黑天鹅

一部电影想要行至中段的时候让观众们疑神疑鬼摸不到头脑是很简单的事情，结尾能否圆场才是判断高下的关键。

幸运的是，《黑天鹅》至少还能自圆其说，遗憾的是，它自圆其说的方式是如此的偷懒而且毫无原创性。

当然，结尾还是可以给我们带来差强人意的满足感，但是这更多的来源于感官的渲染而非理智的畅快。

这部电影的剧中戏是柴可夫斯基的《天鹅湖》，讲述纯洁的公主被魔咒束缚于白天鹅的形体，唯有碰到王子的真爱才能回复自己。

就在她以为自己即将获救的时候，王子却被黑天鹅迷惑而误许爱誓。

而结局往往主要有两种：悲剧的王子公主双双投湖，以及大团圆的战胜魔鬼永远幸福。

电影中选取的是悲剧结局。

当然，如果用这部芭蕾舞剧的大团圆结局的话，那么整部电影都会站不住脚。

和芭蕾舞剧有关的桥段是片中拍得最美的部分，特别是追拍女主角的舞姿，镜头一气呵成，想来摄影师和演员都演练了很长时间。

加上改编版黑暗版老柴的音乐，实在是很震撼。

只是这些大概一多半都应该归功于老柴，作为电影部分的情节和人物都实在有些单薄。

导演Aronofsky在推销电影的访谈中说：“这片子的灵感来源于波兰斯基在1965年的黑白电影《冷血惊魂（ Repulsion）》。

”这简直就是最大的剧透，我没有想到他竟然几乎是完全抄袭了《冷血惊魂》的概念：片中开头的缓慢平静，女主角中期的失去控制，甚至最后的解释，从节奏到逻辑都一模一样，唯一不同的就是芭蕾舞演员的设定以及随之而来的追求艺术完美的动机。

我从来不喜欢波兰斯基六七十年代的那些惊悚电影，总觉得它们太做作而故弄玄虚，但是因为我知道波兰斯基这个犹太人的童年是在纳粹占领下的波兰死里逃生地度过的，所以我可以弗洛伊德式地理解他的杯弓蛇影。

对于后来好莱坞无数的模仿者，包括Aronofsky，只能说是庸才蠢材了吧。

何况，波兰斯基的原作里面至少没有卖弄血腥和情色作为噱头，这更让《黑天鹅》显得有些江郎才尽而不值得尊重。

情节毫无新意，人物也仅仅不过不失。

女主角的母亲，前辈（感叹一下维罗纳的美人迟暮），以及竞争对手这三个女人似乎都有一点往事让她们变成现在这个样子，但又都欲说还休，不过既然完全以女主角的视角展开倒也无可厚非。

舞剧导演倒是一个有趣的另类英雄，他不关心自己手下舞者的身心健康，只在乎如何驱动她们让自己的舞剧更加完美，他可以用挑逗诱惑作为刺激手下进步的手段，却从来可以控制自己不迷失其中。

最后当然要说到娜塔莉，就像她所扮演的角色一样，她对于白天鹅性格的把握明显强于黑天鹅性格。

她唯一令人信服的黑天鹅表演是在结尾，而且那还是拜浓重的化妆所赐。

她的气质长相，实在不能让人联想到诱惑和艳丽。

想说，看了以后百般不喜欢。

不是不喜欢，只是无感。

想给两颗半星，豆瓣没这设置，给了三颗。

觉得亏了。

不知道为何，豆瓣上如此多的人追捧，甚至有很多我很喜欢的友邻赞不绝口。

但，这并不是一部我喜欢的电影。

这几年都不敢在豆瓣评论。

说喜欢，被猜疑；说不喜欢，又会被攻击。

不过随便好了。

不喜欢。

一开始还心怀侥幸，觉得没有交代的地方是悬念。

我错了。

这本来是一个情节很简单明朗的故事，要说清很容易。

要故意说不清，也有说不清的讲法。

惊悚最常见的方式是悬疑，悬疑最大的关键在于兜圈子和抖包袱（想到三苏，他在这点上做得太好）。

如果不屑于此，也有更紧凑的套路。

仿佛要讲点什么又什么都点到为止一带而过，让你怀疑所有人又在你准备怀疑前打消你所有念头。

这种方式拍惊悚片，还真是矜持。

所以首先这是个失败的故事，然后这是个失败的惊悚故事。

没有故事，没有情节，没有恐怖。

首鼠两端的精神分裂，在欲望和克制上的顾影自怜，晃动的镜头和突然反打的招数，让我以为是落魄的法国导演流亡好莱坞不得不屈尊于主流，又找不到主流的定位究竟在哪里。

要么[两生花]，要么[孤儿怨]。

你不能跳一支芭蕾舞就企图俘获所有观众。

但它要讲的东西我明白。

这就是大型考试前的一场噩梦。

梦见考试迟到，梦见进错考场，梦见答满的试卷写着别人的名字。

紧张。

慌乱。

犹疑不定。

又忍不住怀有一丝期望。

在镜子前面不断不断对自己说你能行你可以的，却在睡前关灯的一刹那涌起无限绝望。

片尾时心底泛起淡淡哀矜，于人于己。

音乐很好，演员太漂亮。

[天鹅湖]这个故事本身又萌又虐。

仅此。

讲Nina如何成为一只“黑天鹅”的篇幅 几乎占据整部影片 但最重要的升华的那个点 却是黑天鹅到白天鹅的回归之旅。

返璞归真 寻到最纯粹的艺术。

纪伯伦说 我们走得太久了，以至于忘记了为什么而出发。

Nina 你忘记了吗？

在结尾的舞台上 黑天鹅终于现世 当观众们震撼于眼前的华丽魅影，是否还记得影片开头那只在黑暗里起舞的白天鹅？

那抹柔弱而美丽的纯白 但身后的黑色魔鬼在暗夜里向她逼近着，直到她逃无可逃。

其实在这里我们就可以读到暗示：黑色要吞噬掉白色 黑白天鹅之间的战争。

化妆间里横流的鲜血化成了插在Nina心口的一片玻璃。

雪白中一点红艳显得更惊心动魄——最初的那只白天鹅终于死了。

Nina拔下玻璃片 从泪流满面到大彻大悟的平静。

她面对镜子安安静静地化好妆 准备人生的最后的 也是最完美的演出。

不再有现实的压力 也不再有内心的欲望激荡 只有纯粹的艺术。

那一抹最初的纯白。

“I feel it. I was perfect.”她终于走到导演设定的艺术境界的最高层 当她上到最高层时 正是物尽其用人尽其才——既已经完成生命的意义 活着又有何用？

既要让打动观众的效果最大化 何不来一出震撼人心的悲剧？

就像鲁迅说过那样 悲剧便是把美毁灭给人看。

那么 既然注定要毁灭，何不终结在最璀璨的一刻？

不必有后续的想象 不必让SWAN QUEEN继续留在俗世的纷扰 商业化的喜新厌旧之中 不必让她像前辈一般蒙受黯然退场 被人遗忘在尘埃里的屈辱——众人争先围到她身边 赞美与祝贺不绝于耳，那个似乎永远高高在上的男人此时也凑到了她耳边 用亲昵的语气唤着她 “my little Princess”他神情热烈 混合着欣赏与爱慕 甚至像个得到生日礼物的男孩儿。

