尚气与十环传奇

因为起源而否定一个东西不符合唯物辩证法，犹如用今天的法律给古人定罪。

俄国和日本曾在中国修建铁路窃取物资和运送士兵，新中国成立后这些铁路没有因为不光彩的历史而被捣毁。

《神奇女侠》漫画因充斥着SM元素而被定性为色情文学；睡美人是被王子强暴的，灰姑娘的表姐削足适履，大灰狼最终吃了小红帽，白雪公主是被亲妈在追杀……经过改编，以上这些故事都被人们接受了。

如果故事是以傅满洲为主线的，你们的反对还算有情可原。

而他明明是反派，是被挞伐和消灭的对象。

我觉得你们应该抑制《复仇者联盟3&4》，因为萨诺斯杀了宇宙一半的人，实在不应该在大银幕上展现，虽然他最终被消灭了！

说到华人在美国电影饰演反派，李连杰的《致命武器4》在豆瓣的评论也是针对电影本身，怎么过了二十多年，人们的思想反而更狭隘了？

华人能在漫威电影中出演主角是值得骄傲的一件事，是中国强大的体现，试想，二十年前美国人能接受华人拯救世界吗？

中国电影参选奥斯卡也是在追求文化认同。

不喜欢一部电影很正常，但没必要拉帮结伙抑制它上映。

我不喜欢《小时代》和《富春山居图》，但是想看的人我不拦着。

不可否认，这部电影在中国上映的可能性几乎为零，它只是”被辱华”了。

反对我的人只会扣帽子，而没有摆事实。

他们解释不了几个问题: 第一，为什么格林童话没被抑制？

第二，为什么侵华日本老兵再次来到中国没被抑制？

第三，为什么为奥运会夺冠欢呼不是自卑，为了华人首次主演漫威电影高兴我就非得自卑了？

中国第一次拿到外国大型基建项目，第一次买下国外地标性建筑，第一次有公司进入世界五百强, 第一次被欺负而不只是”强烈谴责”，第一次关闭美国大使馆（当然不是无缘无故），……每个第一次我都很自豪。

