西区故事

《西区故事》是一部经典的歌舞片，通过讲述两个不同族群的年轻人之间的爱情故事，展现了现代社会中的种族矛盾和年轻人的成长与追求。

影片以现代歌舞的形式展现了年轻人的生活和情感状态，通过优美的舞蹈和动人的音乐，让观众感受到了年轻人的热情和活力。

同时，影片也通过年轻人的成长经历，展现了现代社会中的种族矛盾和年轻人对自由和爱情的追求。

影片中的角色形象鲜明，他们都是充满个性和追求的人。

他们通过自己的努力和奋斗，展现了现代年轻人对生活的态度和对未来的追求。

他们的经历让我们深刻地感受到了年轻人的成长与追求。

影片的叙事手法也非常出色，通过细腻的镜头语言和音乐，将观众带入了一个充满现代气息的世界。

影片中的每一个细节都充满了现代感，让观众在观看过程中不断产生共鸣。

《西区故事》是一部非常出色的电影，它通过深入探讨现代社会中的种族矛盾和年轻人的成长与追求之间的关系，让我们对现代社会有了更深入的认识。

这部电影不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一部能够触动人心的作品。

增加人物维要慎重。

最近看了新版《西区故事》，发现与旧版比新版在剧作上略有改动。

奇洛这个人物在老版中只是充当了一维的复仇者身份，起决定主人公命运的配角作用，并没有过多的笔墨塑造这个人物形象，甚至老版中奇洛是在西班牙帮派首领遇刺（影片的三分之二篇幅）后，才单独在剧作中出现。

而为适应当代观影需求，提高戏剧张力，加快叙事节奏，新版《西区故事》在影片一开始就花了一整场戏来塑造奇洛这个人物形象。

并不同于老版奇洛只是一个帮派混混，新版将奇洛塑造成一个前途光明的知识分子形象，并且帮派首领有意将自己的妹妹许配给他。

如此奇洛的复仇对象男主人公托尼就不仅成为了杀害朋友的仇人，更变成了情敌，极大地增加了故事的冲突性。

但问题就出自于此，新版中奇洛成了一个多维人物——一个为自己黑帮朋友复仇的知识分子，牺牲自己的光明未来以报答兄弟情谊，产生了人物弧光。

而新版男女主人公却没有增加人物维，仍旧是单调的至死不渝的爱情故事。

为爱情，男女主人公既无牺牲，也无改变，没有人物弧光的产生。

观众的注意力就很容易被奇洛这个多维人物锁定，移情作用受到这个精彩配角的影响。

或许新版影片的主创也注意到了这个问题，他们的解决方式是在影片中间的很长一段篇幅不让奇洛这个人物出场，有意削弱奇洛的人物弧光，但这也减少了戏剧的冲突感，有种南辕北辙的感觉。

图为新旧奇洛银幕形象对比，下图为新版

首先是三个闪闪亮的配角！

Ariana DeBose凭借Summer: The Donna Summer Musical获2018 Tony最佳音乐剧女配角提名，Mike Faist凭借Dear Evan Hansen获2017 Tony最佳音乐剧男配角提名，David Alvarez凭借Billy Elliot赢得2009 Tony最佳音乐剧男主角，获奖的时候只有15岁。

