刺杀小说家

《刺杀小说家》，令人意外的好。

是后现代的叙事游戏，不仅仅是特效画面有游戏感，而是整个叙事有“游戏感”，博尔赫斯式的叙事游戏。

是痴迷类型的，又是反类型的，影片的类型在互文中不断的变奏。

剥开后的故事是《燃烧》，是叙事的反抗。

写作一开始是无目的的，目的是在叙事中被解蔽的，叙事的生成是不自觉的，小说家在写作中寻找到的真相是他本不可知的，他不知道他的使命，他只知道自己要完成小说，他是在小说的写作中发现了自己的目的，他在写作中认识了自己，俄狄浦斯式的故事！

或者说，是小说的意志借小说家完成了他自己。

小说的意志因何而生呢？

是资本家李沐贪权犯下的原罪，映照在虚构中是赤发鬼，反乌托邦式的老大哥形象，惊悚的隐喻，资本与权力一体两面。

赤发鬼热衷于没收大家的记忆，抢夺墨宝与书画，赤发鬼当然也是“小说家”，他虚构记忆、虚构恐惧、宵禁的秘密、他因为他的恐惧而虚构。

刺杀小说家由此有了两层平行的意义，一个是A故事中的关宁，一个被隐去的主语，一个假的任务，A故事的叙事主体。

另一个的主语是小说家，刺杀“小说家”（虚构者）。

小说去对抗“虚构”，小说的虚构并非真正的遮蔽，而是为了解蔽现实中的虚构。

所以有两种“叙事-虚构”，一个是源于恐惧的虚构，一个是对抗恐惧，为了寻找真实的“虚构”。

所以，女儿在这里或许是一个象征，其所指是“真”。

女儿被拐跑，是遗失了六年的真相，关宁被“叙事”召唤来寻找真，关宁推动着小说家完成叙事，寻找“真”对抗虚构的罪，关宁——是求真意志的象征，而小说家是主体。

关宁是潜意识的象征、是本我，而小说家是自我。

“小说”是求真的意志，“小说”是用一种求真的虚构去对抗恐惧的虚构。

补充：看完双雪涛的原著感觉自己解读的方向被印证了，尤其是双雪涛一向以来的风格，几乎可以说这和他一贯的主题一样也是一个“发现父辈创痕”的故事，就如影片中所提及的双雪涛的那篇《跷跷板》一样。

关宁是一种原欲，是推动叙事的动力，所以会觉得关宁对女儿的情感这条线很单薄，因为关宁毋宁说是一个功能性角色，为了推动那个感知不到潜意识中的“历史创痕”的（父亲被杀的真相），被动的主角路空文的成长而出现的。

女儿在小说世界中总是在路空文身边，但却没有映照于现实，因为她也是一个“真”的象征。

而黑甲也是仇恨的情绪力量。

就这样几个元素构成了一个“替父寻仇”之旅，同样也是“寻父之旅”的主题。

空文在寻仇的过程中认识了父亲，了解了身世，触摸了历史（在我的解读中小说世界似乎是上一辈历史创痕的隐喻；或许是过度解读就不过多阐释了）。

这可以说完全是一个小说家认识父辈、触摸父辈历史创伤、精神之旅的外化，寻访创伤记忆的奥德赛。

《刺杀小说家》最感动我的一点，是“共时性”（或者叫“同时发生性”）这个主题，在以往的文艺作品中是少有涉及的。

——心理学家荣格对此还有另一个描述，“神秘参与”。

事实上，在占星师、深度心理学家和神秘主义者的心目中，共时性和神秘参与都描述了我们这个世界赖以存在并不断生发的某个本质面向。

在荣格看来，“共时性，首先表示的是某种精神状态和一个或几个外部事件同时发生。

这些事件表现出的意义成分与主体当时的状态相一致”。

而在这部电影中，共时性呈现出多个相互勾连的层面，首先是小说家路空文的文字幻想，和异世界中少年空文“英雄之旅”的对应。

其次是现实世界中大老板李沐和异世界中赤发鬼的精神呼应，与此同时，现实中李沐想要刺杀小说家路空文，也呼应了小说中赤发鬼想要追杀少年空文。

最后，雷佳音扮演的绝望父亲，在现实中寻找丢失的女儿小橘子，又呼应了异世界中最终拯救女儿小橘子的红甲武士。

小说家路空文所写的作品名为《弑神》，在我看来，“弑神”的意象和当下木土合相水瓶的能量有一种神奇的共振。

占星学爱好者都知道，水瓶座的守护星天王星在希腊神话中是第一代神王、天空之神乌拉诺斯，由于他残暴食子的行为，被自己的儿子泰坦神克洛诺斯（土星）反杀，而后续克洛诺斯的暴政又被儿子宙斯（木星）所推翻，从此才建立新的宇宙秩序。

