绪，在电影版中显得过于轻快，降低了原作本身的扎实度和严密性。

诚然，将四百多页的文字浓缩至两个多小时已属不易，但电影《金色梦乡》一些轻率潦草之拍法确不无遗憾。

　　在我看来小说《金色梦乡》可贵品质包括但不仅限于以下几点：　　一、丰富多样的主次人物。

　　二、频繁自由的时空转换。

　　三、细腻动人的心理描写。

　　小说《金色梦乡》优秀之处，也成为电影改编的难题。

　　在人物方面，电影保留了书中所有主要角色，即青柳、晴子、森田、阿一为核心的昔日同窗四人，以及反派官僚、警员势力；次要角色如三浦、岩崎、保土谷、轰厂长等，也得到了必要的刻画；而删除、合并了空房主人稻井、晴子友人平野晶、及其负责防范监控盒的恋人菊池等角色，被书评奉为神伏笔的停车场年轻人也没有出现。

　　简化大多起到了积极作用，如事发初期，由青柳路遇的青年男女，用录音手机打给阿一住所的警方（书中是另一路人），设计比较合理、精巧。

空房的省略，使得老警察儿岛一节剧情发生在青柳车内，未尝不可。

不过有关防范监控盒的一切却是整个拿掉了，虽然防范监控盒在书中剧情里也并未起到决定性作用，不过它所代言的权力机器的强行监视概念，在影片中缺席，事实上使敌对力量有所削弱（只剩下监听）。

停车场的年轻人虽是一感动点，但其线索涉及二十年后，此中省略问题不大，加上没准更佳。

　　小说的最后一章，也是电影的尾声，是易容的青柳向友人和亲人的报恩和致敬。

作为整部作品的句号，无论文学还是影视版本，都非常煽情动人。

但是，书中顺序在此处有所颠倒：原作中1轰厂长与警察、2镰田昌太父子、3岩崎夫妇、4青柳父母、5晴子一家，在电影里由1-2-3-4-5变为1-4-3-2-5。

　　改编的动机很明显，即将青柳人物实体出现进行后移，然而2-3-4顺序的末路同伴友情-前辈同事友情-父母亲情本身是递进的，包括口头询问非当事人（实为致敬三浦）-间接密语当事人家属以暗示当事人-直接家书私信隐秘表达的对话形式，也是逐步升级的。