最让我意难平的就是，Mike最初audition的是Tony，没选上，然后被召回来audition了Riff。

Mike的Riff非常强，但是如果演Tony的话，我相信一定也很好，可是最终却选了这么个垃圾来演Tony！

Ariana DeBose as AnitaSummer: The Donna Summer Musical (2018 Broadway) OBC as Disco Donna A Bronx Tale The Musical (2016 Broadway) OBC as JaneHamilton (2015 Broadway) OBC as EnsemblePippin (2013 Broadway Revival) 2014 Replacement as Leading PlayerMotown The Musical (2013 Broadway) OBC as Mary Wilson & Diana Ross understudyBring It On: The Musical (2012 Broadway) OBC as Nautica & Danielle understudyMike Faist as RiffDays of Rage (2018 Off-Broadway) as SpenceDear Evan Hansen (2015 Off-Broadway & 2016 Broadway) OBC as Connor Murphy A Month in the Country (2015 Off-Broadway) as Aleksei BelyaevAppropriate (2014 Off-Broadway) as Rhys ThurstonNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Morris Delancey & Ensemble & Jack Kelly understudyDavid Alvarez as BernardoOn the Town (2014 Broadway Revival) 2015 Replacement as EnsembleBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) OBC as Billy Elliot 除了这三个主要配角，剩下的Jets和Sharks一共26人， 我特地去刷了一下所有人的简历，有八个演过West Side Story，其中五个2020复排，两个09复排，一个17世巡，有七个Newsies，其中三个是宽街的OBC，有四个小时候在宽街或美巡演过Billy Elliot，有六个当过Hamilton的Ensemble，履历里其他的戏还包括Hello, Dolly!，Carousel，Fiddler on the Roof，Cats，Matilda，Mean Girls，Moulin Rouge!，Aladdin，Frozen，On the Town，Head Over Heels，Finding Neverland，On Your Feet! 等等，好几个人都在各自的戏里当过dance captian，有四个是职业舞者，都是学classical ballat出身的，其中一个New York City Ballet的soloist，剩下只有三个人我搜不到他们的背景，所以这么精挑细选的基本上全是宽街出来的群演，请问这个男主是怎么选出来的？？？

The JetsIris Menas as Anybodys Jagged Little Pill (2019 Broadway) as Chorus & Jo understudyBen Cook as MouthpieceWest Side Story (2020 Broadway Revival) as Riff (injured in a preview)Mean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Race & Crutchie understudyBilly Elliot the Musical (2011-2013 US Tour) as Billy ElliotKevin Csolak as DieselWest Side Story (2020 Broadway Revival) as A-RabMean Girls (2018 Broadway) OBC as EnsembleKyle Coffman as IceNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Henry & EnsembleWest Side Story (2009 Broadway Revival) as A-RabJohn Michael Fiumara as Big Deal Hamilton (2017-2019, 2021 Eliza Tour) as Charles Lee & EnsembleMatilda The Musical (2015-2017 US Tour) as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) 2013 Replacement as Specs & EnsembleJess LeProtto as A-RabHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleHello, Dolly! (2017 Broadway Revival) as Ensemble & Barnaby Tucker understudyCats (2016 Broadway Revival) as MungojerrieOn the Town (2014 Broadway Revival) as 4th Workman & S. Uperman & EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Buttons, Scab & EnsembleBye Bye Birdie (2009 Broadway Revival) as TV Quartet & TeenagerMyles Erlick as SnowboyBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & Billy ElliotKyle Allen as BalkanPreviously a dancer with the San Francisco BalletSean Harrison Jones as ActionHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Samuel Seabury & EnsembleJulian Elia as TigerBilly Elliot the Musical (2008 Broadway) 2011 Replacement as Michael & BillyGarett Hawe as SkinkHello, Dolly! (2018-2019 US Tour) as Barnaby TuckerCarousel (2018 Broadway Revival) as Enoch Snow, Jr. & EnsembleMatilda The Musical (2013 Broadway) 2014 Replacement as EnsembleNewsies The Musical (2012 Broadway) OBC as Albert, Bill & EnsembleMary Poppins (2006 Broadway) 2011 Replacement as Neleus & EnsembleWicked (2009 US Tour) as EnsembleDaniel Patrick Russell as Little MolyThe Music Man (2021 Broadway Revival) as Swing & Tommy Djilas understudyWest Side Story (2017 International Tour) as one of the JetsBilly Elliot the Musical (2010-2011 US Tour) as Billy ElliotHarrison Coll as Numbers Soloist @nycballetPatrick Higgins as Baby John The SharksJosh Andrés Rivera as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Hercules Mulligan/John Laurens standby and understudyRicky Ubeda as Flaco West Side Story (2020 Broadway Revival) as Indio & Bernado understudyCarousel (2018 Broadway Revival) as EnsembleCats (2016 Broadway Revival) as MistoffeleesOn the Town (2014 Broadway revival) as EnsembleJacob Guzman as Junior West Side Story (2020 Broadway Revival) as ChinoHamilton (2017-2019 Angelica Tour) as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainFiddler on the Roof (2015 Broadway Revival) as Villager & Assistant Dance CaptainNewsies The Musical (2012 Broadway) Replacement as Sniper, Scab & EnsembleCarlos E. Gonzalez as Chucho West Side Story (2020 Broadway Revival) as Pepe & Bernado understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) OBC as Kiki & EnsembleYurel Echezarreta as Sebas Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) as Swing & Santiago understudyHead Over Heels (2018 Broadway) OBC as Ensemble & Musidorus understudyAladdin (2014 Broadway) OBC as Ensemble & Kassim understudyMatilda The Musical (2014 Broadway) OBC as SwingLa Cage aux Folles (2010 Broadway) as PhaedraWest Side Story (2009 Broadway Revival) as TioJulius Anthony Rubio as Quique Moulin Rouge! The Musical (2019 Broadway) 2021 Replacement as Ensemble & Santiago understudyFrozen (2018 Broadway) Replacement as Ensemble & King Agnarr understudyOn Your Feet! (2015 Broadway) 2016 Replacement as EnsembleFinding Neverland (2015 Broadway) OBC as Ensemble & Dance CaptainCome Fly Away (2011-2012 US Tour) as EnsembleDavid Guzman as Tino Hamilton (2015) 2016-2018 Replacement as Swing, John Laurens/Philip Hamilton understudy & Dance CaptainNewsies the Musical (2014-2016 US Tour) as Finch & EnsembleNewsies The Musical (2012) Replacement as Mush & EnsembleAdriel Flete as Julito On Your Feet! (2017-2019 US Tour) as Kiki & EnsembleAndrei Chagas as Jochi Carousel (2018 Broadway Revival) as Fairground Boy & EnsembleRicardo A. Zayas as Chago Head Over Heels (2018 Broadway) OBC as EnsembleMotown The Musical (2017 US Tour) as EnsembleHamilton (2015) 2016 Replacement as Swing & EnsembleCarlos Sánchez Falú as Pipo Ensemble in a premiere contemporary dance company in Puerto RicoDavid Avilés Morales as AnibalSebastian Serra as BraulioKelvin Delgado as Manolo