但她知道 这称呼在不久之前还属于另一个女人——Beth曾经 Beth也和现在的她一样 被无数灯光拥抱宠爱 领受万众瞩目的无上荣光。

但现在的Beth 躺在医院里 身体伤痕累累 精神支离破碎，永远告别了舞台 和SWAN QUEEN再也扯不上半点关系有朝一日 她会不会也是这样？

她缓缓闭上眼睛 与耳边的如潮掌声 一起沉入虚无之中。

除了让女主人公在成为完美的SWAN QUEEN后立刻死去 还能有什么结局呢‘？

单从美学的角度来讲 我喜欢这样的收梢

妮娜，从一只纯洁胆怯却又渴望着美丽的白天鹅，一步一步的，转变成黑暗自我骄傲诱人的黑天鹅。

在家做着妈妈的乖乖女，洁白，少女，被保护着的同时也被圈在了一个压抑的世界里，才养成了无异于“性冷淡”的没有女人味的女性。

跳芭蕾，演绎的白天鹅高贵美丽经典地无人能及；可是别忘了，新的天鹅湖是黑白交融的双重奏。

黑天鹅的诱惑性感迷离堕落的那种来自地狱的黑暗感觉也尤其重要。

不错，从妮娜对总监的那一下的反抗就可以看出来，她确实可以，只不过那种人格那种感觉还未完全被唤醒。

慢慢地调教，慢慢地过渡，她会成功驾驭的。

嗯，她正在一步步地沦陷，从后背的红斑，到脚指甲的破裂，到手指的鲜血淋淋，到反抗妈妈，跟着莉莉去酒吧，去浪夜店，嗑药催情跳舞浪荡，把莉莉带回家发生的那一切，哪怕是酒精可这些不都是她的一个蜕变吗？

可是第二天人情世故，那个莉莉…可是那个愚昧自私的母亲，在她的心中只有白天鹅才是最好的，只有纯洁干净，白色粉色才配的上白天鹅。

嗯，这些，妮娜都是厌烦的，她也渴望打破这个从小到大的枷锁，做自己。

贝丝出车祸了，确实，她就是一只高傲黑暗的黑天鹅，不断坠入黑暗的黑天鹅。

血肉模糊的双腿，妮娜看到了，她的内心荡起了层层涟漪。

感受不到激情和诱惑，确实看着妮娜超着急的，达不到一个女性该有的本性。

后来，登台了，白天鹅依旧纯洁美丽。

后来到了黑天鹅的现身，她渴望成功，渴望骄傲，诱惑，迷人。

所以她成了黑天鹅。

后来，鲜血淌在她洁白的裙子上。

她做到了，做到了黑白天鹅的结合，嗯，不容置疑的。

完美。

天鹅湖我看过至少四次，每一次看都是不同的感觉。

我第一次看是好像是初中，政治课上老师讲人民有钱了，就要搞搞精神生活，比如听听交响乐，看看天鹅湖。

那时，觉得看天鹅湖是属于领导的摆谱装文化的招式之一，怀着这样的心情，我在电视上看了一遍，心理觉得自己算是有见识的人了。

我第二次看是在大学时，那时自己天天梦想自己成为半调子的摇滚喷青，满腔热血的参加到谁是最伟大的音乐家的争论中。

于是弄了张英国女王专场版的DVD，只当是文青功课。

那场黑白天鹅是二个人。

我发现自己挺喜欢这黑天鹅的。

你说看了一场子的白天鹅，一个个都像道貌岸然的学生干部。

黑天鹅多性感，多金属啊。

看显示器上观众们热泪盈眶的激动，我突然有一种幸灾乐祸的快乐。

我为自己的另类而自豪。

我第三次看时是在英国看的莫斯科团的现场。

那时在英国漂了一年多了，满脑子的都没完没了烦心事，对付完了论文，便去看天鹅湖了。

这次最大的感觉是恍惚。

当我挤在场子的一角时，我己经不记得自己在哪了，现在是什么时间了。

在显示器前的时候，我能感觉到我是在看真人在跳舞。

可是当我看真人跳时，我就觉得演员和剧院都像气体一样，我只是漂浮在其中。

我徒劳的左右摆，觉得从不同角度看能看到显示器上的效果，从而断定眼前的不是真实的。

可是，我最后还是不得不承认，这的确是真人，是真实的表演，眼前的不是像素，是一个个会呼吸的真人，尽管让人觉得世界不真实。

一连几天，脑袋里都像过幻灯片一样，觉得自己只是一个概念，像一团气体。

至于世间的烦恼，早就忘光了。

这一场，黑白天鹅是一个人演的。

我看时没发觉出来，只是谢幕时找黑天鹅没找到，白天鹅谢了两次。

我第四次看天鹅湖是在飞机上。

家中出了大事，回国又被各行各业折磨了一烦。

在回英的飞机上，烦得想冲人大喊大叫，砸玻璃从飞机上跳下去。

那个时候所有的声音在我听起来都是刺耳。

机上的一切娱乐节目对我都没效。

只有天鹅湖这段能让我静下心来，因为不知为什么我觉得我从中听出了孤独和苦难的味道来。

以前我总觉得天鹅湖的故事只是一个老调的童话。

可这次听来，我觉得其实老柴自己的故事。

真正的白天鹅其实是老柴，王子其实是指你我一样的观众。

悲剧其实是因为的王子。

实际上我看黑天鹅的故事时，我觉得这个故事其实就是在帮我们理解天鹅湖。

故事开始说女主能演好白天鹅，演不了黑天鹅。

其实老实说，我觉得女主其实白天鹅也没理解多少。

女主眼中的白天鹅只是优美，没有错误。

对女主来说，演天鹅只不过是幸福中的一朵小红花而己。

虽然很努力，但却不理解白天鹅身上厄运和苦难的一面。

女主是在城堡里的白天鹅，而天鹅湖中的白天鹅一开始就是被恶魔控制的。

有时我总觉得开始时的女主与说是天鹅，不如说是王子。

与其说是天鹅的化身，不如说是初识公主的王子。

王子被黑的引诱，女主也就一点点的理解了黑天鹅的魔力，一点点的理解了黑天鹅，黑天鹅演得越来越好。

只有你理解了黑天鹅的魔力的时候，你才理解白天鹅的无奈和痛苦。

女主最后所说的完美，我觉得不是说演好了黑白天鹅，而是它成为了完美的白天鹅，一只拼命挣扎的白天鹅。

王子迷上了黑天鹅，失去了白天鹅。

女主为了自己演好黑天鹅，杀死了白天鹅的自己。

女主即是故事里的天鹅，也是故事里王子。

我总是觉得天鹅湖之所以经典不是因为白天鹅多漂亮，而是因为它把白天鹅描绘成王子得不到的。

有一种美好是不属于人的，因为人的智慧上的无知，因为人性格上的软弱。

即便人拼命的挣扎，那种美好也只能留存世上一瞬而己。

达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。

影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。

起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。

Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。

于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。

Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。

办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。

不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。

类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。

母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。

前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。

例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。

母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。

于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。

因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。

Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。

Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。

这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。

Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。

作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。

这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。

在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。

也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。

在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。

这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。

而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。

前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。

这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。

后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。

因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。

“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。

Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。

Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。

镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。

颜色同样是被充分利用。

白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。

相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。

上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。

影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。

暂时能想到的就是这些，片中达伦的剪辑和对配乐的运用仍然给力，摄影更加不在话下，抢尽影片本身风头的娜塔莉波曼在片中的演技就算早有耳闻但仍然让我感到出乎意料的精彩和震撼，力挺她拿下影后啊啊啊。

弗洛伊德的理论果然十分好用，我看到一半时就给Nina做了一些诊断，主要从精神分析法入手，Nina的病因无非两点：性压抑以及早期经验也就是童年境遇的影响，她母亲想必是一时不慎有了孩子，于是结束了舞台生涯，转而将自己的愿望投射到女儿身上，她不仅希望女儿实现她的舞台理想，更希望女儿不要重蹈自己的覆辙，于是对女儿的私生活也要求严格，我们看到的Nina除了舞蹈几乎没有生活，于是乎童年境遇也可以归纳到Nina的性压抑中来。

