似火流年

最近这两天在追韩东君的《似火流年》，从《无心法师》开始就很喜欢看他的戏，今年更是从《装腔启示录》里的徐子诠追到了《梅花红桃》的陈家平。

韩东君的选剧眼光十分精准，同时也不被任何一种题材所限制。

在《似火流年》这部剧里，他又以全新的形象示人：热血中二，横冲直撞，率性肆意的徐卫彪。

他是胡同里最仗义的那一个，有一个当“老大”的梦想，还带有一些个人英雄主义色彩。

本剧的编剧和导演是2022年凭借《奇迹·笨小孩》获得第17届中国长春电影节“金鹿奖”最佳编剧的韩晓邯，以现实主义见长的文牧野导演此次为《似火流年》担任总监制、艺术总监。

整部剧将视野投向大时代中的小人物，在复杂叙事中凸显烟火气和年代感。

剧组团队在服化道方面也是下足了功夫，精细还原了八九十年代的生活风貌：从老街小巷到市井生活，再到角色的服装、道具，每一个元素都力争再现20世纪80年代的新潮风貌与鲜活审美。

喇叭裤、花衬衫、当时流行的港风穿搭和发型，老旧的木制家具、手写店铺招牌等，熟悉的市井烟火气，让观众可以沉浸式感受到那个时期的生活状态。

作为一部年代青春剧，《似火流年》并非只是一部关于时代的叙述，更是关于一群青年的成长、挣扎和选择。

作品戏剧化地描绘了不同性格底色的小人物，每一个角色都塑造的鲜活立体。

年轻人都是热血而又无畏的，即便是徐卫彪这样看似一无所有的人，也会有不切实际的英雄主义；像汪磊一样负重前行，背负着超出其所能承担的压力，也有人经历的是这样灰暗压抑的青春；而林志华作为“天平”的代表，成为观众思考其他剧中人行为伦理的标尺……《似火流年》通过青春视角和年代印记，让观众领略了时代大潮中年轻人复杂的成长经历。

在剧中，徐卫彪和汪磊可谓是“没头脑和不高兴”组合，两者性格的鲜明对比营造了强烈的戏剧张力。

一个是冲动又中二的热血少年，一个是身世坎坷，患有无痛症的拳击手。

二人初次相遇，徐卫彪为了躲避身为治安员的哥哥徐卫东，带着汪磊一起跳入了厕所的粪坑。

亲身演绎了一回好兄弟的“臭味相投”，厕所里面的徐卫彪，一边被臭得喘不过气，一边还要与汪磊攀关系，让人啼笑皆非。

徐卫彪一直对林志华的姐姐林红梅颇有好感，但看着林红梅对汪磊青睐有加，他更是不能坐以待毙，期间闹出了不少笑话。

有一次三人一起看电影的时候更是上演了一出“修罗场”，甚至徐卫彪还吃了林红梅一巴掌，好笑程度10000%。

在与一众兄弟的相处中，一向独来独往、阴冷成熟的汪磊，竟也慢慢被徐卫彪的胡搅蛮缠打动，五人从录像厅逃脱大人的追捕无忧无虑玩闹，开心大笑的样子，让人觉得兄弟情也莫名的好磕。

在后续的剧情中，汪磊为给被杀害的母亲报仇，孤身一人去找零钱报仇。

因为跟舞厅的小混混们干架已经损耗了太多气力，所以在他与零钱一对一近身肉搏中并不占优势，而且零钱本身就是个狠角色，还手持长刀，汪磊根本不是他的对手，被打的头破血流，生死就在一瞬。

就在这个关键时刻，得知实情的徐卫彪冲了进来，兄弟二人强强联手，顿时战斗力爆表，最终大仇得报。

这一段真的看得我热血沸腾，又是为兄弟情疯狂流泪的一天！

目前这部剧开播了十几集，丰富的故事情节张弛有度，集集踩在爽点上，剧情节奏非常带感，去舞厅打架、胡同里面上演追逐戏，戏剧冲突一波接一波，拳拳到肉的动作场面也让人直呼过瘾。

有青春热血荷尔蒙，也有柔软深情的细腻表达，劲爽剧情不乏泪点，在这寒冷的冬天里给人带来一丝温暖的慰藉，非常值得一追！

优酷刚播出的《似火流年》是一部很神奇的电视剧，有人说它像《狂飙》，其实除了题材有点类似，但调性完全不同，这类题材肯定是不得善终的悲剧收场，但《狂飙》是制高点跌落，在这之前都是一路上升的，甚至有种小人物翻身的爽剧既视感，但《似火流年》初看是很欢乐闹腾的喜剧调子，但相信我，我追到28集，已经记不得多少次泪流满面，里面每一个人物都各有各的沉重，特别是后面的几集，一路看下来就觉得有种郁结在心头，是那种对命运的无力感，再回看最初夏夜天台上那一帮肆无忌惮的胡同少年，真的是恍如隔世。

汪磊：“被嫌弃”的磊子一生如果从反黑的角度来看，我认为汪磊的故事应该是最有代表性的，出来混，没有好结果的，十有八九就跟往磊一样，家破人亡，所有亲近的人都不得善终。

汪磊是《似火流年》里最令人心疼的角色之一，就跟某条弹幕里讲的一样，汪磊一集都没有为自己活过，他如何一步步堕落，走向无法回头的不归路，是特别悲痛的一个过程。

这一切甚至要从他的父母说起，王磊的爸爸以前也是城南一霸，但这个所谓的大佬并没有福荫子孙，而是留下失踪多年，不知生死的烂摊子，孤单无助的母亲只能靠经营殉葬店抚养汪磊长大，这还不算最糟糕的，悲伤的母亲还染上酗酒的恶习，一旦酒醉就一边大骂负心的老公，一边打骂汪磊，这样的原生家庭是糟糕透顶，汪磊从小不光不知道疼，更不懂什么是爱。