故如此修改，显得并不十分妥当。

书中与晴子一家相遇前，青柳拜访祭奠森田之灵，在此略去是否得当也需三思。

　　金色梦乡，金色回忆，曾有一条归去的路。

电影《金色梦乡》在刻画青柳、晴子、森田、阿一的旧日时光时，采用类似金黄色的高调影像，暖洋洋的色彩烘托出幸福甜蜜的气氛。

对森田和阿一的回顾虽不如小说中完整（森田以“森林的声音”扮演的显然是这群人中的智者和先知），甚至性格上有些缺乏区分度，但整体不影响观众理解。

　　小说《金色梦乡》以青柳和晴子的视角反复切换结构文章主体，似《1Q84》而更高明。

辅以“事情发生的二十年后”、“事情发生的三个月后”以及旁观者视角，时空变换复杂。

伊坂幸太郎的写作本身就好像一组生动的交叉蒙太奇，各自篇幅越来越短，最终汇聚于一点。

电影大体保留此框架，切换相对没有那么频繁与明显，不及原作节奏张弛力度。

　　不仅是现在时的视角变换，《金色梦乡》更值得称道的是与往日记忆的勾连，甚至包括对披头士时代和肯尼迪事件的引述。

这些细节在书中随处可见，也是能使得大结局的小印章起到决堤作用的关键。

多次出现的怪鱼“不要再活在小框框里了”和晴子“我们在一起最后也只是良”的回忆，成为青柳失落爱情的心结。

影片虽都有提及，但缺乏反复强调而显得力道不足。

同样包括对父亲“色狼去死”的提及，只是通过对白，影片在简化它的同时，删除了伪造安排的青柳行色事件。

可以理解为影视改编时间所限，但既已必须使用大量闪回，未妨在影像上玩得更洒脱、夸张、彻底一些。

　　说到视听，电影《金色梦乡》确实有些平庸，中规中矩，没有突破。

虽然在回忆段落使用调色，但效果并不精致，也无明显风格。

而现实实景场景的调度也不够紧凑、丰满。

三浦出现的武戏简直有些滑稽，滑稽没问题，但滑稽也该有滑稽的拍法。

几处高潮如使用高速摄影，与紧凑的剧情、夸张的闪回进行快慢结合，也许会有更好的效果。

　　不过，电影版也进行了一定的探索和尝试，比如开篇和结尾的“环状结构”。

但问题出在：如果开篇的段落是结尾的闪前，那么最后镜头落幅中，三浦的通缉单则毫无意义，并且很不合适。

　　心理描写，无疑是所有文学作品影像化的难点。

事实上，上述的时空回溯，即多是在人物脑中完成，常常只是一瞬间的念头，故而难以捕捉。

好在电影《金色梦乡》没有突兀使用画外音独白之类的技法，力求踏踏实实地通过人物表演进行内心外化。

　　这一点在堺雅人所饰演的青柳雅春身上尤为明显，小剧场出身的堺雅人拥有不可思议的丰富表情，实为本片增加一大看点。

从马路对面向森田兴奋挥手，到首相游行爆炸，青柳迷惘不知所措，到开始慌张逃亡，整个过程里，堺雅人表演层次丰富，情绪转变到位。

　　在讲述选角问题时，导演中村义洋说道：“堺雅人的气场和性格都很强，所以，我是根据谁能影响他、而不是根据谁能影响青柳来选演员的。

由此，让竹内甩了他另结连理的对象由大森南朋扮演，而追捕他的人则是香川照之。

”　　不过，这里说的同一场景或几个场景内的表演之妙，放之全篇却要失色不少。

本来，《金色梦乡》的绝望程度是接近、甚至超过《汉江怪物》之类影片的，青柳雅春所遭受的污蔑和不公，完全不亚于无病无患而被电击治疗的身心疼痛。

但影片中表现得其求生诉求非常低，心理挣扎刻画明显不足，很多地方根本感觉不到被逼到无路可走，甚至准备直面死亡的冤屈情绪。

　　比如原作中青柳并没有直接目睹森田汽车爆炸，只是听到爆炸声，感到身后气流，没有余力回顾，只能靠猜测；而在片中此处，则成为惊讶的瞪视，难道亲眼见到好友几乎确凿丧生，在之后的场景还能保持莫名其妙的状态？

