去他*的世界第一季

《去他 * 的世界 第一季》无疑是一部风格独特且极具话题性的剧集，其弥漫的颓废感确实可能让部分观众如我这般心生抵触。

剧中主角詹姆斯自认为是个没有情感的变态杀手，而艾丽莎则是叛逆且对生活充满迷茫的少女，他们的离家出走之旅充满了荒诞、暴力与对传统道德和社会规范的挑战。

从表面看，詹姆斯和艾丽莎的种种行为，无论是詹姆斯对杀戮的尝试，还是他们在旅途中的肆意妄为，都散发着一种对世界的消极对抗与颓废的气息。

然而，深入剧情后会发现，这种颓废并非毫无缘由。

詹姆斯成长于一个特殊的家庭环境，母亲的离世给他的内心造成了难以磨灭的创伤，使他对情感和世界产生了扭曲的认知；艾丽莎则长期遭受家庭的忽视与情感的压抑，她的叛逆实则是对这种压抑环境的一种反抗呐喊。

他们的颓废是对不健全成长环境与冷漠世界的一种极端回应。

但即便如此，这也不应成为我们认同这种颓废态度的理由。

在现实生活中，我们大多数人有幸处于相对积极健康的环境之中，这就更要求我们以积极的心态去拥抱世界。

与剧中主角们不同，我们有家人的关爱、朋友的支持以及社会提供的各种机遇与保障。

当面对挫折与困境时，我们不应效仿剧中人物的自暴自弃，而是应该凭借内心的乐观与坚韧去克服。

就像阳光总会穿透云层，积极的心态能够帮助我们在生活的道路上披荆斩棘，发现美好与希望，以正面的力量去塑造自己的人生，而不是在虚构的颓废情境中迷失自我，在真实的世界里，积极向上才应是我们面对生活的永恒姿态。

文|饱饱已经忘了“丧”这个词流行之前，人们是怎么表达这种情绪的了。

《马男波杰克》、“葛优躺”带动了丧文化的传播，越来越多的年轻人开始选择用无所事事、麻木不仁的生活状态来标榜自己。

最近豆瓣上9.1分的这部英剧，从片名就丧到极致——《去他*的世界》。

很多人评论它是丧版《怦然心动》，我觉得它更像是丧版《月升王国》。

丧的表象之下，其实是挣扎与反抗的处世态度。

在剧里，男女主角选择的方式，就是逃离这个操蛋的世界，一段雌雄大盗式的亡命之旅因此展开，只不过主人公变成了两个未成年的孩子。

骂这部剧无病呻吟、矫情做作的人，你们应该庆幸自己不用体会被逼成freak的滋味。

出于对成人世界的恐慌，以及原生家庭的伤害，两位叛逆厌世的主角不甘于待在这个无聊透顶的小镇，每天面对一群索然无味的正常人，而是选择在一个错乱的世界中保持疯狂。

确切地说，不是疯狂，是清醒。

*以下内容有剧透，请慎看男孩James曾亲眼目睹母亲的自杀，这成为他挥之不去的阴影。

他的父亲并不古怪，但总是一味选择逃避，逃避母亲的死亡，逃避与孩子交流，而是用假象来充斥生活。

与父亲不同，James喜欢去体验，他定义自己为一名精神变态者，把自己手放在油锅里，记得每一只他杀过的动物，甚至计划杀一个更大的东西，一切的出发点，是因为他想让自己感觉到些什么。