当他青春岁月遇上徐卫彪、林志华、张鹏、忠余楠一帮人，被徐卫彪热气腾腾的兄弟情义一下子治愈，就不知不觉成为城南五虎之一。

但最开始他是抗拒徐卫彪小混混那一套的，但打黑拳逃跑的时候，被徐卫彪救了一次；别的小混混上门寻隙滋事的时候又阴差阳错帮了徐卫彪；再到一起送重伤的忠余楠回家，都说人心都是人长的，这种患难与共的情义普通人都架不住，何况是缺爱的汪磊。

但即使这样，他始终都是清醒的，他也是五虎里，唯一劝华子认真考学另谋出路的那个好兄弟，如果说彪子出来混是好面子的精神小伙，忠余楠是家庭熏陶，张鹏是跟定大哥，那汪磊则完全是重情义的那一套，所谓500跟到底只不过是一个缺爱的人的挡箭牌。

别人的兄弟情义是一起吃喝玩乐，他则是拿命搏，第一次为了救华子，他不得不隐姓埋名远逃外地；第二次为了帮华子撑场面，他又放弃了跟安菲娅远走俄罗斯的可能；第三次，为了救安菲娅，铤而走险，走上真正无法回头的不归路。

这个人物肯定是没办法洗白的，他重情义的背后，是无数ji毒jing察的拿命搏，也是无数被du品害到家破人亡的普通人的悲剧，但汪磊的一生也同样令人唏嘘，是父亲可能如徐卫彪一样一味执念于江湖情义，害得孤儿寡母艰难度日种下的因，是缺爱环境下长大的孤单小孩，别人送他一颗糖，他就拿命去换的傻缺，是在情义至上，是非不分的一条黑走到底的执拗。

哪怕他真的逃回俄罗斯，他还能直面当初那个看见du船上小孩shi体愤怒的自己吗？

彪子：浩南在左，生活在右《似火流年》里有太多古早港片的影子，剧中几乎一比一复刻了很多80年代、90年代的穿搭、街景、音乐、电影、迪斯科舞厅、录像厅等怀旧元素，作为一枚80后，看的时候难免有种爷青回的感觉。

而那时候我们的青春是绕不开古惑仔的，哪个男同学床头没贴过洪兴兄弟的海报，哪位女同学没迷恋过当年长发飘飘痞帅痞帅的浩南哥。

而《似火流年》里的徐卫彪则是最像陈浩南的一个角色，就跟他最初在天台的自白，别人可能是不得不出来混，而他是主动出来混，要混出来一个名堂，让人瞧得起。

是特别傻缺，但那个年代青春期的精神小伙就是觉得出来混特别牛逼，你没办法站在上帝视角去指责他当初多傻缺，就跟后来坐在手术室门外等来的妻子病危孩子夭亡的那刻绝望的彪哥一样，他回不去了，他回不去当年的天台，去抽当年那个傻缺的自己一个大嘴巴子，让自己学好，出来混除了人前呼三喝四的所谓风光，还有搭上全家的代价，可惜当年的他不懂，后来的他即使懂了，也再也来不及了。

彪子更像是陈浩南的b面，我们当年青春年少，只看得见古惑仔的快意江湖，等到我们成年以后才看得懂出来混的代表，彪子不作不会死的悲剧。

这也是我认为《似火流年》是悲剧底子的原因所在，比起隔壁的强哥，重头戏都落在中年以后的一路算计和拼杀，虽然结局一样凄惨，但总有种小人物翻身的爽剧在身上，《似火流年》则是浓墨重彩聊过他们的青春，正因为青春是有无限可能的，当看见这些鲜活的生命，一个个无法停止的堕落下去，是特别令人唏嘘的一件事情，就跟弹幕说的那样，如果他们能够主动收手，不管之前哪一次，他们都还有别的人生，比如彪子可能混个物业公司小经理，张鹏可以做个成功的商人，至于汪磊则不用担心，一个连挖矿的苦都能吃的人，日子不会差到哪里去的。

华子：以最痛的方式作别青春华子是《似火流年》里一个很特别的人物，就跟他高考填志愿准备报考jing校，老师的讥讽，你一个城南五虎想做jing察，你别开玩笑了？

华子是一个很理想化的人物，怎么讲呢？

出来混过的人，是很难有学好的机会的，其实单论天赋而言，大家可以大胆假设，如果汪磊有机会做jing察，他得是一个多么优秀的jing察啊。

但人生没有多少如果，也不是所有人都有一个改邪归正的契机，华子的迷途知返，有三个人的功劳：一个是孙队长，一个是汪磊，还有一个是忠余楠。

是孙队长告诉他什么是真正的正义，汪磊则告诉他“拥有选择权的珍贵，不是所有人都有改邪归正的机会”，忠余楠的死则是让他知道混的代价，是多么的沉重。

即使正邪不两立，但跟当年的好兄弟站在对立面也是特别痛苦的一件事，我一直觉得华子是里面最沉重的一个人物，他一直拒绝美女同事的示爱也可能是一种回避，兄弟们都在歧途上一路狂飙，他背负这么沉重的心理压力，是没有能力拥有平淡幸福的。