再根据弗洛伊德的人格构成理论，Nina的人格构成中，自我和超我都一直压制着本我。

也就是Toma和Lily都在告诉她的，她太克制了，她无法胜任黑天鹅，她需要释放。

然而当Nina的本我欲望违反超我的原则时，自我就发出了警告，以至于她的人格内部出现无法接受的冲突，导致她产生幻象。

其实Nina的问题，早在她获得swan queen这个角色之前就已经产生了，性压抑是一直都有的，获得这个角色更像是一个刺激源。

她必须用舞蹈来填满她生活的空缺，以至于她对swan queen一角如此在乎，在乎到不要命了。

性压抑并不单单是指原始的性行为，更有内驱力以及原始欲望也就是本我层面的压抑。

从一开始，Toma就要求她释放这一部分能量，强吻她，要求她触摸和感受自己的身体，到后面为她示范引诱的部分（BTW，贝鲁奇女神的男人真有魅力呀，是我就直接扑倒了……），Nina却始终都处于一种游离的状态。

（Natalie这部分演得不错）Nina需要解决自己的原始性需求，DIY是完全可以的，fantasy的对象是同性也是完全OK的，但Nina的超我始终都无法正面面对本我的要求，甚至产生了罪恶和羞耻感，她的自我防卫机制将对自我构成威胁的冲动和想法放入了潜意识中，我觉得片中反复出现的“镜中自我”正是Nina潜意识的种种投射，伴随而来的自残以及被害妄想——她一直把自己裹在人人都想抢她角色的恐惧之中，其实不肯放下的是她自己。

潜意识种种冲突的爆发最终导致了Nina的崩溃。

弗洛伊德是个死变态，他总是喜欢把一切问题扯到性驱力上来，郁闷的是，他经常都是对的。

有病就要看医生嘛，Nina如果在前几次幻象出现时就及时求助心理医生，几个疗程就可以使她的情况得到缓解，犯不着把自己给整S了。

所以童鞋们，如果经常出现如同真实景象一般的幻觉幻听幻视且伴随身体自残情况，请及时就医。

“你喜欢做爱吗？

“啊？

”“就是性。

你喜欢吗？

”“……”“我们必须敞开聊。

”“……”“给你留个小作业。

回家，触摸自己。

”“……”“慢慢地。

”“……”（互相沉默数秒）“明天还要工作。

门卫会为你叫出租车。

”宣布公演主角的庆功晚宴后，艺术总监Thomas将女舞蹈演员Nina带回家，展开了以上的这段对话，这一幕场景来自于新近热门的影片《黑天鹅》。

在对话的开始，你总以为要发生点什么，不过似乎并不止此。

今年这部赚足了口碑的电影以描述为艺术完美而精神分裂的故事令人印象深刻，人们反复讨论着这个敏感、执著、紧张、美丽、压抑的女人以及演员娜塔莉本身，事实上，撇开人格分裂的热烈讨论，我们在这里还可以看到另一个截然不同的故事——一个有关“性魅力”，如何主宰人格及命运的案例。

以下一段依旧来自于影片中的对话，看着严肃死板的Nina与男舞蹈演员排练《天鹅湖》的片段，不耐烦的Thomas终于按捺不住火气指着Nina问男舞伴：Daivd，说实话，你想不想和她上床？！

男舞伴笑了笑没有作答，Thomas狠狠冲着Nina说：不，没有任何人会想跟你做爱！

舞蹈室的灯光突然跳闸，陷入一片漆黑。

被直愣愣晾在一边的女主角再次露出她那惶惶不安的受伤状，事实上，在整部电影接近一个小时的时间内此女一直保持着这种受伤状（不得不佩服娜塔莉哈佛大学心理学专业出身，活生生将一个性压抑者的神态心理描述地如此逼真）。

从影片的一开始，女主角便以紧皱眉心的形象出现，如同一只毫无抵抗力的白天鹅，又轻又脆弱。

是的，你可以觉得这样真的很美。

但是，你一定不想和她做爱。

【我们想和什么样的身体做爱？

】没人想和一具僵硬、胆怯、充满抵抗的身体做爱。

那么我们想和什么样的身体做爱？

人类数千年的文化艺术作品为我们提供了无数香艳的可视档案，象征画派莫罗描摹的在希律王面前跳舞的莎乐美、法国洛可可画家布歇尔笔下骄纵可爱的小贵妇、安格尔画笔下散发着奶味体香的大宫女、沃特豪斯画作中诱惑水手的海妖塞壬……或者当你直接面对那些描绘罗马人集体沐浴、全称狂欢的画作，直接就是一部古典主义版本的情色A片，画面中充溢着丰乳肥臀、肤若凝脂、自信与娇羞于一体的古代女人们，提醒着我们那是一个淫荡和纯真没有什么区别的时代。

而在中国古代的文学作品中，则常用“颠鸾倒凤”一词形容交欢的至乐境界，用现代人的归类法来说就是那著名的“69式”，用极敏感的嘴唇，触碰极敏感的私处，引起生理上直接的快乐，也可以引发灵魂“颠”与“倒”的销魂。

归总以上所有资料，结论很单纯：丰满曲线是基础，姿态放得开，方颠倒众生。

让我们看看影片中的Nina，尽管优雅婉约，自有一种美的吸引力，身形却过于清瘦、干硬，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，由于过于保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩、诚惶诚恐。

每一次跳舞，都恪守“精确”准则，绝不“颠”，也不“倒”，不仅令总监无言以对，荧幕这一头的观众也昏昏欲睡。

影片开场二十分钟处，Nina鼓起勇气去Thomas办公室请求让她演女主角，被上司一把门关住开始语词凶猛进攻。

是要性骚扰？

拜托，就Nina这副半死不活的样子，爱死娜塔莉的死忠观众都觉得这仗势完全引不起“性骚扰”的兴趣啊。

到底是出了什么问题？

答案是：别以为你长得貌若天仙，就拥有性的王牌。

而没有性的袒露，一个女人永远只是个小孩。

什么才是具有爱欲魅力的身体？

“克里奥佩特拉身着半透明的丝滑绸裙、涂抹诱惑的香油于全身肌肤，露出俊俏的乳房与微鼓的小腹，打扮成希腊神话中司性爱的女神Aphrodite，乘着铺满玫瑰花瓣的大船，由扮演成丘比特的裸身少年轻摇大扇，去港口迎接安东尼。

香风、微汗、嫩肤、玉体、媚眼、红唇……”让一个作为健全男性的安东尼情何以堪？

当然，回归现代社会，女人想要吸引一个男人，仪式大大简化。

如艳后的排场，普通白领伤不起。

性价比最高的方式，就是启动起每个人体内原本便有的“性魅力“。

【为什么会变成性呆板】 “一个伟大的舞蹈演员，不能只是让观众在台下看着你而已，你必须要让他们爱上你，想跟你做爱！

”Thomas激动地教育着技艺精湛却始终缺乏激情的Nina，几次试图打开她被压抑的水阀。

而他所描述的便是艺术家在创造过程中，用生命的激情在精神层面掀起的高潮。

我们同样深深地相信，一个对生命始终保持着狂风骤雨般强烈情感的人，他（她）所展现出的生命力同样是炽热强烈而带有征服欲。

看Thomas一把抓过弱不禁风的Nina，身体贴着身体，鼻息划过耳畔，毫不遮拦地去用力抚摸她的私处，在深夜的排练房扮演王子带她跳舞，僵硬的女人突然像通了电流，魂魄一下子回到身体般颤抖与不知名的狂喜，肾上激素达到最高处，这个男人却一把推开她，冷酷丢下一句：“刚才是我在诱惑你，接下来，该你来诱惑我。