对应到电影中，弑神的少年空文所杀的赤发鬼正是自己父亲的结拜兄弟，也是杀害父亲的仇人。

而小说家路空文在心理无意识中所对抗的大老板李沐，也正是父亲曾经的合伙人及杀父仇人。

这其中所蕴含的“父与子”的迭代，暴政的推翻和新秩序的诞生，颇值得玩味。

因为占星学中的木土合相，在精神上代表的恰恰是“老国王死去，新国王诞生”。

而“弑神”的另一面，是人最终战胜了神，是人性的胜利。

与此同时，电影中还有另一个重要线索，父亲寻找丢失的女儿。

这个“寻子”的主题，和小说中的“弑神”（以及神话中土星木星的弑父行为）又形成了有趣的镜像对照关系。

“寻子”好比在隐喻寻找某种失落的纯真，寻找丢失的信念和精神力量，而“弑神”则是推翻腐朽的暴政，让纯真和精神力从中获得解救。

整部电影的叙事结构，似乎在不断地演绎现实世界vs.理念世界，以及客观事件vs.主观心智之间的对话、相互介入，乃至颠覆与重构。

此外，电影中的关键转折是原本要刺杀小说家的父亲关宁心念的转变，进而通过续写路空文的小说而介入到异世界的发生中，反过来又彻底改变了现实世界的走向。

这，也恰恰彰显了心智、想法、信念的重要性，对于现实的创造性。

而这不就是木土合相水瓶开启风象时代的意义？

未来两百年，心智、精神、理念与信念的力量，对于人的生活世界将会变得前所未有的重要，将会创造出人类社会新的奇迹。

所以，“只要相信，就能实现”，此言不虚。

过去一年常去电影院的人，相信都和我一样，对《刺杀小说家》的预告片都早已滚瓜烂熟，我也知道这是一部小说改编的作品，但为了保持对电影的新鲜感，一直处于对外界所有消息自我屏蔽的状态，希望届时剧情会给人带来惊喜。

果不其然，我确实没有想到，这会是一个虚拟与现实环环相扣的故事，虚拟中的人物几乎都可以和现实形成对应。

一边是小说家所处现实世界中的山城，一边是小说家笔下虚拟世界中的玄楼，这种不同风格的反差不断交替，仿佛也让我们置身于小说家的精神世界当中，体会到了他创作一部作品的全部心路历程。

更没想到的是虚拟世界中的特效会做得如此出色，导演路阳把在《绣春刀》中精彩的场景设置更上一层楼，烛龙和白翰两军对垒的那场攻城大战，融合了中国传统的民俗彩灯，场面宏大美轮美奂；红甲战士追逐空文的几场戏更是精彩刺激，特别是对红甲战士有很多近景拍摄，配合3D效果给人身临其境之感。

不过，相比成熟出色的技术特效，更值得玩味的还是剧情和人物设置。

雷佳音饰演的关宁苦寻失踪的女儿小橘子六年，却在执行任务过程中发现，小说家路空文的小说中也有一个角色叫“小橘子”，更吊诡的是，路空文开始创作小说的时间和女儿失踪的时间高度吻合，这是惊人的巧合还是无形的操纵？

正如片中的小说家路空文所说，他相信在小说中存在着一个真实的世界，每一个小说家在创作的过程中，首先就要相信人物和故事的真实性，不然要如何才能说服读者？

他们还要相信“小说改变世界，小说家可以拯救世界。

” 董子健一人分饰两角令人十分惊喜，现实世界中他是那个手无缚鸡之力、呆头呆脑的小说家，小说里他却成为替姐报仇力挽狂澜的勇士，两个完全不同角色的塑造，是对演技最大的考验，而董子健完成得非常出色。

看到这里，每一个小说家恐怕都会暗自偷笑：在创造小说角色时，作为宅男的他们，谁不是把那个英雄想象成自己啊？

而我个人觉得最有意思的，却是于和伟饰演的李沐这个角色，看到他在发布会上侃侃而谈，向台下观众推荐那款名叫“阿拉丁”的全能手机应用时，当李沐用他那一套又一套的漂亮话，鼓吹着能让你一个小时做十件事时，相信银幕前的观众都要会心一笑。

而坐在台下顶礼膜拜的“所谓的”科技工作者和爱好者，他们真的明白李沐通过全息影像伸出来的那双大手意味着什么吗？

你有没有被这双大手吓到？

或许银幕前的观众看到这一幕时，一开始顶多只会觉得对现实有所映射，也很难一下子明白那双大手究竟代表着什么。

直到影片的最后，那个身形巨大十恶不赦的赤发鬼出现，准备用他那双恐怖的大手捏碎异己时，我们都才恍然大悟：当李沐们鼓吹的“所谓的”科技发展到足可以控制一切时，谁都逃不过那双巨大而又无形的手。

而台下的那些像朝圣一样的人们又是否仔细想过：如果真的像李沐所说的那样，当用一个小时做完过去十个小时做的事后，节省下来的九个小时他们该去做什么，会让他们变得更轻松吗，更快乐吗？

还是需要用那九个小时去做更多的事？

或许只会如此反反复复，没有尽头。

除此之外，同样是利用科技的力量，李沐完成了对关宁的跟踪和监控，在他那双巨大而无形的手下，关宁早已没有了丝毫的隐私可言，他的一切都被掌握、被操控，李沐甚至找出了五个和关宁女儿外貌接近的小女孩的照片来欺骗他，可谁又能知道，这五张照片是不是用科技的力量合成的呢？

这两只巨大的手是不是惊人的相似呢？

看到了吗，小说里那个赤发鬼披上了一身人形外衣，摇身一变就成了这个道貌岸然的科技寡头李沐，更可怕的是，比起小说中那个从外形上一眼就能识破的赤发鬼，这个在科技包裹下的“当代赤发鬼”更加狡猾，也更具有欺骗性。

是的，科技可以造福人类，可一旦它被糟糕的人性利用，后果却可能会不堪设想。

所以，现实中那个救不回女儿的关宁，能做的只有一条：那就是自己动手去改写了小说的结局，希望用这样一种简单的方式拯救世界，也拯救自己，这是一个多么美好而朴素的愿望啊！

