夜晚的灵魂

《夜晚的灵魂》这样朴素坦诚的故事，并没有跌宕的情节与壮阔的场面，只有80岁的简·方达和81岁的罗伯特·雷德福，平实的日常，淡淡的话语，含蓄收敛，而且西海岸的小镇，与我隔了千山万水，半世人生。

但好的电影，总是可以带领我们去穿越时空，邂逅所有的怦然心动。

不论那是曾被忽视的年少纯真，还是尚未到来的垂老日暮。

因为人有共情，情有共通。

有时候，常常会觉得自己变身成那片小小的羽毛，随风飘进某一个镜头，注视着影片中的人物，聆听着他们的心声。

这是老年人的故事。

国情不同，但又大体相通。

比如影片中老男人们长年围坐在咖啡馆里，每个人每日相同不变的位置，其实我们每个小区里也都有这样一个“老头儿们的角落”，若换上我们熟悉的场景，可能谈论的话题也大抵一样; 还有那相伴到老的闺蜜，谈笑的内容也是似曾相识。

至于儿女，孙辈，跟我们的“空巢老人”们面对的也没什么不同。

——终归到底，不论在世界的哪个角落，人类共同的敌人，都是那流逝不止的时间，最终，我们要面对的对手，还不都是——孤独。

年轻的时候，很容易交上朋友，也很容易爱上什么人。

岁月更迭，相识的人总数在增加，相知的人却逐渐在减少。

不论你的身心走到哪一个层次，总有人在你的上面或者下面，上面的人或许你接触不到，或许你理解不了。

下面的人或许夏虫言冰，不知所云。

而且，人生短促，有缘同路的人又有几个？

到最后的路途，左右四顾，还有一个可以谈得懂的且还可以谈的人，多难得。

只是很多老年电影回避此时此刻精神上的孤独，挖掘的都是回忆与空洞的亲情。

所以我愈发觉得简·方达扮演的女主人公艾迪如此难得，是一个继《金色池塘》的凯瑟琳·赫本后，另一个让人如此难忘的老年女性形象。

她与当年的凯瑟琳有几分神似，80岁还如此健康挺拔，举手投足都是魅力。

但更有魅力的是她的思想与见地，对待生活的从容不迫，洒脱与从容，在这段黄昏故事中，艾迪是勇敢的主导，我自随心，闲言无畏。

变故袭来时候，要选择去留的时候，也很快地决定如何面对。

我设想过，如果第一晚上与路易斯相处不快呢？

如果发现这是个糟糕的选择呢？

她可能也会一笑而过，把他从正门请出去吧。

还有一个译名，翻做《晚风徐来》，其实也不错——晚风徐来，水波不兴。

孤独如彼，吾与子之共所适。

理想的爱人是什么样？

我希望他，阳光帅气、身高最好有1米8，给人高大威猛可依靠的感觉；我希望他品格高尚，为人正直，有为有守；我希望他认真、努力、上进、有责任感，能让人看到希望；我希望他有知识、有想法、有见解、有眼界，能带我一起探索世界；我希望他坦诚、忠诚、若水三千只取一瓢饮；我希望他勤劳、爱干净、会做饭、承担家务；我希望他爱小孩，做孩子的标杆，能更多的陪伴家庭……然而爱需要的不是加法，而是减法。

当一眼到天亮发现漫漫长夜难熬，空虚的心伴随着焦虑被夜的孤独淹没，只想找一个能让人安睡的伴，哪怕睡不着也可以陪着随意的聊聊天，让我们成为时间中散漫的一个点，而不是静止着任由时间像寒风穿过并侵蚀我们的身体。