”转身就走，看得观众一惊一乍，老师你真是好用心良苦。

是的，此时此刻我们都可以爱上这个有点酷酷的老男人了，但是我们还是没有办法爱上那个惊慌失措的女人。

带有着俄国血统的导演Darren Aronofsky所阐释的这个故事总是会令我们联想到乌克兰的那位同样具有高度神经质并如同神一般的舞者尼金斯基，自我描述为“我的脉搏就是地震”的这位天才舞者，在二十世纪的中叶的芭蕾舞史上留下了飓风般的影响力。

尼金斯基在自己的自传写道：“我是人群中的神，我是神所深深感受到的人，我要假装发疯，为了达到我的目的。

”尼金斯基跳的很疯狂，他真的疯了，像做爱一样地去跳舞，他就是影片中作为导师身份的Thomas用“性的诱惑能量”教学理论中抵达了艺术的出神入化的一个成功典范。

尼金斯基的一生的戏剧性并不比他在舞台上演绎的戏剧来的更弱一点，无时不刻释放着体内代表生命驱动力的“性能量”，台上台下张扬地没有任何区别，高傲、神经质、激情四射、诱惑观众，用每一个来自力比多（Libido）的动作，让观众在台下疯狂地爱他。

在目不转睛的观看中，想与他“融为一体”。

从精神分析学的角度看待，父亲外遇，因情妇怀孕离开家庭、母亲为三个孩子放弃舞蹈生涯、哥哥进入精神病院、因天赋异禀受同学欺凌——尼金斯基有着一个极为破碎动荡的童年，同样这也是造成他在舞台上如此疯狂表达自己的宣泄形式，把所有灵魂中的痛苦与焦灼化为了外在动作。

与尼金斯基有着相似缘由却在表达上走向反面的舞者Nina，则遭遇了另一种命运——压抑。

她把所有情感表达都压抑了下去，只是纯粹地表达技术。

由于怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯的Nina母亲，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义的象征，Nina于是便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。

自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“性呆板”的典型形象。

弗洛伊德所指出的“转换症”（conversion disorders），是指当事人内心产生的一些本能冲动因不为现实情境所接受，而被个体压抑到无意识领域，但它们并没有消失，并在寻找各种机会以某种方式表现出来。

从而身体表现出来的各种问题行为就是这种被压抑力量的变相表达。

如果说尼金斯基的转换症是将命运中的苦痛向外转化，变成艺术激情，而Nina则是将来自外界的心理创伤向内转化，变成了精神自残。

投射了母亲愿望的超我严酷地鞭笞着本我，为了不违抗母亲，她只好在镜像中自我惩罚。

背上抓伤的伤口、断裂的指甲片、幻觉中的黑色羽毛要刺破皮肤冲出身体……这些都是精神伤口。

而Nina整个压抑的状态在外在形体上还表现出一种坚硬的抵触性。

按弗洛伊德的学生威尔海姆•赖希（W. Reich）的“人格铠甲”（character armor）理论来说，Nina因为需要建立自我保护机制而穿上了一层“人格铠甲”。

人格铠甲是个体为免遭内外危险情境伤害而在内心形成的一种人格防御模式，个体经由人格铠甲而建立一种神经症式的心理平衡机制，但同时这也阻碍了人格进一步变化发展的可能。

与“人格铠甲”相对应的还有“肌肉铠甲”（muscular armor）的概念，长时间的身体紧张对个体情绪表达与转换具有阻碍作用，这种阻滞的情绪与内在冲动就好像凝固住了一样，形成了一种僵化的人格。

“只要身体的紧张、僵化状态存在，我们就无法突破这层铠甲而实现体验及相关情感的的变化、流动。

”这就是我们觉得这个女人虽然美得震惊却让我们毫无性欲的原因，Nina表现出的每一个舞蹈动作都来自于精准而严苛的“克制”，而非体内蠢蠢欲动的“激情”。

作为一个舞蹈演员，她的“肌肉”不是柔软而灵动的，而是像石头般坚硬和抵抗。

没有人会愿意和一块石头跳舞，也没有人愿意和一块石头做爱，更没有人愿意和一块石头生活在一起。

带着人格铠甲在日常生活中游走的人，在人群中是不受欢迎的人，看看在舞蹈队休息的时候便能知道，Nina永远都是一个人形单影只地坐在一个角落，远离队友，孤独又封闭。

在自己的公司里，没有一位闺蜜或者同伴，在工作之外的生活，除了母亲一个人之外也没有朋友。

【像做爱一样热恋世界】我们难以想象穿着厚厚的“人格铠甲”的舞蹈演员，能够将至真至狂的人类情感自如地表达出来，因为他（她）所有真切的欲念，都是被禁止和不允许的。

而在性爱中，一个被过高“道德感”包裹着的身体，也绝对不会是一具受欢迎的身体，因为每一个诱惑性动作出现之时，“道德感”卫道士便会出来纠正你的体位，把兴致一扫而光。

影片中两个重要的配角：作为上司及导师身份的Thomas，与作为队友及竞争者关系的Lily，可谓是两个能正确运用“性魅力”于工作于生活的正面典范。

他们的共同之处在于从来不掩饰自己的欲望，是两个真正懂得“自爱”的人。

有人会觉得开除了前任天鹅皇后Beth的他十分的不专情，Beth离开舞队后转身便称呼Nina为“我的小公主”这个专属昵称，在这里需要指出的是，这也许并不是滥情的表现，反倒是他懂得投入生命的积极态度。

演出如此重要，Thomas把所有的激情都投入到如何去塑造一只最完美的天鹅角色上，而非纠缠不清地在虚伪的道义上徘徊。

而看Lily，则是一个更为惹人喜爱的角色。

尽管有人同样会因为剧情的心理而排斥这个对主角产生威胁和竞争关系的人物，但是你不得不承认这是一个能引起共鸣的人物。

第一次出场便以不羁的朋克形象现身于象征正统的古典芭蕾舞的排练室里，给观众留下一个惊艳的魅影。

你也是第一次看到一个原本该把头发梳地一丝不苟的芭蕾舞女演员，扔掉了发绳，一边放声大笑一边与男舞伴纵情地跳舞，她的背上还浮现着黑色细致的纹身，那么洒脱那么无拘无束，让人想到生命本就该这样没有束缚，想跳就跳，就笑就笑，让一切规则教条见鬼去。

什么叫活色生香？

Lily就是一个跳着舞就能让男人有冲动想和她做爱的女人。

“你看她跳的，那种热情是装不出来的。

”Thomas对着正在观众席上悄悄看着Lily练舞的Nina说道。

一个人有多么热爱世界，就会多么地热爱自己。

而非用“自恋且自我厌恶”（导演评价Nina角色语）式的方式。

一个人要是声称他（她）热爱生命却不喜欢做爱，那这种热爱一定是假的。

比如Nina的这种自觉优越的“自恋”事实上连她自己都无法确信，而Lily则是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物，她会主动地去关心他人（Nina一个人在练功房哭泣她过去安慰），她在别人获得成功的时候表示真心的祝贺而非嫉妒（Nina成功演绎出黑天鹅后去后台表达敬意），她懂得好不羞怯地运用自己的身体，将每一寸魅力发挥得淋漓尽致（看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞）。