最后他似乎成功了，小说里的赤发鬼被打倒，现实里他也发现了一个与女儿背影相似的小女孩。

然而，在这个拥有看似圆满结局故事的另一面，真实的世界究竟是怎样呢？

赤发鬼被灭，李沐被拉下，谁又能保证以后他们不会改头换面重新登场呢？

友情提示，本文具有一定的冒犯性，前排高分好评夹杂水军。

（穷极溢美之词闭眼吹的为甚）觉得没用请点没用，骂人是没有用的。

骂我是黑子的也免了。

我全篇有骂过任何一个演员吗？

精神股东也不用瞎操心，你再怎么努力骂我人家一样赚钱，你一分钱也得不到。

不打算跟任何人骂战。

任何不友善言论直接删除。

“路人”们也别绑架中国电影了。

我认为这电影还不够格。

差远了。

为什么不愿意去相信会有更好的电影呢？

或者支持一下真正好的中国制作组出品的电影呢？

我也不是很能理解。

有些人为啥这么在意其他人有没有“号召”大家去不去看？

首先号召这个行为就值得推敲定义。

牛逼的广告并不需要直接“号召”“快来买”就能用高超的技巧让对营销手段相对无意识的观众不知不觉地被植入概念从而购买他家产品，那么铺陈高大上华丽词藻的短评长评，算不算潜移默化地“号召”了别人去看呢？

以下为原文。

时间就是金钱。

两个小时被浪费，等于被谋害两小时的生命。

还花了钱的。

清一水的五星好评真的能够让人怀疑自己的判断。

虽然有更多的人看了这电影之后，《刺杀小说家》被水军攻占的态势会缓解。

但我还是想提前告知一声，如果你还没看《刺杀》并且对电影的质量有所怀疑，没有买票的话就可以不用买了。

对，我是要告诉怀疑成片质量的人，而非你们这些觉得电影很好的人，看清楚了。

我一朋友说，“我看到简介就不想看了，什么‘异世界皇都...’”一看还真是，光看前几个字就有种套路感极重的奇幻网文的熟悉感扑面而来。

没错就是这个页面里豆瓣的电影简介。

但我还是看了。

因为票买了。

2个小时的如坐针毡。

这是一部演员演技再好都救不了的烂剧本，换句话说，这片烂和演员关系不大。

再华丽的特效、再奇特的世界观在没有讲好故事的前提下都是生硬无脑的堆砌。

很多设定似曾相识，缝合创意并不高明。

不在此列举，因为这位友邻说得很完整了：https://movie.douban.com/review/13220690/?dt_dapp=1觉得我没怎么“分析剧情”没有说服力的仁兄，也可以看看这一篇。

比我的有说服力多了。

看似精心设计的服化道场景的元素都不过是噱头，拖沓的运镜只是在机械放送吸引眼球的视效，对“让人喜欢起这部电影”这一点而言毫无益处。

电影想表达的很多，战争、叛逆、复仇、反抗强权、亲情、父爱，却节奏和篇幅失控。

盘子太大，但能力不足，就会托不住。

小说和现实世界两条线的联系不够紧密，很多剧情细节逻辑也经不起推敲。

（此处有分析：https://movie.douban.com/review/13247639/?dt_dapp=1我不再赘述。

）这导致整个电影外表绚丽，看似多元，实则空洞无物，没有说服力。

此外，还有一大堆似乎是为了新年喜庆加入的适合“合家欢”电影的梗，以及周期性出现的过度煽情。

既要喜剧又要严肃，还要温情，这三类不太容易融合的元素稍微处理不好就是崩盘。

很可惜的是《刺杀》不仅梗烂不好笑、煽情过度，而且严肃的剧情（异世界赤发鬼煽动战争，人们自相残杀）游离于主线之外，却意外占了较大篇幅。

这样“自戕”的剧情不胜枚举。

电影本身若就存在割裂，怎会不严重影响观感呢。

捱到结局，无聊透顶的梗、低劣的煽情手段、一些毫无必要的剧情、乱七八糟的设定和繁复冗长的分镜早就把我的耐性消耗完了。

（此处有结局剧透）最后恕我直言，“蚍蜉撼大树”“凡人弑神”都是狗屁，因为《刺杀》到最后根本收不住，正反两派实力差距实在过大，收钱闭眼吹的真的往后稍稍吧。

时代变了，真不是套个高大上的概念、整个亮瞎眼的特效就能糊弄观众了。

概念好不能和电影好划等号，呈现的方式同样重要。

和《黑袍纠察队》一样，靠凡人自己的力量在这样的世界观下不可能弑神啊根本就，还不是得靠开挂（完）。

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）补充！！

（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！

我要是水军我去死！！

自己看不懂就造谣？

欣赏不了也造谣？

没人逼你看！

本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？

哪有那么多满星，不都是三四星吗？

脑子里只有水军了？

水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。

（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。

前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！

这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。

但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。

——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。

这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！

这一点绝对的好评！！

打戏绝对好评！！

观感绝对好评！！

看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！

雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？

我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。

（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。

怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。

还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。

唉，不说了，我也管不了黑子。

（就感觉真不是他们黑的那样）看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。

路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。

这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。

这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！

反正我看的超级激动！

全程振奋的那种！

————————————————————补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。

放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。

我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。

大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？

这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。

中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

————————————————————真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。

中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！

美国大片谁没看过，能一样吗？

都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。

当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！

最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分————————————————————补充:我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。

想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？

我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。

看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！

我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？

要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。

在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。

路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。

（此段摘自别人的微博影评）——————————————————————看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。

哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？

是不是非要你们看懂的才是好片？

虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！

这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。

不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？

怎么可能呢？

这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。

人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？

是你智商不如人家还是咋的！！

实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？

路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？

看不明白的就不能看看别人写的影评吗？

有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。

有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。

哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！

你都睡了你能看懂！！！

————————————————————刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？

其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。

看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

————————————————————谈一下路阳导演吧❤❤路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。

