“Fucku”面对劳拉的爱,廖哈用自己最真实纯粹的语言作了回应。
痴迷艺术,钻研语言的莫斯科学生与摩尔基德曼矿工的旅行。
读很多的书,经历有趣的生活,享受美好的莫斯科,再多的自我充实也无法挡住最本质纯粹的情感。
“从来只有局部的我们,触碰到局部的他人。
”成长是一个将自己慢慢藏起来的过程,我们读了越来越多的书,了解了越来越多的世界。
我们的生活、交际方方面面都变得公式化。
哪怕我们依然在努力地走出去,努力地接受新的东西,但一切都不再那么纯粹,我们在慢慢失去重新走过的勇气。
我们再也没办法如我们幼儿时那般随心所欲地表达自己的情感。
但如果我们不读如此多的书,不接受外界的影响,我们能否守住我们的纯粹,或许可以。
廖哈他只是一个矿工,他不会有劳拉知识分子如此多的条条框框。
他不会因为你是学生,或是农民,或者是政治人物就对你有不同态度。
初次见面,虽然我们经历不同,成长过程大相径庭,我也会同你亲切问候。
他不曾读过很多书,不知道怎么含蓄表达自己的好感,更不可能知道那他妈的岩画是什么东西,甚至在劳拉抱住他时会下意识闪躲,但他会在你一次次拒绝之后仍热情邀请你。
廖哈一次次的纯粹的热情终于影响到了劳拉,从朋友家出来后打开车窗吹着风,他们之间的友情真正开始。
他喜欢两个人一起待在这狭小车厢,但吉他男的到来打破了这份和谐,他吃着醋生着闷气。
车厢里劳拉和吉他男的歌声与廖哈的沉默极度不和。
直到吉他男下车后,劳拉丢掉了相机后两人才有所缓解。
中间的过程是平淡简单的,到达摩尔曼斯克后所发生的正是平凡的幸运。
当女友食言,自己一人踏上这段旅程只为了看到一眼岩画。
却发现到达之后并不能前去。
女友的电话也越来越简单,这时她唯一可以想到的只有廖哈。
廖哈不会在乎有没有危险,有没有海风,只想带她完成她来到这里的事。
他带她搭上船,去到岩画,抽着烟看着她,她站在岩画上。
“好了?
”“好了”最简单的语言凝聚了两个人的牵连。
玩着雪一起往回走着,这时的他们正如普通的情侣般嬉闹,他们享受着这一刻,活着这一刻。
他们始终明白必定要分开,他不忍说再见,用自己的画纸做了告别。
“Fucku”是他告别的方式,也是属于他对劳拉的短暂简单的爱。
他们大概率不会再相见了,但他们都在对方的人生里留下一段美好的记忆。
或许,在此之外,他们再也不会与对方这样的人有更多的接触。
学识与圈子限制了我们的生活范围,哪怕读再多的书,走过再多的地方,我们也是无趣的。
真正的快乐便是遇到一个真诚纯粹的人。
至于读太多的书是否让我们失去纯粹,我觉得会有,我们给自己定了太多框架了。
在我们的愿望面前,我们很难有勇气像廖哈对劳拉一样不管危险带她去目的地。
我们在乎太多,有一百花一百的勇气都没,又怎么走出自己的圈子,去认识一个简单的纯粹的人呢。
读书让我们将自己抬得太高,无形中让自己带上有色眼镜。
但你发现,在周边村庄,有许许多多一辈子不曾上过学的人,甚至或许与你同龄,他们每天喝喝酒,小赌一下,却每时每刻都能挂着笑容。
所以谁更可悲。
不同于《泰坦尼克号》,廖哈既没有杰克那般的面容,也不具有任何吸引女生的技能。
当他看着自己的画时,对自己只是深深的气恨。
因此打动劳拉的,是最简单的纯粹。
他们必然会分开,小孩子都看得出来他们不可能生活在一起。
我们不可能因为简单的爱就每天生活在一起,依靠伏特加维系我们的爱,我们的生活必然是不相通的。