女孩Alyssa的生父从小就离开家，只会在每年生日时寄给她一张贺卡，但是Alyssa依旧理解父亲选择的人生。

她不幸遇到最糟糕的继父，母亲也对她不管不顾，一心扑在Alyssa同母异父的双胞胎妹妹上。

在这样的环境下，她不再信任合群的人，用愤世嫉俗的外表伪装自己：总是不吝啬对任何人爆粗口，并且非常善于制造麻烦。

表面上一拍即合的两人，各自其实心怀鬼胎。

James答应与Alyssa约会，其实是把她当做猎物，趁机展开自己的杀人计划；对于Alyssa来说，James也不过是一个逃避现世的出口。

然而这样一段畸形的关系，却在不自觉中摩擦出花火。

在惹Alyssa生气后，James会稚气地捧一束花给她道歉，也会用拥抱给她温暖，那一刻，他第一次感觉到自己被另一个人需要的感觉。

女生总是展现出比同龄男生的成熟，相比James的懦弱不果断，Alyssa直来直往，无所畏惧。

当James遭遇怪蜀黍猥亵时，Alyssa告诉他说“你不必什么都顺从别人”，这些言语在无形中都潜移默化地对James产生影响。

当Alyssa被强暴时，James勇敢掏出猎刀，对准坏人的喉咙狠狠割下去。

他终于实施了自己的杀人计划，也彻底改变了自己。

杀个人，都是爱你的形状James终于明白，杀人并不是一件愉快的事，想摆脱情感也没那么容易。

现实的残酷就这样血淋淋的展现在眼前，就连一起对抗世界的Alyssa也因为难以承受压力而离开James。

这大概是全剧我哭得最惨的地方，James被重重打倒在地，第一次知道他的懦弱与幼稚，知道原来自己才是那个被保护的人。

发现懦弱并不是什么坏事，James渐渐有了感情。

他会为碾死的小狗哭泣，会在海边牵起Alyssa的手，也会在Alyssa父亲的逃避时挺身而出。

他终于告别曾经那个冷血又软弱的自己，变成了保护Alyssa的那个人。

“I love him so much”，这句Alyssa内心的独白，却成了全剧最甜的一句话。

We have to be very strong，if we want to do something very wrong.最后，James选择牺牲自己，留下一个他绑架Alyssa的假象。

那个向大海奔跑的少年，如此勇敢，如此义无反顾。

他用这样的方式完成了自己的成人礼，18岁的James，第一次明白了人对彼此的意义。

· THE END· 这是“不散”的 第510期 文章，爱就是为了ta奋不顾身。

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我觉得这个结局已经很好。

大家都有不同的期望，所以无论真正的结局怎样总会有人不满意，而现在的开放式结局就很好。

相信James还活着的，他们或许能够想象到多少年后James和Alyssa坐在那个秋千上静静地望着远方；认为James已经死去的，或许也可以预测到Alyssa之后的心如死灰。

无论结局怎样，这个故事都已经完结，不应该再画蛇添足。

如今的结局反而是最好，James已经找回了丢失的感情，Alyssa也发现了母亲对自己隐藏的爱，不管怎样，我觉得某种程度上这都是一个圆满的结局。

我真的真的很喜欢这部电视剧，但我也真的真的觉得并不应该向所有人推荐这部电视剧。

比如，我的家庭其实就不怎么圆满，我的人生也没多顺利，所以看完这部电视剧内心其实有点绝望:毕竟我不是Alyssa，我也遇不到我的James，没有人的爱情像他们的一样惊心动魄。

想到这里其实就有些失落。

老子该不会要单身一辈子吧(╯‵□′)╯︵┻━┻祝所有的James都找到自己的Alyssa，也祝你们长长久久，祸害人间。

其实我还是很推荐这部电视剧的。

以上。

詹姆斯是这个是世界上最温柔的男孩子。

他的母亲在他小时候，因为抑郁症开着车冲进了湖里。

湖里有小鸭子，是他要来看小鸭子，妈妈才会死，他为此遗恨，这种愧疚演变成了自虐和无动于衷，“有的时候就是任由事情发展”当搭顺风车的坏叔叔对他性骚扰的时候，他一直旁观，丝毫没有当事人的觉悟。

他对人生无望到爸爸买了油炸锅，他把手放进去，体验极致的痛苦。

生活该有多平淡他才会来自残？

心里的伤口该有多大他才通过虐杀动物来寻求刺激？

无论他怎样对心里的伤口置之不理，伤口始终在汩汩流着血，父亲连自己也治愈不了（他本身就是神经大条的人）身为儿子成长在不健康，不直面问题，寂静（甚至要通过电视机来消灭寂静）的家庭里，他只学会了隐藏伤口。

他一直想念母亲，一遍一遍地杀害动物回到当初眼睁睁看着母亲自杀的那一天，一遍一遍咀嚼那痛苦。

父亲没有告诉他应该怎么做才能排解心中的痛苦，只是粗鲁的用冷笑话来让冷清的家变得吵闹一点。

他的痛苦越来越大，超过了他能承受的极限，他想杀人。

在铸成大错之前，幸好，他们相遇了。

我不敢说他们的相遇是个多么美好的开始，但两个人原本无解的过去开始有了答案。

总是别扭，不喜欢说真话的艾丽莎学会了敞开心扉，无论发生什么事情永远选择不说话的詹姆斯学会了表达。

因为杀人一事，艾丽莎对詹姆斯产生怀疑，詹姆斯太太太淡定了，在“变态”的詹姆斯眼里，杀人和杀猫、杀鸟没有区别，并且那个人是个真正的变态，他杀他并有杀错。

他的情绪很稳定，直到艾丽莎对他产生怀疑后离开他，他一个人坐在空旷的树林里，再也无法忍受四周的安静。

他走向那一群人，让他们向他挥拳头，不再逃避问题，不再逃避内心汩汩流着血的伤口，还是用他最熟悉的方式：体验痛苦 ，来释放他心里的苦闷，疼了之后就哭，哭过之后就面对。

从此，那个在原生家庭孤独麻木长大的孩子找到了爱的感觉，学会面对痛苦，开始在人间真实地行走。

艾丽莎的原生家庭本就是破碎的，当母亲再婚后，她作为一个“拖油瓶”丝毫体验不到温暖，她爱说脏话，她不拘小节，她用拧巴来对抗这个无法接纳她的重组家庭，表现出一副满不在乎的样子，但其实谁都知道她无比渴望爱和被爱，她珍藏着老爸连续送了十六年的“生日贺卡”，一个母亲无意间开的笑话。