如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。

《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。

当时他还没拍《绣春刀2》。

路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。

后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。

《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。

因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。

视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？

”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。

动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。

中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！

”而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。

况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。

“片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。

事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。

这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。

它有40万根头发，全身90万个毛孔。

面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。

这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。

技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。

除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。

小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。

路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。

这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。

”我向导演致敬！！

❤路阳原话（很重要！！！

）1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。

你怎么看那段经历对今天的影响？

路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。

因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。

对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？

路阳：对，是很有挑战。

从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。

我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。

因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。

但它一定不是最核心的部分。

小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。

那种力量是非常动人的。

1. 人贩子六年逍遥法外。

别说抓了，胳膊断了还能继续招呼同伙喝酒撸串2. 嫌疑犯都拷在车上了还能趁加油的机会逃走3. 警方大概连调加油站监控都不会，所以跑就跑了，连个试图抓回嫌疑人的姿态都没4. 街头斗殴，周围一群手机拍照的但就是没人拨打110，大概是警方宣传工作十分敷衍，导致地方群众的公共安全意识极度薄弱5. 图书馆斗殴，急救车把人送医院了，都抢救完了，警方居然还没到，所以这地方到底还有没有公安系统？

3全篇就一个字乱，剧本写的一塌糊涂，全程就靠音视效轰炸（视效还可以吧就是有一处感觉假的像20年前的电影，音效就是全程轰炸炸的人恶心）还有这个双线的噱头了。

剧情狗屎的我都不想评价，感觉想表达能表达的东西（由于原著的存在）应该很多，但把这些塞进两个小时的电影里完全就是乱的离谱。

书中小橘子的过去明显也是一条线但影片完全没有能力去展开这就导致角色出现的极其突兀而且没有立起来，完全就是书外女儿的一个符号映射罢了。

另外书内背景也没有展开所以看得人就是一头雾水。

书外还稍微强一点起码关宁算是立起来了（一半得归功于雷佳音出色的表演），路空文也还行吧。

李沐这个大反派更像是搞笑角色，屠灵这个能展开的角色也完全化身成为了一个工具人。

还有一个问题其实也是影片最重要的问题就是现实世界和书中世界到底有没有能够相互作用的能力，影片对于这个最重要的问题的描述的态度简直暧昧不清到令人无法忍受，你说书对现实有影响吧又不是完全映射，李沐最后又没死。

没有影响一切都是李沐的心理作用吧，李沐每次晕倒的时机恰到好处（而且他是在不知道路空文写出什么的情况下晕倒的）。

所以只能说是有一些影响而这个度完全由编剧掌控，可以说是真的很暧昧了。

另外就是书和现实直之间有映射，人物有映射剧情也有映射，但有些很重要的人物就是莫名其妙找不到映射，比如现实中屠灵真就是工具人在书中完全找不到映射，甚至让我感觉她是小橘子的第二映射？

而书中的铠甲也在现实中找不到映射，也许是关宁的第二映射？

让我有一种感觉是原著里有但是电影因为篇幅关系删掉了，不知道是不是这样我可能也不会去看原著了。

另外最莫名其妙的一个点就是现实中的（弱）超能力，感觉就是生拉硬拽进来为了制造冲突而掩盖编剧能力不足而存在的东西。

很遗憾大年初一早上起来去看的这部期待了一年多的电影是这么烂的一部片子，真的很遗憾。

20210212

导语：在以推想小说为主题的对谈中，我们以电影《刺杀小说家》为例子，来讨论推想小说及其影视化改编。

《刺杀小说家》的原著是作家双雪涛创作的同名小说，收录于短篇集《飞行家》。

路阳(《绣春刀》系列导演)团队耗时五年，将其改编为一部视觉大片。

这次改编的得失如何？

原著和改编之作在内核上有什么区别？

在推想小说的改编中，有什么是改编成败的关键？

本期对谈，我们和作家双翅目、慕明一起来聊《刺杀小说家》。

主持：赵一静对谈：双翅目、慕明、宗城正文：一静：《刺杀小说家》可能是春节档最值得推敲的电影，也是最具有推想性的一部，我们这次推想小说的分享可以从这部电影聊起。

三位对原著及其影视化改编怎么看？

宗城：先说令人惊喜的。

原著主要是对“小说何为”的回应，是一篇典型的元小说，但现实隐喻和虚构世界的建构程度其实并不深，电影是有下大力气补齐的，比如把原著里云里雾里的“老伯”，改成了影射某电商寡头的李沐（于和伟饰演），把原著里作为虚构世界存在的京师，升级成了格局更大的散发出玄幻气息的平行世界。

路阳并不满足于简单讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它想象了一个充满控制与洗脑文化的世界。

但是，电影的野心很大，技术上也下足了功夫，在完成度上却有几处致命的地方，使得这部电影只能算“差强人意”（还行），但达不到一流电影的行列。

这里先提两个值得商榷的地方。

第一个是设定。

如何讲述现实和虚构互相影响，但避免机械降神和金手指这样的创作偷懒行为。

幻想类作品，要做得耐琢磨，拼的是人物丰富性、世界观，以及设定的严谨。

比如说：《钢之炼金术师》之所以好，是因为最大程度上避免了机械降神，直到结尾仍维持住设定的严谨。

但《刺杀小说家》到后面，还是只能求助于作者开金手指，雷佳音代替路空文，在虚构世界里机械降神，爽是爽了，作品的严谨就打了折扣。

毕竟，如果小说可以影响现实，设定上又允许机械降神，那主角拯救女儿只需要修改小说文本，直接写一笔女儿复活即可，前面大费周章的深情就都显得白费。

同样，反派若是真有数据巨头的本事，除掉一个默默无闻的小说家，花钱找黑道办事即可，何须通过杨幂又找到雷佳音，把杀一个人的不确定性层层加码。

所以，其实是为了把故事进行下去，尽可能制造戏剧性，一步步牺牲了设定的严谨程度，观众只能勉强告诉自己，好吧，就当这样成立，才可以硬着头皮把故事看下去。

第二个是反派人物的塑造。

这部作品的特效不错，武打动作也延续了《绣春刀》系列的美感，甚至到雷佳音出场，虚构的世界慢慢呈现，能看到几分《长安十二时辰》的影子。

按理说，这个限时营救类型的故事是很有紧张感的，但我看的时候并没有感到环环相扣引人入胜的感觉，也没有感受到“蚍蜉撼树”的悲壮感和反派的压迫感。

现实里的反派犹如一个工具人，主创可能想把他设计成小丑式的有人格魅力的反派，但除了寥寥几笔对这个角色虚伪、丑恶的表现，对他在性格上丰富性的展现其实是不足的。

而在虚构线里，我们对反派的夸赞也只剩下特效好，因为除了特效，这个人物没有多少可说之处，它既非天才与疯子结合的骇丽恶魔，也不是现实结构性问题孕育出的深邃人物，本质上，它只是一个特效奇观的展示品，如果想从中思索任何深刻的命题，都只是芝麻粒里挑西瓜，白费力气。

