超能查派

2023年12月11日18:00:58《超能查派》是由尼尔·布洛姆坎普执导，沙尔托·科普雷、戴夫·帕特尔、霍塞·帕布罗·坎蒂罗、布兰登·欧瑞特、西格妮·韦弗、休·杰克曼、罗伯特·胡布斯、安德森·库珀、詹森·库伯等联袂主演的科幻动作电影 [1]。

影片已于2015年3月6日在美国正式上映。

影片中主人公——人工智能机器人“查派”是世界上第一个自我觉醒的机器人，他有着超乎寻常的天赋，是一个天才。

故事便围绕着查派与人类世界的互动和自我成长而展开。

中文名超能查派食之无味，里面的主角一个个跟智障一样，尤其是反派一直在哇哇叫。

机器人也是搞笑，还当场认爹认妈了，一点人工智能的感觉都没有。

后半段简直看不下去。

为什么没有人吐槽狗血，意识都能转移，电池都修不好！

一个公司掌握整个警局的机器人控制，还TMD是远程，最后一个平民（退伍兵）在没任何人监督的情况下，开着大杀器各种杀人，谁给他使用重武器的权限，谁来制约，他开着它去干掉总统行不行？

最后，一个如此高大上的公司，对员工的管控那么差，监控等于无，员工干啥都不知道，公司存有那么多重武器，一个重要的安全钥匙就和我家无线鼠标的接收器（说不定电影里就是）一样大，谁插谁用，不用密码，不用身份识别。

而且丢了那么久，真正管过吗？

不知道那么重要的东西起码要严格管控，至少要装定位？

丢了怎么办，不应该一使用，公司高管就能得到消息？

不应该弄至少2个不同的安全钥匙，由不同的人保管，必须同时使用？

这家公司生产的又不是扫地机器人最后重要的一点，忍者（查派的老爹）有了机器人，干嘛要去抢运钞车呢，黑吃黑把威胁他的人端掉就好了（偷袭不会么）这是一部严格的伪科幻，大家原谅编剧吧

周六的早上我睡不着了，刷着手机听着歌，突然发现淘宝电影有活动，周六半价，附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张，还是杜比全景声大厅的。

果断手一抖就买了一张。

开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。

整场很空，上座率一般，我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子，想着要是基友突然出现也有转圜余地。

结果进场发现那个位置竟然（后继）有人诶，真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽，没有想到竟然数度热泪盈眶，要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准，都该打五星了。

但是想到今天涂了安耐晒防晒霜，揉到眼睛里超痛，所以没哭。

（这段都是废话，说完了。

）导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟，以及捎带上种族思考。

我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆，以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究，畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿，第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。

Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了，反正导演hold回来了还是很感人的。

休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。

总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片，干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片，家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。

狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。

全面剧透预警。

以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。

机器战警和人类，一般来说正常的脑洞，那一定是机器人有了自主意识，产生矛盾，最后和人类火拼，机器人的创造者上帝矛盾纠结，最后机器人要么感人的死了，要么逃了，故事续集再说。。。

很高兴导演有了一些创新的想法，虽然过程简单粗暴。

总之就是导演并不想让这个机器人太孤单，不仅龙虾能感染人类，人类还能感染机器人了！！！

开篇就先被机器战警帅一脸，导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人，每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。

有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现，那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。

制造者在好多罐红牛的催生下，终于让22号机器人有了意识。

机器人重生如一个小孩，什么都要教。

这设定我能接受的，但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家，这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。

不过大白都能卖萌，查派卖个蠢萌也就忍了。

催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。

坏人们和创造者把机器人当作小孩，开始争抢72小时抚养权，一个要教他抢劫，一个想教他画画=_=。

作为正义一方的创造者告诉查派：生活中总会有人叫你不准做这个，不准做那个，别听他们的，你要发挥你的创造力！

……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。

作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。

查派拒绝了犯罪。

结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。

作为一个第一个有意识的机器人，查派的经历也太惨了点，当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说：“妈妈我的手臂没了……”的时候，女观众如我简直要泪奔，并在心中呐喊，神啊，人类在走出伊甸园之后，也是经历过如此的惨痛，才换得了自我吧！