她为了那十六张贺卡的逃离，所有的开始，都是因为艾丽莎想要得到爱。

她无法像身边的女孩一样沉迷手机不问世事，她需要爱，需要和人直接的接触，非常非常需要。

有时候你看清楚了自己的处境，置身事外的那一刻，看清了那个原本由精美的谎言和虚伪的笑脸堆砌的世界，你就会毫不犹豫的转身。

那个有着大房子的继父，觊觎着艾丽莎，目的只是为了逼走她。

即使母亲看到了那一幕又怎么样呢？

只留给她一个沉默的背影，我保护不了你，母亲说。

“选择詹姆斯，至少他有辆车。

”

既然我们的父母都是dickhead，那我们就一起逃跑吧。

她曾经以为站在自己身后的会是爸爸，到后来，愿意站在艾丽莎身后的永远只有詹姆斯。

她的母亲很爱她，但是帮不了她，她的父亲很爱她，但是帮不了她。

她有家人，可是出事的时候，母亲甚至不会来找她，父亲只顾自己的生活，不会去救她。

只有詹姆斯愿意，拿起枪，举起刀，为她担责，和她一起逃难。

全世界都背弃了你，我还是会站在你身后，我们互相拥有彼此。

我就是那个，全世界最懂你的人。

艾丽莎带着詹姆斯义无反顾地逃亡，对性骚扰詹姆斯的老男人放狠话，顺便坑了他的钱包。

而当詹姆斯解释的时候，艾丽莎告诉他，有时候你不必顺着别人的想法。

并且精准地猜中了

但是他依旧嘴硬地回答

世界上美好的人千千万万，抵不过一个理解我的你，你是我的独一份。

所以，艾丽莎最后为了詹姆斯反抗了曾经被自己视为最后的避风港的老爸。

狠扎自己老爸的大腿。

在最后詹姆斯一个人跑向大海，在枪声里结束了全剧，他的内心独白是：

有人问大结局是什么意思？

人对于人的意义到底是什么呢？

我想，答案可能是：人对人的意义，就是麻烦厌恶和喜欢，就是要在尘世中翻滚，在七情六欲里打磨，别怕麻烦，别害羞，别失望。

打破界限，感受依偎的温暖。

在不会相互怀疑的时候，恋爱，在不讲利益的时候，恋爱。

就像他们说的要在大学里趁早恋爱，因为进入社会，你会发现，全心全意的爱一个人，有多难，找到一个值得你喜欢的，有多难。

因为工作，每个人都带着面具，成人世界里只讲究利益，再像大学里相互单纯的喜欢，相互单纯的扶持，几乎没有可能。

也正是现实世界的不尽人意，这部剧才显得那么珍贵。

生活把人逼成苟延残喘的狗，七七八八的琐事堆在一起，掺杂着苦难和泪水，别无选择的时候太多。

人生只能沿着窄窄的道路前进，学会了逆来顺受，习惯了听话顺从，在强权出现的时候，只乖乖承受。

绝望着却又十分不甘，苟且着却又很想逃离。

很多时候这个世界荒诞又邪恶，但是你知道吗？

如果你愿意，我可以和你一起面对，你不必害怕。

当艾丽莎选择詹姆斯一起奔逃之时，他们就开始了彼此的相互成全，一场治愈和反抗之旅就此展开。

真希望，每一个被现实伤透、被原生家庭伤害的你，能遇到一个治愈你的人。

欢迎关注，想说的都在这里公众号：一只喵八

其实两个主角都是得了缺爱后遗症。

男主因为年少母亲离世，和父亲也得不到有效沟通，导致把自己封闭在自己的世界里，寻求不到帮助而绝望。

女主则是因为母亲再婚再生子，后父也忽视她的存在，导致她自己都怀疑自己的存在是不是对的，会因为面对面的朋友发短信而不是直接说话而绝交。

缺爱的孩子，都是过度敏感而脆弱的。

☞少年的神经末梢和少女的乌托邦、虚假的上帝以及路人眼里的星星少年James在目睹母亲自杀以后也杀死了自己的神经末梢：八岁拿自己油炸云手，十三岁开始耍小刀，十五岁玩小动物排排睡；十七岁基本确定自己精神变态，在学校觉得自己万人之上，小角落里杀生大计见不得光，一个人已经暗爽到内伤。