反派无法令观众产生更深的共鸣，正派的魅力也会随之被削弱，因为二者的关系本应该是势均力敌的，深邃正派的背后往往是复杂反派的衬托，就像在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，如果没有小丑，就无法呈现蝙蝠侠的哲学思辨。

所以到了结尾，故事的紧凑感只能靠特效、武打动作和雷佳音的演技来找补。

这是一部用心、诚挚的电影，但它不会让我想要反复重温，我想，路阳作为导演，想必也不希望仅仅听到一通虚头巴脑的夸赞。

在承认电影不易的基础上，提出可以改进的地方，是当下批评者所更应当做的。

双翅目：我不是特别能接受电影的异世界的审美设定。

因为从我这边的角度来说，原著小说是一个偏元小说质感的故事，但是影视的改编要考虑商业因素，所以它的整个视觉肯定是往商业的视觉做。

所以在这个层面上稍微有点偏题的一个点，就是推想小说它一方面是一个文本的推想，但是当它改成视听、语言和影像化的时候，其实还有一个视觉和听觉的推想，这个考验的是整个电影团队对作品重构的能力。

我个人其实觉得《刺杀小说家》的电影其实做得很认真，但是它在视听语言的这个推想的创新层面，其实我是不太满意的。

不管是赤发鬼的形象的设计，还是异世界的设计，能看到很多在其他中国的这个工业元素当中能够见到的一些设定，比如说像赤发鬼脸上有一个薄面具的，另外一半有一个缺口，就像被咬烂的一个缺口，那个会让我想起《木乃伊归来》第一部里面的反派，所以，它的很多设定并没有给我在推想层面上有一个比较新的展现。

慕明：其实我个人对双雪涛的作品还蛮熟的，我也是非常喜欢他，在80后的作者里，不管说是推想、科幻还是说纯文学，我觉得他还是蛮有潜力的，因为他是一个非常爱动脑子的作者。

就不光是东北往事那些东西，也包括他后面写《猎人》，包括再后来可能好多朋友都没看过，就比如说2020年《收获》第一期，他写了一个人工智能科幻中篇叫《不间断的人》，然后今年《收获》第一期发的是《刺客爱人》。

这些都是可以看出他的作品有一些突破的尝试，他小说里做了很多很精细的东西。

当然我们今天不是来讨论双雪涛的。

但是《刺杀小说家》是2013年写的，我觉得就是一个很简单的对村上春树的戏仿，然后放在了《飞行家》最后，或许双雪涛他本人也不会把这个东西看得特别重。

这个东西跟他之前的东西也不太一样。

这块我就说一下路阳了，我觉得，从我现在看到的评论、和电影本身、和这个大家的讨论来看，我觉得这个东西现在反应不太好，或者说反应比较两极化，它主要的一个原因还是路阳，就是导演他对这个题材的处理，因为我觉得路阳他就是在用一个非常简单的手法，在用拍敏捷型英雄的套路去拍智力型英雄的主题。

这是一个很有情怀的拍法，因为路阳他本来就是非常喜欢古典武侠，包括像说是二次元的动作设计这些东西。

《绣春刀》用这些做的是非常好的，但是他跟《刺杀小说家》的主题其实不太合，因为这里面更多的是我们讲这个“小说家”作为主人公怎么改变世界，这个是个智力型的英雄，它不是像什么《007》或者是说张震在《绣春刀》里那种，他以这个身体素质见长的这样一个英雄，实际上，咱们现在看这些影视，智力型英雄的商业片它是越来越火的。

那比如说去年咱们看这个《后翼弃兵》，然后今年刚出的《弥留之国的爱丽丝》、《亚森罗宾》这些片子，哪个国家不说吧，反正他都是要搞这个智力英雄。

国内去年那些很火的片子，像《棋魂》《隐秘的角落》《沉默的真相》，这些也全都是在搞智力型英雄的套路，那智力型大家都关注什么呢？

是你作为不管是写小说的，还是这个下棋的，还是这个像亚森·罗宾，他是怪盗，他怎么以智力去破解谜题和困境。

那我们现在主人公他是个智力型，他是个写小说的，写小说导致世界发生变化，这其实是个特别强大的技能。

这个技能，在电影里它完全可以等于最强的AI加VR，但是在电影中它没有完全的发挥作用。

现在去看国外对应的现象级影视作品、文化作品，写小说或者说是storytelling这个Super Power已经被很多非常顶尖的创作者意识到了。

你看像这个《人类简史》，这个尤瓦尔·赫拉利写的这种，他就很明确的提出了人之所以成为人的这样的一个关键就是讲故事，storytelling，具体的我就不讲了，大家可以去看那本书，也是个畅销书。

还有比如大家都很熟的，像说大家说《冰与火之歌》结尾烂尾了，它这个烂尾是烂在人物的，这个人物弧线没有做完，但是它最后有一个点，storyteller，讲故事的人，最后得到了世界，就是预言家布兰最后得到了世界。