6.5分。

首先声明，我没有看过原版电影，所以其中一些梗和隐喻无法读懂。

看完全片，我脑袋里冒出了两个词，荒诞。

但如果说这部电影改编自60年前的电影，剧本和故事线差不多的情况下，那么这个故事其实是说的下去的，至少在60年前的美国电影。

非常经典的罗密欧与朱丽叶电影。

斯皮尔伯格已经75岁了，以他的履历和成就，我想他愿意在这个年龄还去翻拍一部电影，很大程度上是为了圆梦。

这部电影已传统百老汇歌舞塑造了一场视觉奇观，其中最好的一部分应该是去打群架路上的一点歌舞，蒙太奇和歌舞将不同时空的人物的故事和心情串联在一起，应该是全片最佳小片段。

还有参杂在电影中的一些西班牙语，因为没有翻译所以没听懂，对观影有些影响。

这是个极其简单又极其经典的剧本和叙事。

即使放到如今来看依旧不腻，只是其中人物的情感和叙事跳过了缓冲期，似乎一直保持在一个状态，没有爱恨纠缠的感觉让整部电影黯然失色，透过银幕我只看到了为爱痴狂的恋人和为兄弟不惜插别人一刀的好兄弟，所以我认为整部电影在情感线上的塑造是失败的，我几乎没有看到男主女主的情感变化，似乎一切都是提前设定好的。

这点不好，至少是有违常理的。

同样是奥斯卡提名电影，我想说，这部电影比之前的《爱乐之城》还是有些差距的，同样是一个爱情故事，但爱乐之城通过四季和歌舞的表达，传达出角色们不同的情感起伏，以情感和歌舞推动叙事，这点真的是完胜。

所以我想《西区故事》应该是无缘本届奥斯卡最佳影片。

这部电影更多程度上是圆老爷子一个年轻时的梦。

今天聊聊美国电影《西区故事》。

片名West Side Story (2021)，别名西城故事(港/台)。

《西区故事》改编自1957年的同名百老汇音乐剧。

讲述白人移民“喷气机帮”（Jet）和波多黎各裔“鲨鱼帮”（Sharks）在纽约街头争斗抢地盘，属于“喷气机帮”的托尼（Tony）和属于“鲨鱼帮”的玛丽亚（Maria ）产生情愫，上演了一出类似罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事。

1996年时，迪士尼公司曾经尝试改编翻拍电影版的《西区故事》（West Side Story ，1961），并计划由贝纳尔多·贝托鲁奇（Bernardo Bertolucci）执导，但该计划最终未能实现。