就如那岩画一般,没多少人会去瞧的。
《泰坦尼克号》早就给出了最好的结局。
不说再见的离别就是最美好的时光。
片头是很有节奏感的霓虹灯音乐被敲门从洗手间出来的开场很喜欢哈哈哈 就很自然好像在家里一样 女主在一群人里面无所适从 格格不入 面带假笑让人觉得很奇怪
(墙面上女人的画)明明是家主的爱人 (表面)明明生活在一个自己喜欢的小房子里面 明明文学和酒碰撞的交织是那么的诱惑可还是想去很远很远 很冷很冷的地方看岩画真的那么重要吗 和当下的一切相比 如果不去是不是也挺好好像为了满足周围人期待的去做某件事情有意思的是引出的两段暗隐想要逃离 你要明确的不是逃往何处 而是逃离何方从来都只有局部的我们触碰到局部的他人
光影的处理真的恰到好处 之后女主也有打电话回来 特别是在圣彼得堡想要终止旅程可惜家主只是非常客气的寒暄漂亮话说的再好听都是徒然呀明亮的背后总是笼罩者阴影这杯敬你 亲爱的离开的头一晚睡不着是不想踏出最好的证明--本来兴高采烈的写着后面有别的事情耽搁了回头再来看的时候发现这个电影眼目的情欲 肉体的情欲 和今生的骄傲太多了我差一点又被沾染了喜欢小孩子气 不代表喜欢做害羞的事情喜欢雪 不代表喜欢说脏话喜欢明亮 不代表害怕黑暗会更好 也不会忘记肖像画背后的告白很喜欢导演选的女性身材不太好 相貌也一般 学识也不够 不太年轻就算是这样 也会遇到温暖的人 也会被人爱着LA VIE EST VALEUR
太他爸的好了,就是这种感觉。
可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事(所追求的其实都是很小的小玩意儿,但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情,那些才重要)……好多啊。
那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了,他也太…迷人了吧我靠。。。
也不是说各种方面有多精巧,什么音乐剧情人物镜头有多妙,但是就是这种粗糙的生活感,很喜欢。
又留了很多白,这些想象的空间可以让人一遍遍看。
想一次次走进他们世界的一部电影。
“只有局部的我们触碰到局部的他人”你只在你那个漂亮公寓里永远开着虚伪知识分子沙龙、聪明又性感、在莫大当教授的女朋友的床上有位置,生活里没有。
你以为你们很相爱,你局促不安被动地接受着她的吻,结果分开后的电话里无话可说,而你走后,马上又会有其他的知识分子女孩填补她床上的空缺。
在狭小的列车车厢里,你主动凑上了矿工小狗的嘴唇,他跑掉了。
你去工地给他留纸条,他想尽办法冒死也要带你看他连名字都叫不对的岩画。
在世界尽头的冰天雪地里,矿工小狗说“我们现在很像泰坦尼克号” “你说我们快要死了是吗” “rose没死”天蒙蒙亮的时候他下了车,你继续往前走了,然后再也没有回来。
你的矿工小狗在那一刻后“死”掉了,但你继续活下去,空气里有刚下过雪的湿气,破出租车散发出淡淡霉味。
你以后会和你那个莫大女朋友一样,有一个漂亮的公寓,体面又有趣的工作,一起看书看电影的男人。
以后你想起矿工小狗的感觉近似一种乡愁,一种母爱,接下来的二十年里你都会讨厌下雪天。
所有知识分子女孩这辈子一定要拥有一次矿工小狗!