我要对那些觉得因为和外国有关的事而高兴就是自卑的人说，中国现在是国际事务的参与者，不能活在自己的世界里，第一步成就都值得感动。

等到中国成为主导者，好莱坞明星争着在中国电影里轧一角的时候，我会更加开心——如果活不到那天，我就告诉儿子，”家祭无忘告乃翁”。

现在”辱华”和”崇洋媚外”的门槛双双降低，动不动就说被辱了，动不动就说其它国人崇洋媚外，这才是真正的自卑！

另: 片子我已经看了，不能说艺术成就有多高，但是作为一部典型的漫威超英电影还是当得起的。

辱华，不存在的。

再说一次，原来不可能，现在实现了，值得高兴！

神奇女侠真实原型揭露，太“少儿不宜”了！

_百科TA说 baidu.com毁童年！

原版格林童话的暗黑真相 zhihu.com

致命武器4 (1998)6.51998 / 美国 / 动作 惊悚 犯罪 / 理查德·唐纳 / 梅尔·吉布森 丹尼·格洛弗

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

“青黄不接”，便是对“后复联4时代”的漫威最恰当的评价。

无论粉丝还是片方，都寄希望于有部新作可以杀出困境，为第四阶段注入一针强心剂。

但估计谁都没想到，真正完成这一使命的，却是最不被看好的《尚气与十环传奇》。

要知道，这片不仅把海外最大票仓中国得罪个干干净净，甚至在北美也被唱衰——一部披着超英壳子的功夫片，能掀起多大风浪？

然而，实际发生的一切，便是凭实力说话了。

4.3亿的全球票房，虽称不上救市神作，但也堪称疫情阴霾下的银幕小高潮。

或许也从未有过这样一部电影，能在世界范围内获得如此分化的文化争议。

《尚气》是一部电影，但早已不仅仅是一部电影。

而在好莱坞大片历史上，也从未有这样一部作品，可以从千面视角细细品来。

短短132分钟的片长，却足以见东方，见西方，也见未来。

01 尚气与东方聊尚气，终归绕不过一个话题——它究竟有没有辱华？

自2019年7月官宣以来，这个问题在中文互联网掀起巨浪，各大平台撕成一片火海，蔚为壮观。

笔者不敢代表某个群体，只单单聊聊自己的看法。

尚气辱了，但也没有辱。

没辱，主要体现在微观视角——正片内容上。

如果抛开外部因素单看电影本身，你不会感受到丝毫冒犯，甚至还能get到漫威满满的求生欲。

辱华的点无非两条：梁朝伟的角色，与主演外貌的争议。

先说前者。

关于“文武是否脱胎于满大人”的问题，漫威不惜用一场饭局的工夫，借角色之口洗刷关联。

不得不说，几句话就将争议择得一干二净，无论红黑两方，都不得不承认漫威的操作，堪称公关教科书。

将文武脱离满大人，大致分几步？

三步。

第一步，谋求共鸣。

这场饭局的起源，是文武大开家宴，向从小旅居美国，一句中文都不会说的传统ABC姑娘凯蒂科普中国文化。

文武耐心解释：“名字”是中华文化中的纽带，它是联结祖先的符号，是子孙归宗的证明，继往也开来。

几句话，先让东方观众产生了强烈的文化认同感。

第二步，划清界限。

紧接着，文武又对MCU（漫威电影宇宙）的前史进行回溯：话说回来，西方有个草包，压根不懂我们，单听了我的传奇故事，便虚拟出“满大人”这么个破名字，满世界干坏事。

在达成共识的前提下，果断同前史甚至同西方划清界限，引出时用的还是“名字”这个话题。

无论抽象的文化还是具象的剧情，都俨然站在了过去的对立面。

潜意识在说，我们才是一家人，那些傻老外压根不懂我们。

而第三步，才是至关重要的化骨绵掌。

编剧让文武讲起了笑话。

“满大人”的英文原意，在美国也可以指代“橘子”。

文武不禁吐槽，他们西方人陷入全球性恐慌，居然是被一只橘子吓得，哈哈哈哈哈哈哈。

看似吐槽，却相当重要。

首先，消解紧张气氛，将严肃的辱华命题，透过一句玩笑话过渡过去。

颇有些中式饭局上闹了不愉快后，拼命敬酒打圆场的和事佬气质。

其次，强调身份。

他们（白种人）不懂归不懂，懂的是咱（华人），咱才是一家子，乖，不鸟他。

看似简单的台词，却包含着史诗级的公关话术，漫威这些年市场经验不是白混的。

至于第二个辱华雷点，也就是主演的相貌问题，则是很没必要的文化歧视论调。

刘思慕和奥卡菲娜，长得确实不好看。

这无关审美差异，无论在东方还是西方，他俩都算不上传统的俊男靓女。

但问题的关键就在这里。

漫威在选角时，知道这点吗？

当然知道，但它确实给他们递上了offer。

粗暴点说，就是故意没选帅的美的。

然而动机并不是为了辱华，或者恶心中国市场，只是出自未来战略的宏观考虑。

因为近些年好莱坞的风潮，就是如此，无关种族和性别。

追求多元审美，任何体态长相都可以追求自信，便是好莱坞近些年的价值观导向。

众所周知，漫威的东家迪士尼，是个怎样的公司？

作为好莱坞前沿宣发阵地，这种风潮自然是当仁不让主动迎合。

近些年漫威的选角，都在主动回避俊男靓女。

比如“女武神”泰莎·汤普森，以及“小师妹”佛洛伦丝·皮尤，在传统审美评判体系中，完全可以用“大脸盘子”和“五短身材”去形容，而他们的选角思路，同尚气一模一样。

同样的例子，其实在迪士尼的另一大IP——星球大战系列中，还更甚一筹。

《星战8》中力捧的女二号凯莉·玛丽·陈，资质更为平平。

比起唱功了得演技还挺出色的奥卡菲娜，更是啥都没有。

这个选角曾在北美引发巨大争议，但战火没有烧到中国，只是因为星战在国内的人气太糊了，从来都没支棱过。

如果华裔角色在MCU中鲜有参考范例，那么东亚邻居韩国则有个更为直观的对比。

同样是为了照顾韩国市场，《复联2》启用的韩国演员，是饰演赵博士的知性御姐秀贤。

而到了六年后的《永恒族》，这一功能角色却由另一韩星马东锡填补。

美女换成了野兽，但是辱韩了吗？

未必。

说到底，起码在正片中，《尚气》避开了一切辱华的雷。

甭管是出于捞金还是关怀，结果总归是体面的。

而对于始终持有辱华论调的朋友，笔者同样理解。

因为他们大多是从宏观视角出发考量，从历史起源角度来说，《尚气》本身就是有原罪的。

当“尚气父亲”的身份被搬出来，无论他叫文武、满大人还是张三李四，傅满洲的烙印永远洗不掉。

或许从筹拍伊始，漫威就是失策的，但也只能硬着头皮做下去。

立正挨打，才是最好的公关。

更何况，出于对角色知名度的考量。

最初梁朝伟的角色，大概率就是想叫“满大人”。

