了不起的麦瑟尔夫人第二季

毋须废话，言简意赅，2280个字符。

这是一篇对《了不起的麦瑟尔夫人》总结性的剧评 昨晚在停电断网的黑暗时光中，仿佛回到前现代的光阴，孤苦伶仃地抱着电脑将《了不起的麦瑟尔夫人·第二季》完整二刷了一遍，悲伤又愉悦。

在说我最想说的话之前，先对本剧在技术上做一个蜻蜓点水式地综合点评。

剧中实景都笼罩着一层时代滤镜，如同百老汇舞台，璀璨闪耀，如梦如幻，无所谓富贵贫贱，所有的场景都是高于现实，却并不脱离现实，那是一种艺术化的经典的现实，却更能让你嗅触到那个时代华丽而文艺的气息。

塞纳河岸的忧愁剧中的音乐和本剧一样堪称艺术品，所有歌曲都是那个时代背景下的作品，或叙事，或抒情，或戏谑，或悲情，无不与本剧的剧情和风格严丝合缝。

如果我记忆没有出错，我记得第一季和第二季有两首歌曲中，甚至出现了主角乔尔和苏西的名字，名字巧合倒也罢了，但是歌词内容竟然和人物情节天衣无缝，配乐真是一绝。

本剧有大量的单镜头调度，尤其是在每集的开头喜欢使用这种大手笔的运镜，在一个甚至多个空间之中，镜随人动，穿梭接龙，在移动中形成分镜，用一个镜头表现多人，甚至将过去和现在同时容纳在一个镜头之中（如果我没记错，第一季有一集这样表现了米琪和乔尔搬进新居后又搬家分居的事情），有条不紊，爽快利落，又没有故意炫技的浮夸之感。

本剧有很好的精神内核，也抓住了当下人们的思想和关心的话题，但是这些并不能保障一部剧的出色和成功，讲出好故事、塑造好人物，才是木桶理论中决定水面高低的那块木板。

本剧是喜剧，大量的笑料和段子绝对不会让观众失望而归。

虽然像兰尼·布鲁斯讲的一些段子时代感太强，可能不好懂，但是浸入那个时代氛围，理解当时的背景，就会发现那些段子真的很好笑。

剧中很多人物都是行走的笑话，作为主角的亚伯、米琪、苏西、莫伊舍、伊莫金就不用说了，就连那些走过场的配角不经意冒出的一句可能让你忽略掉的台词，其实都能令你或是捧腹大笑或是会心一笑。

防火防盗防麦瑟尔一家

调侃小野洋子的冷幽默当然了，即便你会忽略以上所有的一切，你怎会忽略掉麦瑟尔夫人连轴转、不停换的服装呢？

任何一个决定要娶米琪的男人都要做好她拥有四万顶帽子的心理准备。

接下来说我最想说的话。

什么是个人觉醒？

个人的觉醒不能仅仅是一己小我的下意识之举，而应该自觉地思考，推己及人，将自己放在与他人同等的位置，将个人放在整个世界之中，既关心自己的尺寸得失，也观照大千世界的无数生命。

米琪的独立唤醒了母亲萝丝年轻时的梦想，萝丝的出走唤醒了丈夫亚伯对自己的尊重，到季终之时，懦弱保守的亚伯也毅然裸辞贝尔实验室的美差和哥伦比亚大学的终身教职，像他年轻时一样跟那些他看不顺眼的大人物来干一仗。

和米琪藕断丝连的“准前夫”乔尔虽然难舍，但他祝福了米琪的人生选择，自己也投身振兴家族企业的工作之中。

房租和电话费都付不起的经纪人苏西，改变了从前唯利是图、不讲人情的价值观，成为米琪的战友和拍档，为米琪和业内大佬硬顶，放弃了喜剧巨星苏菲的丰厚邀约。

他们都在变成更好的自己，变得更像真正的自己。

有这样一种伟大的人和人格：不仅仅是自己超越自我，克服时代，同时也影响同类，使所有人都变得更好，从而改变时代。

苏格拉底如是，耶稣如是，玛丽·居里如是，甘地如是。

米琪也是这样的一个人，她也有这样的人格。

伟大的人改变群体，伟大的人格改变时代。

什么是社会进步？

我们常常觉得“社会进步”这几个字一字千钧，其实社会进步就是一件积跬步而成千里的事情，有点像愚公移山，一年两年，山还在那里，一代两代，高山成了小山包。

高岸为谷,深谷为陵，人类历史常常以百年千年为计量单位，任何一样人类社会的进步都可能是数十上百代的人争来的结果。

从道光十九年己亥（1839），龚自珍辞官南归途中写下《己亥杂诗》三百一十五首，仰天呼号：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

”到光绪二十九年（1903），鲁迅在自己剪掉辫子的照片背后写下《自题小像》，与友人共勉：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！

”到共和国十一年（1959），毛泽东回到阔别三十二年的家乡韶山，傲然写下《七律·到韶山》：“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。

”多少代志士、壮士、烈士、死士为一个民族的复兴而奋斗，但是这个目标还远远没有达到预期的终点，因为历史虽已越过两百年，但是我们的国家和国人在一些关键领域的进步仍旧有限。