2025新年看的第一部电影,非常应景,永远会被浪漫又有诗意的欧洲电影打动。
两个孤独的人一起去到世界上最孤独的地方,北极的摩尔曼斯克,一个人不知道岩画是什么,一个人知道永远也看不到岩画。
但最美妙的其实是你和我在暴风雪里打闹,单纯地坚持我从异国他乡专门来看的岩画,一定要带我看到。
这也就说明了这部电影的门槛不在于如何体会缓慢升温的细腻的人物之间的感情,而在于如何理解人物之间的“交流”。
导演选择了从语言和文化的角度入手。
在一开始劳拉把俄罗斯女诗人“安娜·阿赫玛托娃”名字的重音发错这个情节,就奠定了语言和文化之间的隔阂是影片构建的基础。
俄语人都懂俄语的重音多难找🥲🥲劳拉是个来自芬兰的异乡人,尽管会说俄语,尽管也是莫斯科大学的学生,但是依然和这一圈俄罗斯朋友格格不入。
甚至我们也有过这样的经历:和一圈熟悉的陌生人在一起,即使我们说着一样的语言,但自己也仿佛孤立于这个群体之外。
大家听不懂你说的,你也听不懂大家说的,于是就不愿再去听懂。
而那个唯一能听懂你的人仿佛更属于大家,回到了她的领地,而自己就像一个空手闯入一场聚会的局外人,只是一个“房客”。
就像Laura说的“我也想成为那种生活的一部分,那间公寓的一部分”,但是伊莲娜的身边“总是有人”,劳拉只是怀念“她(伊莲娜)看我(劳拉)的眼神”,因为这是她在孤立中唯一拥有的属于那个美好的场域的东西。
这部电影最好的观看方式或许是去掉一些字幕,让我们和女主一起经历她所经历的语言隔阂。
比如说片中最感人的首尾呼应的两场戏:劳拉和尤哈第一次在车厢中对话,尤哈问劳拉“我爱你”用芬兰语怎么说,劳拉用芬兰语说“去你的”,尤哈信以为真。
Какой язык—Я тебя люблю?(你(芬兰人)怎么说“我爱你”?
)
“Haista vittu”(“去你的”)
Bot! “Haista vittu”(就是这样!
“去你的”)在影片结尾,尤哈终于送出那张在火车上不愿送出的劳拉的画像,背面用俄语字母拼出芬兰语的“去你的”: ХАИ(Е)СТО ВИТО(发音:haista vittu)(尤哈还在纠结是И[i]还是Е[je])
第一行写着”спасибо “(俄语“谢谢”);第二行写着”быю сруто (发音:bju sruto)”应该是尤哈想把“haista vittu”拼出来但是记不清发音拼错了,所以尤哈把第一行第二行划掉了,最后记起来了写下用俄语字母写的“haista vittu”如果只看字幕上翻译“去你的”,不看纸片上到底写了什么,我们或许会以为这纸片上就是写的俄语的“去你的”,字幕直接翻译过来,这样我们就不会理解为什么女主会先愣了一会才开怀大笑,结尾动人的力量也会减少一大半。
但这一处却是全片诗意的集中体现:语言是人与人之间最难跨越的隔阂,无论是否用的同一种语言,而这种隔阂一旦打破了,就会有直击心灵的力量。
导演也是通过这种方式培养人物之间的感情:尝试用对方的语言和对方交流,语言在此处不仅是语言学意义上的语言,也是可以是一种“非语言”的行为模式,比如劳拉主动和尤哈在暴风雪中玩闹,这或许让我们想起一开始尤哈是如何做恶作剧吓唬劳拉的。
影片中,导演让劳拉和社会身份相同但文化背景不同的伊莲娜、社会身份不同但文化背景相同的芬兰流浪歌手,还有完全陌生的俄罗斯矿工尤哈分别产生互动,仿佛设置了一组人性的对照实验。
然而结果显而易见,伊莲娜回到了她熟悉的场域,而芬兰歌手利用劳拉对“老乡”的信任欺骗了她,只有对于劳拉来说是个完完全全的陌生人尤哈,劳拉才能以一种全新的方式去走近他。
影片的场景设计也很有诗意,暴风雪将两个人逼进狭小的车厢室内,让两人不断向对方的内心深处走去,而在空旷的冰原上,孤单的两人必定会相互吸引。
但仅仅只能是走“近”而不是走“进”,不然劳拉也不会放下准备拉开车门的手,选择留在车里注视着矿场门口同样望向她的尤哈。
因为就像俄语算流利的劳拉,在片中说的最多的词也是最初级的“спасибо(谢谢)”,这可以是最真诚的表白,但更多时候只是客套的礼貌用语。
所以我们只需要记得最真诚的那部分,有时候交集越多却更容易渐行渐远。
画像比照片和录像更动人,因为人与人之间最美好单纯的那份感情全都浓缩在这里,不需要任何“语言”的解释,这种“部分的相通”已经弥足珍贵了。
这个电影的中心思想是,出门在外,多个朋友多条路。
抱歉,我忍不住要开这个玩笑。
其实除了讨厌扑街大帝及其FB的ZF,因文学艺术之故,我对俄国是有好感的。
以前喜欢读它的小说、赏它的绘画、听它的音乐,今天愿意看它的电影。
此片女同及寄宿关系不重要,人物国别、身世背景、身份地位不重要,岩画、旅行、狭小空间里的摩擦都不重要,只有人与人相遇以及关系发展过程中的那种偶然性是最值得玩味的。
这里的偶然不是戏剧化的产物,应归于生活常识,不仅未导出戏剧化的结果,还让人倍感意外:一连串偶然竟然全都导向了失败。
恋人未能同行另有隐情、车厢里遇见怪咖室友、录影机被同胞偷走、室友不告而别、岩画没能看成……真正的戏剧悬念直到临近尾声时才浮现出来:那么主人公究竟得到了什么?