=_=当然还有爽快的干坏事环节，流氓抢劫需配乐，终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。

但是孩子性格已经定性了，变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。

而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。

《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表，此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不！

能！

充！

电！

（苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。

）狼叔演绎的坏人工程师作完了大死，开着自己心爱的“战机”要去干掉查派，真的是战机啊！

怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品，竟然还能飞。

查派是为了生存，为自己，为妈妈去干这一仗，这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我，去他的动不动人类未来机器归宿吧。

相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子，查派轰着饶舌歌抢劫，被“爸爸”欺骗而成长，为妈妈报仇而打架，创新拯救了创造自己的创造者，才是真正的新纪元。

当然，这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。

总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表，达成了阿凡达神树技能，伦理两个字大概要重新定义了。

导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽，他做着自己最擅长的事情，好像不太在意进步了没有这件事。

人味儿十足的片子，催泪处不少。

相比较爆米花大片，节奏显得略有写凌乱。

但相比较主题拔高的一些低分片，它的节奏其实已经很好看。

就如同片中致敬了那么多影片一样吧，融合的还…不…错。

《超能查派》，尼尔导演的第三部作品，又是一部科幻片，地点仍然是南非。

但不同的是，这是一部越到结尾越呼不可思议，直到结束大叹脑洞大开的神片！

同时还发现有第九区的影子，而且寂寞大神的配乐依旧很惊艳。

配音，长影又一部发挥创作激情的佳作，尤其胡连华配的惟妙惟肖，绝对大亮！

总之，值得一看。

这是一部神奇的电影，《第九区》的导演再一次用他的特效和剧本深度向大家证明一点，好电影必须好看还要有深度。

单从影片的商业价值来看，本片的科幻特效加上炫彩的武器枪战都能满足爆米花电影的所有要素，同时，影片所带来的思考却又是很多商业电影所前所未有的。

造物主影片中的Maker是个善良的技术宅，他致力于创造“可以自己绘画，可以欣赏画作”的人工智能，无非只是为了满足他作为技术宅男的成功欲而已。

可是，当Chappie知道自己只能维持五天的电量后，他开始质问Maker，为什么选择创造他，却又只给他五天的生命。

当然，Maker的回答是，他造物的时候，根本没有想过他的意识可以发展到可以思考生命的程度。

很明显，这个误会不是任何人的错，而是在所有未知的预期中的一条，我只给你生命，我怎么会知道你却还要更多。

Maker造出了Chappie，可是他只能有五天的生命，他还来不及体验这个世界的所有美好，那么，就算Maker给他100年的电量设定，Chappie就满足了吗？

意识的转移Maker的智慧创造了绝对意义上的人工智能，Chappie和任何一部影片中对人类造成威胁的智能都不一样，他单纯、善良，甚至脆弱到无法接受人类的死去。

当他将Maker的意识转移到另外的机器身躯里时，Chappie自身是不是又成为了另外一种意义上的Maker。

Maker给了Chappie意识，Chappie还Maker一个躯壳（或者说是意识的容器），剧本这样的设置，导演归根到底还是希望证明意识才是真正意义上的自我，那么躯壳呢？