后来史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）成了本片导演。

《西区故事》也是他首次执导音乐剧。

他之前在20世纪80年代初计划开发一部名为《一卷接一卷》（Reel to Reel）的半自传体音乐电影，但该项目最终被放弃。

斯皮尔伯格表示：“我一直在挑战什么才是适合我的音乐。

我永远不会忘记我的童年。

当我第一次听西区故事专辑时，我才10岁，它从未消失。

我已经能够实现那个梦想，履行我对自己的承诺：你必须制作西区故事。

”于是他决定接手拍摄一部改编自1957年百老汇音乐剧。

斯皮尔伯格看中的影片主题是志同道合的人之间的分歧。

这种分歧伴随人类历史由来已久。

在1957年时，这种分歧发生在鲨鱼帮、喷气机帮之间和内部，60多年后，这种分歧依旧存在，甚至更加分裂。

只要和种族、信仰、地域等等各种东西沾上点边，都会闹得不可开交。

《西区故事》原计划2020年12月18日上映，因为疫情缘故，一直推迟到2021年12月10日才上映。

影片上映后叫好不叫座，深受学院派的欢迎，在今年奥斯卡获得七项提名，包括最佳影片和最佳导演奖，成为自《叛舰喋血记》（Mutiny on the Bounty ，1962）以来，第一部获得奥斯卡最佳影片提名的翻拍电影，也是《西区故事》（1961）之后，该音乐剧第二次获得奥斯卡最佳影片提名。

老版《西区故事》仍是历史上最受赞誉的电影音乐剧之一，在1962年第34届奥斯卡颁奖典礼上获得了10项奥斯卡奖-包括丽塔·莫雷诺(Rita Moreno)饰演的安妮塔(Anita)的黄金雕像。

本片在北美地区获得票房3811万美元，全球票房7252万美元，这部备受赞誉的电影成本达到1亿美元，票房上可以说是个灾难。

影片中歌曲顺序遵循了舞台音乐剧最初的歌曲顺序，只有两个例外。

《Gee, Officer Krupke》被移到了更早的位置，《Cool》由托尼唱给里夫听，而不是里夫唱给喷气机帮听。

编剧托尼·库什纳（Tony Kushner）表示，这部电影将更符合阿瑟·劳伦斯（Arthur Laurents）的原著，而不是1961年的电影改编本。

史蒂文·斯皮尔伯格执导时，坚持要求所有拉丁裔角色都由真正的拉丁裔演员扮演。

为了避免原版电影中的棕色面孔问题，史蒂文·斯皮尔伯格特别邀请拉丁裔演员参加鲨鱼帮试镜。

他在多个种族中挑选了拉美裔演员，比如瑞秋·泽格勒（Rachel Zegler）哥伦比亚人，阿丽亚娜·德博斯（Ariana DeBose）非裔拉丁裔。

阿丽安娜甚至担心自己太黑了，不适合演角色，但斯皮尔伯格坚称她是完美的。

这部电影也是史蒂文·斯皮尔伯格献给他老爹阿诺德·斯皮尔伯格的。

阿诺德·斯皮尔伯格是一名电气工程师和二战退伍军人，2020年自然死亡，享年103岁。

本片也是瑞秋·泽格勒的故事片处女秀。

她能得到这个角色是因为她在YouTube上的演唱给斯皮尔伯格留下了深刻印象。

她16岁时，曾经在舞台上扮演玛丽亚，皮尔伯格认为这是他见过的最棒的玛丽亚。

瑞秋·泽格勒原本没有出演任何电影角色的经验，但获得《西区故事》女主角的消息传出后，让她进一步获得了《雷霆沙赞！

众神之怒》（Shazam! Fury of the Gods ，2023）和《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs ，2022）中的重要角色。