问题更像是出在导演对整体剧情走向中人物命运体验的把握安排失当，同样的理由也使得竹内结子的表演显得太平淡。

　　总的来说，电影《金色梦乡》呈现出来的是轻喜剧的形态，虽有不少追逐、打斗戏份，和伊坂幸太郎所期待的好莱坞大场面毕竟有所出入。

《金色梦乡》的落脚点是平凡人的自我救赎，是现实世界的“苟活”，相当于《七宗罪》的“这个世界不美好，但值得为之奋斗”。

由此，从始至终，事件的真凶不被揭露，悬疑、惊悚的标签，实际更多是人物内心的事。

尽管剧情一波三折、人物丰富多样，适于电影改编，但欲让影像掘地三尺，此版电影怕是还欠了四分之一丈。

　　构成与推动《金色梦乡》的最重要情节，是两次意外的爆炸。

第一次，炸弹的爆炸致使首相身亡，平凡人蒙冤，是专制、庞大、不可抗的阴谋；第二次，烟花的爆炸是平凡人生命异彩的盛放，不为社会昭雪，但求内心无愧。

　　它不是《V字仇杀队》寓言式的理想抱负，也非《搏击俱乐部》童话般的抒情泄愤，却同样有着激动人心的慷慨。

影片在此基础上，适时加入了第三场灿烂的爆炸，即烟花下青柳和晴子的初吻，金光灿灿的回忆里少年少女如痴如醉的年华。

曾有条归去的路，纵然无法再度踏上，始终存在于金色的梦乡。

看完这部片子，最大的感想就是感动。

为人与人之间的信任而感动。

很喜欢这种悬疑的片子，虽然节奏慢，中间我一度看不下去了，但是仍然不影响这部片子的分数。

还是那句话，堺雅人接戏是经过自己思考的，每一部戏都有可看性和可思考性。

比如这部，他所饰演的角色青柳桑，因为某种原因，被卷进一宗谋杀政治人物的事情中，并且莫名其妙的成了杀人犯。

青柳的命运会如何？

这个问题是一直支持我看完全片的。

最终结局并没有像大多数影片所宣传的，邪不可胜正，而是十分现实的，给了青柳先生一个假死亡的结局，正义最后虽没有战胜邪恶，但是在抗争的过程中，我们可以看到很多东西。

首先，就是亲情友情。

这部片子最大的成功，除了对现实情况的描绘和刻画，就是友情和亲情的描写。

在青柳逃亡的过程中，朋友们对他不遗余力的支持帮助，朋友们以及父亲对他毫无保留的支持信任，让这个大男人几经流下眼泪，就连被青柳挟持的警察也哭得动容。

这种情感十分令人感动，尤其是父亲在媒体面前，顶住各种压力，叫儿子赶快逃那段，让我这个局外人也流下眼泪了。

再一点，就是青柳这个小人物对别人的信任。

他一直信任别人的，人家约他去钓鱼，他就带上渔具；人家叫他喝水，他就傻傻的喝了。

也许是这种坦诚待人的性格，才让他在落难的时候得到大家的帮助吧。

不得不提的就是那个杀手，因为他的信任，想为他做件好事，却丢了自己的性命。

他死的那一刻，也是很令人感动的。

这样一个小人物，平凡没有特点，为什么会成为焦点，而卷入这种事件？

影片也给出了解释，“人们都喜欢看英雄的毁灭”，只是因为两年前救了一位明星而成名，就必须遭遇这样的事情吗？

还没有证据，就已经被定罪，而且连解释的机会都没有哦，一直被追杀，还要担心警察为了定案而被灭口。

这也许是对现实的批判。

对于爱情，我觉得晴子还是爱着青柳的，只是不太明白为什么两人要分手，难道只是觉得两人已经习惯对方，所以关系不再会有任何进展了吗？

这样就要抛弃掉已有的感情吗？

我接受不了。

唠唠叨叨的讲了半天，只是为了记录看电影时的一些感想而已，一家之言，反对勿拍，欢迎大家一起来讨论

期待中的烟火场面并没有带来多大冲击，我已经准备接受平淡收场了，可当镜头重新对准被七美盖过印章的春柳的脸时，眼泪突然涌了上来，这出真叫做忠于原著的戏还是打动了我。

才读完小说就看了电影，趁热打铁的程度如同在对台词儿。

读原著时就觉得这简直是现成儿的剧本儿，导演果然毫不客气地拿来就用，每一步进展都太可预见，所以难免挑剔。

这是我第二次看伊坂的作品改编的电影，很遗憾，和死神的精度一样，金色梦乡也没拍出小说营造的气氛。

我一共只读过四本儿伊坂，印象未必全面，不过的确一本儿比一本儿加强，使自己确信如此。

印象最深也最喜欢的还是第一次接触的死神，因为没有先例所以倍觉清新；第二本儿是沙漠，算是第一次读他的长篇，十二分相信作者是个宅男，好似温情版成田良悟；接下来问题来了，终末的愚者开始看出死神的短篇套路，金色时不时穿越沙漠的小团体。

也就是说，短篇的话，故事有共同的线索，人物有微妙的联系，但终末就不如死神来得自然；长篇有冒险小说的气质，大概都可以叫xx历险记，友情是永恒的主题，以几个好友的不同视角，打乱时间顺序讲述同一件事儿，所以把金色的几位好友当成是毕业后的沙漠主人公也未尝不可。

也就是说，似曾相识容易产生审美疲劳。

另一个让我总觉得差一口气的是我搞不清自己的预期。

可能一开始他是作为推理小说家出现在我的视野里的，但显然这是个误会，虽然从死神我就意识到了，却改不了阅读中对悬念的执著，所以每次到最后发现他根本没隐藏悬念因为压根儿就没有悬念时，总有一种希望落空的无力感，产生后程平淡的错觉。

这不是作者的问题，是我的问题……但是当我在心里反刍时，一些细节便会慢慢沁入——天马行空的思路和青春浪漫的气氛，哪怕是雷同，也很美好。

我猜作者应该是个超级影迷，小说不仅画面感强（有时候我觉得他根本就是在写剧本儿……），而且总有关于电影的话题，可电影版怎么就还原不出那种灵气儿呢？

要我说，伊坂其实是个童话家，写的是成人世界的童话。

在他的作品里，有着各种怪癖的好人们总能在需要时做出帮助他人的决定，正因为现实往往不是如此，他创造的世界才有吸引力。

所以，即使你看到天上有一只猪飞过，也没什么好惊讶的，更不用去追究猪为什么会飞，只要相信猪如果想飞，偶尔也是能飞的就好了。

人总得有点儿向往不是吗？

较真儿你就输了。

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如果你有这样一个朋友，他好像永远都顶着一张人畜无害的笑脸一头柔软蓬松的黑发，他站在阳光底下向你一笑你差点就以为你们正在拍摄一只牙膏广告。

