钢刀

该片显然非主旋律电影，亲情被现实撕裂得粉碎，不同的信仰铸就不同的人生，导演阿甘切入这样的命题，剑走偏锋主打解剖亲情，让观众看的不仅仅是金戈铁马，刀光剑影，看的更是虐心兄弟情。

影片几乎都是黑白色，除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。

如此而为，显然可以在美术上省去不少工作，同时减少影片的暴力血腥感，窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。

影片有不少肉搏和厮杀的战争场面，但与以往的战争题材影片的风格背道而驰，可能其他人任导演，会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上，就像《勇敢的心》，我们看到的是落地的脑袋，喷洒的热血和尸首横陈，但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章，我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。

听说整部戏都是在摄影棚拍摄，难怪，我们看到的犹如一幕幕舞台剧，没有更多的真实背景出现。

当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实，相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。

兄弟情是影片宣泄的主旨，在命运多舛的历史时期，两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路，这种现象并不少。

哥哥九死一生活着就是为了弟弟，而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。

战场上没有兄弟，这并不是托辞，而是一种真实的状况。

影片没有回避这种针锋相对，当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。

毫无疑问影片以悲剧为结局，这就是残酷的现实，不是你死就是我亡。

这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏，何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮，而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰，坚守自己的原则，不会轻易为亲情而投降。

如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳，但他们却一直不离不弃，直至生死存亡。

有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似，当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史，导演也没有对这段历史进行思辨，而是以俩兄弟的情感为纽带，表达的也是一个比较棘手的难题。

兄弟相见分外眼红，是死是留，是去是从，这是个很复杂的难题。

记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》，该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。

戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧，终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。

影片雄性荷尔蒙爆棚，何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释，让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。

在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中，亲情最终凸显出迷人的光环，失去谁，对于存在的人来说，都是一种痛彻心扉。

男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写，当然更莫过于是表现两派军人的戏份，所以这种阳刚十足的戏，导演为了升华主旨，安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份，这种表达又弥漫着战地浪漫的情调，同时丰富了弟弟的性格特征。

看到如此虐心的兄弟厮杀的电影，浑身有种说不清道不明的伤感。

真不知该如何形容我的心情，我的喷子心一下子要爆发了，幸好电影只有一个半小时，如果再长一点，那我真要崩溃了。

果郡王你怎么挑戏的。

看海报我还以为是抗战片，况且还有何润东，纵观他这几年从遍地狼烟到英雄之战都是抗战片。

看完之后我都没弄清是围剿的时候还是内战的时候，各种解释不通。

故事无非是说兄弟俩被抓壮丁，弟弟逃出来了，然后各自为营，机缘巧合又重逢，当哥哥知道弟弟的目的，想要保护他，而弟弟的使命感不允许他这么做。

然后就开始虐心的打斗。

开场既让人震惊，哥哥为了弟弟被关了十年，还能被放出来，那个时代有这么容易吗，两个人一人呆着大伤疤，穿的穷酸样，还能去高档餐厅吃饭。

这不是明摆着告诉大家我是来吃霸王餐吗。

跑路的时候居然还被人揍了，请问这是找死吗。

被揍了之后就被抓壮丁了，什么狗屁逻辑。

最最令人诧异的时，居然要护送一群女艺术家去演出慰问，共产党什么时候会这么浮夸，你确定不是再黑吗，要说是围剿的时候，那时共产党还没这么潇洒过，如果是内战的时候，那更加不太可能，再说艺术家，一个个貌美如花叫艺术家，穿山越岭还带条狗，居然也有怀孕的，一个个弹着琴，拉二胡，这叫艺术家，感觉就是风尘女子，美其名曰慰问战士，莫不是慰安妇，编剧你确定不是再黑人。

最后军长居然亲自上战场，而且还被爆头了，这种场面很少见，编剧带点脑子行不。

最后两人赤裸大战，无非就是秀秀身材，都不知要干嘛，最最恶心的是，影片风格居然是学着罪恶之城

，觉得血腥吗，有大尺度暴露吗，本来希望有的，谁知女主居然被爆头，你tm是在逗我吗。

打的那么血腥，都是杀同胞，还那么心狠手辣，真不知这种劲哪里来的，有本事手撕鬼子去啊。

什么都不像，简直令人失望透顶。

果郡王当年也是演技派，电影也有绣春刀的高口碑作品，怎么选这种无脑剧情，没学过历史么，还是戏颠，力要用在合适的地方，一腔热情没处爆发，开始娘娘腔，后面就是狂吼加无脑，表演还没何润东有深度。