一个不戴眼镜，没有皮肤，熬夜再也不用喝红牛的Maker还是原来的他吗？

一个再也没有办法摆弄指甲，整一头杀马特的Mami还是原来的Mami吗？

当意识真的可以转移的时候，躯壳真的不再重要了吗？

黑羊和白羊Mami在给Chappie讲的睡前故事中，他最喜欢的一个就是黑羊和白羊。

黑羊生活在一群白羊群中，受尽歧视和欺辱。

Chappie是个乖孩子，他在无法违背对Maker的承诺的同时，不断地希望融入这一群白羊之中。

他学着Yankee的说话方式，脖子上戴着大金链子，帮Daddy抢回“他自己”的车子和票子。

当得知被欺骗后，他依旧为了拯救他们而举起了枪。

黑色的羊依旧也是羊，所有的歧视和欺辱在面对一只狼时都烟消云散。

有趣的是，影片最后的这群白羊中只有Daddy一个人还保持着肉身，换句话说，这是一只白羊落在了一群黑羊群中。

这种对于种族或者阶级歧视的声讨一直存在于导演尼尔·布罗姆坎普的作品之中，这也给电影本身增加了更多的内涵。

白羊还是黑羊，不都是羊嘛！？

Chappie是个乖孩子很多的人工智能电影都带给观众危机感，希望号召观众应该审视人工智能科技的发展，总有一天，人工智能会成为人类的敌人。

本片没有落入这样的俗套，但当Chappie接入互联网进行学习时，还是给了人一丝担忧，Chappie有非凡的学习能力，有很难摧毁的钛合金外壳，这样的人工智能终将会取代愚笨的人类的吧。

可是Chappie是个乖孩子，听Maker的话，听Daddy的话，喜欢听Mami的故事，喜欢Yankee的说话方式。

在他遭到各种人类欺凌和欺骗后，仍将人类作为最值得依靠的伙伴而去守护。

这一点，也是我对于人工智能最能接受的一条阐释，如果真的实现可以自我思考的人工智能，那么也应该如同人类成长一样有个学习的过程，而在这一开始，Chappie肯定还是一个乖孩子。

该片人工智能的立意点很特别，以一种新生物种的形式来赋予人工智能新的内涵，促使人类重新思考自身的位置。

作为生命存在的一种形式，人类更应该多考虑的是如何和其他生命共处，而非自负，导演的很多作品中都在呼吁这一点，善待同胞，善待一切。

From Sandy

（有剧透）看到多人都在纠结机器人题材，人工智能。

以及各种高大上的剧情、技术逻辑。

做为一个父亲，我看到的是一个少年Chappie的故事。

Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。

他有一个每天给他讲睡前故事，包容他一切的妈咪；和一个好莱坞经典的混球老爸，在外吸毒，抢劫，勒索，回家对孩子拳脚相加。

别的孩子在课堂中快乐长大，Chappie每天在WTF的语言环境中长大。

别的孩子在阳光中奔跑，Chappie则在街头和小混混斗殴。

前一刻，还在妈咪怀抱里听故事，下一刻就被老爸逼着学开枪；前一刻发现自己的艺术天赋，下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生，但他无从选择。

于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。

小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。

是的，Chappie。

也许你永远无法决定自己的出身，但你可以决定你要成为一个怎样的人。

做为父亲，我看到了另外一个父亲的故事Ninja在这样一个纷乱的世界，他别无选择的成为一个恶人。

只有狠，才能在这个世界生存下去。

在他的剧本里，从来没有想过会有这样的状况，正被债主逼得焦头烂额时候，却有了个窝囊废机器人儿子！

于是他逼着查派去做狠角色，哄着骗着他去抢劫，去犯罪。

一个完全没有育儿经验的帮派父亲，不就是这样的吗？

看着Chappie从一个呀呀学语的孩子，到走起路来有模有样，张口闭口WTF…也许他自己也没发现，他在慢慢的接受着了查派。

所有，当自己的家人受到威胁的时候，他挺身而出，站在了巨型机器人面前！

这一刻，他保护的不只是自己的女友，还有自己的家人Chappie。

相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。

导演在故事和角色的刻画都非常有质感。

他不像《ai》那样壮阔，不像《机械公敌》那样震撼。

导演是在借着科幻的外衣，讲一个现实主义的故事。

我喜欢《Chappie》的科幻，更喜欢《Chappie》的现实。

如果你只是把他当科幻来看，就可惜了《Chappie》。

看过《第九区》、《极乐空间》的人也许都不难发现，《超能查派》出自同一位导演之手，从开片的镜头采访设定到最后的开放式结尾，导演的风格是如此鲜明。

纵观尼尔·布洛姆坎普几部让人印象颇深的电影，不得不说导演诠释的题材都比较有深度，但总感觉过程显得太仓促，两个小时的时长完全不够讲，给观众留点儿念想和思考空间没什么问题，但一味地留给观众去想就有违电影本身的塑造了；人工智能的话题一直争论不休而没有结果，但从诸多影片中我们可以看到人性本身具备的复杂性，正应了电影《终结者2》的一句话：“人类具有自我毁灭的天性。