鲁迅 沙飞摄 1936 喷墨打印放在《了不起的麦瑟尔夫人》一剧中，我们所说的的社会进步——可能就是兰尼·布鲁斯能够在舞台上自由自在的讲他的黄色笑话和政治讽刺，为此他已经倾家荡产、入狱次数不可胜数，但他还是不断走上舞台，不肯闭嘴；可能就是豪厄尔得到真正能够欣赏艺术的观众而不是那些以金钱衡量艺术的庸俗人群，为此他已经穷困潦倒，却还是将自己最用心的作品藏之斗室，不容亵渎；可能就是米琪·威丝曼不用困守家庭，拥有与男性一样的在舞台上绽放光彩的权利，为此她失去了婚姻和爱人，备受冷眼和欺侮，但是她已经做好了接受孤独的觉悟，不舍自我。

在看似牢不可破的时代禁锢之中，你可能是一个女人，一个男人，一个女儿，一个儿子，一个妻子，一个丈夫，一个母亲，一个父亲，一个底层人士，一个中产阶级，一个家庭主妇，一个公子哥，一个科学家，一个喜剧演员，一个画家，一个小经纪人。

你会无助，你会感到屈辱，你会觉得不公，找不到这个时代、这个环境本应具有的平台和出口。

但是每个人都应该知道的真相是：任何时代的任何人都会遇到无法跨越的绝境。

但是每个人都不应该放弃，每个人都应该追求内心的自己，坚守自己独立于一切外物的个人人格。

因为只有人格独立，才有真正的自由，精神的自由。

大时代中，这一个个人的挣扎汇聚起来，就是时代的进步，社会的进步，人类的进步。

以自救，来救人。

公号：段雪生。

微博：段雪生。

往期剧评：《细说真探》《细说麦瑟尔夫人》《细说天才女友》《细说威尔森夫人》《细说兔子共和国》

苏西是伯乐，她在麦瑟尔夫人第一次上台表演后将她从警察局赎出来，陪她找律师，为了她安一部电话。

在第二季我们了解到苏西越发困窘的生活之后，才知道这一切对苏西的不易。

苏西是伙伴，极好的合作伙伴。

在米琪闯祸台上爆粗口苏菲之后收拾烂摊子，找各种关系让她重新登台甚至去求兰尼，自己被威胁害怕也不和米琪吐槽，甚至去威胁苏菲别再动我的人。

和俱乐部的经纪人大喊“我的女孩在台上想说什么说什么！

”认真专业的分析她每一次的表演，胜不骄败不馁。

极其缺钱，却知道什么才是真正对的，为了目标能伸能屈，每一次米琪在台上表演之后的由衷欣慰，她从不把米琪当做赚钱的工具，“我需要钱，而你，绝对是颗耀眼的明星。

”what a fxxk good agent!苏西是真正的挚友。

难道最好的朋友是那个“尖叫的金发小东西”吗？

Oh come on，苏西才最懂她。

苏西懂她，米琪心中真正喜欢的事业是苏西追着激发出来的，第一季末尾米琪在台上表演的时候joe去看，苏西直言，你配不上她。

苏西一直是米琪生活最直接的旁观者，本杰明看表演，苏西说，嘿，这段只是普通的笑话，不应该让人大笑的可你为什么大笑？

其实本杰明不懂米琪。

尤其是明明每次米琪讲自己的婚姻生活，从开始苏西懒得听，觉得和自己有什么关系，到中间参与其中，再到后来看到本杰明来找米琪紧张的做小灯泡的样子，真可爱，太可爱。

苏西真正是贫穷女孩追梦记。

米琪不懂她为什么住在人不能住的地方，为什么没有电话，苏西从来也不和她讲，懒得解释，也不愿意解释。

她应付生活更不容易，没有家人的爱和支持，贫穷，因为米琪被人威胁人身安全，好像永远只有那两件衣服，长的不好看，脾气不好，让人分不清男女(底层社会生活不易，吃穿靠捡剩，像男孩更安全)和米琪站在一起简直是彻彻底底的丑小鸭。

但是苏西一直都知道自己要什么，贫穷没让她败给生活，威胁没让她妥协，唯独一次动摇，是苏菲被她感动找她去当自己的经纪人。

钱啊，苏菲真有钱啊！！！！

她苏西能够一下子实现自己经纪人的梦想还有钱，这个捷径和机会怎么会不让人心动呢？

但是米琪的表演才是她心中想要的样子，女性的崛起，女喜剧人的吐槽，这些才是她苏西真正爱的东西，所以她如果离开米琪去做“假皇后区的苏菲”的经纪人，不，我觉得根本不可能。

苏西是绝对的麦瑟尔夫人形象塑造的一部分，她和米琪才是这个剧的终极cp，不可能分开。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心； 他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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或许还一厢憧憬完美爱情的女孩儿们接受不了joel吧？