爱可以很简单。

邻居的流言蜚语，子女的竭力反对，who cares? 生活已经很不容易了，在意他人的看法只会更累呀。

扮上精致的妆容，穿上时尚的衣裳，踩着优雅的高跟，在人群涌动的周末，去市里最热闹的餐厅约会，美得像个少女不好吗？

从掩人耳目的后门，到邻居围观的前门;从来回提着睡衣，到You are where I want to be, 爱情就像悄悄盛开的花儿，氤氲的香气让人无法自拔。

爱不需要你很完美。

年轻时犯错对家人造成伤害，尽力弥补还是留下疤痕，一辈子的谴责已经够了，剩下的是学会原谅自己。

女儿夭折的巨大悲痛，却给儿子造成了成长的创伤，你已经很努力的做一个好母亲了，你也有悲伤的权利，不要再责怪自己了。

爱让人接纳不完美的自己，也给了别人喘息的余地。

年轻时的爱为什么不能像晚年时的爱一样简单？

理想的爱人是不存在的，我只想有个陪我安睡和我聊天气的人。

路易斯从冰箱里取出饭菜，吃掉，洗刷餐叉，在天气预报单调的播报声中翻看报纸上的数独。

艾蒂在路易斯家的门口徘徊，转身，回头，犹豫，最终还是敲开了这位邻居家的门。

在几句生怯的寒暄之后，她向路易斯问道：“你愿不愿意抽个时间，在夜晚陪我睡觉？

” 从某种程度来说，爱情，可能是存在于人类当中最吊诡的情感，它复杂、乖张、难以揣度，同时又伴随着无限浪漫与温柔，它可能在你毫无察觉时悄然降临，也可能在你用力握紧时如烟尘般溃散，它掺杂着欲望、占有、性和荷尔蒙，它总是被高声颂唱道“要开到地老天荒需要多勇敢”。

从这个层面上讲，《夜晚的灵魂》是一部绝对异类的存在，它讲述爱情，却始终让观众与爱情这个词汇保持不自觉的疏离，它抛开了一切多余与冗杂，将爱情的底色提纯到接近透明。

艾蒂和路易斯两位步入花甲之年的老人是半辈子的邻居，但彼此的了解也不过是平日里见面时的礼节性攀谈。

路易斯一个人生活，每天值得回味的娱乐时间，不过是每天下午和老友们在街角咖啡店里的聊天。

艾蒂同样孑然一身，在她向路易斯问过那句令人错愕的征询之后，她接着说道：“漫漫长夜总是最难熬的，我只是希望，有个人可以陪我在晚上聊聊天，说说话。

”于是，先前那句突兀的询问竟生出几分残忍的味道，这种味道来源于对孤独的无能为力。

路易斯开始每晚带好衣物和拖鞋，像年轻时约会那样出门前整理好领口，向艾蒂家走去。

他不断躲避着邻居们的目光，绕开人群，生分地敲着艾蒂家的后门。

当两位老人躺在床上，有一搭没一搭地说着话，被孤独长久杀伐的生活开始渐渐被重塑。

他们聊着平常的爱好，过往的感情，年轻时的日子被一点点地提起与回味。

路易斯谈起曾经的背叛以及家庭的破碎，口吻平淡而温和，那是一场长达三十年的与自己内心的和解。

艾蒂谈起她那个可爱的小女儿，以及发生车祸时失去她的那个夜晚，虽然眼眶仍会湿润，但时光和孤独已经可以抚平所有哽咽。

他们彼此倾听，困顿，然后熟睡，平缓而宁静。

如果说相互陪伴进入梦境是极具意象化的表达，那么艾蒂小孙子杰米的闯入，无疑成为了两人之间某种生活化的补偿。

艾蒂的儿子因为事业和感情的诸多麻烦，将儿子暂时交给母亲看管，于是，两位老人与五六岁孩童一起生活的画面成为了对曾经生活的回溯。

路易斯将早年买给女儿的火车玩具拿出来和杰米玩耍；三人一起外出野营，围着篝火吃松软的烤棉花糖；他们认养了一只狗，杰米给他取名叫邦尼。

这种仿佛一家三口的生活景象成为了彼此灵魂交融的证据。

当电影在讲述两人纾解孤独的同时，他们与周遭环境的交互同样成为了极具寻味的部分：路易斯从无法忍受老友们的调侃与玩笑，到和艾蒂手挽手一起去镇上的餐厅吃饭，再到后来与两人共同计划令人激动的旅行；艾蒂从与儿子不断阻挠的对抗，到平静地暂时与路易斯分开，再至最后终于在深夜拨通路易斯的电话。