不能挣脱黑暗就跟黑暗融为一体，这大概就是丧界俗称的哥特佛系。

同为丧界人士的少女Alyssa顺着熟悉的味道，嗅到了这个僵尸少年。

少女很哥特，但少女不佛系：不羁的外表藏着不安的内心，没理清头绪就先在情绪中暴走。

Alyssa还有理想，她知道自己要去哪儿，她要去一个十张生日卡片筑成的乌托邦。

乌托邦里，她将不用面对世界的敌意，也不再和父亲天各一方。

箭在弦上，Alyssa需要个能污能走的代步，James又得了个近在咫尺的猎物，两人虽然各怀鬼胎，倒也一拍即合。

这场旅程的终点对于James来说本来是无关紧要的，因为过程中任何一个点都可以被他制造成终点。

出于策略考量和人生惯性，他选择先被Alyssa拖着走。

但是随着情节的推进，Alyssa引爆了James不曾想象的际遇，变着花样地挑逗他的神经末梢：毁人不倦的怼功，捍卫自己的勇气，有来有往的亲吻，更别提那场求锤得锤的杀人意外。

从此James被迫在走马灯似的情境中不停切换，而走马灯里的Alyssa却开始变得鲜活和立体。

他没有料到，那个老是试图用尖叫醒别人的西西弗斯少女，有时可以那么毫无畏惧地面对恶意，有时也会脆弱地向别人索要温柔。

不知不觉中，James开始回应这种需要，他忙得像个钟摆：原则上我不跳舞，但是我第一个不忍心对你说不。

我也不知道你在生气什么，只能送你游泳池边揪的小黄花一簇；我很擅长隔绝感情，但是我都能感觉到体内有什么东西在蠢蠢欲动。

直到真的如愿以偿杀了人，James才停止摇摆，才发现杀人并没有期待中的快感，是自己没了感觉一度失去了理解这个世界的尺度。

没有感觉这事儿是多么日常，普通人或多或少都会隔离一些他们不想感受的事情。

而James的没有感觉已经到了情感封闭的状态，这让他对外界无法产生共情甚至感知不到自身危险（小时候的油锅和公路上的变态大叔），只能不断通过体验极端的情况来刺激自己的感官。

那个爱着他的父亲也并不知道该如何对待自己的孩子，沟通无能和一味顺从让James内心的诉求得不到疏导和反馈，反而强化了他“顺其自然”的处世方式和对极端刺激的渴求。

然后Alyssa就出现了，她刚好是一个不尊重个人边界的存在，加上她的情绪表达非常强烈，使得她能在相处过程中不停地在挤压James的个人空间，挑战他的感知定式，将外界的空气重新注入James空虚的内心。

杀人意外让Alyssa不堪重负，她的离开突然抽走了这一部分外界的空气，让James突然发现自己原来一直活在让人窒息的真空状态里。

杀人真的不能带来快感，隔绝感情也不再容易；自己并没有保护好Alyssa，而是Alyssa一直在保护自己，帮助自己与世界重新建立链接。

剧情进行到这里，James已经开始正视自己内心真正的需求，他的成长完成了一半。

剩下一半的成长就在于如何在内心的指引下做出抉择。

故事的另一边，Alyssa一如既往带着为了反对而反对的悲壮，一路作地用力过猛，偶尔还作地真心英雄：她在店里偷东西被抓，好不容易找到机会逃跑了，又在路边遇到了从店里走失的小女孩，只能送她回去自投罗网。

救完别人，她开始担心起那个救了自己又被自己丢下的男孩，担心他会害怕甚至死掉，担心再也见不到他。

幸好大家同时回到了原地，他默默地抬起头，她也不会再躲开他的手。

相比之下，Alyssa面对危险比James更加镇定、对未来也更有信心。

因为她始终拥有这场旅行的终点：那座生日卡筑成的乌托邦。

在这一点上，她比James幸运、内心也更强大。

在出发之前，生日卡片营造的美好想象就是支撑Alyssa生活的动力，它们让她在一个没有爱的家庭里相信被爱的可能。

虽然对自己充满怀疑，但是她从来没有放弃和这个世界沟通。

出发之后，几度惊慌，她也始终虔诚地向往着终点的崇高与美好；微妙的是过程中的这些挣扎又提升了她对与父亲重聚的期待，导致她越接近终点，就越难以承受失望，越害怕失望就越容易自我催眠。

小孩都以为自己是宇宙中心，父母就是在身边周而复始的行星。

缺爱的小孩会觉得是因为宇宙中心没有光，周围的行星才会渐行渐远。

8岁的Alyssa就这么拿父母的错误惩罚了自己到了17岁，怀疑自己的整个人生都是个错误。

自从与父亲重聚以后，Alyssa就一直想从父亲身上获得价值的认同，这份执念使她忽略了自己是靠诉诸善良和爱意一路走到了今天，而这些正她的父母缺失的品质。

只是对于Alyssa来说，成为一个比她父母更完整的人还是不足以弥补童年的残缺。

那种失而复得的父爱体验一度强烈到她看不清眼前的荒谬也来不及怀疑事情的真伪。

而她一直仰望的父亲一生可能抛弃了无数子女，并且到了最后的关头还为了一己私欲推卸责任。

当Alyssa终于认清父亲从来没有真正关心过她的现实，她想象中那座乌托邦彻底灰飞烟灭了，她的自我差点要变得轻如鸿毛。

然而延续了Alyssa的宇宙中心体质，真的让James渐渐成长为了她的保护者。

神经末梢重新活跃起来的James看着真可爱，释放了天性还解锁了一身的技能，后期多了很多主动的参与和感性的表达。

更可爱的是，他的行为动因却没有变，一直以Alyssa的意愿为中心。

在Alyssa已经泣不成声、失望到无法捍卫自己的时刻，James不但挺身而出与Alyssa父亲对峙，而且铿锵有力、句句见血，俨然一副骑士的模样，逼怂了这个满嘴火车一身渣的大人。