突然有一天，他失踪了，而你被警察告知这个看上去傻傻的牙膏男孩是近日红火的首相暗杀事件的主犯，你会有什么反应？

是像大部分人那样摇摇头说想不到想不到这么好的一个人，还是坚持牙膏男孩的清白相信其中必有隐情？

《金色梦乡》，讲的就是这么有关信赖和怀疑的故事。

青柳雅春，一个平凡的送货员，偶然中用一招大外绊子打倒了闯入明星凛香住宅的色狼因而成了仙台的知名人物，然而，昔日的英雄，却突然成为了被全面通缉的杀人犯。

面对种种来自权利的压迫，怀揣正直的青柳拒绝认罪，于是，一场有关正义和邪恶的大逃亡在小小的仙台展开了。

伊坂幸太郎，日本推理界的传奇人物，作为原著作者，因拒绝了直木奖的垂青在日本文坛引起了一片哗然。

他擅长用镜头感极强的文字构造出一个黑暗和温馨共存，古怪又充满想象力的世界，通过充满巧合的架空事件，真切的反应出当前日本社会的种种温暖和冷酷。

中村义洋作为伊坂幸太郎的老搭档，已经是第三次将伊坂诡谲多变的文字搬上银幕了，这次的改编虽说无功无过，但对于书迷们来说，能在屏幕上重温书中那一段段令人心潮澎湃的感人桥段已经算是幸运。

影片并无揭露阴谋谴责政\治黑暗的打算，而是重点突出了青柳的逃亡路程，在轰轰烈烈的逃亡之中，穿插了青柳大学时代的回忆，牵扯出了三位好友令人怀念的过往和一段未尽的感情。

Once there was a wayTo get back homewardOnce there was a wayTo get back homeDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullabyGolden slumbers fill your eyesSmiles awake you when you riseDeep pretty darling do not cryAnd I will sing a lullaby《Golden Slumber》，原为披头士的一首歌，保罗写下这首歌是为了挽回当时已经分崩离析的披头士成员们，而作为整个电影的灵魂，这首歌在青柳、森田、晴子、阿和这四个大学时代的好友口中反复传唱。

保罗没能挽回披头士，但青柳却用自己的厄运将四个因时间被迫分离的“快餐文化研究会”成员重新连结在了一起，虽然早已不复当年的青春年少，但大家都用各自薄弱的力量，延续了一份贯穿时间轨道的友情。

人类最大的武器是信赖，这是青柳的座右铭，也是他做人行事的唯一标准。

逃亡中，青柳几度陷入困境，又总能够得到贵人相助突出重围。

除了坚信青柳的无辜的朋友和家人们，还有无差别连环杀人凶手，送货公司的同事，自称活在社会阴暗面的老人，街头的太妹和小混混、夜游的巡逻警察、烟火工厂的老板，正是这些小人物的信赖，支起了一张网，阻断了青柳坠入深渊的路途。

面对着何患无辞的欲加之罪，青柳不愤怒不沮丧，面对着警方严密的搜查和追捕，青柳也不绝望不放弃，但当他重新发动起那辆老旧的破车时，却无法抑制的泪流满面，此时那种人与人之间的善意，是看得见摸得着的。

对于生活在这样一个信任严重缺乏的社会里的我们，青柳的逃脱，无异于是一场建立在理想主义之上的奇迹，电影源于生活又高于生活，于是这样一个单纯建立在信赖之上的故事才能够得以成立。

如何相信一个许久不见的故人又如何相信一个素不相识的陌生人？

电影里给出了答案： Just believe it，当一个人有勇气托付他的信任于你，同时，他也就是值得你去帮助去信任的那一个。

喜欢伊坂幸太郎的人，都是恋旧的人，而伊坂的大多数故事，它们并不是正统的推理，甚至不能算是故事，它们属于回忆，不忘不失。

电影对于细节的处理堪称完美，几乎没有多余的细节和台词，被分散在情节里的各种伏笔，也都在片尾的高潮部分被一一带过，比如那张“痴汉去死”的字条，那个奇怪和牵强的分手理由，那段烟花工厂的回忆，付出才有收获，在看电影的法则里也是如此，一切的琐碎和平淡，一切对于人物事无巨细的刻画，都是为了在最后的那一场烟火盛会之中收获和剧中人物无二的感动，当烟花绽放歌声响起，你想起的人和想起你的人，一定都在观望头顶上共同的一片天空，这漫长的140分钟，值得。