答案是爱与友谊之间的那种异常操蛋的东西。
尽管很庸俗,但直到此时你才懂得,如何在憋不出一个金句的情况下将一个狗血的旅途故事拍成一部文艺片,缓慢进展的情节体现了叙事的耐心与克制【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ (我的小站)
《六号车厢》是一部以火车卧铺车厢为背景,展现人性与情感深度探索的电影。
影片通过细腻的人物刻画和情节设计,让观众深刻感受到人与人之间的情感交流和理解的重要性。
导演成功地将观众带入了一个看似狭窄却充满无限可能的世界,让我们一同见证了一段发生在陌生人之间的感人故事。
影片的剧情设计巧妙,情节紧凑且引人入胜。
故事以女主角劳拉的视角展开,她因为一次意外的机会,与一名陌生的俄罗斯矿工在火车的六号车厢相遇。
两人被迫在同一空间内共度数天,期间经历了从陌生到熟悉,从疏离到亲近的过程。
这个过程充满了戏剧性和张力,让人不禁为他们的命运担忧。
影片的人物塑造也非常成功。
女主角劳拉和俄罗斯矿工都有着各自独特的性格和背景,他们的相遇并不是简单的巧合,而是命运的安排。
两人在相处的过程中逐渐敞开心扉,分享彼此的故事和感受,观众也随之感受到了他们内心的挣扎和矛盾。
尤其是女主角劳拉的表演非常出色,她成功地塑造了一个既脆弱又坚强的女性形象,让人为之动容。
影片的主题深刻且引人深思。
它探讨了爱、孤独和人性等永恒的主题,让我们思考人类情感的复杂性和多样性。
在这个看似冷漠的社会中,人们往往因为种种原因而彼此疏离,但影片告诉我们,即使在最孤独的时刻,也有可能遇到那个能够温暖我们心灵的人。
同时,影片也提醒我们珍惜身边的人,不要等到失去后才懂得珍惜。
影片也通过一些冲突和矛盾,揭示了人性中的自私、冷漠和偏见等负面因素。
这种对人性的深度探索让观众对人性和情感有了更深刻的理解和认识。
影片的视觉效果也非常出色。
导演通过运用不同的镜头和色彩,成功地营造了一种压抑又充满希望的氛围。
六号车厢的狭窄空间被导演巧妙地利用,使得观众仿佛身临其境,感受到了角色的困境和矛盾。
此外,影片的配乐也十分贴切,既能够烘托出紧张的氛围,又能够传递出角色内心的情感变化。
《六号车厢》是一部非常出色的电影。
它以紧凑的剧情、出色的人物塑造和深刻的主题成功地吸引了观众的注意力。
导演通过这部电影让我们思考了爱、孤独和人性等永恒的主题,同时也提醒我们珍惜身边的人和相遇的缘分。
这部电影不仅仅是一部爱情电影,更是一部关于人性的探索。
1、六號車廂(Hytti nro 6,2021)是動人的公路電影,當然,也可以稱他是鐵路電影。
2、電影開始的時候,女主角在過去(人類考古學)與未來(愛情的發展)間拉扯,卻缺席於現在(旅途中盡顯茫然,舉棋不定,一度在聖彼得堡下車打道回府),他對同列車車廂眼前人的殷勤漠然,卻對陌生的同鄉人無條件信任,顯示出一種顛倒夢想的狀態。
3、隨著劇情的發展,女孩子擱置憂思,卸下心房,逐漸擺脫了自己心中的意、必、固、我——論語子罕說「子絕四:毋意,毋必,毋固,毋我。
」尤其當女孩畫下男孩子睡夢中的臉龐,慎重的將這張畫像在晚餐時刻交給他時,我們確認了女孩子的變化。
同時女孩子的慎重也打動了男孩,男孩本來還是半真心半遊戲的態度,一下子深刻了起來!