这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。

而Nina则永远都封锁在“自我”那个狭小阴暗的空间，把所有外在的人物都看成了不可靠、不稳定以及随时可能变成敌人的人。

她每一分钟的注意力都花在了杯弓蛇影上，看上去十分地“珍重自身”，实际上是对自己的极度不自爱。

【如何褪去人格铠甲】但显然不是每个人都如电影中这个可爱角色那么幸运，天生便能够如此自信地享受自己的身体与生命。

在错误的教育与道德认知的限制之下，人群中的“性呆板”、“性僵硬”、“性冷淡”、比比皆是，在大多数情形之下，这是一个女性的命题。

女孩一般都会受家庭以及社会观念影响而或多或少地限制了本身便该有的天然的性的吸引力，不懂得如何正确而快乐地使用它，从而使自己的人生缺乏了一种巨大的乐趣。

而乐趣还只是其次，导致我们举手投足是否能呈现出强大气场，常常隐藏于一种难以言说的“吸引力”之中——那就是来自于力比多的魔力。

当一个人从自己的身体开始，到自己的灵魂都能够刻骨热爱，毫不掩饰的时候，他（她）便具备了一种胜利意志的暗示，他（她）就算天生不美，却爱自己的每一寸肌肤，相信自己内在的巨大能量，谁会不爱他（她）呢？

那便是一个所向披靡的人。

一个人没有性魅力，做什么事都不会成功。

在好莱坞所有占据首席地位的女人以及影史上所有令人刻骨铭心的女神，都具备强烈、纯真、奔放的性魅力，这种性魅力并不是指单纯的“生理吸引”，而是一种从精神层次散发到肉体上的绝对信心。

一个不太有此种“性魅力”的演员，则常常只能处于一种被遗忘的二线状态，因为她尚未开发出那种真正能够吸引灵魂的潜力。

“很多人常常忽略，我们的意志能力无论多么强大，最终还是要经由我们的身体展现出来。

”心理学界的超个人身体治疗疗法如此认识道，同样，这个流派认为每个人事实上都拥有这种能力，只是看你有没有将它释放出来，而不是害怕它。

赖希提出的植物疗法（vegetotherapy）对解决“性呆板”来说是一种不错的方式，他“将人的上体由头道髋水平走向分为七层，治疗师通过按压当事人不同部位的肌肉，向他们解释身体阻抗的有关信息，帮助当事人打通受到冻结的身体层次，使生命能量重新流动起来，从而恢复情绪情感的自由表现。

”当然，学会释放内在的激情的方式存在在我们生活中的每一个细节之处，不再认为性是一件羞耻的事情，不再过度地压抑和克制自己的正常欲望，重新回忆起自己也可以像个小孩子般单纯地在人群中唱起歌来，就算你年纪活到一把了照旧可以在人群中尽情跳舞，在做爱的时候不再觉得是被动参与而是一种主动的创造，你在生活中得到的快乐会比现在多上好多。

换种话说，其实性魅力来自于信任自己，不如说它其实是一种生命的原动力之一，它热情奔放，来势凶猛，具有强大的侵略性，只是这种侵略并不是为了夺取，而是为了将爱大胆地铺撒到全世界的疆域里。

当你开始信任自己，再也没有什么东西能阻挡你。

-2017.2.21 后记 补——这篇文章出来出来许久了，最近又被网友翻出来，其实一直以来大家都对文章中的观点有所争论，从文章发表后我一直没有在评论和豆友们讨论过只有在几个姑娘当时看完文章后很受触动给我发来感谢的私信，当时有简短的回复之外，我关于大家讨论的一些争论的地方一直没有参与讨论。

感觉今天突然有种想说一说的冲动，哈哈，那就记录下来啦。

【关于这篇文章诞生的缘由……其实是】当时我所在的杂志社，领导非常喜欢“sex”这个话题，非要坚持在杂志中开设一个这样的栏目，很囧的是在临近截稿日期，没有任何一个年轻的小编愿意接这个栏目！

……结果，作为部门的小负责人的我，只好英勇就义来搞定这个无人认领的栏目。

那个时间点的我，回想一下，应该就是带着和Nina差不多的状态。

一直对自己的女性身份没有清晰的感知，总觉得自己是一个“中性化的”。

就是对“成为女人”这种意象是非常模糊，甚至在潜意识里会主动的规避，潜意识中大概会把“过于女性化的”=招蜂引蝶（我想，这应该是来源于我的家庭中，“性”一直也是如此被隐藏着，闭口不谈或者是某一些看待他人的角度时给孩童时期的我留下了潜移默化的“教育”，对，这种教育就是什么都没有跟你说，但是你长大后却完全有一套来自父母、周边社会环境、以及你自己的认知搭建，合力产生了一种“对性的认知”的知识。

）在我的成长环境中，这些，那些的一些元素，就构成了当时的那个状态，一直觉得自己像个“没有太清晰的年龄感”、“没有太清晰的性别”这样一种很中性的存在。

有一些女孩，长得非常具有女性特质，而有一些女孩，在容貌和生理形态上，没有那么显著的“女性化”的特质，我大概属于没有特别明显的女性特质的长相，对镜中自己的形象因此也是在关闭着一种“女性自我认知”的通道的状态。

感觉有点扯远了，说回来。

那比如是在性爱中，你也不会觉得这是一件多么令人热爱、期待、欢呼雀跃的事，反倒像是处在一种社会的两性关系中，你迫不得已必须要做的一件例行的事。

但突然有一天，对，就是突然，我在下班路上，快要走近地铁的时候，头脑里正在构思一篇如何才能帮编辑部补个洞的稿件的灵感时，一些事情叠加在一起，发生了很巨大的、神奇的变化。

但其实吧，说神奇其实也不神奇，我只能说我非常庆幸于我的生命在精神分析这种工作方式的帮助下，获得了极巨大的帮助，我用神奇来形容它真是因为出于一种礼赞的心态吧……(～ o ～)zZ其实我一直在接受精神分析，那个时候大概做精神分析刚刚开始的一年，写这篇文章的时候恰好是在谈论一些关于“性”的议题，我自己一直在性上面有很多的困惑、比如我自己并不期待“成为女性”这种向往，而且我还总是在编辑部对编辑们说：我不是歧视女性哈但是请真的不要再找女性写手给我们写文章了，因为她们真的非常没有逻辑，她们写的东西都是些什么啊风花雪月，除了情绪还是情绪……在很长的时间段里，我一直都在用这种极其“偏激”的方式在和小编们沟通“女性写手”。

那个时候我自己都知道开会的时候永远是一阵深度的无言沉默，现在都能想象他们的内心戏……o(╯□╰)o那个时候，我说女性写手只会写情绪化的文章，没有实际的知识系统的东西，也就在等同于，在潜意识里高度地认可“男性”这种生物体所代表的“知识的权力性”，“话语的权力性”，一种被世俗社会根深蒂固而历史漫长地认可的，一种“成功的”、“巨大的”象征。

这些思维认知，占据着那个时候我的精神结构。

突然有一天，在某一种阶段的精神分析工作的进行，通过对深层的意识的探索、重新认知、站在真正的自我面前思考，有一天，我就这样发现我真正的实体，对，她就是我自己。

我是****，我就是我，我是一个女的，而且，我是一个女人，大概过去的二十多年里我一直都没有这样认真的、郑重的、亲切地去看待过，我在生下来的时候就是一个女孩，一个少女，一个女人，一个女性，这个生命的一种天赐的设定。

我是****，我带着框架眼镜，化个妆后还会挺好看的，但是一直习惯了从青少年时期就驼背的走路姿势，然后总是苦大仇深的表情，但笑起来的时候会特别憨，我的老公却说最喜欢这种不是为了故意拍照装出来的表情——绝对不是标准的露7颗牙齿而是露出一长排，但是老公却说他最爱这个时刻的我，真实、不是虚假的，不是美人啊但是好看。