从与世俗和教条化观念博弈的角度，这部电影像极了《廊桥遗梦》，然而与前者宿命般的悲痛相比，《夜晚的灵魂》将那些横亘在彼此之间的阻隔描绘得轻盈而松弛，仿若蹙眉之间，所有业障状若无物。

电影将两位主角的年龄设定在古稀，这本身就有着难以言说的精妙。

在屈指等待死神降临的日子里，他们无法预测生活的剧情：是突然降临的黑暗，还是像漫长夜晚互相陪伴这般温润的幸运。

在褪去了激情与焦虑的年岁，任何一件小确幸，都能品尝出最本真的滋味。

《夜晚的灵魂》极其平静，极度纯粹，它拔节出了爱情在荧幕中鲜有的高度，没有激烈的碰撞、争吵、释怀与和解。

它恬淡得如同无意间读到的几句诗，有关慰藉，有关陪伴，就像影片结尾，漆黑的镜头中路易斯的手机突然亮起，电话那边艾蒂问的那句话：“路易斯，我究竟怎样才能安稳入睡？

”

隔壁老罗：你好，做邻居已四十余年，彼此从未交谈，今日你我已迈入人生暮年，正值夜色，你知道，年纪大了，白天还好，总能打发，夜晚最难熬，辗转反侧，多年思绪一并涌入脑海，如虫蚁齿啮，常常一夜到天明，而悔恨人生已不多的一夜又将此浪费，你我伴侣都已去世多年，独居，无宠物，我有一句话不知当讲不当讲，可否做我的床伴？

别误会，不是做那档子事，我的床很大，我们各据一隅，睡不着便说说话，这一夜，便能睡好。

你知道，漫漫长夜，世界上总还有一个人与你同呼吸，不至孤独。

隔壁老芳致 丹佛郊外的某小镇，社区平静，基本由老人构成。

这夜，女人敲响男人的家门，提出要求，其坦荡令做了四十多年教师的男人大感意外（羞涩），第二日，男人电话给女人，say yes。

第一夜，男人带着装了洗漱用品的纸包敲响女人的门，打开门的瞬间，原本爽朗的女人变得局促，两人在餐桌边坐下，一人一杯红酒，相对却不知从何说起，女人说，不如聊聊天气，即使到了床上，男人也依然尴尬想离开，是女人说，我想听听你的故事。

第二夜，第三夜，两人在深夜聊着聊着，便不再失眠，只是男人始终坚持从女人家的后门进入，人言可畏，直到有一天，男人敲响女人家的后门，女人不再开门，男人明了，绕到前门，在邻居的众目睽睽之下进入女人的家。

当然，在一个几乎封闭的老年社区里，这算得上是个新闻了，跟老伙伴的咖啡馆每日一聚，老家伙们对男人的艳遇羡慕嫉妒恨，男人百口莫辨，干脆摔门而去，女人和老朋友一同去购物，同样鹤发的老友听完缘故后却深表理解。

按照剧本发展的规律，两人肯定不能在一个纯封闭的空间里演绎故事，枝节角色介入才能推动情节，女人的儿子带着儿子上门，自己失业，老婆跑路，自己没法照顾小孩，只能推给老妈代养一阵。