说实话，我无法get到这样一位白雪公主的美……

出演飞机帮头目里夫（Riff）的是迈克·费斯特（Mike Faist）。

迈克·费斯特最初是为托尼试镜，后来他被要求为读里夫的台词，最终获得了里夫角色。

同样的事情也发生在1961年的电影中。

迈克·费斯特一开始身材苗条，但他获得里夫这个角色后，开始研究上世纪50年代帮派成员的样子，于是减掉了20磅，变得更加纤瘦甚至营养不良。

后来斯皮尔伯格不得不介入，让他停止减肥，以免危及健康。

大家对罗密欧与朱丽叶式的悲情故事都不陌生，在总体情节不改变的情况下，如何拍好就看演员的演绎了。

越是没有谈过恋爱的人，才越会觉得爱情比生命还重要。

所以演员要表现出天真烂漫年轻无邪的感觉，只有理性程度低到极低水平，观众才会觉得这种为爱出走的故事有可行性。

一旦主人公有一丁点儿成熟稳重油腻的感觉，那就会毁了整体效果。

所以斯皮尔伯格选择了没有演艺经历的瑞秋·泽格勒做女主角，陌生感反而成了她的优势，而安塞尔·艾尔高特做男主角则不像个痴情种，有时会有一点儿油腻感。

影片对原有故事进行了拓展，解释了两个帮派约架起因，白人移民的动机是工作机会被抢走以及排外心理，波多黎各裔则充满局外人的紧张感和不安感。

他们的眼界也只能看到自己眼前的一亩三分地，于是为了现有利益产生冲突。

加上当年警察腐败，工作机会减少，移民地位不稳定，多重矛盾聚到一次，促成冲突。

60多年后，这些问题依旧没有解决，底层边缘人士依旧为了生存费尽心思。

影片中安妮塔（Anita）差点被强暴、LGBT群体遭受排挤，这些依旧是穷苦人士需要面对的灾难。

丰富文戏重现歌舞，把经典翻拍成经典。

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7.1/10斯皮尔伯格在新《西区故事》里加入了很多东西，这些东西有的是时代的进步，比如画面等视听语言的现代化升级、服化道的升级；有的是他个人对故事的丰富和一些小细节的加入，比如细化恋人相爱过程、添加帮派内部沟通、增加打斗细节、老太太这个角色的强存在感等等。