对啊，我们都不必非得是美人啊才有吸引力，当然，说吸引力这件事，不是为了说我们要刻意地去追求吸引力（虽然这是一个疯狂地追求自拍直播美颜却一直迷失自我的时代），而是那个吸引力它就是存在在那儿啊，最最真实的那种，来自生命本真，而且是每一个生命个体，无论是长得什么样都存在的一种“美”的东西，就在那里。

当旁人也能真诚地感知到这一种“美”的时候，我们自然会为止倾慕，而这种倾慕，并不一定来自两性“性”的吸引，也可能是一个生命个体，对另一个生命个体，由衷的欣赏。

那种“美”，只有当你成为你自己的时候，找回和自己真正的联结的时候，才会散发出来，而当你是一个女性，当你能够感知到作为女性这种生命的躯体，你去欣赏自己的身形，观察自己的面容，发现自己异于男性独特的思考方式，以及在走入生育的阶段后，去承纳另一个新的生命个体，去感知到你和自己孕育的生命体的极其感动的联结，由此所发现的宇宙中无声无息的、妙不可言的“道”，它就在那里，静静运转，不以任何事情的意志为转移。

你会欣然接受自己的身份，去享用它，善待它，用好奇的眼光，重新打量这一切，每一刻的存在，都像奇迹般的啊。

(@^_^@)感觉自己又扯远了，再一次地拉回来。

我想说，刚刚说的那些，是今天，2017年，在后来又走了很多年的精神分析的道路后新的重建、感知和在经历过无数事件后的体悟。

而在2011年写下这篇《一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功》的文章的时间点，有着它当时独特的心情背景。

那是一种突然意识到在下班路上走着走着，穿着一件宽大的绿色大衣，瞪着一双黑色高跟鞋，突然想自然而然摇曳生姿地走路来（我以前绝对不是这样走路的，我走的很中性化、直直的、僵硬的），摇一摇啊，摇一摇，女人就会这样走路的对吗，好有意思啊，不是很美丽吗？

为什么我会觉得作为女性（展现魅力是比较可耻的所以主动规避的呢）在轻微的摇动的走路中，我感觉到一种属于女性自身的、轻曼、舞蹈般的、韵律般的内在的生命节奏，在大自然中，女性就是如同花朵般的，有一种盛放的、柔情的美在里面，同时在静默中，又有坚毅的力量。

那个时刻吧，头脑中想起的并不是电影中的女主角，反而是Lily，这个有点野，不那么合规矩，却自然而然，大胆而坦率地展现着自己（显然是活在属于自己独特的女性身份中的那个她）的美的女性，她也很性感，那种性感不令人羞耻或不适，而是大大方方的，“就是如此而已。

”我想，当一个人都这样彻底的、真真切切地、坦率地活成“自己”了，Lily恰好在这里正是一个女性（与我自己的生命体验中惊艳地触及到的经验，刚好洽和），在那样一种特殊的环境下，我想到了，“当一个人（当她是女性，当她能由衷而喜悦的接受自己是个女性）发现自我的时候，TA不需要去刻意地追求什么，而生命中发生的一切都可能是非常棒的体验。

作为一个女性，可以热烈地去爱啊，可以开心地去旋转，去舒展，去展现柔弱，也去挖掘内在的勇气。

我们可以一直去谈自己喜欢的恋爱啊，也可以选择宁静地独处，有很多爱情故事可以发生，也有许多静静的、琐碎的、平淡的日子会慢慢进行。

【因此，这的确是一个带着特殊时间点、特殊感情色彩的标题党】所以，如果从传媒的角度来讲，这个标题是带着标题党色彩的，因为但凡这么说话，就是属于二元论非黑即白的说法方式。

不过我想人类世界的创作，总是夹杂着理性与感性（不切实际的一面），它们相互融合，如同不同的油墨色彩在画面中融合会产生复杂的、微妙的结合效果，我想这个标题，它就带着这样一种复杂的色彩。

它记载着当时“一个没有性魅力的人，做什么事都不会成功。

”这句话从我的脑海中激动地展现出来的时间、空间、地理、某事某刻的精神阶段，和状态，今天我回过头去看这句话，我觉得它像我的人生日记本上的一句句子。

我想说，性魅力不是直接等于“性”，而是个体的性别身份、外在的身体属性，在上天创造你是男性、还是女性这种生命体的时候，你的天然属性，你与它合二为一，真正，安详、平和地容纳在其中，没有任何割裂的一种状态。

而成功，也绝对不代表着仅仅等同于事业、财富、声名、地位、名利的成功，当我们会这样去想的时候，也许正是因为一种极为巨大的、人类的隐性的潜意识、一种历史悠久的权力认知，以及中国现有的教育和社会环境下，会潜移默化地认为，但凡说起成功，差不多就是声名显赫，要么有钱，要么有名的定义，这是外部世界为我们的头脑所浸染的某一种思考模型。

而当我们真正发现我自身的时候，我们都可以轻松地回答出，对于我们自己来说，成功究竟意味着什么。

在2011年的那一个时刻，我想的“成功”，是终于回归了自己，成为了自己，是莫大的成功，以后所做的一切，无论是宏大而是平庸，都是生命的巨大喜悦与赞叹。

而当你这样的活的时候，生命也就把最好的礼物重新给到了你。

希望我们有一天，都能触及到最真实的自我，最美妙的世界，就在那里，等待着我们与它的重逢。

晚安各位【PS：写在最后】有感于自己从重病中获得帮助，逐渐好转后，体验到一丝“生命力重新回来的瞬间，给人带来的生命感动”，很希望把那一刻记录下来，传递给到更多的人，做了一个“生活恢复练习”的微信号（tangyuan-mag），希望每天做一个恢复小练习，帮助我们想起，回忆起，以及找回最初的那个你自己。

“生活恢复练习”的实践和实验也一直在继续，很希望能够对大家有所帮助。

另外今年开通的微博号：“路易斯的心”，希望自己从以前的单纯写作中走出，真正地去实践每一则“生活恢复练习”，谢谢大家支持祝人群中的我们，虽不认识，依然可以握紧手，一起在艰难甜蜜中前行。

https://weibo.com/6446588080/profile?topnav=1&wvr=6

(原文在hasukihaga.blog.163.com ，此帖省略了一些时事的联想片段）你毒牙般的辞藻令人望而生畏 　　我却在它们背后看到一个受苦的灵魂 　　 　　如在炼狱中煎熬 　　到处是烧红的铁与滚烫的岩浆 　　你在肉体的狂欢中寻找天堂的美 　　虔诚的心躲在角落里悲泣 　　 　　你的双眼是盛酒的杯盏 　　合着血泪你将这辛辣的液体饮尽 　　醉里享有无上荣光 　　醒后复又惆怅徘徊 　　 　　爱情终归是梦幻泡影 　　美人总会成一具尸身 　　挂着邪恶之名的天真花朵 　　诗人啊，你过于热烈的心是你最大的罪名 ——【法】波德莱尔 《恶之花》（人民文学社，2008，钱春绮 译）【一】她不是奥黛丽赫本。