是啊，不会有谁比James更了解Alyssa的难得了，他有重生为证。

虽然乌托邦倒了，James又只会建小屋，但他给了Alyssa一个童话般的顿悟：你不是因为被爱才有价值，而是你本来就值得被爱；虽然你眼里是那颗走远的星，但你早就成了我的宇宙中心。

看着Alyssa一脸充实温暖的感觉，我猜她的心里就是BGM里唱的那样：There will never be another boy for me like you。

该有的总会有，就像该来的也总要来。

在成年的临界点，事情终于开始变得残酷，一个少年决定一人抗下所有的罪过，奋力地跑在似乎看不到头的沙滩。

耳边有风声，背后有枪响，你声嘶力竭，我义无反顾。

我刚满十八岁，我觉得我明白了，人对彼此的意义；再没有比这更糟的结局，再没有比这更好的礼物。

剧情里另外两个给了我神奇共感的角色：女警官Eunice和加油站小哥Frodo。

Eunice是一个跟观众一样带着客观视角和圣母情怀默默观察着一切的角色，她调查尽责仔细，又极具人文关怀，变态教授的母亲都能在她晓之以情动之以理之下被策反，简直就是个上帝的人设。

大多数情况下，这种上帝人设会在最后关头喜从天降救赎人间，然而Eunice的喜从天降都无法打动两个极度痛苦濒临崩溃的傻孩子。

这种安排让我想起了最近大火的三个广告牌（Three Billboards outside Ebbing, Misouri）里的威洛比探长，他像圣人般活着的时候促不成任何改变，而他狼狈地自家马棚自杀之后，他留下的只言片语让每个当事人都感到无比动容，最终使得大家能与自己的内心讲和，这似乎就是影射了耶稣一定要被钉上十字架之后才能救赎人间的梗。

Eunice处境比威洛比探长就窘迫得多了，她似乎做好了被钉上十字架的准备，我都情不自禁地脑补到她如何欺瞒上司、对抗系统、不远万里端来一碗鸡汤的样子。

可是她还没来牺牲，就被Alyssa抡了一枪杆子，从上帝直转成炮灰。

作为唯一看到了全局的人，她的价值止步在了仅仅传达两条重要的信息：1. 孩子们的父母在担心（父母没有孩子想的那么不堪，大人们也需要机会去修正去成长）；2. James今天十八岁了（世俗意义上James已经告别了孩子的身份，阶段性的成长已经完成，那么接下来的选择就变得非常关键，因为他将承受跟成人一样的代价，他的行为也将可视化他的成长）；接下来的选择权Eunice还是被迫交还给了当事人。

很多时候，上帝是虚假的，傻瓜也不想得救，也许真正的成长最终还是要靠自己去澄清内心的冲动和决定当下的选择。

加油站的小哥Frodo以很路人的戏份成就了主角从走失少年到雌雄大盗的升级。

Frodo的人生正处在James和Alyssa出走前的状态，积攒着对眼前的生活的不满，又没有行动的动机，等着一个外力把自己推出舒适区。

当Alyssa出现在面前的时候，Frodo的死鱼眼里突然有了星星的神采，看着眼前这个一脸欠揍的小姑娘与大人唇舌相讥，他似乎感受到突破就在眼前；加上不久后James也冲了进来，假装自己有把枪的气势可以说是相当朋克了。

Frodo当机立断，就地倒戈。

随后Frodo做的一连串为了尝试而尝试的动作，却显得荒谬又多余。

纯粹的发泄暴露出他充满厌倦又缺乏初衷。

Alyssa想要和父亲重聚，James想要陪着Alyssa体验重生，而Frodo和大部分的普通人或者大部分的人生状态一样，无法澄清内心的冲动也不能决定下一步的选择。