这本质上是正面的。

然而这些新东西几乎没有触及深层次的剧本或人物，61版最突出的罗密欧与朱丽叶式的剧情上的硬伤原封不动。

不仅如此，偏黄色的色调、磨了皮的小年轻、浮夸的表演以及色彩溢出的服装等等都让它充斥着那股子好莱坞工业流水线的千篇一律与迪士尼歌舞的塑料质感。

技术的进步不仅没有使老片重焕青春，反而连老电影脏兮兮的街区与雾蒙蒙的时代滤镜也完全丧失了。

特别提及一下，电影的视听语言相当精彩，斯皮尔伯格与卡明斯基将光线与摄影运用地炉火纯青，斗舞等等几场戏仅就场面调度与视觉呈现来看堪称完美。

不探讨舞台剧，仅就电影而言，如果没看过61版，那这版《西区故事》尚且算过得去。

但如果两部连看，你就会发现在IP的延续上，斯皮尔伯格毫无进步，他并没有把这个本就俗套单薄的故事变得引人入胜，而又弄巧成拙地使它失去了时代质感。

我坚持我的观点，歌舞剧的第一要义是流畅是带动人的情绪令人快乐，剧本要靠后站。

但电影的第一要义在有一个相对完整令人信服剧本。

那么具体到歌舞电影，对于导演与编剧以及剧作本身都会是多方面的极大的考验。

这或许也是歌舞类电影令很多人尴尬但也能出很多经典之作的原因。

又或许，《西区故事》本就不该获得电影上的成功，本就应该在舞台剧的框架内发光，精神内核的缺失使它换成哪个导演都很难焕发第二春。

电影拍的没大问题，好几个群舞场景拍的也挺美的。

基础分3星我给了。

但是剧情就非常恐怖了。

有些musical就应该活在舞台上，不能很好的被影视化。

你在broadway看show每个act之间灯光熄灭，转换场景，然后继续新的chapter。

这像是一种留白的手法，让人一方面理解碍于舞台表现形式的限制，舞台剧截取的是精华片段，但不影响对故事的整体理解。

而且也给人感觉中间有很多内容省略了，自己可以建立一个逻辑缓冲。

但是改成电影之后就要讲一个连续且合理的故事，如果完全不改剧本，直接照搬原musical，好多地方就会让人感觉非常wtf。

Tony刚杀了Maria的亲哥，然后还敢来找她，Maria的反应居然是：虽然你刚杀了我的亲哥哥，但是我想跟你上床，什么杀哥仇人的都不重要，滚床单最重要。

之后我还要pua嫂子。

几分钟就让她忘却丧夫之痛，还全力支持我和杀哥仇人私奔。

我还要送嫂子去痞子据点，让她被强暴被杀的不关我事。

真的是看得我差点从座位上跳起来！

Maria is a bit*h! I wouldn’t even do that to my stepbrother! 这是什么魔幻剧情？

能说得通么？

其他不喜欢的地方一个是casting。

电影第一个scene一堆男人各种扭着出来我就嘟囔一句怎么这么gay。

然后又加了几个女生，我又嘟囔现在像po*n了。

后面看久了发现没有一半至少也有一小半群演就是gay，也make sense毕竟都是broadway演员gay的比例本来就高。

但是导演要负责指导到符合人设的程度吧？

好几幕gangster打架的戏看到好几个兰花指忍不住翘起来的还以为走错了去到个circus party了。

整体感觉这是一群gangsters who love contemporary dance。

男主走路垮的要命，他在那悠闲漫步我在那想为什么要找他演？

或者这段戏能不能掐了不播？

还有那个transgender，好像原剧里没有吧，第一版电影是个tomboy而且还有自己的角色背景，一个被原生家庭遗弃的女生渴望加入一个接纳她的组织，这版直接给定性non-binary了，而且给了很多screen time但是完全没有交代背景，就看一个creepy的人这窜出来一下那又窜出来一下，非常distracting且没有也完全不会影响剧情。

在故事设定是60年代的情况下，这样硬加进去的PCness真的让人不舒服。

还有就是音乐。

从来没喜欢过west side story的音乐，透着一种诡异的找不着调的感觉。

catchy的音乐那边起几个音调你能跟着继续哼下去。

这个阴间音乐感觉一直在戳我后脑勺，还戳不到点上。

好多都是随便在琴键上怼几下，给个调让你念台词，既不是音乐也不是对白，卡在中间非常难受。

还不如像Hamilton一样改成rap算了。

同样剧情魔幻的rent好歹有几首歌单拎出来是好听的。

这电影真的是，看的听的都不舒服。

最后最basic的一点。

电影有一半对白是Spanish，居然一点subtitle都没有。

导演说要respect the language。

你是respect the language了，要不要respect一下audience？

不是谁都懂西语的，你让我们都靠猜的么？

想什么呢？

这种by default 看的人都能figure out的态度就非常arrogant。

算了吐槽吐这么多感觉没法justify三星了，给2星吧。

那么晚还不睡，是的，说明我今晚high 爆了[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]，本着不看评分和“影评”，作品好不好，自己撸片自己说的算的觉悟，今晚撸了《西区故事》。

为啥不先撸1961，要先撸2021，是因为我知道杰罗姆·罗宾斯会更贴近原作，毕竟他百老汇出生，舞蹈本行对于我来说，很容易理解，最好的状态一定要留给最难的（虽然2021评分最低[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]）--1961：确实最“尊重原作”，更舞台化。

2021：更电影化，空间调度很赞，行云流水，过瘾的很，（电影化的优势）史蒂文·斯皮尔伯格的强项。

这次斯皮尔伯格在尊重原作的基础上，结构，顺序，方法，立场，对原作的解读，都做了“很多”的改动。

（很冒险，毕竟西区太经典，原著党能不能接受是一回事，对于想看到新东西的老观众，要提供什么样的细节，和角度），说实话，斯皮尔伯格做的很好，并且更好，解读更丰富了。

其实，都是西区，同一个故事，但是，说的确实是一个60年故事的“延续”，从前的他们，“教会”了我们？

还是从前的他们，教会了我们！

1.最直观的，从舞蹈语汇上来说，1961和2021表达的意思是不完全一样的，2021融入了更多的舞种元素来表现美国多样化，和更多的现代舞来做内心表达。

2.配乐更丰富了，途中我还在思考斯皮尔伯格把配乐改的那么“复杂”，是因为现在的孩子们接受信息，和感知的能力更快更丰富吗？

3.两个版本对“移民者”和“本地”，“困境”的解读都不太一样，细微之处导致整个影片的内容有很大的“差别”。

4.1961更直白，斯皮尔伯格把这些矛盾放的更大，有些不好说的话，却又更隐蔽了，希望能让人快速捕捉到，“却又不想被人捕捉到”。

5.斗舞部分，我个人最喜欢1961，毕竟斗舞嘛，罗宾斯解读更专业点，斯皮尔伯格在“舞”这块，从开始第二段舞蹈换成“地盘圈舞”到结束，构思和对“舞”的理解和表达，也是没问题的，我个人是接受和明白的（其实，他这个版本更容易懂。