至少前作《钢铁侠3》是这样拍的，2019官宣角色时，白纸黑字也是这样写的。

改名为文武，则完全是在去年年末迪士尼庆典活动上的低调操作。

虽然没有正面回答，但中国网友施予的压力，一定起到了至关重要的作用。

而通过《尚气》的风波，连带着整个好莱坞也开始反省对中国市场的态度。

例如《007：无暇赴死》中的萨芬，整个人设分明就是经典辱华形象诺博士的翻版，却同样洗刷了所有黄祸元素，很可能是尚气事件镇住了他们。

诚然，“矫枉”通常会面临“过正”的风险，但无奈，民族自尊往往也是斗争出来的。

迫使满大人更名文武，让高傲却不自知的西方资本妥协，这正是全球华裔足以载入史册的胜利。

因而辩证来看，《尚气》辱不辱华，本身就是主观问题。

说它辱或没辱，都有道理，只不过视角不同。

但至少有一点可以保证，本片在呈现中国元素时，应该是做了不少功课。

从资源释出后的国内风评来看，大众对《尚气》的认可，要远大于去年《花木兰》。

归根结底，本片所捕捉的，是东西方娱乐审美中的最大公约数——武侠。

有一说一，《尚气》的打戏，很有想法。

暂且不说硬桥硬马的真功夫，至少在呈现风格上，场场打戏场场不同，很难趋于同质，规避审美疲劳。

就拿开头的举例子。

第一场，文武初识爱妻映丽，整体色调偏为暖绿。

文武像山，招式刚毅豪放；映丽似水，气质至善至柔。

两人耍起了眉来眼去剑和情意绵绵刀，一场打戏便沟通了他们的感情。

第二场，尚气单挑十环帮，色调偏为冷灰。

一招一式诙中带谐，颇有成龙风范。

此段以小幅度武打动作为主，通过公交车为载体，探索小范围打斗的无限可能，很是耐看。

第三场，澳门大战，色调偏为冷蓝。

着力联结尚气夏玲的兄妹情，高空竹架勾起紧张感。

而此后尚气同脸谱大师的紫调battle段落，用上了诸多兵刃，靠着冷兵器对决提升爽感。

MCU先前的作品，大多是典型的伪打戏，通过剪辑点上的花活，用节奏掩盖花拳绣腿，根本没有拳拳到肉。

《尚气》却久违用上了真功夫，或许没有《疾速追杀》系列那般犀利，但终归是次进步的尝试。

而前进的底气，正是来自遥远东方的中国功夫带给他的。

02 尚气与西方如果在MCU先前作品中，找出对《尚气》影响最大的存在，会是哪部？

明眼人都能一目了然，正是《黑豹》。

可以说，是《黑豹》在北美的现象级成功，让漫威领悟少数族裔题材的巨大潜力。

这两部，一部聚焦黑人，一块关注亚裔，从设定上说，一脉相承。

然而两部片的联系并不止于此。

从内核上说，他们都是基于自身困境的种族寓言。

《黑豹》的故事本身，便是玩了一出高概念：如果黑人有块发达强盛的失落古地，他们将如何处理与世界的关系？

是友好往来，还是侵略征服？

这本身便是基于六七十年代的黑人民权运动，所做出的美好臆想。

“黑豹”特查拉，是典型的鸽派，主张分享振金技术，通商往来。

而在黑人民权运动中，他便是马丁·路德·金的化身，主张温和抗议，是理想主义的意见领袖。

“金钱豹”克尔芒戈则完全相反，他是嗜血外扬的鹰派。

现实中他是对马尔科姆·X的指代，无暴力则不革命。

换言之，本片表面在讲超级英雄惩恶扬善，背后则在辨析未来黑人运动的道路该何去何从。

《尚气》同样如此，但对于亚裔困境的隐喻更为温和。

抛开超英题材看本片，会发现《尚气》核心呈现的，是个典型的东方式家庭。

文武主外，映丽主内，儿女双全，人设上也是典型的严父慈母。

但当家庭遭遇危机，尚气出走西方后，却同父亲产生了巨大隔阂。

往小了说，这种困境是每一个第二代在美移民所经历的。

这同样体现在对女主凯蒂家庭的塑造上。

凯蒂一心想要在自由中享受人生，明明学习不错却做着帮人泊车的工作，搅得家人特不痛快。

在东方理念中，父母往往对孩子怀有人生期许，望子成龙，望女成凤。

但这些一代移民不清楚的是，他们的孩子从小浸泡在西方语境中，价值观早已同自己千差万别。

公交车上，凯蒂吐槽一位听话的亚裔学生赶路时还在写论文的那场戏，就很值得品咂。

两位同龄华裔，原本理应是利益共同体，发生冲突的原因，恰恰在于对上一代观念接收程度的不同。

《尚气》的主创人员，大多都是在这种文化困境下成长起来的ABC，他们的确做出了自己人生的无奈。

如何接受原生身份的同时，去拥抱从小浸泡其中的文化认同，真的挺难。

往大了说，这也可以看做是东西文化融合中的冲突与阵痛。

这种情况，在中国本土也时常发生。

东方式父爱讲究严肃如山，打压教育居多；而西方则是在鼓励成长中追求个性。

暂且不说哪种更好，但就目前来说，西式教育理念已经逐渐被新一代父母所接受。

然而侧面上，这也让诸如文武之类的父亲形象，显得十分尴尬。

观众大可把文武当做是“不懂得怎么爱孩子的父亲”，而尚气也像是“因原生阴影叛逆至极的孩子”。

绝大多数中国家庭，都可以找到诸如文武和尚气一样的父子对位。

但想打破这种困境，最好的方式，就是让双方都做出让步，承认自身局限。

就像本片结尾那样，尚气体会到了父亲对母亲真挚的爱，而文武也在儿子面前牺牲了自己。

说到这里，就不得不狠狠夸夸伟仔的演技。

虽说年岁已衰，但能用眼睛说话的独门绝技，依旧不减。

文武在他的诠释下，情感之细腻，层次之丰富，远非MCU先前大小角色可以类比。

笔者印象最深的，是爱妻被杀的那场戏，梁朝伟的各种反应。

起初缓缓迈入家中，步调轻盈，就是个刚刚买菜回家的家庭煮夫。

而看到前方遗体时，步伐渐渐沉重，此时转切面部特写，戏全在眼神里。

换作其他漫威电影，遇到挚爱的去世，会怎么做？

怕不还是各种捶地、痛哭或咆哮？

但伟仔处理得却如此之静。

更绝的还在后头。

映丽死后，文武一夜未眠，年幼的尚气怯生生进屋找爸爸，只见文武瘫坐桌前，守着那盒十环。

前半段，当他跟儿子对话时，还是有些亲情的柔和在。

而当后半段战术前倾，打开那盒十环后，嗜血本性重现江湖。

眼神突然凌厉，仿佛在琢磨如何复仇的同时，还有一丝王者归来的痛快。

台词仅有寥寥几句，更多是靠微表情和动作呈现人物心境。

更可怕的是，这在佳作等身的梁朝伟这儿，似乎毫不费力。

或许漫威世界不乏好演员，但拿出真功夫吃透并诠释角色的，梁朝伟当属第一。

圈粉无数，实至名归。

然而，本片的问题也在这里。

或许整部片，只有梁朝伟吃透了角色，也在这方面使劲了。

而无论主角刘思慕奥卡菲娜，还是配角陈法拉杨紫琼等等，大抵还是履行功能性的角色合同。

换言之，绝大多数演员致力于捞金的同时，梁朝伟真的在走心。