他哪知道，这边一对老人家已经有了自己的生活，大概在所有儿女眼中，父母都是没有性别的的，就只是父母，责任的化身，苦难的依靠。

为了解决重度网瘾只会玩手机的孙子，女人请求男人帮忙，在玩具小火车和宠物狗的帮助下，孙子戒掉了网瘾，儿子却像所有人一样误解两人的关系，赶来把孩子带走，两个老人，又重新陷入空荡荡的孤独中，而曾经这所房子，充满了小孩的欢声笑语。

“你想不想和我去皇宫大酒店？

”男人脑洞一开，提出一场正式的约会，两人驱车直达丹佛，入住华丽的大酒店，那一夜，男人身着正装依靠着楼梯，楼下，熙熙攘攘，人气喧腾，身后的门打开，女人出现，一身银色长裙，光华毕现。

最后的最后，两人并没有在一起，两个在旁人看来已不合时宜的人，由一个看似咸湿的邀约开始，却谈了一场清新脱俗，哀而不伤的恋爱，结局还给了观众一点点希望，让你倍感老年生活，也未必如此可怕。

Netflix出品，电影名《夜晚的灵魂》。

隔壁老罗和老芳是谁？

罗伯特雷德福和简方达。

年轻时光芒四射的人，如今都已年逾八十。

高清镜头下，皱纹和蹒跚都毕露，两人却毫无垂垂老矣，令人同情之态，简方达肩背依然笔直，穿起牛仔裤腰是腰腿是腿，银发盘成发髻，几缕随意垂下，眼神中依稀还有少女的天真和时光的洗练，罗伯特雷德福没有秃，发际线依然能盖住额头，言谈之间，既端正又慧黠，两人都堪称老去的最佳样板，没有一点倚老卖老，如陷泥淖的迟滞，清清爽爽，自给自足。

当两人在车中相互依靠时，那一刻，我希望时光能为他们倒流五十年，一种时不我待，而退求其次的美好，是的，人生暮色已至，仍有这般相遇，这样，也很好。

老龄化社会是趋势，孤独终老是恐惧，谁都希望年老之后，依然保有一份体面，纵然年华不再，也能不求不靠，不痛不病，除了存够养老钱，恐怕心境上也要早做打算，长期自律，保持健康，不等不要，不干涉子女，在被别人干涉时也能合理反击，保持自我，又保有共情，当在世的老朋友们都纷纷离开时，身边有人陪伴最佳，如果没人，至少养只狗，当然，如果有一份能坚持到老的事业或爱好，完美。

老来清爽，是福气。

都说真实世界与电影不可相提并论，反观法国电影《爱》，同样是高龄老人伴侣，那又是另一番故事，用堪称惨烈的方式成全了另一种体面。

这，又何尝不是真实世界的写照了？

with someone who understands you.and do not care about others, please.一个低调且幽默，一个可爱又迷人，这样的组合真是越老越美丽。

电影并没有很多台词，大部分的镜头放在了两位主演的动作和眼神交流。

不是仅仅两个寂寞的人靠在了一起，更多的是，终于因为有个“懂”的人可以交流，那些承载着孤独和羁绊的夜晚，变得不那么难熬。

每一个夜晚有了意义，每个清晨有了期待，就连死亡，也变得不那么可怕。

ps.一个小细节：在电影十分钟左右，也就是刘易斯第一次去艾迪家的时候，艾迪给自己倒的红酒明显更多，然后喝了一大口壮壮胆再继续聊天。

What a lovely night!

现在的我一个人住，周围没有亲朋好友。

但是没有被孤独打败。

老了的我，一定也可以和孤独友好相处的。

人本来就是孤独的啊！

用那些外界事物刺激自己的意欲，只不过是最低等的方法，我们都知道外界事物终会逝去，最终只有自己。

孤独而空虚的人们寻求一个又一个动因刺激自己，让自己感觉到活着。

而另一些人到自己身上寻求答案，他们沉浸于艺术，哲学，他们永不孤独……

《夜晚的灵魂》、2017年9月1日威尼斯电影节上映。

简·方达衰老的脸庞，颧骨凸出，方形的下颚，细长的双手手背布满皱纹——她像一只猩猩，《猩球崛起》的Ape；罗伯特·雷德福，垂垂老矣，无法撑起牛仔裤裤筒的大腿，配上宽松的方格衬衫，他的体型宛如《玩具总动员》的巴斯光年。