本来年轻一辈的演员，果郡王算是好苗子，希望这部电影不会把他自己作死。

文/陈令孤战火硝烟的散去只意味着一段时光的消逝，而不代表人们就此可以忘记。

很长一段时间来，军事题材影片一直是国产电影的主流类型，但是在如今大众娱乐占据一号高地的文化氛围中，它却日益失去了曾经的辉煌风采。

人们对这类作品的印象也往往停留在高大全的英雄和直白的说教层面。

这时候，如果有一部影片能够在经典题材上打造出新的风格，无疑就显得脱俗，而《钢刀》便勇敢地做了尝试。

影片的导演阿甘本身就喜欢追求多变风格，在他的创作履历表上，既有恐怖片《天黑请闭眼》，也有爱情片《非常浪漫》，还有改编自贾平凹小说的喜剧片《高兴》。

这一次，他又瞄上了战争故事，拍摄了既虐身又虐心的《钢刀》。

影片以兄弟两人的较量来折射两支队伍的对抗，以写实的动作戏来替代写意的硝烟战场，以凝重的版画风格来彰显人物内心的厚谊，可谓完全突破此类影片的惯式。

我是抱着“阿甘”这两个字来看得，阿甘，烂片导演代表，或者说中国电影淌水的代表者。

我是抱着烂片的角度来看这部作品。

果然。

片中的内容就不剧透了，以内战题材表现情感方面，最突出的要指《太极旗飘扬》了。

同样是两兄弟，我们可以看到，钢刀和刀没多大关系，和情感的链接又不突出，一下子整成四不像作品。

内战？

兄弟？

立场？

爱情？

统统不突出，硬伤。

再说几点可圈可点的地方，影片采用黑白.背景与人物分离，这种表现手法在国内不多见，就我个人而言，是比较满意的，阿甘导演下了功夫。

第二，我很欣慰的是，何润东的演技突破了，终于不再是“不哭死神”的“步惊云”，也没有再耍帅，从面部表情和眼神表现出，他已经充分融入这个角色中，美中不足的是，这次表演放开的有一些过了，动作上有些浮夸，这就和动作指导有关系了。

相比之下，李学东的表演中规中矩，却没有什么亮点。

世界本来不公平，而人们却在追寻公平。

每个人预设了立场，在这个立场下是否做什么都是对的? 战争充满荒谬和残酷，扭曲人性，兄弟父子也要被迫反目，对战争的反思，直面战争的残酷是为了更长久的和平。

镜头快慢节奏的变换，忽而雄壮有力，炮火横飞，忽而舒缓悲情，火光中玫瑰色的血漫延，好像一部恢宏华丽史诗的局部特写，伴着优美纯净旋律的血色浪漫，奏响一曲悲歌，也许是整部剧唯一一抹柔性的色彩。