当28集，华子与汪磊的雨中打戏，我认为是本剧最大的高光点，我永远预料不到下一步的人物行为，但当剧情推动下去，我又特别能够共情，一面是兄弟情义，一面是职业担当，华子是痛苦的，他并不比那些继续混的兄弟轻松多少，如果这部剧少了这么一个角色，就跟《无间道》少了梁朝伟一样，还有什么意思呢？

张鹏vs黄寺vs忠余楠张鹏、黄寺和忠余楠是非常适合放在一起写的三个人物。

张鹏与黄寺其实本质上都是一类人，都是那种胆小怕事没什么野心的人，他们出来混以及继续混的原因，都是跟对一个大哥，对，他们出于慕强的心理，跟定一个重情义、又很能拼的好大哥徐卫彪。

区别只是张鹏是那种烂泥扶不上墙，到处惹祸的拖后腿小弟，黄寺则是忠心耿耿、又特别省心的好小弟，但这样的人或许才是现实社会那些特殊人群的主流，毕竟生活是生活，小混混有的是，并没有那么多浩南哥。

至于忠余楠则是出来混的另外一个分支，他又与汪磊类似，都是那啥的二代，汪磊代表爹混不出来的那种，过的怎样我们已经看见了。

但混出来的忠二爷又怎样呢？

你出来混，早晚都要还的，最后自己惨死，又搭上了儿子和女儿，那混的意义又何在呢？

我想这也是《似火流年》会多一点打诨插科的喜剧元素在里面的原因，这本身就是一个很沉重的故事，所以放水加一点糖。

如同城南五虎当年一起喝过的酒、唱过的歌、吹过的牛逼，以后都要用他们以及他们珍爱之人一生的眼泪来还。

太平洋战争与兄弟连过往经历参与人物自述式引入剧情片头。

千禧年三部曲里面的无痛觉杀手设定（强烈推荐大家去看书看原著），艋舺里面的五人太子帮，花蝴蝶对应凤小岳，和尚对应磊子武力担当，还有一个插科打诨的张鹏对应阿伯，跟一个无脑冲动为友情的彪子对应蚊子。

灰狼就是贺尔清拉。

反正设定都是东拿西拿拉，近乎一样。

内里灵魂其实还是美国往事。

剪辑很浓烈的韩国黑帮片影子，尺度也还好吧，其实就一个砍手跟来回碾压三爷的剧情比较新少在国产剧里出现，当中应该没过审去掉了很多片段。

从头到尾林志华没见过贺尔清吧，怎么第十集结尾突然看到就吓死了。

很突兀咯，估计是删减掉了很多。

在大陆剧动不动就谈恋爱的背景下，能单纯出一部不同类型的连续剧已经很难了还是要鼓励一下，编剧一直是国内影视圈弱项，几乎所有影视作品都会或多或少的借鉴或者抄袭某一个人或者某一个特质，抄袭过来的一个技能会很酷炫，但是它会自然而然的就往原作倾斜，毕竟别人都是为了故事才去创作出来人物与技能。

还有其实万和堂剧情可以少一点的，没必要铺垫太多了。

他们随便就被一个跑路8年回来的武力值人物击溃，整个体系都崩溃那种。

然后又因为龙头大哥的庇护不敢对主角团发怒。

这就有点出戏了。

能平分城南黑道了多少还是敢杀几个人的吧。

太随便就墙头草般听命几个小孩子了。

凌晨看完，哭得上气不接下气，刚刚起来一看眼睛肿的得像核桃，心里闷闷的，后劲儿太大了。

看了开头曾设想过两个结局，一个互相背叛，一个死的死伤的伤彻底走散，但显然团灭这个结局还是有点震撼我，尺度大、够真实，更主要的是这五个人都没变过。

忠余楠，一登场就是个纨绔子弟，有钱爱玩目中无人，阴差阳错的张鹏偷了他的钱包，就此打开了一段热血、残酷的故事。

他在忠二爷的严酷期盼下没有长歪，只是一心想着能做出点成就来让他爸刮目相看，他有着江湖里最纯粹的认知，“你们救了我的命，我的命以后就是你们的”，从这句话开始，他的命运已经注定。

张鹏，胆小、怕事、性格懦弱、意志力不坚定，喜欢小偷小摸、爱占便宜，不讲故事性，单就这些特质放一起看，对这个人就不会有喜欢，但放在这个江湖里看，他很真实。

当得知他的一句无心之言害了彪子和红梅之后，怒气冲冲去找刁哲，但他不敢动手，甚至不敢责骂，他跌跌撞撞地逃离了酒吧，回去跪下来给彪子认罪，他知道坦白之后他和彪子的兄弟情可能到头了，但他不想隐瞒不想逃避，他主动承认了错误。

因为这事他戒了毒戒了酒，但知道磊子需要钱，自己都很艰难的情况下四处借钱，而且又回头沾了毒。

你说他胆小，惹事又不能平事，但是在兄弟情里他丝毫没差过事。

林志华，看了开头就不难想象，他最后的结局会跟其他人不一样，他是这个江湖里的“正义”，虽然走上了不同的路，但他心里没忘了这些兄弟，没忘了这段感情，我曾一直以为他会把那张合照撕掉，但他没有，是义气还是正义，我想他到最后也没彻底弄明白，他选择的另一条路，其实也注定他会是孤独的。