很正常 他出轨了 他一边享受家庭带给他的优越生活 一边抱怨自己的事业很无聊 他甚至不知道自己的房子在爸爸手里 含着金汤匙的一个傻瓜 天真又幼稚 所以一开始我总觉得女主要和Lenny 发生点什么 “渣男”就抛到脑后不要再回头了吧但是他在第一次看到自己的妻子演出之后 在看到她在台上大谈自己的失败之后 他失魂落魄地走出酒吧 依然往那个诋毁自己妻子的人的头上狠狠打去一拳 他担心着路演的妻子出现任何意外 他一个电话就赶来帮妻子摆平问题 他在度假村上台维护自己的妻子 他走进自己一直不屑的父亲的工厂work 24 hours a day 他改变工厂糟糕的管理 他想为妻子买一个公寓 他慢慢展现出自己的领导力 责任心 为什么女主当初选择了他？

他必然有自己的闪光点 不过剧一开头的出轨和小肚鸡肠让人忘记了他他做了很多事 好的坏的 但这样才是一个人 那位路过的ben先生 完美的像小说里一个虚构的白马王子 可是若你是女主 你经历了和一个人的点点滴滴 你们共同孕育了两个孩子 有一个人永远是你孩子的父亲 更重要的是 你爱他 他不完美 他甚至犯了很严重的错误 但生活不是童话 男女主角都是初恋处子 真正的生活是你在泥泞的现实打滚之后 发现还有一个人接受全部的你 给你一片真心和赤诚 女孩儿们总是一次不忠百次不用 但那不是她和他 所以我总觉得他们还会在一起。

三星只因为细节处理不太美丽 有些地方只是trying to be fun, but they aren’t funny.

第二季十集一口气发放时真的震惊又兴奋，有种让人通宵到天明的感觉，但是追完了十集后，感觉一言难尽。

虽然这一季乔尔确实变得有担当有责任了，但还是不喜这个人，也真的厌烦ex爸妈，真心觉得两个家庭不适合，这也是我不愿看到女主和ex符合的原因之一，家庭导致的三观不同真的很难在一起的，结婚就是两个家庭的事。

而女主这一季给人感觉就是个开黄腔+调侃自己家人无底线，无原则的在台上表演自己，结局还是太仓促，前几集都在各种琐事，最后两集才开始为下一季挖坑，为啥不循序渐进，好好铺垫呢，苏西当经纪人还是鲁莽了，不过这可能也是给他在以后的几季中慢慢变得成熟稳重，成为优秀的经纪人做铺垫吧，但是还是真的不喜在别人工作时间地方肆无忌惮的打扰，这也太不礼貌了吧。

第二季出了个本医生，结果镜头戏份却没几个，本来挺看好的这一对，excuse me，结局却说要一个人，最后一个双人夜晚还是和ex厮混在一起，原谅我真的不懂了！

季尾真的看不惯，有些对这个剧追不下去啦，不过三星给可爱的爸爸和妈妈！

坐等第三季给的答案，希望不是和剧名一样结局是复合，这样很难让人接受，就像让ex爸妈改变那暴发户的嘴脸一样难，哈哈哈哈哈，不过讲真女主的衣服不要太好看，搭配太好了，导致我每天幻想自己可以和她一样，穿的漂亮得体有气质，捂脸（*/∇＼*）。

看第二季之前有读一些评论，大概就是这一季没有第一季好看，女主不够女权，没有和渣男一刀两断，脱口秀也不是很女权，竟然还和别的男人眉来眼去，说到后来，连女主标志性的漂亮衣裙都是在讨好男权审美，当然不够女权。

上周末我打开了第二季，几天内看完了整十集，整体感觉是，这一季比第一季更加好看，也非常女权。

首先要说明的是，麦瑟尔夫人剧情设定是1958年，战后的美国，我们不能用现在2018年的目光对女主的行为做评判，讲一下历史唯物主义；其次，这部剧本来就是女性在当时环境下的可操作且带点戏剧性的生活突破，不是穿越回去佛挡杀佛的大女主戏。

剧中对当时的社会环境也讲得很清楚，麦瑟尔夫人这样的家庭妇女转身，能从事的是百货公司工作，最棒的职位是化妆品柜姐，不行就只能去当接线员。

我们能看到女主作为原生家庭优越的家庭主妇，毫不犹豫转身去工作，从柜姐被降到接线员，再争取回去当柜姐，没有叫苦流泪，没有觉得自己阶级降级，动作麻利迅速适应，完全没有大小姐沦落的苦大仇深。

记得以前鲁迅先生说出走的娜拉只有两条路，堕落或回去，麦瑟尔夫人做得漂亮多了，本来以为她离开渣男的底气是原生家庭和理想，没想到她转身工作也是踏踏实实兢兢业业，劳动最光荣，比现在的很多自诩独立能干的人棒多了，没有恶意地讲，人生起起落落是常事，落下去之后还能不卑不亢面对生活才是修行。

说到女主和前夫藕断丝连，当然不符合我们的价值观，不够政治正确，但话说回来，这其实就是个个人选择的问题，对前任念念不忘的不是女主一个人，实际上是个正常的社会现象，我们固然不支持，但也确实没必要批判。