陈铁金他为了很多个兄弟，为了信仰，不能认这一个兄弟，而哥哥对弟弟是真心的好，他可以宁可我负天下人，却绝对对得起这个弟弟，好揪心，看得我一直很纠结。

我喜欢钢刀，因为它能让我思考，这部电影的深度在于对人性的探讨，买了票打算再带父母去看。

亲情亦或信仰，很多问题都没有答案，不身在其中，不到最后一刻也许并不知道心底的答案。

陈铁金是真正的硬汉，李东学演技爆发，雄性荷尔蒙爆棚，肌肉圆寸硬汉一身正气彻底颠覆以往温文尔雅的形象。

何润东也演技精彩，一身的匪气演绎得入木三分，混合着深情，两种特质奇怪地混合在一起，表现了这个人物的复杂性。

整部片子对战争的残酷性表现得很彻底，一点点希望都被粉碎了，伴随着人性的纠葛。

染血的菩萨，滚落一地的胶卷，冲出来救主被杀死的狗。

滚落战场的锅，被毁的彻彻底底……影片风格很独特，视听效果非常震撼。

3D电影特殊的风格，影院里才能感受到这种效果。

要说遗憾，有一点我觉得是整个大的历史背景交待得比较模糊，可能因为被剪了不少。

那段西路军真实的历史，一些战役因指挥失误全军覆没，那些战士牺牲的悲壮，历史上的真实战役不能被清楚地表现。

让我印象最深刻的，最揪心的仍然是这兄弟情。

情到深处,只能刀刃相见，刀刀见血。

第一个戳中我的泪点的是，哥哥走出牢房后与弟弟在饭店吃饭，喝别人的酒，说给哥弹个曲子，弟弟在弹着钢琴，哥哥回忆起当初怎么代替弟弟去坐牢，十年怎样度过的?眼眶湿润了，我眼眶也湿润了。

因为一顿饭就被抓去做壮丁，那是个怎样的世界。

哥哥做了再多的坏事，对这个弟弟是真心好的，几次救他，不惜杀了自己的兵，可他只是对这一个人好。

那一句，弟弟，数到三，跟哥回家，真是让我泪奔。

如果不是对这个弟弟有感情……坏人还不如坏得彻底点，这么让人揪心恨不起来。

可是抛开信仰不谈，对一个人好，难道就可以惘顾所有他在意的人的性命吗。

毁掉所有他想保护的人，把他变成一个孤魂野鬼是真的对他好吗。

不知道那五年发生了什么，把一个小萌哥变成了硬汉。

相比之下弟弟对哥哥就显得冷酷得多，可是如果想到十六，鲁班，炊事员，还有那些女人，女钢琴家，一个个消逝的生命，就会难以原谅哥哥。

哥哥只有这一个兄弟想要保护，可弟弟却有那么多个兄弟，生死之交，还有他要保护的女人。

结束一条生命仅需一颗子弹，那个鲜活的有共同信仰有欢笑泪水的生命就戛然而止了。

她们为什么一定要去高城送死?谁是指挥员，出来谈谈。

战火中的女艺术家，炮声中的音乐是这个残酷世界里最美丽的风景，打仗就是摧残美的。

李东学的硬汉眼神冷咧如冰，凌厉如刀，坚硬如钢。

好演员才能塑造得这么彻底，完全不记得他以前演过的角色。

兄弟对决那场，像何润东所说，我也是真的觉得他要杀了哥哥。

最后那场戏也是最精彩的，红的血，黑的尘烟，白刃相见，刀光，肌肉，意志，冷笑，炮灰，死亡，渗透着爱如泪水，生命的对决。

弟弟的每一拳都是一个消逝的生命，打在哥哥身上，偿还着他的痛与恨，那些人都是一个个鲜活的生命，与他同甘共苦过，为他两肋插刀过，还有让他心存憧憬情窦初开的女钢琴家。

哥哥就把他们像草芥一样无情剥夺了，也许他有他的立场，就是为了要赢，何必管那么多，但这个弟弟仍是他不肯牺牲的，听哥的话，别去高城，心酸。

可是生死对决，想起哥哥为他坐牢，不惜变疯狗，为了他落下满身伤疤，他带着他吃饱饭，让他弹琴，让他拥有他不曾拥有过的音乐拥有过的美好，是什么样的世道要让兄弟反目，他为了他活，把他踢下车，让他逃跑，他说跟着哥回家，最后铁金的那一声哥真是叫的撕心裂肺，眼泪止不住地流下。

不停的自问，如果是我，该怎样抉择?后记:为了做个对比，特地又去看了罪恶之城，个人的观点，形似而神不似。

罪恶之城的主题英雄救美，个人英雄主义，反抗权威，男人的情结，性与暴力。

与钢刀在内容，题材，情感的类型上很不同，没有钢刀那种虽悲情但理想主义的诗意浪漫。

也许这个时代相信理想信仰的人很少了，看似很可笑，但在那个国仇家恨，山河破碎的年代，有些人性是闪烁着理想的光芒的，虽然那一支红军与军阀战役最终牺牲的惨烈，真实的历史而不是故事被淹没在时间里无人记得无人提起，不过理想是内心的东西，也许本就不需要被人认同。