无论片子是不是爆米花，在他这儿总会抬高一个档次。

但这也导致了片中伟仔的表演，基本没人能接得住。

诚然，这种鹤立鸡群的表现，也有一个反作用：隔阂。

当只有伟仔一个人在走心的时候，那种置于整齐划一功能性表演语境下格格不入的感觉，突然就来了。

就好比影片开头，文武和映丽初识桃花源的戏，表演不可谓不细腻。

然而，越深情，却显得越古怪。

这种膈应，来源于服化道、特效、乃至其他演员的表现，都是典型的made in Marvel。

有时候，牛B除了自身努力，也是同行衬托的结果。

但这并不是梁朝伟的锅，你不能因为一个班的整体成绩差，就诟病那个考第一的同学太用功。

哪怕是粉丝，也不得不承认：漫威越来越流水线的产出模式，不仅钝化了硬件，也磨平了软件。

层次感缺失，表演惯性严重，靠着特效喧宾夺主，少了编、导、演、摄该有的呼吸感。

往大了说，这也能在侧面反应，当今欧美演员的表演模式，越来越刻板化。

近些年，《寄生虫》中的奉俊昊，《米纳里》中的尹汝贞，还有《别告诉她》中的赵淑珍，都看傻了西方演艺界。

这些东方演员的表现，常看常新，不会在流水线生产中趋于陈腐。

或许梁朝伟的惊艳发挥，能够倒逼漫威乃至好莱坞，能够不要躺在舒适区，去努力探索艺术的无限可能。

03 尚气与漫威然而，成也文武，败也文武。

本片最大的漏洞，也恰恰出在这位核心角色身上。

因为单就人设来说，他的过去，可洗不白。

四处征服杀伐，颠覆各国政权，实实在在的反派形象。

可这些原罪，到了影片后期，突然不提了。

那些所谓的洗白，都是关乎于小家的亲情层面，不具备社会性的说服力。

文武当然可以以死明志，但也必须具备认清曾经罪孽的前提。

单纯死在亲情上，只能说是对反派的矮化和诡辩。

说句不好听的，是外援梁朝伟的表演，勉强遮住了角色的硬伤。

这也是漫威的老毛病了，经常会在处理高概念和具体人物的过程中，顾此失彼。

诚然，流水线式的MCU创作，下限不会太低，至少娱乐性可以得到基本满足，但这也多少拉低了上限。

如果说《尚气》的文本还算蛮有想法的话，那反而是僵化的漫威模式，束缚了它的呈现。

而从宏观上看，漫威也并未解决第二个十年开启后的致命危机——包袱。

是的，MCU发展到今天，体系太过庞大，牵一发而动全身，像头匍匐巨兽那般举步维艰。

每部电影，都活得不像电影，因为除了满足自身要素外，还要兼顾承上启下乃至彩蛋联动，拍得好累好累。

片中最废的一场戏，便是《钢铁侠3》中，由本·金斯利扮演的假满大人的亮相。

除了彩蛋之外，真起不到任何推动剧情的作用，带路人的身份随便谁都能干，为啥还要浪费篇幅带出这号人物呢？

到底还是为了填坑啊。

毕竟当年的《钢铁侠3》的衍生小短片《王者万岁》中，假满大人被十环帮手下强行绑去了总部，这个坑不得不填。

然而，透过现象看本质，彩蛋对于电影本身的绑架，已经深深影响了漫威的发展。

很难再看到纯粹且轻盈的超英电影了，联动之下的它们，是多么的复杂且累。

而在这种情况下，还是会有无法自圆其说的世界观设定。

还是十环帮的历史，为何对世界发展如此重要的组织，却丝毫没有出现在过去的十年中，有的只是像假满大人一样的山寨货？

如何同过去世界观合理收束，自然而然引入新英雄，将是漫威未来将会面对的巨大挑战。

《尚气》所要呈现的，大抵就是这些。

像所有所有电影那样，有争议，有不足，有亮点。

未来的他，大概率会在复仇者中亮相，独立电影也有继续产出的可能。

争议或许还将持续，但笔者还是对它的未来谨慎期待。

也愿这个IP，会成为好莱坞了解东方的原动力，去革新对于亚裔群体的看法。

原载于“第十放映室”作者本人转载请注明出处

不太爱看漫威大片，这部是为了和朋友social还有研究电影市场看的。

看之前不知道梁朝伟的角色面临如此大的争议，不过看的时候我甚至没看明白他和傅满洲是什么关系，傅满洲这个词没有出现…单看剧情，其实是很捧着华人的，确实是一部属于华人的超级英雄大片，梁朝伟甚至一直在和ABC身份的女主说，要有中文名字，名字是很重要的，要寻根。

至于观感嘛，怎么说，如果你喜欢以下元素——加州职场情景剧、城市飙车、赛博朋克（攻壳机动队那种）、剑侠片、香港黑帮大排档、胡金铨、李小龙、俄罗斯特种部队、少林寺、异次元科幻、克苏鲁怪兽大乱斗……《尚气》里面都有。

可以说，不管你喜欢什么东西，总能在里面找到几分钟对应的。

我就很喜欢片子里澳门地下格斗场那段戏。

它细分到什么程度呢？

就说功夫吧，也分了胡金铨类型写意竹林，李小龙式近战肉搏，哦还有类似《猩球崛起》那种怪兽肉搏，最后大怪物是中国龙和外国龙的混合体，甚至还有几分钟涉及到了麦克白和迷影元素……

《尚气》和《速度与激情9》一样，五分钟换一个类型，上天入地世界各地找景，就连主题都非常多样，美华身份认同、成长迷失、文化寻根、轼父、恶霸型alpha male性格转化等等等等一应俱全，也就是说，不管你喜欢什么主题，总有几分钟是和你有共鸣的。

好莱坞大制作越来越多这种多种类型的混搭了。

马丁西科塞斯说漫威大片是主题公园而非电影，在《尚气》中体现得特别明显，类似你去主题公园买票，就得让你多体验几个项目。

肯定有很多人喜欢也能卖钱，但它们说明电影院已经不是原来那个地方了。

买一张电影票，玩十个乐园项目，这就是未来主流大片的发展方向。

怎么说呢？

就是一点属于这部电影自己的美学都没有，一点电影自己的风格都没有，仿佛有一个巨型素材库，决定了要拍什么，就咣咣咣往外倒资源。

乃至，像是大数据主导下缝合出的电影，仿佛算法跑出来的。

“全世界的数据都跑过了，让我算法来看看现在什么最卖钱？

什么最好看？

”然后自动生成了……甚至产生了一种电影中的“恐怖谷效应”。

恐怖谷效应是说，玩偶、洋娃娃很可爱，因为他们是人型的，但不那么像人。

但是能面、僵尸等等，和人类的相似程度一下子就达到90%了，就会显得很恐怖。

我民科一下——《尚气》之于电影，就像能面之于人类，其实挺惊悚的，因为它像电影，又不是电影。

它是：加州职场情景剧+城市飙车+赛博朋克（攻壳机动队那种）+剑侠片+香港黑帮大排档+胡金铨+李小龙+俄罗斯特种部队+少林寺+异次元科幻+克苏鲁怪兽大乱斗……轼父+寻找自我+寻根+文化冲突+爱的感化+不想遵循父辈的路+叛逆……要我说好莱坞也别研究别人怎么寻根了，好莱坞，你的根在哪里？