4、電影的最後,六號車廂的男孩帶女孩穿越艱阻,深入考古境域,兩人嬉鬧於冰天凍地之中,觀眾卻不曾感到一絲寒意,因為一段濃烈的愛在他們心裡燃燒著——此刻,女孩不再受時間或事件的異化,能專注的活在當下,甚者,能珍惜當下。
當女孩子在駛離的汽車中打開男孩子的情書,那拙劣的畫,誤以為戀人絮語白而寫下的髒話,在在讓女孩會心一笑——這把人情際遇熔煉於微妙一刻的手法太理所當然了,也太高明了。
蛮有意思的一部作品,性格出身文化程度国籍等皆迥然不同的两人,因落座同一车厢,不得不在狭小而封闭的空间内相处,言语眼神以及少数肢体的交流,让两个看着格格不入的个体从局促尴尬到自然坦诚地相处,期间遇到不同的人与事与变换的环境逐渐拉近两人间的距离,在冰天雪地中展现克制的好感与友好,整部电影下来两人甚至没有什么亲密的肢体接触,也没有动人的浪漫话语,有的只是卸下心防后雪地里的小孩般的打闹与沉默的相视而笑。
旅馆重逢后女主嘴角的笑意与男主见到女主后腾地站起的动作在我看来就是整部电影最浪漫的展现了,胜过火车上的相拥;暴风雪中两人扭打玩闹后躺到在雪地,通红而布满雪渣的两张脸相对着没有任何话语,只有笑意,无声胜有声;结尾阶段男主再次不发一言地离开,隔着车窗两人久久对视,什么话都不必多说,只有转交的纸片中男主粗糙的女主画像和他自以为的芬兰音译“我爱你”,在女主久久未散去的笑容中洋溢着,这段美好的陪伴不需要延续,也自不会有结果,两人又回到不相交的人生平行线,甚至说不清是爱情还是友情…我叫不出岩画,你喝不惯烈酒,但也不妨碍两人真情实感地交流过,“从来都只有局部的我们,触碰到局部的他人”,虽然局部但真实纯粹。
《六号车厢》出自芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩,改编自罗莎·里克索姆的同名小说。
全片故事发生在俄罗斯,影片时间跨度只有几天,描述了女主人公Laura——一个芬兰留学生——乘坐火车去偏远的摩尔曼斯克看岩画,途中邂逅了男主——俄罗斯矿工Ljoha。
《六号车厢》借由一段爱情的发生,向我们展示了女主与自我重新联结的全过程。
近几年似乎流行讲述年轻人探求自我的电影,而且影片常常将这种自我探寻的过程放置在情感叙事中,其中爱情是常见的载体。
这也迎合了当下年轻人对爱情的最新追求:接受并理解我的别扭、无措,能让我从你身上映照出真正的自己来。
逃离影片开场,文学沙龙上有人说了一句:“想要逃离,你要明确的不是逃往何处,而是逃离何方?