我喜爱这部电影，我也欣赏这两位优秀的演员。

我看《夜晚的灵魂》，是为了看他们俩主演，1967年12月28日上映的《新婚燕尔》。

年轻的简·方达，紧致的脸庞，修长的双腿，苗条的体型；罗伯特·雷德福，帅气逼人，他此时的名作《骗中骗》、《虎豹小霸王》我之前就看过。

在我的一生——小半辈子，三分之一辈子——总是寻找着这样的捷径，而我找到了！

“人生木有捷径”是容易听到的话，但是人生不但很多捷径，而且还有很多不公，我接受这些，而且创造我的优势、实现我的捷径——人生至此，一言蔽之：开窍、通透、上天了。

在扬·阿尔蒂斯-贝特朗，法国纪录片导演的异彩力作《70亿其他人》，我遇见、和连通了我的MIND BOOM！

我是按照我自己的顺序观看的，我先看了「人生的意义」，然后是「那些生命教会我们的事」。

「人生的意义」像是花絮，彰显了分集的导演们的角色身份，其中一位女士说、她问所有看到她的这段纪录片视频的地球人：什么是世界上最厉害的？

什么是世界上最强大的？

她问，她不知道，她认为是谜题。

我解开了字谜，我知道：【我这里最厉害。

】何解？

又因随后，我看了「那些生命教会我们的事」，我以为是鼓励的才智分享，没料到、是对每个纪录片受访者的“你这生遇到过的最艰难的事情是什么？

”的质问。

我没有遇到过最艰难的事情，或者说，我避免了我的最艰难的事情，也就是放弃我的才能、放弃我的梦想、我的热情、和我的天命——有可能是大部分人都会放弃的，或者是最终、许许多多人终其一生都没有找到的捷径。