汪磊，人狠话不多，父亲早亡，母亲把他一把拉扯大，但给他的爱又是复杂的。

他的无痛症让他前20年的人生感知不到爱，他一直在封闭自己，直到遇见了其他四个人，那是他灰暗单调生活里的一束光，让他有了生命力，感知到了爱，也感知到了疼。

他的义气是果断的，你们有恩于我我就会报恩，兄弟出事了，一句话我都会在。

杀人这事对他来说并不难，但他有自己混江湖的标准，祸不及家人，孩子不能动。

义气在他这不会拿出来说，但一直刻在心底。

徐卫彪，他有着这个江湖里关于“义气”的标准解答，仗义、冲动、好面，兄弟有难干就完了，孰对孰错他不会认真去想，在他的字典里，兄弟情大过一切，为了兄弟可以两肋插刀，可以上刀山下火海，他拿真心跟你换真心，他是江湖里受人尊重的老大，他是兄弟里的主心骨，他是好人吗？

是，但又不是。

义字头上一把刀，这把刀会伤了你，也会伤了我。

几个女性角色同样很出彩，忠盼楠，知道在父亲眼里自己比不上儿子，但她对这个家的爱对弟弟的爱丝毫不少，在家里出事后能坚强不慌张的处理后事，能做到孤身一人羊入虎口，也做好了同归于尽的准备。

红梅，从小跟着他们长大，她当然清楚他们本质不是坏孩子，她看得明白，不要主动惹事，但事来了也不能怕事，她知道磊子没死，但她保守了这个秘密，没告诉华子，这份江湖里的义气她也有。

安菲娅，她看似无忧无虑自由自在，但骨子里有着自己的想法，她跟磊子很像，认定了这件事就会去做，磊子遇险，她拿起枪就冲到第一个，面对抛弃她的生母，她没有埋怨，只有理解和眼泪。

故事不复杂，但江湖复杂；江湖不复杂，但世道复杂。

人心复杂吗？

在这段故事里从来也不复杂。

我踏上了这趟列车，窗外是大片的荒草地，耳边是“谁在酒里笑真情荒唐，谁能痴狂为活这一场”，我留下泪来，广播里一直在循环播放：“不管你得罪谁，不管你家住哪，我送定你了。

”“给我五百，我跟到底。

”“你这口气，哥们帮你出定了。

”“如果以后还是要在一起勉强共事的话，我老大，磊子老二，华子老三，剩下的自己排去吧！

”“哥几个，别掰啊。

”“我讨厌一直被人保护，为了保护重要的人我必须变强。

”“对不起，我回不了头了。

”“磊子，我是华子。

”“我们一定能一起回家。

”“放了我兄弟，有种冲你鹏爷来！

”“彪子，华子，哥几个，回见了您哪。

”

贾弘逍之于文牧野，大约就像宋洋之于徐浩峰，是籍籍无名时的男缪斯…这部剧虽然主角是彪子（韩东君也是主角团中咖位最大的），主要视野及唯一正面角色是华子，但很明显，镜头最偏爱的是磊子，画面一到他，质感都变得不一样…很好奇磊子的演员，跑去微博搜了下，贾在现实中似乎也是个很叛逆的人，但褪去磊子滤镜，就没那么迷人了…说回剧，这个剧前几集很上头，但越看越扯，剧情上确实有很多bug，最后安菲亚死的时候完全是为虐而虐，纯来恶心人的吧…彪子最后为磊子复仇，局都设好了，南方贩毒佬进殡仪馆那一刻就直接把那一棺材炸药点了不好吗？

他偏不，他非要火并，完全不合理…还有就是弹幕也挺吓人，许多人抨击华子，只带入兄弟义气，完全不顾他是在保护我们这些普通人，这也让我更深地理解广电总局的某些离谱操作了…是的，我超级喜欢剧里的磊子，沉默寡言内心火热，五百块钱就能跟到底，武力超群绝对可靠，平时基本都面无表情，笑起来又莫名让人心软，太爱这种类型了！

但是，我知道他做了坏事错事，该被抓起来…华子没有做错任何事！

　　这篇文章很有意义，值得一看。

　　近年来国产影视看似精品频出，其实充满了不健康的价值引导，过分的猎奇和吸引人眼球，对国民的价值导向其实并非是好事。

以前有一次和我朋友聊天，他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章，看得人少不？

他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的，高深价值的账，他们更愿意看那些爽的，啥子修仙盗墓。

就连我有个考起公务员的朋友也说，现在啥子用流量明星，因为他们帅他们美，说明社会审美提高了，在追求商业的同时其实是好事，但是有些明星并非能给人好的引导，比如最近的陈牧驰还有他的粉丝，这种不太好的价值认同可能已经深入人心，就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱，瞎几把整，还能有很多人买账。

　　比如年初的《满江红》，某Z姓导演试图歪曲历史，用流量明星来吸引人眼球，用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看，结果还破了国产电影票房记录。

而田晓鹏导演，像特吕弗一样探索人的心灵成长，在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术，中国首创)电影《深海》却被人骂，说影片太消极了，被批判将抑郁症夸张化，却忽略了导演冒到风险的尝试，在背后的勇于创新，现在，真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬。

　　还有个例子，最近热播的《似火流年》，《我不是药神》文牧野的团队，拍出来爽是爽，大家都爱看。

但是，其中有个情节的价值导向真的很离谱。

里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象，然后把他FD合理化，说他为了爱人安菲雅才去FD，然后QS警察，然后微博抖音评论区有人说拒绝D，结果就有人怼说你家人得了绝症，到时候你再来当网络圣人，我不晓得广电审核的标准是啥子，SY贩毒？

正真有意义的不给过，如果是青少年看了，他们就会觉得为了义气，为了亲情啥子事都可以干。

当时《绝命毒师》出来的时候，老白FD的初衷就是为了家庭，但是他可没有SY FD，老白后期为了制D枪杀儿童，滥杀无辜，很明显毒师也是黑深残，但是在价值观上导演可没有颂扬FD，而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已，但是QS儿童已经触碰了底线，在这种强烈的暴力下，让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的，也不应该被原谅的，在美国D流行的背景下是有教育意义的。