James和Alyssa当然是会开着偷来的车扬长而去，Frodo认定的人生转折在丢掉自己的时候都没有说一声再见。

在心里那一点火花转瞬即逝之际，他又变回了一脸尴尬的孩子，左右为难，只能慌张地往另一边跑开。

我们就是这么无奈地夹在假想的机会中间，看着他们经历着我们想要的生活。

嘿，但是谁说故事都属于他们，世界是先有了我们才有的他们。

很喜欢这部剧黑色幽默的元素，它像糖霜一样被均匀地散布在整部剧的表面，甜而不腻，恰到好处。

作为观众，我的味觉通常爆发在三种梗：1.单次梗：故事前后前后强烈的对比，本来严肃的部分最终被荒谬化，或者本来滑稽的部分被赋予了严肃的意义。

例如约会前Alyssa在镜子前面焦虑自己会搞砸、坦白对James的好感的时候，马上就接上了James一脸亢奋磨刀霍霍的画面，一笑毁尽小清新。

再比如搭顺风车的时候，Alyssa不耐烦地说James这样的怪人那样只会引来另一只怪人，结果就真的引来了一位变态大叔，后面发生了什么大家都知道。

一个情节负责两次及以上笑料的铺陈，这种梗像打地鼠，把重复的符号很妙地切入不同的情境，每次都能出其不意，既不突破故事逻辑的连贯性又能制造新的喜剧效果，看似不成大器，实则细思恐极。

例如James为了给Alyssa送花，打开了变态房主的储物柜，Alyssa前面说过这个房子没有定期打扫的迹象，但是储物柜里有大量的漂白剂、胶带等可疑物品，这里还特意用到了特写和惊悚的BGM来提醒观众这个储物柜不一般。

于是你开始紧张了，房主是什么来头，会不会中途杀回来，潜在的精神变态James又看出了什么，他会不会就地取材把Alyssa解决了。。。

然后James果然就折回来了！

回来了！

然而人家只是回来关个门，体现了三好少年的优良素质。

BGM收，传来门后面后面的漂白剂和胶带无声的嘲笑。

后来James杀死房主以后，Alyssa吩咐James清理现场，漂白剂再次粉墨登场，James简直不要太清楚漂白剂去哪里找。

在这种混乱的情境下，一切倒是进行得莫名地顺畅，两个不知道天高地厚的小屁孩儿可是要以为自己能顺利脱身了。

警察来取证的时候，漂白剂又上线了，亲热地送了某个大兄弟一个趔趄，虽然当时没有人在意，但也暗示着两个孩子自以为天衣无缝，其实是漏洞百出。

James从小就厌恶父亲强行搞笑沟通无能的样子，后来还真的赏了亲爸一拳，但是当自己遇到很在意但是不知如何对待的人的时候，也毫不犹豫地选择了避重就轻强行搞笑，因为这是他唯一熟悉的套路。

Alyssa是真的喜欢James啊，明明心里怕得要死了还是被他为自己努力的样子逗乐了。

然后大家就都幽默不起来了，因为这种沟通就是单向无效的。

被原生态伪幽默困住的James，如果不下决心改变，跳出这个可怕的轮回，他就注定要成为自己讨厌的人，注定要失去Alyssa。

顺延着这个例子的内涵，整部剧就是在讲述原生家庭造成的个人成长困境，James和Alyssa在做的事情就是在极端的事件中带着观众不停地回头审视原生家庭埋下的各种长线梗。

在单次梗和连环梗上，观众有着绝对的信息优势，而戏中的角色一定会有盲点，惊喜的安排和上帝视角的优越感抖出了非常优秀、有层次感的包袱，比如之前Alyssa和James约会准备的单次梗，让我们发笑的层次是：Alyssa这么认真地在表白，James居然在磨刀准备杀了她（惊喜）→Alyssa竟然还不知道（上帝视角的优越感）。

长线梗埋得太深太远，这种晦涩拉平了信息对称性，剥夺了观众的绝对优势，一定程度上把主动权移交给了角色本身。

逃不过的命运是古希腊悲剧就发扬光大的话题了，这部剧的长线梗乘着这个调调，煞费苦心地贡献了好笑又让你笑不出来的讽刺。

对James来说，一个宿命感最重的长线梗就是他父亲自娱自乐得过且过的生活态度。

对现象的反感从来不是突出重围的利器，而且谁说James的生活态度就不是另一种形式的自娱自乐得过且过呢？

他对杀生痴迷的错觉和顺势而为的行为准则，看似不同，其实只是把同一套东西贯彻得更为彻底，说白了James和他爸就是全麻和偏麻的区别。

只有当他正视自己、理解了行为背后的原因，他才有希望豁然开朗打破循环。

当然，正视自己的过程是相当痛苦的，比如James就不得不重新回顾一遍母亲的死亡，因为那是所有事情的开端。

儿时的一脸懵逼、父亲的一身傻D这些James曾经以为没有任何意义的片段一齐闪回，给了他当头棒喝之感，霎时心中的四壁皆崩，积攒多年的情绪蜂拥而至，仿佛马上要爆掉他的胸腔。