娜塔莉波特曼（Natalie Portman）。

最初认识她是在08年的电影《The Other Boleyn Girl 鸠占鹊巢》。

我所喜欢的都铎王朝的题材。

她饰演的是英王亨利八世赫赫有名的第二任妻子安博林（Anne Boleyn）。

然后又在我很喜欢的电影《V for Vendette V字仇杀队》。

这个故事是课堂上老师讲奥威尔的《1984》时放的。

她的勇敢演出让我很是惊讶。

同时也因这部片子爱上柴可夫斯基的《1812序曲》。

再到她参与的法语片《Paris, Je T'aime 巴黎我爱你》。

再来，就是这部《Black Swan 黑天鹅》。

有人说，她是奥黛丽赫本第二。

但她不是。

她和奥黛丽赫本没有丝毫的关系。

她的轮廓有着自己的味道。

而显然的，赫本早早地投入到演艺事业里，且耗费不少精力在坎坷崎岖的感情路上。

但是娜塔莉。

聪明地选择完成自己的学业，熟练掌握多国语言。

任何一桩事都没有耽误。

很多人心里都有一个偶像想去学习去超越。

但绝不是成为某某『第二』。

【二】当王子选错了公主电影情节可以简单的归纳为芭蕾舞《天鹅湖》的『排练全过程』。

从前一代天鹅公主的退下，到新一代女主角的选拔。

在焦虑和挣扎间，在茫然和疑惑间，总监最终选择了Nina出演天鹅公主。

拥有一个因为意外怀孕而放弃了自己舞蹈生涯的前芭蕾舞演员的母亲，Nina承担的比其他人更多的压力去争取到梦寐以求的角色。

所以，在家中小小的空间里，陈列镜子和钢琴还有腾出来的空地，为的是让Nina能更多利用私人时间去练习，成为第一。

因此，当她感觉到选拔失利而女主角可能他人所得时，她激动，她失落，她歇斯底里地奋力练习。

去耗费自己所有的力量。

当她去恳求总监告诉他自己有多刻苦甚至已经准备充分时。

她得到的，是一个侵略而莽鲁的吻。

也因为这一吻。

掌握选角大权的王子最终选择了她成为夺目耀眼的公主。

公主也许是别人。

Nina知道。

就如同《天鹅湖》里的代表纯真白天鹅奥杰塔（Одета）和伪装成奥杰塔的黑天鹅，代表神秘与邪恶的奥吉利亚（Одилия）一样。

如同正式公布前的传言，公主的角色也许是另一个女生。

但是王子最终选择了她。

而她。

Nina。

已经不知道自己究竟是那个本该拥有幸福的奥杰塔还是夺人所爱的奥吉利亚了。

选拔会时，总监告诉Nina，她出色的能力，可以很好地展现白天鹅的角色予观众，但若要同时演绎黑天鹅，Nina仍有一定的进步空间。

而在随后密集辛苦的排练过程里，Nina的身心都被角色煎熬。

源自母亲的期望，自己的要求，和总监的期许所带来的压力，让她一次次地陷入疯狂而无意识的自虐当中。

她头脑中的清醒被不断地吞噬，她的精神一步步地瓦解。

因为她从一个自身生活简单到乏味内心单纯到稍显无知的俨然是白天鹅的代表，一次次碰撞于蜕变之后，最终挖掘出自己内心属于黑天鹅的一面。

这样的蜕变这样的化蛹成蝶的过程，造就了她，也毁了她。

到最后，『天鹅公主』已经不是原本的Nina，而Nina，也不再是属善的那个『公主』了。

当王子选错了公主。

他的一吻，迷乱了情节。

公主的角色因此诞生，而角色的真实自我也因此毁灭。

【三】在欲望超越一切的时候一个人追求梦想并最终实现愿望，和一个人追求梦想但最终自我毁灭的区别是：前者羡慕他人却不妒忌，后者的憎恨想夺去他人所有。

所以，当欲望超越一切的时候，会有奇迹出现，亦会有悲剧产生。

退下的前任天鹅公主，在Nina作为新天鹅公主被介绍给公众的酒会上，目光如针，痛恨地扎向新人。

一个人目光中流露出的失意，并不能掩盖她自身散发出来的时光沉积历练出来的韵味。

但倘若一个人的眼里只剩恨意，只看得见猛烈的怒火灼烧，那一刹那，芭蕾陶冶出来的优雅情调便荡然无存。

也许是黑白天鹅并存于她心中，在退幕之后，她内心汹涌的愤恨不平，刹那间淹没了她的理智，也因此让她遭遇车祸，此生惨淡。

而Nina。

饰演黑天鹅对她的挑战就是让欲望超越一切。

母亲因爱恋带来的意外插曲而终结舞蹈生涯，成为了一位芭蕾未来之星的母亲和督促者。

因此，她以自身经验为训，严厉监督Nina的生活圈。

每每接到的电话，必然是母亲打来的。

而一个成年女子的房间里，却布置得如同涉世未深的少女般。

当总监问她是否有过恋爱，她搪塞地一笔带过，说有几回但交情不深。

芭蕾舞者是艺术家。

而艺术家对艺术的最深刻的领略来源于自身经历。

演绎《天鹅湖》，一个为爱而牺牲为爱而疯狂的故事，如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱，又岂能领略到白天鹅奥杰塔因王子错选了假扮成自己的他人的痛心疾首和绝望的爱呢？

如果她从来没有遇到过一个人，能让她牵心挂念，能让她焦虑不安，能让她伤心失落，能让她为之一笑，甚至能让她去不满去嫉妒，那么，她怎么能理解故事的结局，王子和白天鹅为追求真爱而生死与共的真挚与悲壮呢？

Nina什么都不懂。

因为，在她母亲的调教监控下，她没有放肆过没有放一搏过。

总监开导她，问她是否有过性经验。

她更是尴尬和失措。

她过得如此小心拘谨，身边没有男性存在，父爱缺失。

她自身缺乏吸引异性的荷尔蒙。

所以，总监教她以自慰的形式去感受性，去挣脱她内心的枷锁，以肉体欲望去超越她的精神束缚。

当她做到的时候。

她的黑天鹅，就比以前要更传神了。

因为此刻，她内心深处的那朵恶之花，开始汲取养分，含苞待放。

【四】 你是世界上的另一个我当Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢，开始接触到性欲，她也一步步地揭开自己内心的『恶』。

她触碰到内心的妒忌于憎恶。

Nina惧怕表现亮眼的舞者和总监发生关系，抗拒她成为自己表演的代替人，见到她穿上tutu临时代替自己排演时，愤怒顿时涌没理智，甚至在最后演出时，幻觉见她要与自己抢夺角色，甚至歇斯底里引发血光之灾。

她从那个循规遵矩的顺从者，一步步地触碰到自己内心所隐藏的激烈的阴暗面，然后撕裂结痂，直击心中的真『恶』，并与之反抗。

慢慢的，她从镜子里看到幻觉，看到另一个自己露出诡异的笑容并自虐。

她，看到了另一个自己。

心理学上说，这种现象叫做二重身。

这样的人能够在现实生活中看见自己，但他们往往都有很严重的心理疾病，最终都以死亡告终。

有时候二重身会提供一些很有价值的预言和警告，但亦有二重身现体杀死本体的事件出现。

所以，当二重身一开始出现，Nina的生活开始陷入混乱，伤痕和血迹都预示着警告，警醒着Nina要学会去释放压力，且要控制她的『恶』的接触。

她一次次的躲避，一次次的忽视，因此到了最后，二重身造成了她严重的错觉与精神迷离，她心中的『恶』在上台展现黑天鹅之前的那一刹那彻底爆发。

她的幻觉让她彻底失去了自我：欲望带来的憎恨让她以为别人要抢夺她的角色，而因此，当她看不清自己，看不见『Nina』，彻底化身为黑天鹅时，她的内心，被彻底的摧毁了。

你是世界上的另一个我。

你是我所不敢面对的我。

【五】每个人心里都有一朵冶艳怒放的恶之花几年前。

第一次读波德莱尔，就深爱上这个美妙的标题。

恶之花。

如此曼妙冶艳。

选用这个标题作为我当年创立的社团名字，并且拍了一组同名的摄影系列。

善与恶。

传统的中国式教育使得人们不懈地追求万物之『善』。

追求『好』的，几乎对我们而言是理所当然的事。

做学生，上某个好学校，考到傲人的分数，分数绝对要向尖子生看齐，而那些吊车尾就千万不能近墨者黑。

因为这理所当然。

做事业，寻求赚钱的职位，晋升到主管，或是考上公务员求安稳顺便背地里在微博上转发指责制度的帖子就满足。

因为这理所当然。

因为追求人们心目中的『好』，就是理所当然的事。

然后。

没有人曾对我们耐心细致地谈论万物之『恶』。

我们追求『善』，同时远避『恶』。

这才是理所当然的事。

可是人们错了。

善恶原本一体。

正如天地共存于混沌之中。

亦如日月轮回交替一样。

过分单一地注重于『善』，那么人则会逐渐变弱，最终不堪一击。

做学生，不光上好学校，要上对的学校，即便没有达到世俗衡量的『好』，但只要适合个人，那便是好选择。

每个人都说某尖子生分数有多好，却不说这个人厉害的是什么，而弱点又是什么；因为人们都习惯于创造一个神话般的角色，令自己觉得是不可超越的，来使自己甘心地臣服，疲于超越。