毕竟剧中女主已经靠才华（真的是才华）吸引到了新的优秀男人，她是在选择中摇摆，这其实是正常的人生。

值得赞扬的是，她的男人们都对她的脱口秀才华非常欣赏，新的男人在台上看她光芒四射，简直是迷弟般的星星眼。

看这个剧的另一个好处是，我们能清楚看到男人们为什么爱上了女主，她本人就是原因，而非女主开了金手指，一出场就是倾国倾城的设定。

这部剧的另一个角色，麦瑟尔夫人的经纪人苏珊，是让我最有感慨的一个角色。

她年龄看上去介于35-45之间，原生家庭非常贫困了，自己住在一个很乱的小房间里面，有时候遭人威胁，还会住到打烊的酒吧里；她满口脏话，看中了女主就说服她开始演艺生涯；从不妥协，无论遇到什么事情都不忘目标。

她不高的身高、长得不好看、没受过什么教育、穿着男装，像杂草一样生活，但一直走在希望和目标的路上，没有后退一步。

苏珊身上有种“不放弃”的美，她到处为女主联系演出，永远关心女主的梗，被人关到厕所里也强行嘴硬说没事，因为觉得自己作为经纪人应该解决一切事情；千方百计找到度假的女主后，她顺利在度假庄园里混吃混喝，得到其他员工喜爱，还上台表演了节目，我喜欢这样面对生活非常勇敢的人。

女主的妈妈，本来应该是最不女权的一个人：原生家庭优渥到可以送她到法国留学，结婚后丈夫是哥大终身教授，她负责美美美（身材比女儿还好）的家庭主妇就可以了（想多说一句，剧中的家庭主妇是真 想象中的家庭主妇生活，而不是“我养你，就是管你三顿饭你负责小孩和家务”式的家庭主妇），但她在第二季一开始就跑到巴黎去住在漏水的旧房子里学艺术，被劝回纽约后又到哥大学艺术，孙子都两个了还这么热爱生活，对自己的爱好有想法有坚持，过自己想要的生活，这就是现代女性想要的状态，无论是职业女性还是家庭妇女，关键都是是不是活出来的是真心想要的那个自己。

剧中女主的爸爸也可爱，这位第一集中形象古板的教授这一季一直在被家庭成员折腾，先是老婆跑到巴黎不回家，他到巴黎去扮演热爱艺术的老爷子把老婆接回家，还要给她联系上课；然后发现儿子是CIA且同事知道这事他不知道；最后发现女儿用他和老婆的做爱往事讲脱口秀，还因为女儿讲他的工作被调查停课，要关闭深以为傲的实验室。

然而这个看上去很古板、平日事业是他全部的父亲，没有责怪女儿，甚至于没有告诉她这事，而是自己默默决定找个好律师，打赢这一仗，关键时刻，非常有种。

第二季结束时候，女主脱口秀工作已经有了一定结果，接了和明星一起巡回演出的机会；她有了爱自己且支持她脱口秀业务的男人，但决定要单身——无论后续会不会真的单身，这是她自己的选择。

在第一季开始时，她从一段婚姻中狼狈走回娘家，开始发展看上去不甚靠谱的事业，现在她已经有了自己的名气，有了越来越靠谱的经纪人，有了更有想象的生活，同时她还是那么美，完全没有受离婚影响，魅力不减，身材和品位都没变。

我非常喜欢这一季的故事，在生活中创造出希望的大女主戏。

不是一定要从一穷二白、赤着双手打拼才是女权，无论处于哪个社会位置，都永远无惧无畏、追逐心中的热情才是值得赞颂的事情。

提到的性感女星，大家很容易想到韩国的“性感小野马”金泫雅，关于金泫雅的性感事迹也有一句：“我还是忘不了那个单手脱衣的女人！

”

而说到美剧中，可以性感到女人都会疼爱的女主角，红颜秀影首先想到的就是美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，那个第一集就脱掉睡衣，在舞台上放弃自我，又在舞台上得到新生的了不起的——麦瑟尔夫人！

《了不起的麦瑟尔女士》第一季，IMDB8.7分，豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度95%，爆米花95%！

这些年，女性地位开始不断的上升，女人就该忍辱负重、女生就该萌萌哒，等待王子、高富帅来救赎，

诸如此类的电视剧也终于渐渐远离了我们的视线。

越来越多的美好女性开始独当一面，她们成为了电视剧、电影里的一号主角，她们展现出了女性坚强、独立、自由的一面。

《权力的游戏》现在就被大家爱称为“女王的游戏”；

《西部世界》里那个穿着蓝色纱裙的农家姑娘，在第二季换上了裤装、骑着高头大马，举着猎枪讨伐那些邪恶自私的人类；

《行尸走肉》虽然剧情越来越渣了，但是，女战神“卡妈”可当真是整部剧中成长的最完整的人物。

一部好的电视剧，其中的女性必然不会只是男人的陪衬！

《了不起的麦瑟尔夫人》就是一部以女性为主角，但没有直女癌的电视剧，不仅在各大口碑网站上的评分傲人，女主角和剧集都在艾美上收获了最高的奖项。

在20世纪50年代，25岁的纽约客米琪麦瑟尔是个精明、阳光、充满活力、可爱的犹太女子，她曾经对自己的未来生活作出如下安排预期：上大学、结婚、生两三个孩子，在优雅的曼哈顿公寓烹饪晚餐。