而那些悲壮凄美仍是感人至深的……

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？

）。

嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。

恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。

据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。

首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。

其实，咱们还是有规则意识的。

白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。

）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。

另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。

然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。

嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。

另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！

（后来就悲剧了）另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。

或者是大多数人不看好的原因主要四点。

第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。

一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。

怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。

第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。

知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？

就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？

（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。

何必呢？

因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线咱不作恶。

第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。

为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。

一代一代，“你太书生气了”所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！

最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？

（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。

第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。

（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。

（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。

其中战死者七千多人，被俘九千多人。

被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。

其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。

西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。

特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。

红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。

与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。

这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。

不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。

李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。

”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。

敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。

还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗？

没错，奠定了中国惊悚片类型化的行业标准，在获得成功之后，导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去，等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明，具备多元化尝试和表达的《钢刀》，电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里，一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年，再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡，十年，让亲密无间的亲情和手足，被撕裂、对立、相爱想杀的故事。

导演阿甘的耐心打磨，让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调，每一个细节都充满了燃点。

很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素，全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等，对于历时五年拍摄完成的这部动作电影，阿甘自己说：拍电影就像是用针缝水，是件不可能的事情，但很多电影人都在为此作战，电影是有魔法和造梦功能的，大家都爱说梦，有时说不出口自己喜欢电影，因为这是我的职业本来就该喜欢，但我用特殊的方法完成了梦想，告诉观众和平多么重要”。

《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺，1800多个特效镜头，500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼，在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中，观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验，女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看，其实大可不必，因为暴力的包装纸之下，仍然是颗糖果，虽然花了大力气去表达暴力和战争，但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。

“刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接”，而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情，这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在，这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段，满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里，阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现，却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核，黑白色调的凌冽背景下，青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中，鲜艳的让人心碎，在越来越紧张和激烈的战争中，代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机，而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样，是一奶同生，同一方水土养育的华夏儿女同胞，导演阿甘借用一段真实的历史基调，用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁，在硝烟早已散去的和平年代下，用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度，毫不避讳的说：钢刀带来的故事充满着极致的暴力，但暴力的背后是极致的温暖。

在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下，以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。

刚上映，冲着3D和特惠票去看的，演员也是比较熟悉和喜欢的，本以为是一部主旋律兼兄弟情的战争片，结果却赤裸裸的拍成了疯狗哥哥和白眼狼弟弟从相依为命到相爱相杀的狗血腐剧……所有出现的配角都是为了衬托主角的悲剧，最后的肉搏真的是卖肉吗？

明明是卖腐好么！！！

主角兄弟相依为命，被迫分开各有际遇，N年后战场上配角为救主角弟弟挂了，弟弟杀了俘虏（1个！

）报仇，结果身为刚打完胜仗的连长，因为滥杀1个俘虏要被枪毙？？？

身为主角当然死不了，结果接到任务要附送一队穿旗袍登小皮鞋的美女艺术家去高城，偶遇主角哥哥，身为敌方的哥哥知道去高城必死无疑，千方百计阻止弟弟送死，由于性格扭曲兼恋弟控，炮灰逐渐开始领盒饭（PS：本以为是女主的妹子居然是第一个挂的！

）随后剧情发展，高城沦陷，炮灰基本死光，兄弟俩正面PK，公然露肉卖腐，哥哥最后要求弟弟一起走，被弟弟捅了一刀，然后被个小屁孩一枪嗝屁，弟弟抱着哥哥情绪爆发……END!!!未解之谜之一，美女艺术家团队中一员，半路累到被发现怀孕（完全看不出大肚子），这一路上枪林弹雨居然没事，到达高城举行音乐会过程中居然生小孩了！！！

请告诉我路上走了多久？

未解之谜之二，哥哥为了让弟弟跟他走，杀了弟弟有好感的妹子，弟弟一怒之下劈了哥哥一刀，哥哥当场倒下，那力道，那一地的血啊，我都以为要把哥哥劈两半了，坚信着主角不死论，果然最后哥哥又出现了，但是！！！