”，并不是人类创造出可怕的事物，而是可怕的人性一直都存在。

怎么说呢，一开始我选这个电影是让我觉得应该有血脉喷张或者是机器人意识伦理问题。

可没想到的是，这只是一个童话！

分析下你就能看出其实还有很多东西可以深究，而不是那么就简单结束的电影。

文森特(狼叔):被查派狂揍一顿之后的结局是啥？

还是继续在公司开发驼鹿？

打残就给一句我原谅你了就算了？

拜托！

编剧能不能让他被邪恶势力再作用下，去了军方不好？

再不济，给个终身监禁的判决不好？

地昂:我操！

中了一发进了新机器人身体就没了？

文森特干的坏事就可以完全忘记拉倒？

进入机器人后的后事呢？

怎么躲藏？

怎么进行未来生活？

插排(我真的好想那么叫它):躲在贫民窟就能无忧无虑了？

你让你真老爹的罪名在历史上留名不？

你呀编剧告诉我他们偷渡到一小岛上无忧无虑一辈子我也觉得比这没头没尾的结局要好！

老妈(伪):你就那么复活拉倒？

以前贩毒的罪名呢？

老公还是人类！

你们怎么啪啪啪啪！

老爸(伪):我嘞个去！

买卖军火，运输毒品，还打劫，教唆犯罪！

这四大罪怎么滴都死刑了，没有，就死了一朋友(哦不，两个，开局还有一)，老婆没个肉身就拉倒了！

有头没尾巴我真醉了。。。

第一法则：机器人不得伤害人类，且确保人类不受伤害；第二法则：在不违背第一法则的前提下，机器人必须服从人类的命令；第三法则：在不违背第一及第二法则的前提下，机器人必须保护自己。