你搞出来的那些剧作理论、制片理论呢？

你曾经坚守的那些项目开发原则呢？

你已经彻底没有了……这是大资本+流量+互联网+影院扩张下的必然。

另外，很多影迷可能都关心梁朝伟的表现。

梁朝伟这次的角色，更重要的是一个丈夫、父亲，标准的中式大家长。

相对于他以往的戏路，绝对是一个突破。

但是，梁朝伟老师的个人风格太突出了，他的眼神演戏法不适合这个角色，因为完全没有父亲和丈夫的感觉…梁朝伟身上不婚不育主动绝后的特质实在太明显了。

他还是适合演个终生绿茶，七八十岁也是浪渣，找上门的都是私生子他把门一堵说不见了，再敲门他就跑路了，这才够Tony啊。

漫威电影《尚气与十环传奇》似乎终究是无法登陆国内大银幕了。

而国内的影迷则只能通过流媒体平台看到这部电影。

原因呢？

就是这部以华人为主角的漫威英雄电影里有一个对华人不太友好的角色，这个角色就是著名的“满大人”。

而在电影里，这个角色由梁朝伟扮演。

前几年传出来梁朝伟准备扮演大反派满大人的新闻时，甚至很多网友跑到刘嘉玲的微博上去请愿（梁朝伟没有微博），让她帮忙劝劝梁朝伟，放弃这个角色，否则可能晚节不保。

而当时漫威那边也在不断地承诺，会对剧本做详细修改，绝对不会冒犯华裔观众。

如今电影真的拍出来，这个角色有了新的名字——许文武，而那位满大人，则被处理成了一个小丑。

而这位许文武，还不是真正意义上的反派，他只是一个为情所困的可怜人。

整部电影看下来，你能感受到漫威为了讨好中国观众有多用心，山海经里的各种神兽，都出现在了电影里，麒麟、九尾狐、凤凰……对了，还有龙。

中国式的神龙。

而它的对手，则是西方神话里那种长着翅膀的大蜥蜴龙。

这算是一种文化上的自我贬低吗？

有意思的是，这部电影里有一半的台词是中文，而且不是那种荒腔走板的中文发音，反而很地道，这可以说是相当用心了。

正好让老外感受一下被字幕支配的恐惧。

虽然对于中国元素的使用还是流于表面，而且讨好中国观众的手法也相当笨拙，但你能看出来，漫威的确希望这部华人英雄电影能在中国上映。

然而事与愿违，看如今的状态，这部电影恐怕是无法上映了。

在很多中国网友看来，不冒犯观众最好的办法是别拍这个角色，因为你没法对这个角色做切割，每个人都知道他是从哪儿来的。

在电影里，他可以变成许文武，但在漫威的漫画里，他就是那个邪恶的中国人“满大人”，而他的原型，则是100年前英国作家创作的、集歧视华人之大成的“傅满洲”。

其实漫威也很尴尬，《黑豹》成功了之后，他们尝到了讨好少数族裔的甜头，再加上中国这个超级大市场，让他们动起了拍摄华裔超级英雄的念头。

但是翻遍了所有的漫画书，也就“尚气”这么一个超级英雄是华人，但他身边却有个邪恶的老爹。

这时候漫威也不能另起炉灶再原创一个华裔超级英雄出来，那样的角色没有群众基础啊。

于是他们决定大刀阔斧地改，硬着头皮去拍。

然后再邀请国民好感度超高的梁朝伟出演反派，希望能稀释一下影迷们对这个角色的厌恶。

就我个人而言，倒没那么抵触这部电影，甚至觉得拍得还行。

但不敏感不等于得了健忘症，不管我们怎么看这个角色，我们都应该了解他是谁。

傅满洲这个角色是欧美“黄祸”论的产物，这个人物身上，凝聚了100年前欧美人对黄种人的歧视和恐惧。

这种歧视和恐惧，有点类似于当代某些人对艾滋病患者的那种心态，他们一方面歧视艾滋病患者，认为如果不是生活不检点怎么会得这种病；一方面又恐惧艾滋病患者，似乎与他们说话都可能被传染。

就在这种既看不起你又害怕你的认知中，诞生了傅满洲这个角色，一个在无知和恶意的支配下想象出来的华人形象。

这就不能不提到萨义德的著作《东方主义》，这个概念挺复杂，我偷个懒，复制粘贴一下作家维舟的总结：“东方主义包含一体两面：一是视东方为野蛮、落后、愚昧、僵滞的社会；另一却是代表了西方已失落的精神价值，欧洲可通过亚洲东方而带来重生的希望。

”我们可以发现，满大人和上气这对儿父子，恰恰就代表了东方主义的一体两面。

在傅满洲诞生的年代，这种歧视和恐惧不仅仅表现在文学作品中，甚至上升为国家意志，比如美国历史上臭名昭著的《排华法案》。

以华人为代表的亚裔来到美国之初，美国人对待亚洲移民的态度是苛刻甚至是粗暴的。

这首先是因为他们既不是白人也不是基督徒，而在当时，这两条缺一不可。

所以无论是文化还是生理上，亚裔都被认为是不能被同化的种族。

同时，美国人还把亚裔看做是竞争对手，因为亚裔吃苦耐劳，工资却很低，这会降低美国劳工的工资水平。

而且他们还不参加工会，这就让工会组织的罢工失去了威慑力，因为你不上班有人上班。

所以美国工会长期以来不遗余力地站在排斥华裔移民的前列，想把华裔居民赶出去。

这最终导致了1882年《排华法案》的出台。

而这种局面的反转，发生在二战时期，因为中国和美国是反法西斯同盟，所以1943年，美国废除了《排华法案》。

而直到2012年，美国国会才就《排华法案》向华人道歉。

所以傅满洲这个形象，就变成了一个符号，一块伤疤。

而当漫威打算重启这个角色时，就像是在揭伤疤，不管你的手法多么温柔，被揭伤疤的人都会感到疼痛。

或者说，被唤起了疼痛的记忆。

这种情况下，你没法指责中国人太过脆弱或敏感，这就像一个正常人去劝说一个抑郁症患者要想开点儿，这只能招来对方的厌恶。

尤其你揭伤疤的目的还不是为了反思，而是为了娱乐和赚钱，这的确很难让人接受。

这一次，漫威很尴尬，他们尴尬于当他们想在中国市场大展拳脚时，自己的漫威宇宙里居然没有一个像样的华裔超级英雄。

而这种尴尬，又源于美国动漫的观念发展，是和美国社会主流观念深深契合的。

当主流观念是白人至上时，漫画中的英雄自然都是白人；当女性权利变得越来越重要时，漫画里就出现了女英雄；当黑人民权运动节节胜利时，漫画里就出现了黑人英雄。

而当全球化之后，漫威终于面对强大的中国市场时，他们尴尬地发现，他们的英雄谱上只有一个尚气，而他的出身还不好，想改都不容易改。

华裔超级英雄的窘境，其实正是华裔在美国社会地位的折射。

而当美国文化需要东方市场时，他们就不得不背负起历史变迁遗留下来的沉重包袱。

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首先想说我看完后感觉很迷，故事散，主角魅力值不够，反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩，还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟，每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。