然而她的丈夫突然离开了她，毫无预警的她需要尽快想出她的出路，对其他人来说，由家庭主妇变成上单口秀，显然是个惊人的选择，但对米琪而言却并非如此。

一个全心全意为丈夫付出，等他睡着才卸妆，在他醒来前化好妆的女人，为了他幼稚可笑的喜剧家梦想， 用枚红色的笔记本小心翼翼的为他记下每一次表演的优缺点。

张爱玲说：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

”“娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光，娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子， 红的却是心口上一颗朱砂痣” ！

对于这样一个巨婴渣男来说，得到了就不再珍惜，既有红玫瑰的性感美貌，又有白玫瑰的善良体贴的麦瑟尔夫人也会使他厌倦！

他竟然为了一个连铅笔都不会削的女秘书出轨，不满意她的面面俱到， 离开了她！

对于一个家风严谨的犹太姑娘来说，这可是惊天灾难，老爸老妈都让她回去请求丈夫回家，而她终于在一次醉酒后的即兴表演中找到了自己的最爱：单口相声！

不同于许多国产电影里充满了低俗暗示的喜剧，麦瑟尔夫人表演的那一段单口相声真的是可爱阳光，和观众的互动率满分！

女观众在和男伴抱怨：“我不知道发生了什么？

”心态崩溃的麦瑟尔夫人亲切的抱怨了一句：“我也不知道，姐妹”。

女人间的互动温馨有力！

最好的单口相声就是和观众互动多多，麦瑟尔夫人两次调侃上厕所的男士，逗得现场观众们满堂喝彩。

这又何尝不是一条宝贵的职场经验呢？

开会和客服交流时，自己干巴巴地说，对方的参与度和注意力就会流失，不如让对方加入你的思维；麦瑟尔夫人虽然处在精神崩溃的状态，开玩笑的逻辑度可是满分：“可是那个女孩连削铅笔都不会，两次！

一次不会，可以原谅，两次不会就该开除她了！

”

谁说幽默就是低俗？

谁说相声演员就应该肥胖迂腐不修边幅？

谁说讲相声就不能优雅？

谁说幽默感不需要智慧？

忘掉你的刻板印象吧！

《了不起的麦瑟尔夫人》一出，就被大家称赞：“好久没看过，《广告狂人》那种精致的复古质感电视剧了，但这部剧做到了！

”

的确，《了不起的麦瑟尔夫人》的每一套服装都近乎完美，枚红色大衣，酒红色贝雷帽，特意搭配的樱桃红色指甲，和大衣同款色绒布笔记本；豆沙红的毛衣，酱红色的半身裙，五十年代象征性的侧边短卷发；墨绿深蓝条纹相间的领带，斜带着小巧的紫帽子，雾面色的丝绒大衣；精美搭配的每一套服装水平，都直逼今年的奥斯卡作品《爱乐之城》！

镜头的转换也十分惊艳，女主角进入电梯，电梯服务员拉下电梯圆形的窗户中，只显露着女主角美丽的侧面，随后一幕中，这样的圆形镜头再一次被运用，充满了高级的舞台感又俏皮可爱。

最高级的来自女主角回家后向爸爸妈妈哭诉被丈夫抛弃的那场戏，妈妈在客厅的沙发哭泣，长镜头推动她又在餐厅打开门，镇定下来说：“都是你的错”，走到客厅，女主角身边又精神崩溃哭着跑回房间哭泣，女主角说：“妈妈，你能去旁边的房间吗？

”下一个镜头又转到了对面的房间。

一长串的镜头转换流畅圆转，红颜秀影仿佛在其中看到了《爱乐之城》里石头姐和女室友们唱歌跳舞的那段长镜头转换，如此精美的画面和鲜艳复古的色调以及电影级别的长镜头转换，让人大呼精彩，这段镜头转换的流利程度，超过了许多电影的水平。

让红颜秀影惊讶的是，女主在最后一段又展现了一段美好的长镜头转换，从女助手的家中出来，带着希望，优雅的，快乐的向家的方向出发，对面走来一个挡路的大树，优雅的卷起大衣飘逸的哼着小曲的躲闪，这部剧不仅演员美，画面美，就连每一个转镜和长镜头都美不胜收！

明快的节奏也是它的亮点，导演知道观众们不想看麦瑟尔女士的婚后失意，所以，就让她带着抱怨和牢骚展现了一场张力十足的个人秀，这场秀设计的张力十足、笑点充足，红颜秀影个人的观点是比《黑镜》第三季里，女主角最后到女伴的婚礼的那段自我情感爆发还要棒。

