我们形容美食总用这是一道充满爱意的菜品,然而真正的美食背后则是如战场一般高压且充满痛感的。
美剧《熊家餐馆》就给我们带到这样的后厨,亲临了让人倍感焦虑至奔溃的餐厅运转核心后厨腹地。
在美剧写人物如此娴熟的模板下,用《海边的曼切斯特》式的沮丧来反写喜剧,所有的“幽默点”来自于秩序和矛盾事件的冲突。
随着走入人物,走进厨房我们很难再笑的出来,痛苦变成嘶吼、高温、气压在狭小的空间碰撞爆炸。
《熊家餐馆》最为出彩的部分就是他是建立在一个行业运转的体系上。
在一方小厨房你甚至可以看到管理学的模式诞生。
当卡门用法式厨房的高效试图来扭转家庭作坊的散乱,当严格的纪律被推行时,个人性格尖锐的冲突带着观众走进最让人叹为观止的一场关于做饭的戏份。
高速剪辑的镜头、快节奏的音乐、密集的对话和激烈的情绪,此外火焰、血、高温、拥挤的人都被压缩在逼仄的空间里,如此混乱和让人窒息的影像,真的太疯了。
或许从来不是美食和爱,一直都是美食和痛。
越是高出品的餐厅,其运转的体系一定是接近军队管理风格的,而美食的制造者要在高密度的时间忍受着高温和嘈杂,还得精准的依靠惯性顺序的放入调味品掌握火候,心理和身体的双重考验下,美食从来都是厨房人隐秘的痛。
《熊家餐馆》在揭露这一关于美食的奇观下,并不是意为美食是一种剥削,也没有否认美食所能包含的爱。
在严苛的主厨引导的厨房或许严格的纪律可以保证出品的稳定,但在另一种餐厅的模式下,员工之间友谊的存在也会开辟另一条关于美食的道路,在卡门实行的法式厨房的制度下,依然鼓励个人的存在,只是在爆单事件下,个人的痛彻底爆发,厨房即地狱。
《熊家餐馆》是一部快节奏的剧集,但同时它所传达的情感又是极其慢缓的,不管是卡门七分钟的独白还是表哥等人琐碎日常慢下来的时刻,剧集是关于厨房、关于美食背后和不完美人生交织的一个故事。
十分好,十分推荐。
最后一集的戏剧转折很PTA或独立电影的黑色幽默,荒诞生活的扭转,明亮生活的收尾十分动人。
来自山川湖海,却囿于昼夜,厨房与爱。
很土,但《The Bear》讲述的就是这样一个故事。
看米其林chef爆改苍蝇馆子,是有爽感的。
F*台词之密集喷射,场面之丝滑调度,群像人物之立体塑造,加之浅尝辄止的美食特写镜头,功力了得。
一间充满了chaos的餐厅,一群破碎的人,混乱的后厨场面。
但莫名其妙的就会很安心,像是深夜的泡面,那种慰藉。
厨房是有魔力的。
高温焦化、慢火炖煮。
每一份精确正义的食谱,都是重建生活秩序的科学艺术。
在作用下,外表焦香的牛排,内在依旧柔软多汁。
被生活煎封、因高压而几近崩溃的心灵,都可以在食物里找到治愈。
赞美拥抱工业化的同时,也感恩认真经营的人情味。
把不同人种、不同的经历和情感烩于一锅,像是风味各异的食材在舌尖交织,创造出独特的味觉轮廓。
问题百出的生活,在这个脆弱的不堪一击的厨房生态系统里得到拯救。
芝加哥的冬天很冷,但熊家厨房总能让你吃上一口热乎的牛排三明治。
人生无解,整点薯条先。
LET IT RIP.
芝加哥故事自带的那种爆裂气质,在第七集末尾被长镜头烘到天际!