这个点绝对是马丁自己写的，或者是2DB他们自己特别想要表达的，因为这个是一个非常编剧思维或者说作者思维的东西。

还有像音乐剧的，现象级的作品《汉密尔顿》最后一幕也是在唱“Who tells your story?”，它都有这个元小说或者说是元叙事的成分，这些作品里面大家都把讲故事这件事放到一个非常高的地位。

那奥巴马他退位之后都要当制片人去拍电影的，拍纪录片是吧？

还拍了科幻电影。

我觉得咱们的世界现在可能是从科学革命出现之后，大家的关注重心在“知识”上。

但是现在很多人尤其是创作者这一个群体，大家越来越多的意识到，想象力，可能并不比知识不重要，甚至可能更重要。

所以说，当你要用storytelling/写小说能改变世界这样一个东西，作为主题的话，你可以做的事非常多。

比如说你可以用好多小说家的技巧，比如说要是我去拍这个小说的时候，我可能就会把小说构建，或者说storytelling一些技巧直接的运用到这个世界的构建中来。

比如很多非常好玩的东西，比如时间线混乱，比如说契诃夫的枪，比如说叙事空缺、视角转换这些东西，就你在小说里能使用的技巧，你完全可以给他做到电影里去。

那咱们有没有范例呢？

有的，就是诺兰，诺兰他特别会玩storytelling，或者说通过不同的叙事空间搞异世界这种东西，因为在影视表现上大家要记住，或者说大家可以注意到这一点，storytelling这件事，在影视表现上是等于做梦、等于回忆、等于虚拟世界。

《盗梦空间》其实可以看作是一个做梦家的故事，大家可以回忆《盗梦空间》是不是这么一回事，它里面它有个梦境建筑师，这是什么人，当时我看到《盗梦空间》我觉得特别厉害的一点，就是梦境建筑师是一挥手，这个整个城市就建起来了，她是靠她对梦的这个构造，来把整个盗梦空间的高概念建立起来。

这个观众一下子就get了。

这个《刺杀小说家》完全是可以借鉴的。

那写小说当然比做梦可玩的东西更多了。

但是电影没有往这方面思考，根源在哪？

根源就是导演对这个“书写”这件事不是特别明白，这件事我觉得大家，特别是创作者还是可以看一看，我们今天要讲的这些东西，根源是什么？

根源就是文学书写它最早其实是一种对梦的模仿。

这句话是唐诺在讲《左传》的时候说的。

不管是中国的《左传》还是荷马史诗，都有很多写梦的内容。

它都是从一个世界，我们现在在的这个现实世界，到这个不管是梦境也好，或者说是虚拟世界，或者说是小说中的世界，这样的一个旅程。

讲故事就等于做梦。

这个东西在神话和人类学研究中是非常清晰的。

这一点上，路阳没有把握到原著“小说家”这个设定的精髓，导致了“小说”和“小说家”在这个所谓的高概念影片里变成了一个伪高概念。

伪高概念的意思就是这个强大的设定给了，但是影片发展的逻辑与这个设定的结合很弱。

打戏和特效是非常好看的，但是跟这个小说怎么写的，小说家的痴迷和不得志有什么关系呢？

你哪怕重点表现一下小说家不吃不喝写打戏写得虚脱了，也好一点。

最糟糕的是结尾。

原作里，小说家是因为意识到了自己的小说对另一个人生的影响，才会在潦倒中选择坚持写下去，这是一个特别励志的故事，可以看作双雪涛本人的一个心路历程，当时也是他发表不太顺利的时期，但是电影里这个结尾我觉得完全背离本意了。

雷佳音拿着加特林喊着代表月亮消灭你就把问题解决了，整个消解了小说和小说家的意义。

大老粗乱打字儿拯救世界，相当于《流浪地球》说是尊重科学，结果全世界的科学家都不如一个中学生拍脑袋解决问题。

这是韦小宝对金庸武侠的解构那种东西。

这就等于说，小说改变世界这设定跟小说家没什么关系，就是随机的，你路空文也不是因为你绞尽脑汁，苦心孤诣，写出的小说有魔力，而是因为你运气好，或者说你运气差，写了六年，绞尽脑汁不如一个大老粗随便胡写几个字。

说实话我看到这儿的时候，作为一个写了五年小说的人我是挺生气的。

不光是因为我觉得这个情节不尊重写作这件事，也不太尊重原作，而是因为这个结尾把整个世界的逻辑破坏掉了。

这个故事不应该叫小说改变世界，而是应该叫《死亡笔记》，谁捡到谁在上面写两笔就改变世界了。

写小说这个智力活动的意义被消解了。

那你为啥要用这个设定呢？

路空文这个人物也没啥意义了，公司老总也不用去派杀手了，直接抢了路空文的电脑黑了他账号自己给自己加戏长生不老不行吗？

所以说对文本的理解不到位，让改编的思路不到位，整个世界特效再完美，人物故事不成立。

你看不起文学，文学就看不起你，你在戏里忽视文本，乱写结尾，戏外观众就忽视你，戏里你乱写有加特林能救你，戏外你是要吃亏的。

所以这个智力型英雄还是很难写的。

双翅目：那我就正好介绍你刚才说的这个智力型的，因为其实在电影里面董子健的那个角色也就是这个“小说家”，他其实是可以做有意思的东西的，因为他的这个跟原著小说是不一样的，原著小说就是异世界的这个小说家的这个角色好像是“久藏”和这个现实中的这个小说家，其实关子是在最后才揭开的，或者是在靠近最后的时候，读者慢慢能够体会到，这个其实有一点像你刚才说的那个诺兰，我想到是那个《致命魔术》，其实就相当于最后是一个，这算剧透吗？