”,这句话被安置在Laura的出场上,通过此直白无误地告诉了我们主人公的困境——对自己当下身份的不满。
不满足于当秘密情人的“房客”,不满足于一个人踏上她们一起制定的旅途。
有不满,才有逃离。
但Laura的逃离之旅并不顺利,因为她还没有明确“逃离何方”,影片前半段表现她的无所适从,沉湎于莫斯科的记忆。
经由Ljoha说出,Laura喜欢“旧的东西”,对旧物的留恋是对未来和当下的抵触、对自身困境的无力。
直到哲人般的老妇人的出现,从“听从自己内心”这句台词开始,影片开始扭转基调。
两人在车里伴随音乐欢声笑语的片段将半部电影铺垫的压抑沉闷直接冲破,主人公和观众的情绪都得到了如拉闸一般的释放。
而后来相机遗失则为女主的逃离之旅又施加了一个推力,一个火车前进、轨道和路灯远去的48秒长镜头之后,Laura最终承认自己只是想念“她看着我的样子”时,真正的逃离终于开始。
局部片中引用了玛丽莲·梦露的话:“从来都只有局部的我们碰到局部的他人”。
Laura和Ljoha展现给对方的是局部的自己,甚至就连他们本人,也只认识局部的自己。
影片很擅长通过寥寥几个镜头来表现出丰满的人物,如Laura的情人,如老妇人,以及女车厢管理员——典型的绿皮火车上缺乏耐心的大妈,对周遭表现得漠不关心,却感知着一切。
这个角色作为背景和观察者出现,融合了导演与观众的意志。
整部影片就是在逐渐地将人物的局部延展开,逐渐打开叙事空间。
空间与人物同步延展,直至最后海边雪地里,两位主角彻底敞开。
观看敞开的过程而不是结果能更好地理解一个人。
“俗”的魅力本片的男主不同于一般文艺片的主角形象,庸俗无聊,刚开始展现的特质毫无魅力。
而女主渴望成为她的教授情人一样的人,博学、总是在办文学沙龙,往来无白丁。
渴望成为什么样的人就意味着不是什么样的人,女主本质上也是个“俗气”的人,她对岩画的兴趣可能小于在雪地里打滚。
影片还用一段俗气的电话亭英雄救美桥段来推进叙事,这部电影采用了传统叙事结构。
但是套路不意味着失去魅力,该片除了获得了74届戛纳电影节评审团大奖,还获得了天主教人道奖。
本片的成功表现在将人与人之间微妙的联结和人对自我的体认细腻地描述了出来。
人类之间最真挚的感情在任何一个时代都是最动人的东西,而对自我的探寻也是永恒的命题,影片以举重若轻的手法将两者自然地结合,迸发极强的感染力。
特别是Ljoha和Laura在酒店重逢的一组正反打镜头,在柔和的布光中贡献了本片最柔情的一幕。
在Ljoha的目光中Laura得到的不只是爱情,还有悬浮的自我的折返。
奇迹般的爱情不可求,如何重新自我联结的困扰则太普遍,女主是幸运的,而普通的大多数只能独自观照自身。
“愿你得偿所愿,敬你心里的动物。
”
愛上的動機處理得潦草,關係發展也都是意料之內,但有份不失珍貴和可愛的浪漫
过于枯燥。火车暂停行驶,他们下车,经过一晚上疯狂的旅行,等再回到火车上时,车厢似乎成了他们的家。结尾的极北环境在电影里挺罕见的。
我为你翻山越岭,却无心看风景。
北欧人笨拙的浪漫,连表达爱的方式都像那些身体碰撞一样简单直接。能在冬天来临之际看到这样的片子真是太好了,看完很想找一个人抱抱。最喜欢车厢内那一部分,车窗外是暴风雪,而车厢内昏黄的灯光随着列车摇曳。你好,再见,我爱你,这些话究竟该怎么说?用你的语言怎么说?