就连《律师》最后也是，虽然也关联了《毒师》FD，也很黑，但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭，而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事，吉米最后也做了选择，他在法庭上因为良知而选择认罪，承受自己是老白的军师，他认识到D对人带来的残忍伤害，认识到自己的恶对他人造成的影响，文斯黑是黑，但他至少没有SY FD，而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。

是啊，我也觉得《似火流年》好看，确实能在学习之外视觉上给人快感，但是在不知不觉他在给人输出啥子？

还是《我不是药神》的文牧野监制的，我不晓得广电让他过审的意义在哪，该过的不给过，就很离谱。

影视作品可以展示黑深残，但不能为了钱丧良心，这种拍多了，看嘛人人都觉得合理了。

还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》，他们除了为了钱到底在输出啥子价值观，癫子？

关键是广电还给过，广电还给《我本是高山》洗，影视作品是可以在意识形态上影响人的，为了资本让国民过分追求美和帅，过分追求快感，还以为自己多么懂审美、多么讲义气，到后头坚守自己认知的反而成为了局外人，只能怪自己生不逢时？

还是那句话，现在真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬，环境真的很不健康，作为局外人的我们真的很无奈，因为网络又不能不听不看，艹几把Dan了。

今年做过的最热血的事情，是一天之内，刷了十一集的网剧。

难以相信这样一部剧的开播，如此悄无声息。

第十一集是分水岭。

葬礼、葬礼后的狂欢，林志华在“共赴患难，绝望里握紧你手”的歌声中，转身离开。

不得不说，这个转折，光凭设计的精巧程度，就足以让我热泪盈眶。

而这种巧思，遍布每一集。

每集开始的访谈，使得《似火流年》更像是一部纪录片，记录青春的血腥与荒唐，记录人是怎样死去的，以及无论如何努力，都无法逃脱一无所有的命运。

主角中的主角，配角中的配角这是我看的韩东君的第一部剧，前期的发型和装束看起来都很傻气，并且还透着一股痞痞的中二之魂。

但是很难得，他的整个外形都太正了，演技又很细腻，于是，徐卫彪的英雄主义和浪漫主义，都不会显得突兀滑稽，能够支撑起剧情的跌宕起伏。

期待他剪掉狼尾之后的发展，想看看这样一个让人又爱又恨的小兔崽子，会走向什么样的结局。

演磊子的演员叫贾弘逍，估计会因为这部剧迎来事业的小高峰吧。

开始几集，我一直怀疑他的“无痛症”是装的，以为他像忍耐命运一样忍耐着疼痛。

这是一个在尸体中长大的孩子，没有父亲，母亲做着丧葬入殓的工作。

尸体躺在外间的停尸床上，磊子睡在里间的单人床上。

这是普通人无法共情的人生，却足以让人心生怜悯。

不怕疼，不代表不疼。

妈妈喝醉了酒，将他错看成离家多年未归的丈夫，这一刻，磊子成为了自己的父亲，或许他在这个残缺的家中扮演的角色，是一个赎罪者。

磊子没有享受过拥有爸爸的福气，却在一直替他赎罪。

他无声的悲切深不见底。

剧中配角都很亮眼，我第一时间搜索的是张鹏的扮演者。

演得实在是太自然了，将小人物中最底层那一种人演活，那种怂劲儿和贱兮兮的、狐假虎威的气质，拿捏得很准确。

我总害怕他死，因为他太渺小，太软弱，太容易死掉。

忠余楠从一出场，就带着妖冶的气质，他天真、愚蠢、孤独至极。

他在大雨中跪下，不求生死，只是为了一点点友谊。

我们都以为他会黑化，会变成很厉害很厉害的大人。

可是明明他都已经刺死了反派，那把匕首，却还是扎回他的身体。

鱼一样的少年，倒在了血海。

他的深仇，仿佛无解的循环，一次又一次将他推向了死亡的终点。

以上这些对于我都是新鲜的面孔，另外还有让我很惊喜的老艺术家们的加入，王姬、梁天、谢园、刘佩琦……这是在时代洪流中翻滚过的人们，他们回头望的时候，必定更多感慨。

而谢园的名字，已被框上黑框。

时代不是逝去，而是死去小镇、街巷、工厂、废弃的厂房、年轻人无处安放的青春。

我们的那些朋友呀，一起逃课看电影的朋友，一起烧掉日记本的朋友，一起笑一起哭一起发誓一辈子在一起的朋友。

最后的某一天，我们在街头遇见，行色匆匆，视而不见，擦肩而过。

将我们的故乡从记忆里刨出来的时候，甚至看不到一丝体面和值得留恋的部分。

于是，我们终于要承认，时代，从来不会逝去，而是彻底死去。

像每个人的青春一样。

在最热闹的时候离开不是所有人都有华子那样的勇气和智慧。

当然，他也足够幸运。

他的那些“坏人”朋友，都那么爱护他。

他拉起窗帘，就可以将自己隔绝在那个正确的世界，走正确的路，保护爱的人。

成为千千万万普通人中的一个。

这一切，都得益于他的在最热闹时的转身。

我当然要继续将这部剧追完，看他们在那个虚构而真实的世界里，如何完成人生的剧本。

只是，从第一集开始，已经注定了，这是悲剧。

《似火流年》昨晚大结局了，五虎里最让人心疼的是磊子，从小缺爱，如果他的生活环境能简单点、温暖点，他或许最后不会是那样的结局。

意外的是，昨晚梦里给彪子做了另一种结局：红梅没有流产，但是谎称流产了，和彪子离了婚，嫁给了别人，生了个女孩，几年后意外离世了。

自从离婚后彪子就变了，和四秃子一起开了面馆过正经日子，心里还是念着红梅，红梅去世后他彻底没了念想，一蹶不振，多年后知道了女孩是自己女儿，又燃起了希望，常暗中保护女儿，后来一次在墓地祭奠红梅时被女儿意外发现，看到亭亭玉立的女儿，他没有相认，不想打搅女儿现在的生活，但把自己一直珍藏随身携带的红梅的遗物送给了女儿就离开了。