电影像是东拼西凑出来的特色中餐。

妹妹角色多有张力啊，都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了，改一改就可以是——从小有一颗想和哥哥一起习武的心，但因为是女孩，有很多限制，只能做符合女孩身份的事。

私下总会偷偷看他们练武，晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。

目睹母亲被杀，从此更坚定了习武的心，发誓为母亲报仇。

哥哥被外派任务再也没回来，她失望绝望之余，发现父亲对她越发冷漠，而且加大了监控力度，她每次逃跑都被抓回。

父亲说，你还挺能打，功夫哪儿学的？

她说，只要是看过的自己就能记住，晚上偷偷练。

父亲说，功夫挺好，以后别练了。

女孩要得到更好的保护，而不是学了一身功夫出去打打打，这样会更危险。

她说，母亲失去了魔法，所以她没能活下来，我不想像她一样。

父亲给了她一个大嘴巴，她一气之下和父亲打了起来，因为父亲十环的加持，她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。

父亲说，好，你想打，那就让你打个够。

妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(？

)。

她想起母亲的话，直面恐惧，并学着用“气”把蝙蝠打死了。

她也是在这里发现了父亲私建的隧道，于是成功逃了出来。

她跑到了澳门，凭借自己的能力(打打打打成大姐头）建了地下武馆，这是她的兴趣所在，同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。

就在她找到杀母凶手并成功报仇时，她被偷袭了。

蒙上的头套被摘下时，出现在眼前的是父亲，以及她十年未见的哥哥。

父亲给他们下达了新任务，他认为妻子没有死，只不过魂魄回归了家乡，被族人囚禁了起来，他要兄妹二人替他带回魂魄，复活妻子。

父亲在骗他们，他其实是和黑暗势力达成了交易，他放出被族人囚禁的暗黑居住者，因为它是靠灵魂获得能量，它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。

后面故事照旧。

令我动容的一点是，小姨对妹妹说，在我们这里，每个人都可以练武。

打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。

最后她和父亲对峙的时候，父亲告诉了她自己的真实目的，而他们在此时都意识到自己被骗了。

最后父亲将十环传给了女儿，自己的灵魂被吞食。

妹妹悲愤交加，奋起反抗，大家赢得了最终胜利。

哥哥决定和凯蒂回归平凡，过想要的生活，而妹妹决定接手十环帮，并加以改造，帮派没有性别限制，大家准备开始新的征途。

(虽然我改的故事也不怎么样 😂😂）

一开始就装X，大学毕业生非得做门童，还说就要做自己喜欢的工作，大姐2020年了，别想带坏小学生了，真没见那个美帝家庭能主动放养自己孩子，那套糊弄红脖子的价值观就别逼逼了女主选个韩国人是没意见的，韩国这么多女团，你选了这？

你说她演技好？

她的角色需要演技吗？

男主也是，超级英雄…选了个路人甲气质的演员…这还能有续集吗？

故事线就更别说…世界其实一直是梁朝伟统治的….他统治是世界后觉得太无聊，这时候发行方加了一个DLC，类似魂斗罗传说中的水下八关，于是梁朝伟来打副本…才发现副本不是rts了，是养成类恋爱游戏，梁朝伟说，这个我熟啊，跟王家卫演了一辈子了我就想问，世界是梁朝伟统治的，八年抗战的时候梁朝伟在干啥呢？

哦再演十面埋伏！

然后梁朝伟完美的解释了什么叫，放下屠刀立刻倒霉…接着带着孩子四处杀人，按照正常逻辑，单亲长大的孩子已经是很多电影大反派必选的家庭背景，这个还是单亲暴力家庭长大的孩子，竟然人格这么健全…这里，梁朝伟带着孩子继续打隐藏副本…DLC故事架构也很简单粗暴，就是信息时代的桃花源记不过桃花源原来不太平，很久很久以前，桃花源住着沙鲁，沙鲁吃掉人之后战斗力就会暴涨，最后没办法派西游记退休干部东海三太子封印了他。

沙鲁发现了演感情戏走火入魔的梁朝伟，就忽悠他说他老婆还活着…1000多岁的梁朝伟虽然和章子怡，宋慧乔，王菲这些行业大腕们喜结良缘，而且还是统治世界1000多年，但是此事还是一个纯纯的小情种，这就被沙鲁利用了，前去营救沙鲁！

但是没想到，男主偶遇捉妖记里的萝卜已经先到DLC适应场地了！

这个战斗版DLC其实就是卧虎藏龙II啊，但是周润发不在，杨紫琼的老公换成了功夫里的包租公…不得不说包租公的出现瞬间，挺严肃的卧虎参龙就开始像功夫熊猫演变…然后男主开天眼，众所周知，美帝开天眼是靠魔法加成，参考亚瑟王，东方开天眼就是靠“气“，参考功夫熊猫..果然男主小时候也是妈妈跟他讲inner peace然后就是父子决战，得找个由头啊，儿子的逻辑如下：1） 我爸教我，血债血还2） 我爱我妈，我妈死是因为我爸娶了我妈，这是第一笔血债3） 我爸爸现在为了救我妈又来霍霍我姥姥家，虽然没有任何实质伤害，但是未来的牺牲也可以先算上第二笔血债我终于和我爸爸成了不共戴天的仇人，可以开撕了！

（这段是已故美国著名剧作家鲍威尔写的把，他的成名作有“洗衣粉之歌“）这孩子的逻辑，梁朝伟估计以前教孩子练武的时候没少打脑袋…孩子，很久以前，内地有个电影叫顽主，著名伦理学大师葛优老师说：每个男孩子都想和自己妈妈结婚，但是不能结，因为有爸爸绕不开!再你爸和你妈的血仇（如果有）这笔借贷关系里，你怎么看像是充话费送的…这事儿跟你有毛关系啊！

然后父子大战，靠道具的梁朝伟最后败给了靠主角光环的儿子…接着沙鲁出来了，仔细一看是从权游过来串门的龙族，梁朝伟：我觉得我还可以抢救一下儿子：你忘了，我的隐藏属性是克家人…克死妈妈该克爸爸了！