导演能不能走点心，半米长的钢刀啊，用尽全身力气的一刀，居然只在哥哥脖子上划了个小伤口，完全不影响哥哥后期发挥，把弟弟揍得不要不要的……这部电影好不好，完全看怎么定位，冲着主旋律战争片去的，你们可以歇歇了，如果单纯冲着演员颜值演技去的，不得不说，两位主演演技都是杠杠的，酷爱何润东……

由阿甘导演五年磨一剑的心血之作《钢刀》，即将于5月20日登录全国院线，对于这部电影而言，至少在两个方面，将成为中国影史的永恒记忆，其一是技术层面，除演员的表演之外，完全的棚拍和电脑制作，显示了内地电影科技化的国际水准，其二是在影像层面，每一帧都如艺术画风格的黑白图，以及为烘托剧情而个别出现的红色渲染，将成为近年中国电影界最绚烂的一抹亮色。

《钢刀》的故事，毋庸置疑闪烁着迷人的金属光芒，不仅仅是由于影片的黑白红三色当道，犹如出鞘之后的鲜血四溅，更是因为影片的故事，也是讲述了一个散发着金属光芒的两兄弟的生死交战，何润东饰演的王炳生，李东学饰演的陈铁金，从童年的伙伴，到成年的难友，再到战场的仇敌，已经分属于交战双方的一对豪杰，上演了你死我活的浴血厮杀，每个人都对自己宣誓的部队恪尽职守，谁都没有错 ，只是这冷若钢刀的战争太残酷太冰硬，逐渐吞噬着人性，就如那句台词所说：战场上没有兄弟，只有战士！。

没错，生而为战士，必定为组织出生入死，但在这个有关战斗的故事之上，是一对备受人性煎熬的兄弟——何润东、李东学这对“双东”组合这一次虐心到极致，何润东的孔武有力，李东学的意志坚强，都给人留下了深刻的印象，演员棱角分明的五官轮廓，肌肉强健的身体线条，无不勃发着沸腾的荷尔蒙，给这个小鲜肉和傲娇受当道的柔弱影视圈，带来了最血性的男人风采。

很难说《钢刀》中的这对兄弟情在影射什么，毕竟有关兄弟“反目成仇”的故事，自古以来并不在少数，而影视剧中也是常见，但这一次的对决，却格外惨烈，因为除了两人的肉搏火拼，还有一队文工团女演员，成为了兄弟间的导火索和缠斗砝码，战地的一簇簇鲜花，更是见证和参与了这场生死之战。

正如常说：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，来自于不同阵营的两兄弟完全不同的战斗理念，也让彼此上演了红与黑般背道而驰的戏份，在茫茫的戈壁滩，失去了往日的情谊，所催生的内心的荒芜，更是孤独的可怕。

在黑白影像中加入色彩，特别是加入红色元素，更好的为剧情服务，并非《钢刀》的首创，九十年前拍摄的影史经典《战舰波将金号》，就早于彩色电影出现的十年之前，便让观众领略了那面犹如号角般飘扬的红旗，用逐格涂色的方式，呈现了这一伟大而令人激动的奇观。

而在二十多年前的《辛德勒的名单》中，完全黑白的影像里，一个红衣小女孩的身影，又一次牵动了亿万观众的心。

当然，不能不提的还有近年的《斯巴达300勇士》和《罪恶之城》，两部影片也在一定程度上推进了类似影像的风格化进程。

而在《钢刀》中，有着一脉相承的匠心，黑白影像中，被红色渲染的鲜血四溅，钢刀上飘扬的红绸布，文工团女演员身上的红旗袍，还有战场上熊熊的烈火，都给人以灵魂的震撼，那里有求生，也有赴死，生死之间，唯有一抹绯红，四溅着，流淌着，消逝着……伴随着影像中两兄弟经历了太多的生离死别后，战台烽也渐渐爱上了这诱人的红色之魅，因为那是血淬钢刀的激情与力量。

这他妈是什么鬼，简直就是舞台剧，看了半天都不知道在演什么，背景交待不清，人物交代不清，甚至连所有的行为都没有理由，人物塑造完全不行，没有性格，没有理由，啥啥不行，剧组连彩色都搞不起么？

黑白的，太烂了，别去看，看了后悔，谁能把钱退我，还有大把的水军，哎！

分数一路下降，看了这种电影白看都觉得 吃亏啊！