午夜天空

5.7确实是残了一些。

整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。

并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。

周星驰也可以演可以导。

所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。

整个影片的节奏，视效。

都是合格的。

剧本也算是严谨工整。

两条线交代也基本清晰。

这就够个及格了。

影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。

比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。

但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。

比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。

小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。

就算猜到，起码也做了铺垫。

宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。

这层困境与选择是很值得思考的。

不知道为什么打这么低分。

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。

或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。

主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

其实看的越多越发现，乔治·克鲁尼不再是靠颜值打天下的男星了，随着年龄的增长，他对于人生的思考也越深入。

这部电影看似没什么宏伟的场面，夸张的特效，实际上充满了一个人一生的无奈与选择。

矛盾一：家庭与事业无法两全男主作为发现新家园的科学家，他究其一生，为人类殖民外太空找到了方向。

但也是因为肩上的重任，他最终不得不放弃妻子，以及他最牵挂的女儿。

年轻的他，因为对于宇宙的热爱，充满了学术的魅力，而他的妻子也因此被吸引，甚至成为了他团队中的一员。

可随着家庭生活的出现，他的妻子开始不满于他将精力全部投身于研究，于是在无尽的痛苦与纠结中，两人分道扬镳，选择了各自的生活。

男主倾其一生，最终让人类的太空殖民之旅成为现实，但他也因多年的呕心沥血积劳成疾。

生命的最后，他仍不忘帮助返航的宇航员，而为了完成这个任务，他甚至将幻想出的女儿当作精神支柱，最终将地球上的情况告诉了宇航员。

这就是大义与小家之家的矛盾。

生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。

二者不可得兼，舍生而取义者也。

矛盾二：返回地球&飞向新家园“以太号”飞船上的船员本身就是去新家园进行考察，他们也是圆满完成任务，准备回家与家人团聚的科学家。

但是，面对与地球失联的复杂情况，面对偏航遇险的突发状况，以及队友的不幸牺牲，都让这群离家多年的宇航员更加思念地球上的亲人。

虽然面对着不同的情况，可身为科学家的他们，依旧牢记着自己的使命。

在面对回家和离开的选择上，有的人兑现了对家人的承诺，有的人选择了送队友回家。

电影的最后，其实我们都已经知道了每种选择的结果，但面对着那艘冲向地球的返回舱，我的泪水仍旧不受控制地流了下来。

总而言之，当宇航员们得知地球已经行将就木，只剩下一个科学家在北极联络他们后，整个团队都面临着最为严峻的考验——一路前往地外殖民地继续生活，一路则因思念亲人冒险返回地球。

或许活下去，才是最重要的事情，但对于那些将信念、承诺、爱与责任放在心中的人来说，这些事情，远比失去一切的苟延残喘要重要得多。

电影的最后，这一幕父女间的对话十分感人，女儿不知道父亲靠着臆想出的幻觉才坚持到了现在，父亲不清楚女儿已经成为了母亲，并准备与所爱之人前往新世界生活。

无论如何，人类并没有失去希望，所有的牺牲和努力，都最终让这团希望的火种延续了下来。

茫茫人海相遇我和你，我和你剪不断的情谊，认识你好像从上辈子起，上辈子我们就在一起，缘分让我们再次相遇，两颗心紧紧靠在一起，无论风风雨雨无论多甜蜜，天荒地老永远不分离，今生只为遇见你，我花光了我所有的运气，今生只为了等你。

我准备好了最好的自己，今生只为遇见你，我收集所有星光迎接你，今生只为了等你，我用鲜花铺满路问候你，跨越千山万水只为与你相遇，流落在红尘中只为了等你。

这首歌，既是丈夫对妻子，也是父亲对女儿，如果放眼整个宇宙，或许也是人类与新家园之间的偶遇。

个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。

片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。

很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上😂一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。

还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我😂感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。

也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到😂还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做😂。

最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态😂也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？

博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？

）家庭，算是博士的救赎吗？

感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。

作为一个架空的故事来看会有点收获吧。

午夜天空 (2020)6.02020 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 奇幻 / 乔治·克鲁尼 / 乔治·克鲁尼 菲丽希缇·琼斯

天文观测站的孤独场景像那么回事，个人觉得就是有些干净整洁的过头了，男主一把胡子都懒得刮了，还能保持整个站内跟苹果店一样光洁透亮一尘不染，好吧可能没交代未来黑科技的保洁机器人。