双胞胎设定的这么一个。

但其实《致命魔术》就有一点，两条线，两重人物这么一直推，只不过它是一条线是魔术，一条线是带有一点科幻高科技的，两条线。

所以其实从诺兰这边你会看到，不管是诺兰最早的作品《追随》，到现在他最新的作品，他对于一种智力型角色，他应该配备什么样的行为模式，应该配备什么样的情节，应该配备什么样的剪辑叙事，他是非常清晰的。

也就是说如果回到咱们今天说的这个推想类的作品的话，推想它其实不仅仅是一个就说只是，比如说逻辑上的一个，其实放到影视作品中或者放到文学作品中，它整个的叙事氛围和叙事逻辑和整个的人物角色应该是配套跟上的。

所以《刺杀小说家》的小说质感给我的感觉还是比电影好，是因为小说虽然是比较早写的一个，在我眼中有一点轻小说质感，但是有一个元叙事的方式把两个环节拼在一起，然后去讲小说家本身的身份的这个事情，其实是走的比较高的，但是如果放到一个商业电影里，怎么把这种带元叙事性质的这种“小说家”的这个主题放到电影中，让他变成一个具有高智商的一个角色，跟雷佳音的那个角色形成一个对照。

这个其实考的是一个叙事技巧，但这个叙事技巧其实在国内的大部分影片中，其实是不是很明显的，或者是哪怕比如说放到《隐秘的角落》，放到《沉默的真相》这样的故事中，会发现其实主角有些时候还是得依靠他自身的一个特质或者是开挂的一个状态，而不完全是依据整个情节的这个结构性的一个推进，去把这个故事和人物塑造起来。

但是诺兰就非常清晰的，不管是偏文艺的还是偏商业的《蝙蝠侠》，他都是一个层层递进的把反派正义角色的这个人物形象去推想和建构出来。

所以其实《刺杀小说家》的电影的话，就是抛开我觉得审美上的推想做的稍微不够，董子健这个角色其实是可以多做的，因为董子健这个角色跟原著小说相比的话，他一下子就点明了原著小说的一个梗。

但是在一下就点明这个梗的情况下，要围绕这个角色去重新构建一个推想的世界，其实这个是考验编剧和导演本身的一个把握的度的一个情况，这个其实把握的不是很好，但我也理解就是因为这个放到一个春节档，怎么说，春节档的话它不能做这种偏文艺类的电影。

《刺杀小说家》我觉得原小说是适合做文艺类电影的，现在做成一个商业类电影的话，所谓的那个异世界就不能把它当成一个元叙事的模式，必须把他当成一个实实在在的带有奇幻色彩的异世界。

其实这个就说到咱们今天的这个问题，就是现在看《刺杀小说家》的电影更像一个奇幻片，就是跟现实关系有一点出离，没解释为什么，但是是一个奇幻片。

但是原著小说其实更像推想小说，是因为原著小说他那个异世界的生成和建构的逻辑是依赖于这个小说家本身，也就是他自己从这个小说的机制当中生成一个异世界，但是现在的这个电影它那个异世界，是一个我们基本上所有中国观众都已经认同的一个带有丧尸（盗墓）风审美和某些藏传佛审美的。

这样一个异世界其实在我们通常的这种通俗文学的语境当中，它就是一个奇幻，那么奇幻大片会挣钱，那么其实这个就是一个商业的设定，那么就是我直接给你一个奇幻的一个质感，那么我就能够Get这个质感，那它就是一个奇幻的一个东西。

所以就是我们最初讨论就是以《刺杀小说家》作为最开始的一个切入点，就是因为《刺杀小说家》反倒标记了原著小说作为一个推想的小说和现在的电影更像一个奇幻类电影，它的一个区别。

这种奇幻类电影的设定是在小说之外的，然后原著小说它这个整个设定是在小说之内的，这个其实还蛮有意思的。

慕明：对，我刚才提《盗梦空间》，其实我就想补充一句，就是你要在电影里表现出推想，或者说表现出小说家来构建这个世界，你一定要把这个构建的过程演出来，而不是直接就套一个很淳朴的类型的壳子，这一下这个调性就变了，就变成一个僵尸片，或者一个很类型化的东西，这也就是为什么有时候我们不太愿意说我这个东西就是很固定的这样一个标签，因为类型有时候往往对你是产生桎梏的，尤其是对推想这种，它其实是一个智力活动这样的呈现，而不是就是一个固定的框子把你扔进去。

我觉得我们说的蛮多的，然后就进入正题，宗城有什么补充？

宗城：我刚才听的时候，其实我会有想为路阳去辩护一句，因为我在想的是路阳，包括他的团队可能并不是没有想到这个问题，而是他一直会有一个巨大的纠结，就是怎么在这个作者性跟商业性之间保持平衡。

因为我们知道像路阳这种电影，他有两个很巨大的难题，第一个是他是要对制片人跟投资人负责的，所以最后起拍板的未必是编剧，甚至还未必是导演，而是制片人跟投资人们。

那第二点是因为他放在春节档了，所以加上他是一个投资体量那么大的电影，那他就不可避免要考虑到回本的事情。

我自己有看过《刺杀小说家》的原著，然后我第一直觉是这个文本其实真的很不适合改编成电影，就是如果按原文本的话，你如果读小说，你是能感觉到他的那个流动的那个叙事节奏的，我自己感觉这其实是双雪涛他自己叙事锤炼中的一个实验品，它应该是属于他的早期作品，因为这部作品能很明显的读到就是林少华翻译的村上春树的小说的腔调，结合王小波的那种传奇类叙事的一种混合物。