那遗物是一只耳挂，当年红梅怀孕彪子送给她的，后来车祸后红梅谎称流产了，心灰意冷要和彪子离婚时把它们摔到了地上，彪子默默捡起一只离开了，另一只红梅其实也一直收着。

女孩看着那个潦倒叔叔落寞的背影，直觉得这个人奇怪又亲切，看着手中精致的耳挂，觉得好熟悉又一时想不起来在哪里见过，回家后各种翻找，不在自己的首饰盒里，又想到妈妈的遗物，果然，在妈妈的首饰盒里安安静静地躺着一只一模一样的，她想起来小时候有次看到妈妈戴上了它但望着镜子神情忧伤，女孩看着一对耳挂感觉很奇怪，想来种种，好像明白了什么……此时，梦醒了，我该起床了。

终究是梦一场～

因为看完结局，就想新补几句。

广东仔压制性抵住彪子，开始粤语输出：世界变了，警察越来越厉害，以前可以混的下去的不是死就是被抓起来了，根本混不下去了。

彪子说：你说的都是什么阿，老子一句不懂。

镜头开始回溯片子中出现的比较焦点位的混混，有贺尔清，最后定格在忠余楠。

看到忠余楠以定格更久的时间出现，让人心底一阵悲伤。

他的青春曾经那么肆意，想去看姑娘就看，知道自己会成为肉票，也要带着哈尔滨红肠和钞票去捧朋友的场，知道爸爸坑了兄弟，可是双膝跪在泥里祈求有希望留下来的兄弟。

正值最近张宥浩突然因为李苗苗角色大火，对人性生而本恶的诠释，更让他在这部电视剧里的使劲霍霍青春的肆意妄为显得演技精妙。

粤语与彪子这段结束，我哑然失笑。

这多么像是一个隐喻，时代巨变，可是有人却总沉迷于昨天，永远不懂变化的奥义。

这也是一个明喻，彪子听不懂这段话，他也不想懂，他只要为兄弟求一个公平，他跟不上这个转的越来越快的时代，所以他的结局，必然是...

全部看完，让我忍不住想要提问：如果这个剧每个人都有活的可能，最后谁能活下去？

有请烦爸爸又爱爸爸的刁羽：我的命还是看我爸，有他就有我，但是他大概率留不下，那我也就... 先走一步了。

有请被碾压2遍的程三爷：我本来能活，制定规矩的潜台词就是，别总和我扯道义，世间万物皆有标尺，不要意气行事。

但是遇到贺尔清，坐胡同第一把交椅的责任迫使我只能活不下去。

有请被屠门的忠二子：我肯定活不下去，我遇到的是贺尔清。

有请断了胳膊的贺尔清：我不那个，就会让更多的不法分子偷偷跑去东北边界线，我必须那个。

有请磊子他爸：我不是那个不那个的问题，而是留不留，但是一留就全家那个，大概率还是不留。

有请磊子他妈：可能生与死对她来说，已经没有任何区别。

不一样的结局影响的不是她的人生，而是她仔的，但可能她也并不在意。

有请葫芦：我是剧里几个最讲义气者之一，江湖气味这么重，肯定会那个。

有请主角张鹏：我必须那个，碰禁忌品，就是触碰底线与钢线，没有任何好商量的。

有请主角林志华：好好学习，改变命运。

有请主角徐卫彪：我必须得那个，因为我是旧时代的最后一响钟声。

汪磊：我也会那个，因为我生而不被爱，为了给予我温暖的人都可以让自己远遁他乡、不再抬头做人，世界的标准与我有什么关系，我追寻的只是自己认定的好与坏。

快乐之后就是报仇雪恨，世界突然被单一化为只有黑色和更黑，所在的环境错了，就像一台绞肉机，注定我，永远也活不到台面上来。

无论这是一条黄泉路还是高速公路，只要与爱的人走在一处，其他都无所谓。

忠余楠：反叛者、嚣张者，哪怕手中攥着的是最美丽的青春，也必...