你看《芬奇》里面也是孤独老叔独守，就杂乱的更像真实生活。

太空行走那段其实挺真，大概导演把自己参演地心引力的人马设备经验拉来了不少。

问题飞船里面搞得跟电竞网咖一样是什么鬼。

生活区空间太宽敞了也就不说了，就算未来黑科技了过于豪横。

那宜家同款的架子跟盒子，真是惊呆我也：

这背景在飞船上？

冰水潜泳跟冰原徒步这户外场景也是看呆了。

好巧不巧也是看过一部班夫电影节的讲北冰洋潜水的纪录短片，那些专业搞这个的，全副武装也冻得一个个大呼小叫的。

这边好家伙穿着内衣就下水了，出来套上外套就没事了接着徒步。。。。。

也许就，想呼吁大家警惕未来继续全球变暖？？？

返回舱也是给我看笑了，好家伙这不是 Dream Chaser 么。

载人版的DC已经卡在那里多少年了，我怀疑还是跟类航天飞机的防热瓦系统太复杂有关。

货拉拉版的本来说好给ISS拉物资的，现在龙飞船都跑那么多趟了，追梦者还在建造中呢，我查新闻汇总里，最多就做过滑翔着落试飞，离真正进太空还差的挺远的。

说起来同样是小款类航天飞机，X37OTV已经在轨几千天了，然鹅造型丑就是不入电影人法眼啊。

好吧我也觉得这个升力体造型挺帅的

载人版Dream Chaser的效果图

这是一部动人的电影 叙述如同诗歌 越是在无尽冷酷浩瀚的边界中 人们越容易自省 跨越时空的连接让人动容影片其实讲的是一个小故事 围绕着几名宇航员与留守地球的老人 截取了他们在这个后灾难世界中的一小段光阴 而这段时光又是他们纷纷作出艰难抉择的时光 而这些大决定却又都有着深刻的人性的因素 这也许就是为什么即便在寒冷肃杀 空无一物的冰天雪地或者浩瀚苍穹中 我们仍然没有失去最为本质的东西

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。

关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

在我写这个评论的时候，这片子的豆瓣评分是5.8，我觉得远不至于这么低。

的确，影片关于地球发生了什么灾难？

人类撤离到哪里去了？

以及K23上为什么如此宜居但就是没有生命等等问题都解释的很含糊，让不少观众很恼火——但与其把这些问题归结为导演克鲁尼的能力不行，我倒更愿意相信他是主观上认为这些内容并不是影片的重点，所以刻意选择了这种留白的处理方式。