然后双雪涛在《我的师承》里面，也坦言他是非常明显的受到村上春树跟王小波的影响的，那么这篇作品实际上是有一种练笔的意味在。

但是如果你改成电影的话，小说加的他很多的意识流的叙述是很难被呈现出来，那路阳这时候他想的就是他怎么把它给影视化，怎么把它给叙事化。

实际上路阳有一点做的是我觉得是OK的，就是他把那个异世界更加具象化了。

小说里的那个异世界实际上是相对并没有那么具体的，路阳实际上是做了很多扩充的，但是路阳没能解决的是他在这个文本里面它的现实性跟虚构性还是过于割裂了。

就是观众虽然能够Get到他想讲的是个互相影响、互为因果的故事，但是他并没有在里面建立一个足够令人确信的逻辑关系，这也是我想紧扣到我们推想小说这个题的，就是推想它作为一种方法，它最后能够建构一个令人信服的文本，其实背后是有一个令人信服的组织世界的方式的。

比如我们看奥威尔的《1984》，它也是个很虚构的故事，但我们为什么信服？

因为我们觉得它讲的就是一个让我们觉得非常有说服力的世界运行的法则。

又比如像阿特伍德的《使女的故事》，她次做的不是说把我们的脑洞不断的往前升，她做的其实不是说把科幻的设定做得多么酷炫，她回到一个比较古朴的设定，但是她那个设定推演出来的世界是让你细思极恐的，你会发现这类成功的推想作品背后，都是有一个坚实的逻辑去做支撑的。

但是在《刺杀小说家》里面，这个现实跟虚构之间连接的它的这个线实际上是非常飘忽不定的，以至于最后小说为了圆这个结构，不得不使出“代表月亮消灭你”这么一个设定，其实就是开了金手指。

所以我其实想为路阳辩护的第一就是，路阳包括当下的我觉得是有作者性的导演面对的很大的问题就是，中国跟欧美相比，他还是一个编剧乃至青年导演的话语权相对弱势的一个国家。

第二点是他不得不在作者性跟商业性之间去做一个取舍。

刚才其实我实际上也想到的是你会发现，我们回想这两年，真的好的科幻作品或者幻想作品，国内的你仔细过一遍，你能想出几部？

就是我发现我在想的时候，实际上除了《刺杀小说家》，也就是《流浪地球》，然后《疯狂的外星人》，实际上《刺杀小说家》在里面做的还算不错的。

慕明：我想说的是，王家卫的《一代宗师》，这个我觉得就相当于王家卫的《爱尔兰人》，它也是武侠动作片，可以看作是《刺杀小说家》的一个前辈，这块我就不多讲了，就想讲一下当时这个故事，因为本来我们也是在讲小说，也可以通过这个故事讲这个道理。

当时的背景是什么？

北方武术家的代表，宫大师的退隐会上，邀请叶问。

叶问是40岁，正值壮年，这样一个新人，作过招的对象，宫大师也想提携新人，就是说自己退隐了，带出一个南方武林领袖来，然后搞南北融合。

他跟别人比什么呢？

他不是比《刺杀小说家》里那种特别酷炫的东西。

他和叶问拿了一块饼，比推手。

推手是什么？

不是外家功，是内功。

宫大师说咱们不比武功，比想法。

当时25年前，宫大师他们北边的人，就是宫宝森的大师兄李存义，和佛山的叶云表搞的南北融合，叶云表领导当了中华武士会会长，靠的是什么？

就是想法。

叶云表当时就说一句话，拳有南北，国有南北吗？

宫大师这块问的是叶问的格局和视野能不能再上一层？

然后叶问是赢了的。

叶问说其实天下之大，何止南北？

勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来说是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？

然后叶问赢了。

叶问视野上比他上了一层。

我觉得宫大师这段话，就是我想代表王家卫他们说给路阳和双雪涛，也是给咱们这些人的话。

因为咱们在晚上，我觉得坚持到这个点的都是真爱。

听了这段话，你就觉得王家卫比马丁对后辈，还是温柔好多的，就是有东方的这种传承在。

宫大师说啥呢？

宫大师说，宫某赢了一辈子，这辈子没有输在武功上，没成想，输在了想法。

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路你都是一步一擂台，希望你像我一样，凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

感谢阅读。

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看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

今年春节档的黑马非《刺杀小说家》莫属！

一部能让路阳就此封神的作品！

作为影迷和原著粉，在看到全片前，《刺杀小说家》是“001冠字号”，是“春节档视效大片”，是“杨幂新作”。

头衔和流量不少，却很难从预告中瞥见影片全貌。

实际质量如何，我是存疑的。

但当灯光亮起，我看着影厅里满席的座位，看着静坐等待彩蛋的人们（漫威电影散场都难有的画面，竟然出现在春节档），压抑着激动的心情和情不自禁鼓掌的手。

我确信，这部影片不仅会是类型片粉的瑰宝，更是全民的狂欢。

今年春节，五年磨一剑的路阳，终于能人尽皆知了。

说回影片，最直观的感受是“丰富”和“惊喜”。

全程热血沸腾，浑身暴汗，决战更是被路阳卓绝的想象和中二热血的镜头语言 震惊得合不拢嘴。

粗线条上，既还原了小说波云诡谲的“双世界”设定，又补充了文本现实世界的空白，结构更严谨，人物更立体，多元审美也得到了充分满足。

有嘴贫似贱贱，能打似沈炼的“你有毒吧”液（黑甲武士），也有飙车抽烟扇老板的“屠0”（杨幂挺惊喜的，坏劲中又透着柔弱感，被暴打的那场戏我见犹怜）。

而思微之处，亦可见其功力。

无论是赤发鬼根根分明的毛发，还是随呼吸颤动的毛孔，这一回，更进一步的国产视效不仅“燃”，而且“真”，有狂轰滥炸的大场面，也有见微知著的小细节，以至于我一度以为这是“数字王国”出品。

当然，还有各种意想不到的镜头转换，那些令本原著粉会心一笑的梗，处处有惊喜，处处见大作，处处显路阳的野心和格局。

如果说，《流浪地球》后，中国科幻不再流浪。

那么，《刺杀小说家》后，中国奇幻就是烛龙飞升！

我已经等不及探索小说家宇宙了！