我连通网络，打开网页，人们这样说；我走在路上，看众生相，人们也是这样说。

不这样说的人，一般我比较少见到，偶尔会见到，要约，要有准备，很稀罕——那些人都是我的“偶像”，或者换句话说：用创作的能量实现了创造的先行者们。

第一次希望用纸和笔写下要点，是在初中（十多岁）的时候，一直想：要是找到“那一点”什么，就一定能行了。

就如霍金，想用一条公式，证明世间万物。

至少这点我做不到。

现在20多岁，要三十而立的人，现在终于能了悟一切——我走了一条节省三十年奋斗的捷径——绝对不是做好哪一点就能行，而是面，是阵列——是全面的实现和伸张！

我方能畅爽！

就是现在的这般舒爽欢畅！

打从心底迸发出来的成就缔造的喜悦！

我没有再遇到任何问题——或者说，原来的问题、或者别人的问题，对我都不再构成问题。

就在现在的峥嵘岁月，我书写、我诉说、我拍电影、做短片、弄纪录片，我的梦想、在不知不觉和自觉自强中，被我自己超越。

我已经做到我比梦想的更好——我庆幸，我感激，我喜悦。

我拥有了一切。

夔晓2017年10月13日03:06:26拍摄的安排完毕，让时间、变成布局吧！

我的通行证 http://url.cn/5BuLYSQ

简·方达和罗伯特·雷德福都曾经有过他们的时代，如今演起经历过生活的喜怒哀乐而晚年孤独的老人竟也得心应手，不得不让人感叹，真正的演员可以从风华正茂演到步履蹒跚。

看过一些简·方达客串或演出的其他电影或电视剧，角色多是衣着打扮光鲜，性格跋扈。

但本片中，她可说是洗尽铅华，平实朴素，正如一个如她的角色一般的老太太。

雷德福也是如此。

只有两人到城里大酒店参加酒会的一段稍微打扮了一下，有些富贵闲人的影子。

而在这一天，他们终于从柏拉图走进了实质进展。

剧情切入和发展速度还是比较快的，但在合理范围内。

两个孤独老人的走近既过分容易又顺理成章。

这个年纪下，记忆中的失去比手中拥有还要多，能有一个谈得来的人互相作伴实属难能可贵，所有人都应该为之争取。

能做到像剧中的简·方达一样直接敲开邻居的门，说“我们来一起睡觉吧”，还是挺难的。

结局也算不落俗套，与轰轰烈烈的爱情不同。

两人分开一阵，却还是联系着，对他们来说，已弥足珍贵，后面的发展，自不必表，淡淡的感情，如清水般流淌，却怎么也无法割断。

苹果手机用在他们手中显得更加值得！

对于被养家糊口的重担捆绑在工作上的中年人来说，最浪漫的事情就是遐想一下退休以后的生活了。

是不是退休以后就能过上想过的生活了呢？

不一定。

家庭仍然在向你索取，捆绑着你的自由。

还有慢慢衰老的肉体，终有一天会让你寸步难行。

《夜晚的灵魂》里的两个空巢老人，为了互相慰藉而采取了夜晚同居的交往方式，只是为了共同对抗孤独。

他们可以勇敢地无视街坊邻居的嘲笑，但却不得不向亲情妥协。

影片中的儿女形象是有代表性的。

男主人公的女儿是开明的一类，不干涉父亲的私生活，但平时也很少回家。

这样的儿女，属于无害无益类，跟父母生活在平行空间里，不依靠父母，也不照顾父母。

女主人公的儿子，自己的生活过得不好，老婆跑了，留下个儿子自己无暇照顾，只好求助于母亲，但还要打着不放心母亲的旗号。

这样的儿女在中国还是挺常见的。

总觉得父母欠自己的，总觉得父母帮自己带孩子是天经地义的。

他们不关心父母的情感需求，还要对父母的黄昏恋横加干涉。

在他们眼里，父母不应该有自己的感情生活，父母的心永远都应该在儿女孙子身上，父母只是为了儿女而活着的。

影片的结尾呈现了悲情中的温情。

老人多可怜啊！

好不容易找到了可以说话的伴了，又要被迫分开，因为女主人公要去做一个好奶奶，两个人只能通过电话互诉衷肠，来渡过难熬的漫漫长夜。

即便是到了耄耋之年，女性仍然摆脱不了家庭对她的角色要求。

所以我在想，家庭对于每个人来说，到底是什么呢？

是温暖更多一些还是束缚更多一些呢？

这个蜗牛壳既能给我们遮风避雨，可能压得我们喘不过起来。

我想每一个都能在这部电影里看到自己吧。

我们既是那个希望父母给自己看孩子的儿女，也是那个不愿为儿女改变自己的生活的父母。

文：骄阳下的小木马感动温暖，却不知要从何说起，打的寥寥几行字一遍遍被删掉重来。

或许是没有到那个年龄阶段，怕自己说不清道不明那种情感的慰藉吧。

最近看了几部主角是老年人的电影，变老是任何人都不得不面对的生命轨迹，胶原蛋白逐渐离我们而去，就连动作也会因骨质疏松变得迟钝缓慢，但这些都是表象，最要命的是：孤独。

《夜晚的灵魂》这部电影讲述的就是两位年迈的老人，互相倾诉，排解生活中苦闷的故事。

影片的步调一直保持不紧不慢，徐徐道来，色调柔和，没有太大的起伏波动，就连死亡也是平平淡淡的感伤，然后接受。

记不清是不是在《实习生》中的老爷爷，曾经说过，到了他们那个年纪，或许参加的最多的聚会就是葬礼了吧，真实且心酸。

不同于山田洋次导演《家族之苦》系列的家庭轻喜剧风格，如果说《家族之苦》所讲述的是老年阶段的人所面临的实实在在的问题，比如“离婚危机”“该不该继续开车”等，那么《夜晚的灵魂》则更侧重精神层面的契合。