旅途,酷寒气候和古文明元素非常容易烘托情绪,而孤独同爱情一样不可言说。本片的成功之处在于车厢内的情节把这些“不可言说”以微妙流畅的镜头语言呈现出来。节奏舒服叙事完整,是个虽然有一些落俗套,但是格调比较高的所谓小清新或者说反类型电影。casting满分。
本是一场自我放逐的流浪之旅,却在旅途中和陌生人分享了片刻的温暖,伤感和甜蜜都化成电影结尾处那一抹终于晒到女主脸上的阳光…这种传统结构的套路爱情片不管拍多少次依然是如此奏效:孤独摧毁了巴别塔,让人闯过暴风雪,只为了陪你在天涯海角处看海。多美啊。
欧洲摄影师手持跟拍很好这件事情不需要在电影节上再次强调了,毕竟这只是一个技法而已,都哪一年了也不用为此而称赞了吧。离人物近吗?是的,但只是脸近,心理可没怎么完全靠近。女同真的是一个噱头和无意义的工具,简直是挂羊头卖狗肉的元素,一条完全没有写好的背景线。女主看着就不小了,真的不适合这个角色,这样无理头跑来跑去就算放在70年我也难以相信,以为看官没有见过雪?没有座过几天几夜的火车吗?最最最最糟糕的是最后一场戏,谁td在暴风雪里学泰坦尼克,这个导演太能折腾演员,也以为自己可以把欧美中产阶级冬天去滑雪的观众放入自己口袋里,但我可是笑的眼泪都快出来了.....今年的戛纳真的很差....这个片子唯一的好处就是男主充分演出了战斗民主男人“小孩纯真和原始人”合体的个性,让那一吻完全成立。两个🌟给演员
从没想到一句干恁娘会是害羞的告白
想起那部《两个人的车站》。。。寂寞的距离,这么近,那么远
最南端的灯塔,春光乍泄后,不如我们从头来过;最北端的岩画,通过六号车厢抵达,她说草泥马,他回我爱你。旅行电影和旅行本身一个样,非常容易进入虚无和乏味,而这段从莫斯科到摩尔曼斯克的火车之旅,却在高度还原上世纪末的俄罗斯极地列车生活场景时,也将孤独传达得冷彻心扉。芬兰女生,不是《坐稳车,泰欣娜》里那番沉默的国民样貌;俄国列车员,也并非《穿越西伯利亚》里那番穷凶极恶的刻板面貌;偶遇的男主角,才是最可爱的旅行邂逅,酒后混蛋酒醒实诚,是同样火车电影《边疆》里的理想战斗毛族,能够拿捏尺度地与外国女生共续《两个人的车站》。
戛纳主竞赛。让人会心一笑的公路爱情故事,虽然知道是l'amour impossible。和另一部北欧主竞赛影片相比,同样是爱情故事,同样有不忠,同样有一些老套,但这部明显更取悦我。
看了看火车
(5.4/10)库奥斯曼恩老掉牙的、孩子气的、脏兮兮的爱情电影,怀旧充斥着每一个角落。
三星半。导演的小心思很多,虽然说结构上面还是比较稳妥的方式(单人视角闭环叙事),但本身细腻的情感,搭配上后期脱离旅行框架之后的交流场景,还是挺值得一看的。可惜今天还看了另外一部将场景隔阂使用的更好的夜车,就委屈打个三星吧。
按理说这个情节应该是很无聊的,但意外的被镜头语言处理的代入感很不错。文艺青年一场追逐的旅程,非常电影化的人物关系。片子拍的不错,但不鼓励多拍。
看着蛋疼死了…怎么这么无聊的呢…
怎么会有这么干净真切的公路片?一切都在意料之外情理之中,不啰嗦不煽情。芬兰社恐拉拉和俄罗斯直男矿工,这种表面毫无火花的组合,却跨越民族性别阶级,在冰天雪地寒风彻骨里挖掘出了孩童般的真情。叙事简洁又起伏有力,火车靠站过夜去探访Ljoha的女性长辈,执念的上古岩画不如暴风雪里的船墟,结尾那张原本象征着女主不耐烦的恶作剧的纸条,也收得恰到好处。对于孤独的人来说,逼仄的车厢和陌生的广漠城市,都是一样的,无处可逃无处可去。电影试图重新捕捉人与人之间最初的沟通和探索,出现在地缘/人际边界固化的post-Covid时代,平添了几分追缅的思愁,太有意义了。
年轻天真善良幼稚的小伙子演的太好了,也想抱抱他不让他寂寞。这个题材拍得这么好看也是没想到,忧伤的寒冷的又透着暖意😭
让我想起了很多年前失恋的时候,独自一人在外面旅行,与影片里荒芜人烟飘满大雪的小岛不同,当时在一个繁华的大都市,熠熠生辉的高楼下,一样的孤独和惆怅。后来,也和影片里一样,遇见了很多人,形形色色的人,也有新欢,但也大多擦肩而过,很多未竞的承诺,无论是否遗憾均成为过去。电影将这种情绪表现得细腻悠长,但总得来说仍然略显老套、缺乏新意。
我不知道她为什么爱看岩画,可我喜欢看到岩画的她的样子。