梁朝伟：其实我想说的是，(我是个警察……)括号里的内容因为与剧情无关，导演给删了！

中外龙族扭打在一起，神龙这时候从大话西游的黑山老妖里学了吸元神，抱着三太子就强吻！

三太子：…老外编剧口太重了！

这尼玛怪物也要亲吗？

经纪人看看有吻戏吗！

包租公此时也领了盒饭，但是他没有白死，一方面他让韩国面残选手展示什么的叫身残志坚，什么叫面残心不残！

一箭射穿了神龙的喉咙!最重要的是他的死让我们的男主想起来周星驰的如来神掌。

最后一掌劈死了神龙…于是我们这个恐怖，无聊的世界又得救了，而他拯救世界的目的就是为了能再酒店当Door man！

Holly Sixt!片子一颗星，大家想看的看X版把，感谢迪斯尼的脑残

因为这两年几乎都没有去电影院，除了年初的人潮汹涌还是人来人往来着。

但是人来人往真的没什么好说的...今天看了这部还是比较开心，可能短评字数会超，那就无逻辑大概写写。

从剧情来说还是比较迪斯尼，不会真的很深刻，然后会附带一些流行的正确观点。

核心的一点是家庭和两代人之间的身份认同，加上公交车那段呢就可以说很好的演绎了速度与激情的宗旨（误）。

身份认同其实不大明显啦，但是联系到男主角的演员本人是加拿大裔，从我个人认识的极少数样本来说，似乎这个是这个年龄段加拿大亚裔普遍比较喜欢提到的一个议题？

那我们就当它确实也是存在的好了。

但最重点内核还是说，我爸是个坏人，坏了一千年之后爱征服了他，他就变好了。

之后的之后爱走了他心碎了，就变成了继续修炼九阴白骨爪的黄药师（？

），还要一双儿女跟着一起练。

但子女都是需要走自己的英雄路，所以跟蓉儿一样也都逃了。

然后爹渐渐被坏人蛊惑出现了幻觉，把儿子和女儿又抓了回来美其名曰给了你们十年（和四年）让你们成长现在是时候继承家业以及让我们一起去救仙女麻麻！

等等等等我懒得写了。

总的来说我比较期待的弑父这个主题比较弱，还是更像单亲家庭关系没处理好闹了别扭，最后为爱献身再不松手云云。

但我们对迪斯尼不可以期待太多，among all 迪斯尼片中可以给四星吧。

个人来说我比较喜欢的是打斗，音乐，还有场景美术，除了竹子长得有点野。

虽然陈法拉小姐姐有一点点僵而梁生有点显老老，初遇那一小段还是比较唯美的——很多年不看武侠就觉得来这么一段还是不错啊；然后是公交车那一段，虽然比较符号化了一点，但也不失水准；地下黑拳馆那段高楼打戏有些普通不做评论；最后的正邪对战，怎么说呢，音乐和动画效果做的蛮好，再次让我怀念起风之旅人里的经幡布龙。

中国龙的造型和折纸都做的真的不错，就是眼神是不是有点太温油了...麒麟和其他一些神兽也挺可爱，只是不懂卖萌担当是个啥：有点像很多年前假新闻里传说肯德基养的只有四条腿没有头的鸡。

和白人大爷一起，算是乱入？

因为是冲着演员去的当然要点评一下演员。

这几年都有很喜欢奥卡菲娜，因为她经常让我感觉到无限生机。

而且她真的不像新加坡人就还是本色演美国华裔更适合。

这部片虽然有一点点但也算没有让她过分搞怪就比较可爱，射箭的金手指有点好笑，刹那以为在看晋江文学。

她和尚气没有爱情戏好评加一星——英雄也可以有朋友的对不对。

虽然这个觉角色本身有点可有可无。

杨紫琼的打戏当然很好，随便摆个pose腔调比木下夫人演的亚马逊战士将军足。

但其实个人觉得杨小姐真的很有贵气，每次因为有打戏都让她穿的特别简朴，远不如她在摘金奇缘里好看。

对尚气本身没有什么可以点评的，不是很出彩，虽然可能演技不错让人感觉不突兀，但问题是他爸爸妈妈都这么好看，他为什么继承的都不是优点...为了下次可以去projector跟三七看电影而不需要先打一架，我需要承认一下梁生还是帅的，特别是书房那一段。

但就是有些可惜，帅哥迟暮，不复当年的眉眼精致。

哦，壮壮也很可爱，作为只有两三幕的配角显得辨识度比较高最后说一下服化道。

起到线索作用的两条项链，看起来是925银加上天然贝打磨吊坠，略显廉价扣一星。

陈法拉的面具非常东南亚地摊风，之后的最后一役睡袍也不太绝美；此外还有世外桃源也很大伯公庙既视感等等，星星可以继续扣。

倒是梁朝伟换了好几套衣服，不知道是不是私服自备，确实还是有几分风流倜傥现代黄药师的意思。

感觉上回头一想写出来的都是吐槽，但我真的有看的很开心，即使笑点都不是很好笑。

可能最喜欢的就是奥卡菲娜大吼一声说好的不管你什么鬼身世瞒了我多少年我们飞机上继续讲的那种情谊？

结不结婚做观众的谁在意。

好我打字打累了可以去睡了。

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。

喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。

加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。

不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。

虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。

有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）。。。。

整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。

我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。

和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。

梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。

他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。

儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。

你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。

可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。

我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。

私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。

比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。

然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。

不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。

比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。

再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”（捂脸）最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。

令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。

虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。

比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。

（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。

希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

disclaimer：人在坡县，陪local朋友看的，绝非我本意。

如果说木兰我还能磕一磕小龙女的颜，尚气则是图穷匕见，连颜都磕不到了。

如果说木兰好歹还像精致的花瓶，尚气真的是丑炸的抽水马桶。

角色原型的争议由来已久，尚气老爹原型是乳化角色傅满洲，虽然电影里面借梁朝伟的口辩称说他其实是叫傅文武，是真李逵，傅满洲是别人假冒他的李鬼，而且也有脑残粉说漫改和原著是两回事，但这满满的求生欲反而更是证明了其心虚。