而一旦不再纠结这种对主线剧情无伤大雅的地方，我重新回顾影片里的一些关键情节时，就发现了一些颇有意思的地方，有兴趣的朋友可以一起讨论。

小女孩vs奥古斯丁奥古斯丁年轻时面对迷妹来者不拒，把人肚子搞大了却概不负责，可以说虽然学术成就耀眼夺目，但男女关系上却颇有渣男的特质。

于是在自己的弥留之际，身处万物寂灭的南极，巨大的孤独感让自己当年和女友相识、分别，以及与女儿近在咫尺却未曾相认的种种过往开始不断的在眼前闪回。

女友的嘲讽于是，基地人员撤退时，那个寻找女儿的母亲首先激发了奥古斯丁对自己那个从未谋面的女儿的思念。

“一个女孩不见了”+“当年我也有一个女儿”，奥古斯丁的潜意识开始围绕这些概念逐渐活跃起来。

“一个女孩不见了”再后来，当他给自己做早饭的时候，愕然发现餐桌上居然放着一碗已经盛好的牛奶麦片。

我相信这并不是什么超自然现象或者导演在故弄玄虚，真实情况很有可能就是奥古斯丁自己在遭受病痛折磨时意识迷离，以至于忘记了自己给自己多打了一份早餐。

同样的配方，同样的分量，无疑是奥古斯丁给自己打的早饭但“房间里似乎还有一个人”这样一种暗示，再次刺激了奥古斯丁的大脑。

直到后来厨房发生火灾，被他吃力的灭掉之后，瘫坐在地板上的奥古斯丁终于看到了他所渴求的精神寄托。

艾莉丝出现了。

所以说小女孩的出现其实代表了奥古斯丁不想自己在生命中最后的这段旅途孤独的走向死亡，希望能有自己的女儿来陪伴，想要了却自己这一生中最大遗憾的心愿。

但是，如果女儿的形象是个幻觉，那有没有可能其他某些情节，也是虚构的？

以太号vs人类以太号真的从K23上带回好消息了吗？

在奥古斯丁和珍第一次见面时，珍曾经开玩笑一般问博士你在找的东西有多少是事实，你的星球多少信息只是胡扯……

也许是撩汉套路，也许是某种暗示这句话也许只是珍在套路奥古斯丁的撩汉话术，但如果我们把它当成是某种铺垫和暗示的话，或者说，如果心高气傲的奥古斯丁真的把这个话记在了心里，非常在意的话（否则闪回时也不会记得这个情节）。

我们再来看看女主角所在的科考团在K23上发现的星球情况它可以维持生命吗，可以；可以扩张吗，可以；可以成为家园吗，是的，可以……只有一个悬而未决的疑问，那里为什么这么安静

一个完美的宜居星球，却如此安静也就是说，K23从方方面面来看，都是一个合格的移民星球，甚至后面在女主角艾莉丝的描述中，那个地方听起来简直是人间天堂那个星球有一种味道，就像是地下藏着松树，等待破土而出。

我们刚到的最初几周，我一直抬头看，期待能看到蓝天，但它却是橘黄色的，那是来自木星反射的光线。

当运行到合适的位置时，木星感觉很近，让人觉得触手可及。

那光线让所有色彩都更加鲜明，一切事物的色彩：水、花...就像绿野仙踪中刚进入奥兹王国，第一次看到真正的色彩一样。

我从没见过这么美的东西...

宛如人间天堂的K23一个有着适宜的光照，有水，有可供直接呼吸的大气的星球，甚至都已经繁衍出花和植物，但是却如此安静——也就是说没有大型生物，没有原住民，人类殖民的难度几乎为0。

这可能吗？

如此反常识的描述似乎更像是博士一厢情愿的臆想，一个梦想家园，而不是符合客观规律的实际情况。

所以我的一个猜测是，会不会跟以太号取得联络后的内容，其实也是博士心中虚构出来的呢？

原因有可能是他意识到人类行将灭绝，而自己作为解决方案的策划者，内心有着深深的不甘，希望能找到K23这样一个几乎毫无瑕疵的人类避难所，或者说，这是对自己投入毕生的事业要取得成功的一种渴望。

如果顺着这种猜测再去回想电影情节的话，事实真相可能更加可怕：人类即将灭亡，博士也要孤独的死去，而曾经作为人类希望的以太号并没有找到什么可供移民的K23，即便顺利穿过了流星群，最终存活了下来，但也由于没有进一步的目标航向，而成了人类硕果仅存的诺亚方舟，游荡在宇宙中，船内唯二的两位宇航员，虽然孕育着生命，但由于群体多样性不足，也仍然无法肩负起繁衍人类的任务。

面对冷酷的宇宙，走向灭亡的人类所感受到的无力感简单来说，人类完蛋了。

而最后形如“新闻联播”一样的落幕，两位宇航员眼神中的迷茫和空洞也似乎印证了这一寂寥的结局，仿佛就是人类最后留下的一段视频记录，留下作为这个物种在宇宙中孤独的走向终点的证明。

看到这么低的评分，被迫要站出来写一个给个5星平衡一下，这么美的片子千万不要错过。

无论从哪个方面看都非常棒，情感和画面给出的美感很高级，虽然节奏慢但非常的流畅，很美妙的体验。

那个小女孩到底只是个幻觉还是确实留下了一个女孩，把她幻想成自己的女儿爱丽丝呢？

前面有个小女孩丢了的剧情，说是上 了另一架飞机，而且老乔发现小女孩遗留后又确实在通讯广播里让人带走，难道也是幻觉？

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。

的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。

不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。

看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。

诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？

因为距离。

人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。

孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。

父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。

有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。

”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。

所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。

一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？

有。

比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。

家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。

这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：为什么孩子不说话？

因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？

因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。

理由也很简单：“没意思。

”写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。

或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。

落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？

有，但是貌似没有那么强烈。

因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。

只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。

什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。

作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。

一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。

虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。

"看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。