剧里的台词也十分精彩，不仅每一场戏都可以截下来当壁纸，每一句台词也可以截下来保存留恋：我不害怕孤独，我只是不想变得微不足道，多么有力又蕴藉的女性宣言：女人，永远不要把男人当做你人生的全部，这世界充满悲欢离合，其实人生有很多值得追求的东西，比如，自由的灵魂，和你愿意为之付出一切的梦想。

第一集结尾，女主坐上回家的地铁，带着梦想和希望，开始憧憬和准备，当她对着助手的背影说“是的，爱单口相声！

”那一刻的表情真的是演技MAX，那样亮晶晶的眼神里蕴含了什么?希望、不屈、追求、自立、坚强……

第一季结束后，大家都开始预期起第二季麦瑟尔夫人的成长之路，美剧有两种，巧克力和药丸；前者如《我们这一天》、《老友记》，治愈温暖，而后者，则治病，能治病的通常都很苦。

而《了不起的麦瑟尔夫人》则是巧克力味的药丸，好看、可爱、但也体现了生活的真实和挫折，生活真相的残酷全都融化在一丝丝甜味里，而你也会因为麦瑟尔夫人的每一次心碎、每一个小成就感同身受。

既希望麦瑟尔能和不懂事的老公和解，又觉得巨婴渣男不该被原谅；有点心恨男主失去了才懂得珍惜，又希望麦瑟尔能够收获自己的幸福，这便是生活中的纠结和矛盾，且看编剧在第二季会怎样给出我们答案吧！

今夜，那个性感而优雅的“麦瑟尔夫人”又回来了！

- END -往期文章回顾这十部美剧，被好莱坞评为史上最佳！

这一次，猜猜乔治·马丁会写死多少人？

豆瓣9.3，陈晓卿的“美食”是不谋而合，是心心相印！

100年长吗？

人生其实不长，但生活永远万岁！

娱乐圈的瓜吃累了，不如来看看这部三集片！

我只是想被原谅说出这句话的人，注定只能接受观众在戏外所贡献的爱。

如果依然沉浸于第一季里面那个被贴上“输不起、自尊过强又略带自卑、懦弱”等诸多标签的Joel中，那么是时候被第二季中的他打脸了。

“心疼以及逐渐被这个角色吸引”－－－这大概是绝大多数人观看《了不起的麦瑟尔夫人2》对Joel这个人物的印象。

不同于各种沙雕剧本里面塑造完美男主角形象的手法，《了不起的麦瑟尔夫人》显然是一部鹤立鸡群的魔鬼剧。

在第一季中非常直白地将Joel这个角色的缺陷赤裸裸展现在观众面前：出轨渣男第一季出场没多久，就开始背负出轨渣男的骂名。

Midge与他的婚姻陷入暗含欺骗的局面，结合导演Amy Sherman所想强调的女权主义，Joel备受诟病。

大男子主义无法接受自己的女人比自己优秀，这其中饱含了“自尊心强、懦弱、大男子主义”的错综复杂的情感。

稍微作出一些让步，又或者让自身变得更强大，和妻子相互扶持，也不至于落到如此境地。

不过剧情走向并没有偏向Joel，反而让他的这种缺陷在散发光环的Midge面前显得更为苍白。

自甘堕落整个第一集都不见Joel在事业上表现出勃勃野心，相反，Midge越是光环闪耀，越映射出他内心深处的脆弱，尽职尽责扮演一个小丑角色。

唯一肉眼可见的优点可能是：耐看的颜值？

并且这个颜值，为他在第二季中的人格魅力加分不少。

如果从Joel的角度来看，这部剧可以改名《出轨渣男洗白记》；当然，并非强行洗白，甚至可以说是一部教科书式“犯过错的男人如何赢得女人心”的剧。

可惜结局不如人意。

It was always our intention that Joel was going to be the love of her life then, now and probably always,” says Sherman-Palladino. “Unfortunately, for some things, the timing is off. Maybe you run into that person at the wrong time, or your lives take you in different directions. But you understand what the relationship is and you don't blame Midge for falling in love with him in the first place。

导演Amy Sherman揭露了真相：尽管核心目的始终是让Joel成为Midge人生中的爱，遗憾的事时机错误。

但我们仍然不可否认，Joel的改变让故事丰满。

第二季的Joel显然成熟了不少，人物神情举止更凸显了这个角色的饱满程度。

这反而让人因为他的这种改变而感到心疼，俗称“不动声色赢得了观众的心”。

在Catskill的那个夏天，可以算是Joel的吸粉高峰期。

一到达度假地，面对众人的“围攻”，正面battle的那番言论，man爆，这也为他自己赢得了weissman一家度假别墅的一席之地。

真实的幽默，不是表演第二季，Joel退出了喜剧界，人生却走向更光明，从一个刻意编撰（甚至抄袭）段子引人发笑的喜剧演员变成了生活中自然不造作的有趣灵魂。

在这方面所散发出来的魅力，可比他在保龄球场因为驾轻就熟，深得女孩心而显摆着摇晃ass迷人得多。

气氛不太好的早餐桌上试图改善氛围的Joel

企图帮Midge开身的Joel认真工作的男人最帅开始认真投入到自家服装厂，尽管第二季没有过多铺陈他在处理工作上表现出来的卓越能力，在宣布那栋大楼已经被买下并且要好好经营的那段发言，瞬间拔高了他在众人心目中的形象，顺带还“奇怪且心酸”地幽默了一把。