虽然影片的最后，青柳还是得靠整容和销声匿迹才能过上安稳的日子，但是，就像许多人鼓励青柳时说过的那句话：“跑啊，青柳，要活着！

”活着就是全部，活着就是对为此付出信赖甚至生命的人的最大的回报，无论是以何种面貌，活着永远都属与那个“非常好”的选项。

往事，变得含糊起来。

偶尔，努力回忆某些细琐的来龙去脉，记忆也变得不再可靠。

时间过得飞快，今天、昨天与前天，好像没什么太大的区别。

可以瞄一眼就脱口报出八位数字，札记却也记到第五本。

暮春午后，空气中有莫名的植物清香，那种气味肯定是少年时嗅到过的，多年未见，年少轻狂的时光，重上心头；盛夏登高，触目所及一片绿海，静坐片刻，听蝉鸣像浪一样卷起，声至高处猛然收住，那年、那年、以及那一年的夏天，全部又都回来；短暂旋律，不知名，记了个大概，轻轻浅浅总会浮在脑中，深究一下就忘个干净，无意之间，完整地响在耳际，狂喜，把歌名、歌手好好打量，原来不是凭白的记忆，都有出处。

这些，才是现时的往事面目。

《金色梦乡》的电影挺长，难得，自己看了两个小时还能沉住气。

看到眼热的地方，舒了口气，居然有人能把往事拍得这么妙。

虽然，故事本身讲的是人世险恶。

主人公青柳雅春，和多年不见的老友相会。

老友都没有太多寒暄，只是告诉青柳，不远处，新任的首相即将被暗杀，青柳会被捏造成所谓的“凶手”。

在这个巨大的阴谋中，他们彼此都堕入别人的棋局中，而且，‘别人’一出招就没留余地——将军，该你受死。

青柳一无所知，不知道棋盘有多大、棋子有几色、下棋的究竟是什么人、自己为什么一上棋盘就要成为莫名其妙的牺牲品。

一切都来得太突然，老友给青柳说明实情，替他理清头绪，塞给他一个收了老歌的ipod，告诉他无论如何都要好好活着，快逃吧。

到此为止，青柳觉得老友的言行举止很荒唐，但是老友所说的可怕事情一一应验，他在封闭的城市中，狂奔、躲闪、无路可逃。

青柳面对的是敌人是庞大的国家机器、政治角逐背后的黑暗势力、见缝插针疯狂炒作的新闻媒体。

曲折的逃亡过程中，青柳见识了种种凶残、暴力、倾轧、无理。

关于那些破事儿、那些坏人，我一个字都懒得写。

我喜欢的是青柳所受到的帮助和救赎。

他遇到形形色色的人，有老友、有同事、有前女友、有相识的烟火厂老板、有善恶难辨的老人和青年，这些人伸出援手，屡屡让青柳绝处逢生。

这其中最为温暖的，或者说青柳可以逃出生天的根本，都与往事有关。

电影里，现实不堪，穿插其中的是暖色的过往，学生时代一群大孩子笑闹玩乐，无所不说、毫无芥蒂；在躲雨的过程中，和心仪的女子一路闲聊，说着说着表白心迹，无比甜蜜；在打工的烟火厂，和恋人、朋友们一起，听老厂长说烟花幻灭、人情悠远，领略幸福灿烂的极致。

老友留给青柳的歌是Beatles的，青柳在逃亡途中重新吟唱，泪流满面。

归途还在，往事还在。

朋友疏远，但两位老友不忘深厚友情，在艰难和险恶中，义气相助；爱情破灭，前女友嫁作他人妇，不谈情爱，柔软女子有着非凡的勇敢，替他挣出一条生路；老厂长相交不深，却担了风险，出人又出力。

最为危险的时刻，往事排山倒海般重来，善良和邪恶一起仰望，看过去和现在的时光通道打通，当事人哭着、笑着、呐喊着，让青春在伤痕累累的自我中瞬间复苏。

这样，才能逃出去、活下去；才能在黯淡的生活中堂堂正正、不负青春；才能无声地给自己和他人留下“很好”的印记，平静地让往事继续、安然地让生活继续。

觉得片子有些地方讲不过去，通口总是能够准确的预制青柳的行踪并且成功地帮到他，修好草丛里废弃了很多年的汽车，帮他换号井盖并安置遥控爆炸的烟花等等细节觉得很奇怪。

还有策划政治阴谋为什么要让青柳当替罪羊，嫌疑犯前后巨大的形象反差只能增加新闻噱头，但栽赃一个惯犯才更容易欺骗大众啊。

嗯，也许是最近悬疑片看多了，对于想不通的问题就很纠结，眼光也变得挑剔，而这部电影也没能准确的戳中我的泪点，所以看完整部电影也没有觉得爽