明明可以不走这条线却偏偏要疯狂试探，试探就试探却又没有勇气头铁硬怼，只能这么浑水摸鱼，其心可诛又胆小如鼠。

就好像一定有人要从干净的马桶里面舀水喝一样，还跟你说这和别人家的马桶不一样，叫马木甬，竟然还有脑残粉喜滋滋乐陶陶的赶着喝一口，说人家做出这么大的让步，费了这么大的心思，刷的干干净净，多香啊。

马桶就马桶吧，镶个钻的马桶摆在那儿当成个艺术品观众也能看一看，但是并不，他们既然知道选梁朝伟就说明他们其实知道什么是亚洲主流审美的，但是人家不care，还是要选刘思慕，还是要选奥菲纳，奥菲纳虽然造型也不尽如人意但是人家好歹兼顾吐槽役可以暂时忽略一下颜值，刘思慕穿过片场去甄嬛传演雍正我都觉得毫无违和感却在这里演一个25岁左右的美少年，明明和梁朝伟当兄弟也不违和的脸，却要叫人家爸爸，我那个新加坡朋友今年33，一开始还说我肤浅，在我告诉他刘思慕比他还小的时候震惊了，也不知道他是突然发现自己离棺材又更近了一步还是发现爸爸突然变弟弟的惊人事实，我就不详细展开了，免得有脑残粉说我是颜狗，其实我真不是，只是这丑过平均线的违和的颜实在是磕不起来，而我竟然还花了钱磕。

刨掉文化和选角上的傲慢与无知，电影本身也非常的扭曲和没有大局观。

首先就是十戒的起源，虽然漫威在结尾勉强把尚气和漫威强行cue了一波，但是前面毫无铺垫（唯一和主线对上的就是灭霸灭世，勉强cue了一下世界很动荡），十戒和塔罗村的逼格吹的很高，堪比奇异果里面的至圣所，但是全程都在小村庄里打打闹闹，人类世界在你们眼中差点灭亡，但是在avenger眼中不过是局部动荡，反而是十戒材质像另一种振金值得探索。

整个事件，更像是尚气一家扭曲的家庭关系的调解现场：妈妈奉命去拦截前来摸老家的反派结果镜头一转孩子都有了（这是什么惊世骇俗神笔马良式的爱情），夫妻双双归隐岁月如梭光阴似箭镜头又一转，仇家趁爸爸出门搬砖（您不是积累了几千年的财富为什么还要出门去搬砖一家人不能衣食无忧的待在一起吗）上门围殴妈妈至死，从此爸爸表面上爱着儿子其实内心一直在怪儿子为什么当年袖手旁观（人家才9岁不隐身ob难道要出来送人头吗倒是老爹你怎么不反思一下不配个安保还老出门），儿子从此恨上了不让自己安心当二代只想把自己训练成杀手的老爹，女儿则恨上了丢下自己远走高飞的哥哥和不给自己分家产的爸爸。

这一家人的爱恨犹如二极管，说来就来，说走就走，前一个镜头还说要亲手弑父，后一个镜头就变成了父子传功，什么外星人，什么神奇动物，什么神龙，都是背景板，影片最后我陷入深深的沉思，这到底讲了个啥？

尚气三天之内莫名其妙速成太极得到十环解锁神龙的。。。

龙傲天爽文？

当然影片最值得一提的还是打戏，但是我看了一下，果然，成家班指导。

chinese kongfu, the best.Hollywood shangqi, the worst.

漫威拍《尚气》——米其林大厨做满汉全席。

拍出来了，全美上映了，在IMDB和烂番茄上口碑爆棚——平时美国人只能吃panda express，这位米其林大厨做出来了满汉全席，在美国开了店，美国人各个都说好吃，吃得很开心。

豆瓣6分多刚及格，在中国口碑遇冷——米其林大厨做的满汉全席当然味道不正宗，从小长大吃正宗的中国菜当然吃不惯。

到此，一切都说得通。

但是——4. 总菊决定不引进——工商部门不批这个米其林大厨开的满汉全席店的营业执照。

又不是什么安全问题，干嘛不批执照？

不过，这个庞大体制下，总菊这个完全不给理由的沈河制，说不引进就不引进的这个尿性，也说得过去。

不过，接下来的就有点可笑：5. 有些人上网看了，一来没付电影票钱二来看的是盗版——注意，这个是偷人家的吃的。

6. 有些人说没拍出真正的中国味——偷吃完之后说味道不正宗。

7. 有些人评论演员的长相——偷吃完之后说，这道猴头蘑怎么这么丑啊？

8. 还有些人说rh了——偷吃完之后，说这道鱼肚煨火腿怎么太咸了啊？

这道鱼翅螃蟹羹怎么用的不是我们当地的鱼翅啊，你做这个满汉全席什么意思？

rh了。

9. 看盗版的人说，觉得好看的人都是“跪着看的”——偷吃的人，说觉得好吃的都是“跪着吃的”，只奉承米其林大厨的做的菜。

————电影主观的审美、和食客口味一样，只要不是特别烂或者特别好，在一定范围内都是很主观。

很不幸，《尚气》就落在了这个审美区间里。

它没有做到优秀无比，但是港真，也并不烂。

有些人觉得好，有些人觉得烂。

我本人认为特效好，故事烂。

而无论是电影、还是菜肴，这些具象和文化环境捆绑起来，就会变得非常复杂，但是我们同时也要注意，这是一个非常主观的经验，每个人的感受都不同：你觉得是刻板印象，别人还觉得是精彩纷呈呢；你觉得rh了，我还觉得在美国电影院上映大幅中文对白的电影，是加强了民族文化感呢。

不过，要我说，你要真觉得不好吃，rh了，自己培养个好厨子，做套正宗的满汉全席，开个店，开到美国去，让美国人尝尝正宗的滋味，让美国人觉得他们的满汉全席就是💩。

现在人家把米其林版满汉全席推广到全世界，你玻璃心了，你受损了，你觉得前20分钟，哦不，前两道菜，展现了这满汉全席杀鸡宰羊，体现了中国菜肴时多么没有动保意识，就是在侮辱你，真的——大可不必。

不如，先从学会“不要偷吃”开始。