阿西莫夫在《我，机器人》这部经典科幻巨著中提出了【机器人三定律】，同时也成为现实中的机械伦理学的基础法则。

本片完全围绕这三条定律展开，却又不局限于机器人本身。

站在机器人科幻作品的角度，笔者觉得《超能查派》是继《我，机器人》之后最硬核的机器人与人工智能题材科幻作品。

同时，站在科幻电影本身的角度，本片又同斯嘉丽约翰逊的《超体》一样，过于【科幻粉丝向】，属于科幻迷也许会很喜欢而普通观众却不一定感冒的电影。

《超能查派》中的机器人作为机器警察登场，但不要以为就和《机械战警》中的机器人一样。

后者机械战警本质上依旧是生物智能，并且该片表面上主角是机械人，实际上电影与机器人无关，反映的是人类内部的腐败问题；而本片却是实打实的机器人和完整人工智能。

同时，《超能查派》也与本片导演之前两部科幻电影不同。

《第九区》表面上是关于外星人移民，实际上却在探讨种族问题；《极乐空间》表面上是关于地外移民和乌托邦殖民地，实际上却是在探讨医疗政策和移民政策。

本质上这三部作品都是科幻外衣包装下的政治话题电影，可谓表里不一。

然而本片，却相当表里如一，就是在实实在在、货真价实为我们探讨和机器人与人工智能有关的话题。

电影一开场，当机器人以机器警察的身份亮相，并且在人类的命令之下射杀人类，其实违反了第一法则。

这是绝大部分机器人电影都会涉及的设定：凶恶残忍的机器杀手，包括阿西莫夫自己也不断在自己的作品中试图挑战三大法则。

然而当人类主角在查派身上安装了完整的人工智能程序，情况完全逆转。

从设计者和查派的约定就能看出，三大法则是完全受到尊重的，连查派受到围攻和协助“爸爸”抢劫的时候，他都没有违反任何一条定律。

电影绝大部分时间都是在讲述获得完整智能后的机器人查派的成长历程。

这一过程中最显著的不是查派智力的成熟而是情感的成熟。

再进一步说，区分完整人工智能和普通人工智能最重要一点，就是是否具有自我意识。

查派就像是一个人类一样，拥有喜怒哀乐，拥有恐惧，拥有亲情，他和“妈妈”的深厚的亲情是全片情感上的一个亮点。

同时，他也清楚的认识到，自己是一个机器人，而不是人类。

可以看出，查派的自我意识非常强大。

即使【人类意识是什么，来源何处】在计算机领域仍旧是未解之谜，但是电影却已经将探讨范围延伸到这一块。

导演和编剧自然无法做出解答，但是却让查派通过超越人类的智能解决了这一问题。

这一点同《超验骇客》很像，非常巧妙的规避了硬核的理论解释，却软式的为我们用影像呈现了它的应用。

《超能查派》设定在犯罪之都约翰内斯堡，而查派的“爸爸”、“妈妈”都是典型的罪犯，即使是他的设计者也是近乎中立的工程师。

虽然片中有警察有罪犯，但是整个电影跳出了人类内部的道德划分，站在了整个人类的立场上描述不分善恶的人类情感。

这也就为电影将主题高度推到人工智能终极命题【人类永生】提供了基础。

电影结尾人类主角为了延续生命将自己的意识迁移到机器人，查派为了生存也将自己的意识转移到其它机器体，查派复制了“母亲”的意识并在“母亲”死后将其意识植入机器人。

这看似脑洞大开的结局，却暗合了超人类主义哲学对于人类永生的定义。

人类永生的全过程太过复杂不做叙述，但是这第一步，恰是破解意识的奥秘，实现意识与躯体的分离，人类能够制造与复制、上传与下载意识，从而使人类摆脱终会腐朽的肉体。

脱离躯体的意识，具有自我与他我的鉴别，从而不论意识迁移到哪个躯体，都能保持自我认知，使得人类踏出永生第一步，使得生物人的定义成为历史。

创造生命即是创造意识，那么生物意识同人工意识，生物智能同人工智能，则无区别。

即使是伟大如【机器人三法则】，仍旧以人类为中心。

而本片，却跳出人类自我的框架，站在了智能统一的层面，将话题延伸到【意识】和【人类永生】。

从这种意义上说，本片是远远高于《第九区》和《极乐空间》的非常优秀的硬核科幻作品。

先来些花絮热个身。

Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎，他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代，其后参与了Neill的每一部电影，想必日后也会一直合作下去。

毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了，还有什么不能演——提起这个，好期待本片花絮啊，好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。

想想有点羞耻play的感觉。

Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos，因为导演是粉。

片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。

两人都是Neill的粉丝，其中Ninja还有个第九区的纹身。

影片（吵到丧病）的插曲也由他们包办。

据说Ninja在片场的表现惨不忍睹，直接导致了和导演的友尽。

*以下包含剧透*其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。

片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊！

嗲到心颤。

再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳？

兔耳！

请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。

后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样，我整个人都不好了。

再把以上情节带入Copley，顿时笑成了狗。

就连片尾字幕都是粉粉的，仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉，请放过他。

这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。

意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲，这部直接插个线，拷贝个文件，刷的意识就从有机转无机或无机转无机了，永生根本不是事儿。

所以你看，史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。

轻轻松松跨越人机界限，打破生殖隔离（你在暗示什么！

），和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI，从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉，并可能会制造更多同类。

典型的Us against the world梗。

一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。

一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造（更）类人的机器人呢。

算了，不要太认真，导演只是暗示观众一切皆有可能，哪怕你是人，他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending，我这是在看迪斯尼吗。

因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影，到最后成了一部人机__情轻喜剧。

Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。

我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。

举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。

然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。

这种近未来的设定相当自然（糙），也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

以人为本显然是导演的核心主题之一。

片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了（可爱的）“自我意识”的觉醒。

Chappie的身体是机器，但思维更近人。

他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。

他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相（比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己）。

“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。

影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。

可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。

因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。

“真正代表你的是你的内在，而非外表”。

从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。

不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了！

导演！

越界了！

导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。

真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。

因此我想说，这设定非常有种。

拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的（这么性感你还做码农？

）反派就派上了用场。

这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。

更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。

打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派！

总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛（没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐），粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。

它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。

它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。

Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。

真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。

当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。

====ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配，一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》，一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。

Neill你要不要考虑一下。

pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列，后来转念一想，如果他来拍，Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。