但是又是谁说过积攒过度必自毙来着？

命运的玩笑真是太难笑了。

Alyssa最核心的长线梗则和她的生日卡之间亦正亦邪的纠葛。

父亲出现之前，它似乎是赋予Alyssa自尊勇敢的神器，父亲出现以后，它却成了封印Alyssa自身价值感的诅咒。

Alyssa从小被父亲抛弃，母亲的自尊水平也不高（嫁了个对女儿图谋不轨的渣男后还视而不见），却在这种压抑的环境都养成了说走咱就走风风火火闯九州的果敢个性。

Alyssa从一开始就能跳出母亲的人生悲剧模式有很大程度上都是依赖于那十张生日卡带来的希望，那些生日卡在告诉她在世界的另一边她还有被爱的可能性。

每当她无助迷茫或者要做出重大决定的时候就会拿出生日卡反复地看，一直到看出了父亲的一脸懵逼，看到生日卡是母亲寄的真相——这种对生日卡的执念让她在离母亲的悲剧越远的同时，离父亲的伤害就越近。

Alyssa可以告诉James他不用违背自己的意愿顺应他人，也可以安慰他父母的悲哀不是孩子的错，但是她本人却很艰难才摘下生日卡的玫瑰镜片，承认自己独立的价值。

有的时候，作茧可自救亦可自缚，最制约你的瓶颈往往就是你最坚信的东西。

还有一根压死骆驼的稻草：Alyssa的弟弟突然出现。

似曾相识的感觉让Alyssa重新回顾和解读了自己当年被抛弃的戏码：父亲看起来并不无辜，情节一点也不浪漫。

真相很久之前已经那么明显，为什么就那么难以捉摸。

这段经历跟James非常相似，果然还是揭开伤疤的剧痛才能让人清醒过来。

在Alyssa的家庭里，孩子的悲剧起源是父母，女人的悲剧起源是男人。

孩子固然是最无辜的，但是谁说母亲是加害者的同时就不是受害者呢？

孩子和女人必须先自救才能阻止悲剧的延续。

Alyssa的母亲没有自救成功，她从一段虐待性的亲密关系投入到另一段虐待性的亲密关系，生日卡或许也是想给女儿留个念想，不想她重蹈自己的覆辙；可惜她救了Alyssa一时，作死了自己一世，最后也还是把Alyssa越推越远。

而Alyssa攥着这一点点虚妄的安慰，不但拿父亲的错误惩罚了自己，还惩罚了自己的母亲。

说这部剧丧版的两小无猜也好，西方的白夜行也罢，但很佩服编剧的眼光和鸡贼，故事的内核明明是悲剧，却展现出了喜剧的魅力。

感谢Channel 4和Netflix，让我们有机会接触到这么优秀的作品。

结局的这一集是男主的18岁生日，也许成长的代价是告诉我们爱需要付出，爱对彼此的意义，在这之前，男主不愿意动用自己的情感，也许爱别人对男主是奢侈，也许爱自己对男主同样奢侈，也许男主是因为不想想起母亲的自杀，这种对于年轻的他来说痛苦的情感，才会选择屏蔽这一切，去逃避情感对自己的影响，直到他遇见了女主。

男主和女主之间是相互救赎，相互羁绊，如果两个心不在一起，那么他们也不会选择回到同一个地点，男主的心因为遇到了女主而变得柔软，女主是个酷女孩，但她也是个小女孩，两个人的相互保护，就是那种在患难中紧紧依偎的心，是他们之间最舒服的状态。

最后一集女警官劝他们自首，女主说他们如果坐牢了是不是就不能待在一起了，不能在一起，她果断的打爆女警官的头，酷女孩。

最后，在一片海滩中，我还是期待着罗曼蒂克的爱情，尽管此刻枪声响起。

有些人，看起来拽拽的，一副满不在乎的样子。

比如Alyssa有些人，隔绝在自己的世界里，基本上不怎么说话，也没表情。

比如James他们也是同一类人：缺爱的，怀疑情感的，找不到存在意义的，和尤其孤独的人所以相隔甚远，此前丝毫没有交集，也能一眼透过人群发现彼此。

在经历糟糕的原生家庭和糟糕的成人伤害这一切之后，能遇到彼此，是此生唯一值得庆幸的，也是唯一幸福的事情。

那些糟糕的为人父母，带给孩子的情感伤害，会纠缠这个孩子一生。

没有一个幸福的家庭的孩子，经常会想不清楚一个问题：为什么要活在这个世界上，一定是因为自己不够好，自己异常地多余，所以才会被本应该最爱自己的人嫌弃和丢掉、抛开和放弃。