背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏(来源2),和原画里死都不肯停止的接订单声,完美融合,碎裂在地,满地找牙。
这就是厨房的生态系统,活灵活现,极高压,易碎。
本剧很快续订第二季的好消息传来,评论区留言都是恭喜,Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。
(来源1)这句话是剧中哥哥的人生信条,当用大写字母写下时,RIP这词好像有了新的能量和含义。
完结这一段人生旅程,是时候下一段了,The Bear is coming。
来源:
1
2
*无剧透,放心食用
利用周末的时间,终于一口气看完了《熊家餐馆》。
一开始剧情那种救赎的套路让我预感不妙——主角有个不好的过去,在换了个地方,经过一番磨难之后终于释怀……这是继happy ending之后让我觉得观影无聊的因素。
还好,整部看完,给了我一种看《伦敦生活》的爽感,特别是第7集。
先来说说(个人认为)《熊家餐馆》的优点:1.节奏很快,不拖沓2.人物有血有肉3.芝加哥的街景真的好美好吧,这算什么优点?
《熊家餐馆》每集时长很短,只有20多分钟,最后一集40多分钟例外。
剧情的节奏把控就像在敲架子鼓——咚!
咚咚!
咚咚咚!
咚!
节奏慢慢加快,又夏然而止,让人意犹未尽。
这是短剧集的鸡贼之处,结尾给你来个「事后烟」似的快感,搞得你迫不及待地想看下一集。
所以基本上像《去他*妈的世界》、《伦敦生活》这种评分很高(这是前提)、时长又很短的聚集,我基本上都会通宵看完。
非看完不可,不然百爪挠心。
说到人物有血有肉,仅限于男一号和女二号(实习副主厨),以及表哥,他们都有话篇幅去讲述他们的故事。
其余的也都是功能性的吧,一个喜欢做蛋糕,一个自持资历,其余的基本凑人头。
不过要说我喜欢哪个人,好像也没有……而剧中芝加哥的街景,我觉得占了我喜欢这部片的60%,当第一集的开头弹出很多旧照片时,bingo!
我决定要把这部剧追完。
不知道为什么,我莫名地喜欢那些街景拍得好看的电影或剧集,像王家卫,像前阵子刚看完的《弹子球游戏》。
以及《迷失东京》。
缺点:1. 做菜的镜头很少2. 享用美食的镜头几乎没有说实话,我是抱着被治愈的目的去的。
对《深夜食堂》无感,我觉得有点「作」,也很腻,类似看后面几季的《舌尖上的中国》,美食只是讲故事的道具。
《熊家餐馆》把更多的镜头给了脏乱的厨房,还有无休止的争吵,所以会给我一种很烦躁很压抑的观感。
导致,治愈我的,反倒是清洗厨房的环节。
总而言之,《熊家餐馆》是我挺喜欢的一部片,麻烦事不断,最终在第7集里爆发出来。
同事跟我说过一句话,生活都这么丧了,干嘛要还要看这么丧的剧集呢。
其实吧,我倒觉得心情不好时看励志片,给你的只是一种短暂的快感,就像焦虑的时候我喜欢抽烟一样,只是把痛苦来个短暂的麻痹,尼古丁的作用退却之后,火辣辣的疼。
还是《伦敦生活》式的丧片更能治愈人心啊。
哎呀呀,这就不是我嘛,可尴尬死我了。
但Fleabag仿佛尴尬绝缘体——只要我不尴尬,尴尬的就是你,你们。
描摹这个世界的东西,肯定都在这个世界里。
但是把当中几件单独挑出来,找到某种顺序拼起来,然后猛然让人觉得这个弗兰肯斯坦的奇怪物是世界本身,甚至比世界还要真实,这本来就暴露了存在的二元性。
第一集营造出的氛围和节奏,一方面吵得让人看得喘不过来气、想立刻关掉电视机,另一方面却又在脏、繁、杂、急中规避混乱、让人看得欲罢不能。
目测第一集的剧本打磨时间在十年以上。
《In Too Deep》—— Genesis《Via Chicago》—— Wilco《Saint Dominic's Preview》—— Van Morrison《Have You Seen Me Lately?