懂得坦然放手心疼还是有的，甚至多过喜欢。

在经历了犯错而被惩罚之后，内心变得成熟与坦然得稍显不自然与不舍。

“是时候我们跟别人跳舞了”，转身投向别人怀抱时，同时在告别这段还尚存一丝热度的感情。

很开心在遇到困难的时候，Midge依然首先想到的男人是Joel，在处理这个小事件的过程中，男友力Max的Joel魅力值又上升了一个级别。

像他在警告Susie要照顾好Midge的时候

学会欣赏当他问出“表演怎么样”时，透过他的表情不难察觉到他内心的纠结。

也许是一个仍旧爱着前妻且想要保护她的男人与第一季里面那个输不起的弱者之间的较量与挣扎。

前者胜出了，才有了那句叫人豁然开朗又略带伤感的“真希望我在场”。

所有的遗憾，以一个极度看好这般配的一对佳人的身份，真希望第三季能够安排他们复合。

不需要放低女性地位强调男性在爱情与婚姻关系里的重要性，仅仅是：他们互相需要。

如Joel那句令人深刻的台词：

继横扫艾美奖、金球奖后，《了不起的麦瑟尔夫人2》刚刚又在演员工会奖上接连斩获。

在上一季里，它讲的是一位家庭主妇经历丈夫出轨、小三示威等挫折后，重新自立，并误打误撞进入脱口秀事业的故事。

第二季失去了第一季的“独立女性勇敢离婚”的爽剧光环，开始沉下心来思索一个严肃的问题：离婚后的女人，接下来该怎么继续自己的生活？

继艾美奖和金球奖后，又拿下2019年第25届SAG#演员工会奖#喜剧类剧集最佳女演员等奖项。

孤单、搬出爱巢、受到外界歧视、发现独自开始生活困难，连马桶都不会通......更糟糕的是：发现自己还爱着前夫。

还有更糟糕的：发现出轨后的前夫温柔似水。

在生活这场战役里，要赢得姿势好看，还要顺从自己的心，并不容易。

为什么我们总说离婚是女性的新生——因为，你的麻烦刚刚开始。

01不是未婚，不算已婚，那你的社会身份是...?之前一直参与的社会活动开始拒绝你，只因为你没有丈夫。

这个时候，你的父母满心满眼只有一件事：你什么时候找下一个托付终身的对象？

并以一副打折促销大减价的态度逼迫你开始相亲。

经历过大风大浪的你，明显感觉自己的心动成本大涨。

再浪漫的场景，也只让你觉得很尴尬，别提小鹿乱撞，此刻的你老鹿连蹒跚一下都有点困难。

而就算找到了，令你心碎的是，他们觉得你是二婚，不让你穿个好看点的婚纱，也不想给你租礼堂。

而你的前夫因为孩子的关系，还要不停出现在你眼前，与你一起承受各种糟糕的问候。

你决心不要再想这些丧气的生活，你决心把更多的精力投入在事业上，这时你发现，不管是离婚女性还是未婚，女性在事业上要获取成功照样步步难移：你因为在脱口秀里谈论怀孕，被赶下台。

你兴致勃勃地拿到市中心靠近市中心的演出机会，正想上前与酒吧里略有名气的男喜剧演员打个招呼，结果他们觉得你一定是睡了某名男演员才得到的演出机会。

本来是第三个上场，结果一直被当做次要节目一直往后挪，变成酒吧快打烊的最后一个。

先一些上台的男演员还不忘记性别歧视你一把：

到你的时候观众都走了一大半，连灯光师也走了。

还有被丈夫或父亲撞见你，一个传统社会的女性在舞台上大说荤段子的危险.......

发现爸爸坐在台下的你，万分惊恐，可是排练好的台词已经来不及改了.....

是，困难总是层出不穷。

面对重压，怎么还击？

你必须要去一点点解决，从面对它们开始。

在那个年代，军人会因为同性恋身份而被强行退役，女性要么当家庭主妇，要么通常只能从事最简单的工作。

在上世纪50年代的美国社会，女性想追求自己的事业，难处是显而易见的。

在舞台上，她选择面对这些问题。

在说出口的那一刻，她知道自己不再畏惧。

当麦瑟尔夫人走上因为观众渐渐离开而黑暗寂寞的舞台上。

苏西跑到二楼，为她抗起灯。

一束光打到她身上，她突然“复活”，全剧的高光时刻来了：

观众笑得很大声，因为她的每一句话，都对生活诚实。

喜剧是悲剧的镜子，而为什么这面镜子总是抓在男人的手里？

她去找一份化妆品柜台的工作养活自己，再把更多的精力付诸梦想，一点点踩碎那些男人们、和家人对她能力的怀疑，这就是她对生活的反击。

02已婚妇女寻找自我，看上去很像一个玩笑？

麦瑟尔夫人的妈妈，有一天失踪了。

对，就是那位看起来总是为琐事的不够完美、细节的不够精致而焦虑的中产贵妇人，突然有一天决定“离家出走”。

麦瑟尔带着惊慌失措的父亲在巴黎一个近似贫民窟的地方找到了她。

一见面，女儿动情地对她说 “ I’ve missed you, mama”。

而她的回复是，“ I’ve missed me, too.”