因为想不清楚，所以他们要花很久的时间，在无数个孤独难过的夜里宽慰自己。

花很久甚至一生的时间，接纳自己。

会很多很多次，无法控制地把手里的东西摔碎，又捡起来心疼地检查。

谁说，世上只有妈妈好？

有很多妈妈不是这样的，比如Alyssa和James的妈妈就都不是。

谁说，父爱如山？

比如Alyssa的父亲为代表的，一些父亲们，我们就找不到他们那如山一般厚重的爱，在哪里？

小时候觉得大人都是伟大光荣正确的，长大了才发现，有很多的大人叫做禽兽不如。

可惜小时候不懂，所以小时候会被他们伤害。

并且就算长大了也能很难摆脱在这种成长环境下形成的性格、思维模式。

但是还是会慢慢变好的，尤其是当Alyssa们和James们在茫茫人海中漫无目的地游荡时，发现彼此后，人生和生活，还是有一点意思的。

希望世界上所有被亲生父母伤害过的孩子们，都能遇到彼此的Alyssa和James

口碑和收视俱佳的英剧，个人认为音乐有很大或者说更大的功劳，让你感受剧情更深层次一点点。

一口气列了知道的歌单，还有些不知名字的也附在后面，不知道是不是剧本原创音乐。

但是觉得音乐总监 Matt Biffa 和 音乐编辑 Sam Okell 即是配乐天才也是编剧和导演的知己。

Episode 11.Laughing On The Outside - Bernadette Carroll2.Never - Larry Chance & the Earls3.Funnel of love -Wanda Jackson 4.At Seventeen -Janis Ian 5.Super boy& Super Girl - TullycraftEpisode 21.We might be dead by tomorrow-SokoEpisode 31.Laughing On The Outside - Bernadette Caroll2.The Day We fell in love the Ovations3.Five string serenade Mazzy Star4.I‘m sorry Brenda LeeEpisode 41.Zu Zu - The Bonnevilles2.Smile - Timi Yuro3.Lonesome town Ricky NelsonEpisode 51.Why can’t I touch it? -Buzzocks2.Volia Francoise Hardy 法文歌曲3.I apologize Timi YuroEpisode 61.Come back The belles2.Keep On running The spencer Davis Group3.Kmag YOYO Hayes carll4.Sweet Thang Shuggie OtisEpisode 71.Oh Daddy Fleetwood Mac2.That’s How I got to Memphis Tom T.HallEpisode 81.The End of the World Julie LondonNo Name（不知名的配乐）：1.Episode 1（女主在学校食堂走向男主) I‘ve got so angry lately. Don’t know what’s wrong with me. Just feel so weird lately. Don’t know what’ wrong with me. Mind your starring at...2.Episode 2（车爆炸，男女主走在树林里）Episode 8（男女主角在海边）Walking all day with my mouth on fire. Trying to get talking to you. walking all day with my mouth on fire. That’s what I’ve get to do. Trying to get talking to you. Walking all day with my feet on fire. That’s what I’ve get to do. Trying to get closer to you3.Episode 2（女主在厕所间哭，男主在外面想要杀了她的音乐）4.Episode 3（男女主角在别墅跳舞）5.Episode 4 （男女主杀人后烧掉衣服）Outside the window they’re singing, Inside the doorway there’s me,6.Episode 4 Care A Little （变态别墅男配发现他妈发现儿子死了） Bernadette Carroll

当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。

直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去，《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形，情形越来越不对，当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候，导演的心意昭然若揭。

“我们在变好，世界却觉得我们在沉沦”对于成年的恐慌，原生家庭带来的伤害，不断压迫、催促着他们出逃。

“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题，是长大成人的第一步，当一切都在脚下，他们无拘无束，他们唱着笑着体验着这片刻的自由，可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题，就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。

第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活，那时候James知道，他回不去了；杀死变态的第二把火，较低了他们被社会接纳的可能；碾死小狗的最后一把火，是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望，他们最终彻底抛弃了社会。

《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。

“海”在这里象征着“洗礼”的仪式，渡过了这片海，就是重生，洗去所有罪孽。

他们可以去外国、去所有人都不知道的地方，他们可以当作从没有发生，他们可以把一切重新来过。

然而在导演访谈中，《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中，在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑，看似广阔而没有边际，看似自由的海水，却像是一个囚笼，根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。

《四百击》中安托万穿心的直视，《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。

都是扼住咽喉的手，让人无法呼吸。

他们明明在变好，Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中，我渐渐看到James居然开始有了感情，也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。

他们奇迹般地舔舐着伤口，互相拯救。

这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜，却变成了束缚、伤害他们的荆棘；本应该起到治疗、帮助他们的人们，却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。

在大人的世界里，他们没有故事，没有改变，只有证据没有情感，只有成年或者未成年。

这个世界怎么了， 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义？

就像安托万最后不停地奔跑，对于成人世界的恐慌，全都留在了安托万的那一双眼睛里。

就像《the end of the fucking world》里说的那句：“在一个混乱的世界中疯狂，疯狂的那个人才是唯一清醒的。

“ 他们也许才是清醒的，他们才是现世的良药。

暴力、边缘的主角、公路之旅，这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题，但我们拨开这些夺人眼球的元素，我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。

一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味，包括配色、音乐、服化，但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。

我觉《the end of the fucking world》做到了，I like it。

题外话，我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/，不需要调动面部肌肉（就是那些制造微笑的肌肉）只需要饱含怒气，张开大嘴发/^/，极其果断、饱满又决绝。

美丽的英式英语。