》—— Counting Crows《Oh My Heart》—— R.E.M.《Check It Out》—— John Mellencamp《Loved by You》—— KIRBY《One Fine Day》—— David Byrne《Impossible Germany》—— Wilco《Sisyphus》—— Andrew Bird《Help Me, Rhonda》—— The Beach Boys
熊家餐馆 第一季男性气概的瓦解与“家”的再定义作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy1999年,安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道:“美食是关于疼痛的科学。
在当代,专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。
他们和海军潜水艇船员没什么两样,成天活在空气不流通,高温不断的狭小空间里。
在另一个层面,厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜,只跟从自己的直觉。
”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后,在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动,因为在这篇论文发表前,纽约人,换而言之,所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下,他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知,安东尼将厨房和美食的事实公布于众,他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思,将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前,让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。
《熊家餐馆》剧照《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。
男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨,但因为他哥哥的突然自刎,他被迫回到芝加哥,经营几乎破碎的家族三明治店。
剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声,滋滋发响的油煎声,器皿碰撞发出的干脆金属声,开水煮沸的急促声,以及从四面八方传来的,来自不同厨房员工的呼喊声。
原本狭小拥挤的厨房角落,在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大,这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”,它深不见底,它令人窒息,仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。
厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情,厨师们享受着每一次切割的快感,每一口试吃的惊喜,以及每一次听见出单的暗喜,但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争,斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素,把他们紧紧拴住,在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。
厨师与厨房的爱恨纠葛之外,剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。
第二集开头,镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。
脸部特写之外,镜头穿插于整齐工整的厨房体系,厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材,卡米则独自一人站在厨房前端,紧张地检查着每道菜的情况。
这时,主厨进入厨房,发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米,静静地站在他身旁,贴近他的脸朝他耳里私语道:“你他妈就是个烂厨师。
你什么都做不好。
你脑子就是笨。
你跟本没有做菜的天赋。
你只是在安慰你自己罢了。
快回答我说我可以把这个搞定。
快!
”卡米一边一丝不苟地摆盘,一边聆听着训斥,他麻木地回答主厨的问题,把焦虑和高压化为耐心,藏进他正准备的菜里。
《熊家餐馆》剧照场景回到芝加哥的三明治店,同样,厨房里充满了嘶吼和大喊,卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒,也会因为烤箱的温度过高而崩溃,将桌上的器皿狠狠地摔在地上。
配合着高温和鲜血,厨房里的焦虑和高压只增不减,仿佛逐渐变为一个高温熔炉,与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。
《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品,比如《美食、祈祷和恋爱》,《朱莉与茱莉娅》,《燃情主厨》,它所勾勒的是厨房里的世界,而不是美食里的世界,在其他影视作品里,美食仍是现实世界里的美食,它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装,它代表的仍是人们对于品质的追求和向往,是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角,这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面,保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸,它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。
《熊家餐馆》也描绘美食,不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒,谢谢”,它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房,塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像,将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中,与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应,测量出美食所需要的代价,揭露厨房世界的真相。
《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界,也在于对厨师这一身份的无情展示。
在以往的影视世界里,厨师的出现犹如骑士一般,高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力,仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术,他们的存在好比上帝,用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。
久而久之,厨师这一形象被神明化,女孩们把他们看作理想对象,貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。
这一形象是单薄、无味、极端理想化的,正如安东尼所说:“每一个厨师在一定程度上都是疯子。
我们才没有大家说得那么高贵,一天工作下来,我们满脸都是油渍,指甲壳里全是大蒜和各种调料,周五周六晚上永远没有休息。
我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。