为邻48年却鲜少有过接触，突然有一天，艾迪·穆尔（简·方达 饰）突然出现在了路易斯·沃特斯（罗伯特·雷德福 饰）面前，邀请他偶尔来自己家里睡觉，不为别的只是想身边有一个人，可以时不时说说话。

近乎陌生的两个人从开始的尴尬到慢慢的试着去了解彼此，让夜晚温暖起来，两人的一生就在这个熟悉的床上，面对陌生的对方被一一道出，有出轨，有丧子，年轻时他们也曾经历大风大浪，可是年迈后再回顾，并无太大的情感波动，仿佛在叙说别人的故事，唯有心中那一股暖流或是丝丝隐痛，证明着曾活过一回。

主演的简·方达和罗伯特，更让人物饱满起来，或许是因为他们也是从青葱的少年时光一步步走到了暮年，对37年后的荧幕重聚并没有太多感触，但翻出两位主创年轻时的照片，还是会为“颜”所惊叹，原来，曾经的芳华正茂、意气风发也抵不过岁月流逝留下的痕迹。

无论是在《夜晚的灵魂》中，还是在《家族之苦》中，我都比较欣赏女性的角色，《家族之苦》中平田福子（吉行和子 饰）虽然在定位上是传统日式的家庭妇女，一辈子精心的为了丈夫、孩子，但在晚年时，却坚定的为了自己活一次，报名写小说的课，立场坚定的提出离婚，在第二部的时候，更是离开繁琐的生活去，地球的另一半看极光。

虽然遥远甚至没有镜头表现，但言语中的美好和现实生活中的污糟却形成鲜明的对比。

《家族之苦》《夜晚的灵魂》中艾迪·穆尔，一个非常有主见的女性代表，她主动出击要求路易斯来过夜，面对路易斯害怕邻里间的闲言碎语，她只是淡淡的说随他们去，一辈子畏惧人言，也该为自己活一次，所以她拒绝路易斯从侧门进入，而是大大方方的从正门欢迎他。

面对儿子的指责，往事的伤疤被狠狠揭开，鲜血淋漓，一面是为了“自私的”晚年幸福，一面是对儿子缺失的母爱的补偿，对孙子的责任，她也咬牙自己做出选择，不拖沓不矫情，就像路易斯印象中的她一样，遇事处理的比一个七尺男儿更冷静果断。

可是在忙碌的一天后，回到自己的房间，拿起路易斯送的手机，拨出那一串号码，一个熟悉的声音响起，虽然身处两地，但是感情和陪伴仍近在咫尺，足以。

其实《夜晚的灵魂》揭示着很深刻的一个社会现象：空巢老人。

随着社会发展，老龄化问题已经不容忽视，2012年的首届全国智能化养老战略研讨会上介绍，到2050年，我国独居和空巢老年人将占54%以上，看过很多新闻，父母跌倒，儿女却只存在于通讯录中，也有很多公益广告，为了不烦到在远方打拼的儿女，父母往往报喜不报忧。

直到真的有事发生，已经追悔莫及。

对于本就无子女的孤寡老人呢，则更多需要社会、邻里的关爱，2015年一部《一个叫欧维的男人决定去死》，欧维晚年丧妻，失去工作，回忆一生多少苦楚，于是他决定去死，但是人情味十足的邻居却在平平无奇的生活日常中，将爱和生活的希望一起传达给他。

有时再富足的物质也不及短暂的陪伴，有时一句的暖心的问候可能拯救一个孤独的灵魂，《夜晚的灵魂》中有几个场景我特别喜欢，艾迪和路易斯带着小孙子杰米和领养狗狗一起去野营、烤棉花糖，原来等我们老了，也可以活得很精彩，很温馨，不孤单。