母亲穿着一条起了毛球的裙子。

她妈妈少女时代曾被送往巴黎学习艺术，米琪本人大学期间学的是俄罗斯文学。

而米琪的爸爸是哥大的数学系终身教授，哥哥是顶尖的研究员。

那个时代，女性上好学校，很大程度上是为了觅得如意良婿。

当米琪失去婚姻的保障，想要走出家庭独立工作时，她学的俄罗斯文学专业无法帮她找到工作。

即使她想去应聘电梯工都不行，因为对方只要男性。

这是一群在家庭生活中消失的女人。

人到中年，突然发现自己的人生无意义，找不到价值，而当你抱怨的时候，丈夫像往常一样不仔细听，说了那么多，他只听见一件事：今晚会做小羊肉。

你试图换个地方重新活一次。

而你的家庭、你的责任都在拉扯你回来。

03事业与爱情，你很难全部都要这部背景设定于上世纪50年代的剧，讨论的问题其实都很当下。

比如，离婚时很潇洒，想反悔时怎么办？

这一季里出现了新的优秀交往对象，那么问题来了，哪种男人更能支持和理解女人的梦想？

你生活里可能也有这种选择，或者假设一下。

option1：前夫，他温柔，懦弱，他很直男癌，但他在努力理解你，他在努力改变。

就像生活里的经典狗血，出轨后的他开始像个虔诚教徒夜夜忏悔，像是随时准备好再一次骗你进那可疑的港湾。

最重要的是，你放不下他，你的身体和下意识的反应对他太熟悉。

option2：新男友，他睿智风趣，他一出现，脸上就写着“理解”二字，你们很投缘，他懂你的所有梗，看起来比你之前遇到的人都好很多，但是——

你懂的。

你如果经历过，就能理解为何许多夫妇分分合合就是拆不开。

而对她来说，最难的，从来不是去选择谁。

最重要的，是找到家庭和事业平衡的方式，或者说，做取舍。

中间，米琪遇到一位名艺术家，他给她展示了一幅密室里的大画，那幅画从未示人。

他不愿意卖给任何人，不愿意放在任何博物馆，他说，画完它，只想让它挂在自己的小家的客厅里。

他近乎疯狂地将所有的精力都投注在他的画上，而维系一个家庭所必定要产生的牵绊和付出，都被他舍弃了。

他说，因为你不能拥有一切。

是的，你不能拥有一切，生活有着这么多艰难，很多麻烦，生活里也有很多享乐和温柔，你总得下决心，因为你不能得到所有。

就像她在开头说的：You can't have it all.

那个时代的女喜剧明星稀少，成名的女喜剧演员形象常常走向丑化和滑稽。

据闻，米琪这个虚构角色灵感来源于美国脱口秀女演员Joan Rivers，经历比米琪更坎坷。

不同的是米琪很美，还能将美扭转为优势，而Rivers 的表演方式是把自己看作是丑小鸭。

这部剧取其精神，重塑了一个新的角色。

无疑也更符合现代女性对事业的想象。

米琪放弃了婚姻和稳定，她选择的是穿得漂亮，赢得漂亮。

在这部剧里，她永远穿着那件漂亮的黑色小礼服登台，人们见她要表演，都会问她，“你是不是歌手？

”她总是自信地抬起头，“我是喜剧演员！

”而她也一点点用自己的能力，赢得了众人对这位小礼服“花瓶”的肯定。

有很多人喜欢说，生活逼迫女性成为一个斗士。

不，她不是。

她不想成为斗士。

她只想成为她自己。

她可以穿着细高跟鞋，或者运动鞋在商场与人辩论，这两种装束都不会影响她的能力与判断力。

她也可以随时为爱情沦陷，缴械自尊。

她想要被尊重，而不是只在她张牙舞爪露出恐吓时。

一个独立女性，不必要，也不必须，活成斗士的样子。

编辑整理：楚楚图片来自网络，版权归原作者所有。

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前夫对女主说实话挺好的，从度假开始，在台上维护女主，女主和经纪人出门会警告经纪人不让女主受伤，包括女主一打电话就立刻赶过去帮忙解决问题。

还有父亲给他了6万刀的支票后，他在看完女主的电视表演后看向那张支票并且说自己想开一个俱乐部，实际上是想要为女主创造一个只属于她的舞台！

还有他一直都很欣赏女主在脱口秀上的能力，丝毫不加掩饰的夸奖她，并且在女主父亲知道后第一时间想要想尽办法帮助她，他真的很爱她。

只是，时代的压力束缚着他们的关系，男主不能忍受自己的妻子抛头露面，女主注定要为她的事业奉献她的下半生。

但是，就像那位算命的人所说，台下会有一位爱她的男人一直注视着女主，这应该就是她的前夫。