”
《熊家餐馆》剧照卡米正是这样一个疯子。
在第七集的七分钟独白里,他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明,我是最强的。
在厨房里,他专注,认真,克制,始终如一,厨房是他的战场,他是统领这场战役的将军。
厨房是他自己的世界,在这个世界里,他不允许偏差或者错误或者感情存在,他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。
他关掉自己的情绪,将五官中的嗅觉和味觉放大到极限,这时的他,犹如他梦魇里的那头熊,是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。
这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像,他的情绪,言语,行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养,从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象,在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义,而不是通过过往的花言巧语和精美技巧,塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。
同样,卡米是一个破碎的男性角色。
他不善于情感表达,他将自己包裹在哀悼和痛苦之中,但他在乎自己的感受和其他人的感情,他希望能够终结三明治店的支离破碎,他是一个感官丰富,情感饱满,活生生的,饱受磨难的人。
他是破碎的,但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方,试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中,修复他生活中方方面面的破碎。
他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概,因为无论是历史还是在现实中,厨房体系是由愤怒和训斥搭建,但在卡米眼里,厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方,他实施的方法论是对传统男子气概,或者,传统厨房体系的一次挑战,最好的例子则是他与他表兄的对比,一个用子弹和拳头解决问题,一个用交流和原谅解决问题。
卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征,即原始的男性独裁和雄性暴力,也是当下大家常说的“toxic masculinity”。
卡米是雄性暴力的受害者,他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚,他从这场灾难中体会到如何做一名正常人,或者说,做一名移除传统特征的男人,他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。
正如王尔德在《自深深处》中写道:“爱是靠想象力滋养的,想象力能让我们比我们所知的更聪慧,比我们所感的更美好,比我们本身更高贵。
”
《熊家餐馆》剧照在第一季结尾,通过读他哥哥的留言,卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。
他为员工做了番茄酱意大利面,大家说说笑笑,镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。
如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相,或是关于冲击传统男性特征,它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。
回到安东尼的《纽约客》评述,在结尾时安东尼写道:“当我走进厨房,看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情,看到他们目不转睛地注视着那些食材,那些我称之为我信仰基底的食材,那一刻我便知道,我回家了。
”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师,对于他们而言,食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。
虽然在厨房之外,他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活,但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里,食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基,他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求,构筑着一个坚不可摧的群体。
参考阅读:April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdainhttps://www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this-FIN-
六小时车程倍速看完了。
lip人设算是摆脱不掉了,shameless里是有个麻烦爹麻烦妈,这次直接就是爹都不要了,妈更作...看完第三季了,导演是不是法国人,有些桥段场景,一集三十分钟,太拖沓了,每个人物都想面面俱到,虽然有时候一集就只说一个人,没有故事只有场景,像红酒。
还真是符合当当小厨房这个主题,整体三分吧。
最喜欢的是试营业邀请亲友来试餐那集,Claire跟cam谈恋爱那段时间也不错。
只不过把餐厅经营混乱.跟合伙人sdy关系不好,不能让女医生背锅吧,我觉得很好啊。
原生家庭不幸会影响方方面面,我觉得这是导演想表达的。
渣男表哥去当洗餐具试工之后精神面貌大变,荣登我最喜欢的本剧主角(没有之一)。
就这样,第四季没有逆袭爽剧的话,保持三颗星。
bty unc jmmmy是真好,实际承担着父亲的角色,容忍bear一家吵吵闹闹,出钱出力我得到最大的启发是做事要追求极致,全力以赴做到最好,让我摆正了心态,任何事不是为其他人,二是为自己。
如果你感到很丧,无所适从,百无聊赖,不妨看看这部剧消磨时间,或许能有一些启发。
今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色,前者主演了传记片《安吉琳》,后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。
《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承,我们更像是看到了Lip的番外篇。
男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师,年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。
哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。
在这里,他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式,面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅,Carmen决心改变这里。
这个小餐馆到底有多糟糕?
熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色,是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。
原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。
他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞,然后用一堆纸堵住了这个洞,后来被卫生检察员发现,加之其他原因导致餐馆得到了C的评级;和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债,结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中;不理会修厕所的电话,导致餐馆的马桶爆炸......疫情期间,靠着买大麻使餐馆度过了危机。