人们似乎习惯于单方面无限放大『善』，或是无限放大『恶』。

《黑天鹅》几乎成为今年最为热门的文艺片了，阿罗诺夫斯基是个异类的杰出导演，他能用400万美元拍出惊世骇人的《梦之安魂曲》，所以《黑天鹅》出自他手，自然一点都不让人震惊，其风格与罗曼波兰斯基有些近似，电影风格偏为的古典，而《黑天鹅》基本上可以算为阿罗诺夫斯基的作者电影了，阿罗诺夫斯基的电影都偏爱于人性的挖掘，电影基调一直较为的灰暗，而《黑天鹅》全片都很压抑，除去室内戏，影片大多数时候都是在晚上拍摄的，整体较为的阴郁。

天鹅是一种较为敏感不安的珍禽，而影片中的娜塔莉波曼正表现出了一种天鹅的气质，敏感不安，而又高雅。

此片的问世，应该可以把阿罗诺夫斯基归为“准”大师的行列了。

而此片也算不上是完美，在整体的处理上还是略显匠气，故只能把其归为准大师级的作品，下面我说我的几点观影感受。

第一，剧情的结构处理影片的前半部分是一个比较常见的故事，是阿罗诺夫斯基在后面爆发之中的故弄玄虚，主要是在不知不觉中埋下一些故事底线，而此时，故事是先把观众引向另外一个不着边际的地方，然后逐渐的掉转电影方向，朝主题奔去，而观众就是不知道要去哪的乘客，本来车开的好好的，突然转了个头朝悬崖奔去，此时车上的上人自然出一身冷汗。

而电影的目的也就达到了。

在电影之中迷惑观众的主要手段是影片中到处可见的心理暗示。

角色的安排非常的考究。

Nina的不安和对自我的心理暗示、母亲的控制性、明争暗斗的舞者、总监的意图的表面体现，一些细节的放大处理，把这些元素排列组合一下，自然能得出不同的剧情，加之镜头配乐的合理搭配，于是故事变的让人迷惑。

影片整体给观众的心理暗示和以Nina为主视角的自我心理暗示等多种要素把观众们忽悠的一愣一愣的，于是到了最后的剧情转变持续爆发，一直被心理暗示牵引的蛊惑的观众才慢慢体会到阿罗诺夫斯基的用意，傻眼之后，自然发出喝彩。

其实此类的剧情的编排和暗示比较常见，但是把握好却也不容易，阿罗诺夫斯基功力深厚，玩起这些东西自然得心应手，但是此片最后的惊悚还是略显过急过猛，有些地方比较粗糙，没有交待的很完美，匠气比较重，所以此片还算不上大师级的作品，阿罗诺夫斯基只能暂居准大师行列。

第二，此片的一些心理学运用（装13勿进）很自然，弗洛伊德的心理学理论主要观点几乎可以很完美的套在这部电影上的角色Nina身上，而Nina简直就是个佐证弗洛伊德理论的经典案例，弗洛伊德的理论可以很好的解剖Nina这个角色，而弗洛伊德在Nina身上的表现无非是童年的经历、性压抑、人格构成中的自我本我所起作用等等，随便读过弗洛伊德理论的人都可以以此完美的剖析Nina，然后交上一份半吊子的心理学论文。

有时候不得不感叹，性压抑真是个可怕的东西，多好一小姑娘，就是因为这性压抑，都变态了，飞机这东西，压抑了就去打嘛，憋着不健康…言归正传，弗洛伊德认为人格是由自我（ego）本我（id）超我（superego）构成的，本我是结构中原始部分，由人最基本需求组成，是支配人的唯乐原则，自我来源于本我，当本我不能满足时，自我做出让步，归属于现实原则。

而超我是最高的，是个体在社会环境下形成的，超我更饱含更多的道德因素。

而在Nina身上本我是一直被压抑着的，这和她母亲的因素有关，这三个我的相互作用使得Nina开始分裂，出现幻觉，用这三我分析Nina是较为的合适的，自然，可以叫心理医生去写这篇影评。

Balabalabala…..第三，镜头与配乐（装13 ing）此片的镜头相当的给力，一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影，看到后面才表现其用意，电影中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时，跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身，跟随拍摄的方式，使得电影的镜头较为的跳跃，而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定，而这种手持的跟拍，能让观众更入戏，大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心，而心理暗示的就起到作用了，在一个层面上来说，镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。

阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力，着实让人佩服万分。

配乐，此片的配乐更是出彩，配乐以钢琴曲居多，对于我这样一位古典音乐爱好者来说，此片的配乐真是福音，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，这导致它无缘奥斯卡最佳配乐（违规），但是这并不影响配乐的出彩，毕竟，改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去？

音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。

而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为电影存在的，而《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。

第四，曾经的小萝莉 如今的变态娜塔莉波曼在《黑天鹅》中的表演让人彻底的折服，这应该是她继《杀手莱昂》之后最为成功的表演了，甚至超越了前者，奥斯卡最佳女主角的提名名至实归。

扮演一个人格逐渐分裂的角色并非易事，影片初始乖巧懂事敏感不安的小公主到最后极具爆发力的天鹅皇后，Nina的转变是一点一点垒砌的，而不是一次的质变，娜塔莉波曼在饰演这个角色时一点一点的剥落了心中的压抑，其表演是有递进性的，而在这个重要火候的把握之上，波曼做的非常之成功。

而最后作为黑天鹅的表演，娜塔莉波曼变现出了极强的转变能力，当电影中台下观众为其黑天鹅喝彩鼓掌时，银屏外的观众也会忍不住为娜塔莉波曼的精湛演技鼓掌，波曼对于这个不安角色的把握实属杰出，电影中的Nina本是乖巧的白天鹅，但自从被选为Swan Queen之后，白天鹅逐渐的挖掘出其黑天鹅的另外一面，要把两个彻底不一样的角色溶于一身，并且做到完美，不崩溃才怪，体现到Nina，她必须要把她一直隐藏的人格负面挖掘出来，而这个举动对于Nina是毁灭性的，她必须置之死地而后生。

从本质上来说，Nina是一个杰出敬业的艺术家。

而跳出影片外，我们必须也要感叹，娜塔莉波曼也是个杰出敬业的艺术家。

第五 关于奥斯卡的一些意淫个人的觉得此片得奖几率比较的低，《国王的演讲》更为符合学院派的口味，但是在艺术性上，《黑天鹅》并不输于《国王的演讲》，个人比较喜爱《国王的演讲》，娜塔莉波曼是我最佳女主角的候选人，科林费斯是我最佳男主角的候选人，纯属猜测，如若情况有异，请勿拍砖，如若雷同，也纯属巧合。

奥斯卡这东西不能说明什么。