片头的个采到了第7个还是第8个，我才反应过来，这也是演的，演的太真实了。

彪哥的北京话和东北话混合往外蹦，又像是地道的京片子，又有种东北人的虎劲。

片头叙说中有一张男子倒地周围一滩血的照片，好像就是对这部剧一语成谶。

依然是片头的那些老照片，张张精彩，想听每一个人的故事。

为了保护你，走上了最终却与你敌对的路。

张宥浩好像王家卫镜头下的金城武，又可以纯真又可以邪恶又可以飞扬跋扈。

梁天、龚蓓苾，刘佩琦，冯兵那一桌人一出现，这是什么堂口，还挺让人有期待的。

再加上《狂飙》那个说香港粤语的湖南人角色就好了。

80年代，一个我也生活过的时代，可是和电视剧中的细节完全对不上。

可能是视角不同，人群不同，看见的世界也不同。

这部剧在贺尔清出现之前还是古惑仔片，帮派火拼不去触碰法律的底线，棍子捶打、榔头略势。

和我在90年代观察到的一样，凭着热血与大家都穷的底气，什么都不懂，生气就上，怂了就退，好像人生只存在30年。

贺尔清出现之后，变成了犯罪片，一杵子扎死一个人，拿大刀说砍就砍，一下就把伤亡人数上升到15以上，把我直接吓呆掉，这是真实的？

还是在某些个角落真实着？

在他们成年后，秋后昆虫，好像朝着宿定结局走去，又变成了教育片。

谁能不喜欢汪磊呢，沉默寡言，一身武艺，脱了衣服有结实又好看的线条，穿上衣服站在那也透露出可以为你撑起天的气概。

他家世悲惨，没有收获过父爱母爱，可是不离开家，承受着责任，死守到底，在无家可归后，不论结果，单枪匹马也要报仇雪恨。

哪个女性观众对他产生不了怜爱？

流亡俄罗斯又再次归来后，带着养成系的小妹妹，任凭小妹妹心底对他的依赖流淌，岿然不动，还是坚守源自父亲身上的道义，照顾她，对她的人生负责。

在18集之后，故事最高兴的部分已经结束，汪磊作为一个在逃犯，我都不太敢相信他会迎来进入监狱的好结局，大概率还是像忠余楠一样，在最肆意妄为的年纪，突然，画质变成了黑白。

如果优酷也办尖叫之夜，2023最佳男配一定要给贺尔清的扮演者刘洋。

吓死我了可。

他那个打招呼的手势也不知道是导演教的，还是自己设计的，似乎要用最呆滞的动作来掩饰没有人性的凶狠。

人命如草芥，万事万物在他眼里都是灰尘，好像他也不想多活，为了复仇而来，全凭一股狠劲。

之前的影视剧哪敢这么演，也算是一种突破。

个采中有贺尔清女儿的一段，她说她都不敢看生父，正片中这位生父看向女儿的一眼也好像有不舍的情感出现，唯一显出还能生而为人的眼神。

演的真好，让人害怕，你别过来。

有人说看到这部电视剧时就立即想到了姜文的《阳光灿烂的日子》，有的人说看到里面的兄弟情谊，就想到了王朔的电视剧《与青春有关的日子》，而我看到这部剧的时候，想到了一部多年前斩获戛纳最佳导演奖的电影《怒火青春》，因为它们都由青春荷尔蒙、热血以及兄弟情谊浇筑而成的另类青春片。

导演似乎在寻找一种另类的讲故事的方式，这种尝试让人感到欣喜。

一、 仿纪录片的开头，导演用意何在？

不知道大家发现没有，每一集的开头都会先用真实影像展示一下80年代，然后再采访几个剧中的当事人，回忆以前的故事。

这样做，有什么意义吗？

我觉得这恰好是电视剧一个吸引人的特色。

如果观众不注意，会误以为这是一部“口述历史”剧。

这样的形式，会营造一种真实感。

娄烨导演在拍摄《风中有朵雨做的云》时，开头那段高难度的“拆迁戏”就是营造一种纪录片的感觉，力图呈现真实。

真实的自然光，真实的现场音，逼真的服装道具……这种真实感的营造会将观众很快拉入一个时代，很快投入到故事的情景中去。

《似火流年》的主创人员抓住了这一点的精髓，镜头随着故事的亲历者慢慢呈现他们年轻时代的青春故事。

这种形式更开门见山、更单刀直入地拉着观众进入那热血的80年代。

第二，为什么说这部剧就像是浪漫化的武侠剧？

五位青年徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏、忠余楠之间的友谊成为故事的核心。

乍一看似乎有一点《阳光灿烂的日子》的感觉，但是耐着性子深入看下去，就会发现《阳光灿烂的日子》那群孩子和这群孩子相比，简直就像过家家，《似火流年》中的友谊故事简直可以媲美很多港片中的义气兄弟了。

这种兄弟情谊的构造，与杜琪峰黑色电影的叙事风格有某种类似。

其实，正是这一点，让我对这部片子刮目相看。

我认为《似火流年》之所以能做到，主要原因在于导演很好地处理了真实和虚构的关系。

这部电视剧涉及到了一些案件是真实卷宗，导演也在开头用纪录片访谈的形式营造了真实感，但是他在细节营造过程中，很巧妙地浪漫化处理。

浪漫刻画之一：徐卫彪的大侠梦，背着受伤的忠余楠扔进忠家那一瞬有这样一个细节，徐卫彪家里吃晚饭的时候，总是放着《上海滩》，其实这不仅体现了时代背景，导演还在暗示着观众，徐卫彪的梦想是成为徐文强。