Richard不爽Carmen的到来,更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式,但他无可奈何,毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。
对于熊家餐馆的改造宏图,Carmen是矛盾的。
三星米其林餐厅的厨房就如权力场,严格执行着上下等级制,由总厨师长指挥控制着一切。
伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求,权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。
标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂,如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks,Chef】。
工作效率提高,专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。
甚至不能完成任务时,等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。
高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。
伴随着Carmen的逃离,他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。
熊家餐馆,一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。
还是有着Lip落魄才子的不服输精神,他开始着手改造这个地方。
如《疼痛难免》中的Shruti于Adam,Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。
她是混沌秩序的重构者,是困境中的实干家,由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作,会适时适度展现自己的才能和价值,能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。
对于Carmen的改造蓝图,Sydney的出现再合适不过了。
属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服,Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜,把一切落实的工作都留给了Sydney,无形之中屠龙少年终成龙,矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时,权力的漩涡将他席卷而入。
最终,Sydney也确实在混乱中构建了秩序,心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑,终于改口回答到:“Thanks,Chef。
”专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡,糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。
Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。
社会底层的人们如何生存,《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权,《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像,以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。
从家庭群像到餐馆群像,我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。
有人突然自杀;有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力;有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。
和《疼痛难免》一样,《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画,将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中,高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间,当Shruti死后,当餐馆在多重矛盾爆发后,Adam和Carmen都迎来了新生。
小众剧可以脱引而出不是没有理由的,杰瑞米演绎lip cam这种丧 高压且在某一方面具有超高天赋的角色 真的是非常合适,在一个甜蜜满满的剧里 可能我得不到太多治愈,但是在满是压力 让人喘不过气的小餐馆,每一个温馨 都让我热泪盈眶。
很难让人不产生共鸣吧,生活总是发生一个接一个糟糕的事情,无论你有多优秀,你总会控制不住自己的情绪,你总会奔溃,但是最终能让你幸福的 ,绝对不是你的专业技能,而是人世间的感情,是你爱的人,和你爱的人。
期待第二季 我觉得像伦敦生活+东京大饭店(我瞎说的
这个餐厅所有的人是不是都有bipolar??以男主为首,逃不出Lip的形象。正如Sydney描述的一样“you are a piece of shit”…混乱,脏,毫无条理,骂街,all the mess! 太差了!
有点无聊,超级英雄剧本框架,看腻了
前几集看的高血压都上来了 最讨厌那种讲话不好好讲 非要大吼骂人 你在就事论事 对方却只会情绪发泄╰_╯
好吵啊。以及,厨房真的是要明亮又干净才行。
好像看见平行时空的另一个Lip,仍然过着他混乱无序的高压人生。连城市也还在芝加哥,枪声就像盘旋在南区上空。全剧情绪输出大于故事,被称赞的第七集矛盾集中太过于刻意,编剧为第八集沉缓铺垫的意图太明显。喂,你们是在做三明治哎,不是造原子弹!
"this is real and alive, and...and good." ^ ^
所以Carmen和Lip有什么区别。他们这么忙,餐厅还是一塌糊涂,只能说明他们和我上班状态一样,假忙。
果真无耻家族的调调不适合我
8.8/10 节奏感满分,今年为止第二好看的剧
太狂躁了,一堆自以为是的Loser
只能看到第二集,妈呀实在太吵了
@2024-01-03 19:11:54
看完后激情下单买肉买菜买调料,回家收拾冰箱和厨房,周末重新开火给家人做一顿好吃的,生活重燃希望,这部剧真的就好到这种程度吧!季终集结尾用了司令的歌听着都不那么丧了甚至。
lip的生活依旧高压焦虑 可能平行世界里 Fiona也正在隔壁的Patsy's端盘 Carl正在Captain Bob's炸鸡
这台词密的倒是挺解压,果然还是得看别人也同样操蛋的生活。芝加哥这城市本身,就很酷,虽然那些三明治啥的都吃不上来。
观剧门槛,意大利移民家族大多黑帮不干净。不过这剧好在哪?不过是10年代美剧的常规收视率不太高的水平,boring. E07糟糕的剧情愣是让人没注意到17min长镜头,也好像稍微注意到了感觉到了不适应。我对于这剧的期待:开头的熊,大厨到小街餐馆的冲突不适,周围人慢慢感化,发掘哥哥、挚友Ricky和男主,甚至妹妹所背负的背景故事,刻画family drama,没想都是隔靴搔痒,硬凹一些厨房基操小矛盾放大成每集的主要剧情,E08的HE更是将boring推上高潮。追剧唯一的动力是网评说E07称神。PS.惊现熟男Jeff,有挺多有意思的角色,要收购餐厅的,U熊妹夫Pete,都浪费了,还不如Gordon的厨艺真人秀有意思。看的时候总想起疼痛难免,但疼痛要高级的多。
共情了。家里开店,每天都在争分夺秒和不停的争吵,很明显我很习惯也很不擅长处理这些问题,所以离开这环境。但现在看职场只是这个的慢速decent版而已
看这剧真让人焦虑
太喜欢这种躁郁气质的剧了,温情偶尔发生,大多数时候是关系的暴力。