）6.重唱的电影化，节奏把握也是斯皮尔伯格的最好，重唱对于歌剧，音乐剧，歌舞剧来说真的太重要了。

（重唱是每个作品中，我最期待和最重视的段落）7.斯皮尔伯格用心了，60年了，（美国，世界）进步了多少，拥有了多少，这种（更多的）隔膜还在，反而更变本加厉了（相对论？

），哎，用心了。

温馨提示：这片如果真的看太久，不太记得了，我建议两部连着刷，不然斯皮尔伯格有些“弱剧情”处理，真的会解读错误的。

（有时候，剧情弱，可能是我们自己的问题[抠鼻][抠鼻][抠鼻]）。

最后，歌舞剧电影化，不得感叹光影的魅力真的太大了[哇][哇][哇]

色调渲染的很有年代感，画面也蛮吸引人的，尤其是年轻小伙和大姑娘们的群舞表演，可以说是赏心悦目，就是这个情节有点太过虐心，不是理想中的结局。

我原以为男主会凭借自身的魅力说服双方，然后大家一起相互尊重，最后在甜蜜的爱情下结尾。

没想到这家伙太虎了，开头打架和最后捅刀的都是他。

要我说，劝不了就别劝，拉不下脸就撕破脸的行为，属实丢人，这也算了，你还敢去找人家妹妹交流感情，真是六的一批。

另外Maria的表现也是离谱到家，这里不想多说……也许是情节的锅，两位主角不太讨喜，但演技是骗不了人的，特别是这个托尼，一副人畜无害的表情，不是耍帅就是在耍帅的路上，身上连点底蕴都没有，我是真的无感甚至小厌，除了他们，剩下的演员我都很满意，像Anita、Bernardo、Riff等等，因为能感受到鲜活的色彩。

总之，忽略两人的感情线，只关注他人和舞蹈，作品还是挺精彩的。

当一出经典反复呈现的时候，心理总是期待不大高，但是去还是要去的，毕竟有斯皮尔伯格的大名。

旧版电影不喜欢，但是音乐剧非常非常喜欢，19年巡到我屯的时候一场看完马上买了第二天的二刷。

几处不喜欢的：PrologueJet的出场舞被弱化了，本来非常经典非常意气风发的年轻潇洒帅小伙，变成一群只会在街坊搞破坏的小混混。

（好吧设定确实也就是小混混，但是音乐剧的群舞呈现更多在于帅。

）Jet方的女性舞蹈被全盘删除一个镜头都没剩下，本身在音乐剧有非常帅气的小姐姐，这里除了两句台词，啥也没有。

有点过分了啊。

主角初遇的双人舞，被放在了角落，没有背景群舞，这倒不是重点。

重点是镜头一共才两个八拍的片段，第二个八拍居然只拍了上半身，腿部的流动直接就没有了……这是导演不懂舞蹈还是说俩主演不会跳舞啊……男主非常普通啊……颜值唱功演技……Cool，Tony VS Riff打斗戏想做成动作片又舍不得放弃舞蹈感，结果变成慢速跑酷＋尬舞……没有字幕，大段西班牙语对话/Hispanic口音的英语我真的听不懂……几处喜欢的：America非常喜欢！

拉丁风情真的热情极了！

说出“我付房租的地方就是家，我的梦想是攒够了钱在这里开自家的店，才不要和你生6个孩子回波多黎各”的Anita太帅了！

Mambo非常剑拔弩张的斗舞，跟原版及音乐剧一样激情四射。

Bernardo和Riff的选角都非常好，眼神凌厉，尤其Riff被枪怼的那个镜头，是动心的感觉Rachel Zegler 且不说她演白雪公主合不合适，在这里是真的非常合适了。

姑娘业务了得，造型也非常美。

高音驾轻就熟，唯一一点点缺憾可能是Rumble前的那一支Tonight需要多一点气势，孩子还小，未来可期。

至于故事，没啥好说的，所谓经典就是故事走向早就了然。

但是悲剧的力量在那，结束的时候，还是在电影院里多哭了五分钟才止出来。