《上海滩》的这种侠义精神直接影响了徐卫彪，他想做老大，他想成为大侠，他仗剑走天下。

正是这个铺垫，他可以为当时还是陌生人的忠余楠而搏命护送，为的就是成全自己的英雄主义。

其实整个护送的过程是浪漫化的，几个半大的孩子，可以豁出性命保护一个陌生人，而且还进行了严密的“作战计划”。

就如《拯救大兵瑞恩》一样，为了一个至高的使命感，一定要把这个人护送到目的地，哪怕遇到生命危险也在所不惜。

徐卫彪骑着自行车带着忠余楠，遇上杰子的人阻拦，就在忠家的门外，他那潇洒的不顾生死地一扔，镜头慢下，忠余楠安全回家，他看着徐卫彪，简直就像是看到了盖世英雄。

这一刻，徐卫彪似乎真的以为自己是一个行侠仗义的侠客了。

这个段落其实就是一种浪漫化的叙事，用这样的方式呈现出了少年时代的热血冲动，其实这个段落越是浪漫，越是和最后的现实形成对照。

这样的徐卫彪凭着年轻气盛，最终会走向何方，也给观众一个隐约的担忧。

浪漫刻画之二：汪磊遍体鳞伤坐在酒吧，零钱推门看到他那一瞬，就像是乔峰对抗整个武林汪磊这个人物，是最吸引我的。

他比徐卫彪更深沉，更内敛，更复杂，也更神秘。

我觉得导演塑造汪磊的时候可能就是仿生出了一个金庸式的大侠。

因为现实生活中像汪磊这样身手的人，几乎没有。

另外汪磊的身世以及性格，就像是一个孤独的武林高手。

童年没有父亲，仅有的母亲酗酒，家庭贫困，养成了汪磊的沉默寡言、孤独孤僻的性格，也让他过早的成熟，过早地知道了何为责任。

剧中我们经常看到汪磊母亲酗酒，喝酒之后发酒疯，对他进行言辞的PUA，指责他不务正业。

但她自己从来不振作，任凭自己腐烂。

就是在这样的环境下，汪磊竟然成长为一个“武林高手”。

在汪磊的塑造上，我们其实看到中国传统武侠小说中那种孤独大侠的影子，这种塑造方式，为汪磊的人物形象增添了浪漫和神秘的色彩。

所以到了汪磊为母报仇的情节中，也会让我们很自然联想到，一位武林高手为了正义而复仇的情节。

汪磊母亲被零钱杀害。

汪磊面对警察的问讯不言不语，他要用自己的方式复仇，其实这种行为也为后来的遭遇埋下悲剧的伏笔。

汪磊一个人闯进贺尔清的地盘，大杀四方，逼迫零钱来见他。

零钱推开门的那一刹那，一个正反打镜头，零钱的目光盯着汪磊的低头沉默，逆光中的零钱显得那样嚣张跋扈，而远景中的汪磊就如仇恨堆砌的雕塑，两个人要在法制之外，来一个生死对决。

当然，诚如我所说，这一刻虽然是汪磊的高光时刻，但也是他人生走向歧途的关键分叉点。

如果他当时告诉警察事实，自己也不至于纠缠在黑恶势力之中无法自拔。

浪漫刻画之三：违背父命的忠余楠，救出朋友后的一跪，跪出了爱恨的交织忠余楠这个人物和徐卫彪、汪磊不同。

忠余楠从小备受父亲关爱，几乎没有经历人生之苦，但是他却感到寂寞，没有朋友。

遇到这四个人，是他第一次交上朋友。

他对友谊的渴求正好和对父亲的对抗形成对比。

贺尔清要为零钱报仇，找到了忠二爷。

忠二爷为保护儿子，出卖了儿子的朋友们，并道出自己当年也是如此出卖汪磊的父亲。

这一刻，在忠余楠和汪磊之间的矛盾达到了顶峰。

杀父之仇与生死朋友之间的抉择，摆在了两个年轻人面前。

忠余楠豁出性命逃出家里，拿着枪支去救自己的朋友。

当他们转身离开时，忠余楠扑通跪在地上喊出：咱们别掰，哥几个别掰！

多么卑微，又是多么真诚。

可以看出他对友谊的渴望，也可以看出他是多么愧疚和无力。

此时此刻矛盾在这位少年身上体现地淋漓尽致，让我们看到兄弟情谊对一个孤独的孩子来说意味着什么。

电视剧中这些浪漫的刻画，让剧情更加跌宕起伏，充满了热血和激情，也正是这些浪漫的刻画，呈现了几个少年不切实际的大侠梦，为以后的结局做了坚实铺垫。

第三，电视剧最巧妙的安排在哪里？

这部电视剧巧妙的地方在于，浪漫化的塑造又落脚到了现实， 无论是徐卫彪的兄弟情谊还是汪磊的为母报仇，最终都会落脚到法制的程序的正义彰显之中。

救朋友于水火可以，但是必须通过法律的形式拯救，否则会受到法律制裁；为母报仇可以，但也需要通过法律的形式获得公平，否则会受到法律制裁。

他们的结局其实也是本剧的落脚点，法律程序的正义性才是理性的正义性，才是现代文明社会需要的，才是现代法治社会呼唤的。

电视剧中浪漫化的情节和后面赤裸的现实形成呼应。

比如徐卫彪明知道哥哥在查的案子谁是幕后主凶，他就是不告诉自己的警察哥哥，最后造成自己坐牢，哥哥失业，朋友们四散甚至生死永隔。

比如忠余楠全家被灭门，他明明可以报警，却选择自己拿枪复仇，最后失去了唯一亲人姐姐……这些孩子丧失法律意识的原因是什么呢？

上一代的恩怨，下一代人承受。

上一代的教育失败，下一代人承受未来。

汪磊母亲酗酒、林志华母亲溺爱、张鹏更是没人管，忠二爷是不听话就打。

他们五个孩子，除了林志华父母还能好好管教孩子，其它家庭要么溺爱要么粗暴对待要么根本不管不问。

林志华最后的改邪归正，其实和家庭的管束，和父母的劝告也有很大关系。

综上，《似火流年》是一部充满男性荷尔蒙的电视剧，是真实展示青春叛逆的电视剧，也是从五个年轻人身上看到一个时代的躁动。

电影的叙事风格可以归纳为：现实——浪漫——现实。

以真实感吸引观众，以浪漫化风格彰显跌宕起伏的情节，又回到现实中，彰显法制的重要性，也彰显了家庭教育缺失对青少年带来的恶果。