梦之安魂曲

四年前在一个剪辑里听到了《Requiem for a Dream》，一直太喜欢这首歌带给我的感觉。

当时一查电影，竟然发现是“十大禁片”种种，于是一直没看。

那天偶然又听到这首曲子，突然就想把电影找出来看。

太绝望，但也太让人着迷了。

我从来没有想过一部电影可以带给人这么强烈的生理上的直观感受。

那是一种生理上的，很冷，一种从内而外生发出来的刺骨寒意。

最后二十分钟我穿起了外套来哆嗦着继续看。

出字幕的方式以及拟音黑色的底子由上而下划入画中，顺带着闸刀的声音，像是断头台上放下的大砍刀。

暗示着结局的必然覆灭“Summer”到第二年“Fall”再到“Winter”唯独少了春天。

吃减肥药和毒品的时候，声音是气枪声。

莎拉与红色

莎拉穿着红裙子母亲莎拉无疑是片中变化最彻底也最疯狂的人。

她从一个普通的，会和老太太们一起晒太阳看电视的婆婆变成了一个为了把自己塞进红裙子里的疯子。

红裙子是莎拉在儿子哈瑞的高中毕业上穿的，她几次提及这个信息说明了这是她人生中的高光时刻。

不过，只有对现实状况不满，同时对未来又没有希望的人才会长久沉湎于过去。

这红裙子就是她往昔生活的象征，是她受到丈夫的爱慕的资本，是她可以和朋友们炫耀的谈资。

可也正是为了挤进这件红裙子，她磨没了自己的神智，磨没了自己的未来。

而红头发则是她的一个意外。

原本想染红色却变成了不伦不类的橘色，正如她的生活，卡在尴尬的地方，看上去并不缺少朋友却又孤独，沉迷电视渴望上节目却又不得。

而这个头发在她进入迷幻和想象空间时则又会变成红色，接近鲜血一般的鲜艳。

莎拉的冰箱

注意后景冰箱上的照片冰箱是莎拉的第一个幻象。

她还没有接触到减肥药，饥饿使她感受到冰箱内的食物在向她呼唤，但看到冰箱外儿子的照片时，理智又让她停了下来。

我们可以理解为，此时的莎拉虽有欲念，但仍然被理智或者说教化过的有情感的精神所控制住了。

不过，在她拿到减肥药后，第一件事情便是毫不犹豫地开冰箱吃东西，这时她已经完全忽略了情感或者别的什么精神束缚，可以说是她的欲望尤其是生理欲望占了上风。

这也是她的身体需求一步步蚕食精神需求的开始。

而后面导致她崩溃的也是冰箱张开血盆大口朝她奔来。

莎拉与电视莎拉在电影的一开头便是深度的电视迷。

她不止一次地赎过电视，同时将那个电视节目看做自己非常重要的东西。

是这个电视节目让她沉迷，让她获得希望，让她想起红裙让她走入绝境。

电视就是禁果，是一个诱因。

电视节目中重复单调的，疑似传销洗脑式的言语，随着剧情的发展而更显空洞讽刺。

最有意思的是在莎拉的想象中，自己在电视节目中靓丽登场后，竟因主持人和另一个“自己”穿越来到家里时，发现自己简陋破旧的家而羞窘不堪。

我们可以发现她对自己的现状已经不仅仅是“不满”了，而是“自卑”。

莎拉与哈瑞两人简单粗暴的对话，哈瑞不常回家等信息就可以看出母子关系并不好。

但在这个家庭中父亲的缺位造成了极大影响，然而母亲并未占主导，反而是儿子主导关系。

二人促膝谈话的那段戏太感人了。

玛丽安与合照

哈瑞玛丽安两个人彼此相爱这一点我看来是肯定的。

不过在毒瘾面前，在现实面前，二人都选择了屈服苟且。

最嘲讽的是，两人最美好人生最得意时拍下的合照背后，随意地记着金主爸爸的电话，象征着对权利的屈服。

入睡的姿势

片尾最后四人在不同空间入睡周围人的冷漠片里的群戏我也非常非常喜欢。

医院里的护工喂食东西时不带情感直接强塞进莎拉嘴里，同时聊着荤段子和赌桌上的笑话；狱监的生活单调无味，每天重复着同样的审问，把自己的压力释放在犯人身上；老太太们每天在门口晒着日光浴，喜欢听着八卦，日子很闲适，却没有几个人在意莎拉的精神状况……这个社会的大多数人甚至比歇斯底里的瘾君子们更让人害怕。

这个社会像是磕了药，变形了，扭曲了，这个社会的毒瘾比个体还要大。

电影中的核心矛盾冲突个人认为是精神追求与肉体欲望的冲突。

毒品，性，犯罪，样貌美丽，其实都是欲望的表现。

电影中的四个主要人物聚齐了亲情，爱情与友情；同时都有梦想，希望与憧憬。

可他们无一例外地走向了灭亡。

根本原因在于他们对于生理的欲望远大过了精神上的追求。

剩下的太多，不再一一说了。

总而言之，《梦之安魂曲》真的是一部我太喜欢也太有感受的电影了。

凌厉的剪辑，非正常的拍摄方式，成熟到惊叹的蒙太奇，对于节奏的把控，多线叙事的高超能力都让人惊叹佩服。

虽然很痛苦，但我想这部电影我还是会一看再看。

因为这部电影和它所表达的东西一样，真的太让人上瘾了。

原本很怕会是一部真正的“安魂曲”，让我看到一半就看不下去。

但这一顾虑在影片一开始就消除了，电视节目里的中奖美梦霎时被母子的争执打断，电影之弓立时被拉满，观众就像急欲离弦飞翔的箭，伴随着节奏感和旋律俱佳的电影配乐，蓄势待发。

影片剪辑凌厉，风格独特，镜头构思巧妙，这些自不必我来赘言。

演员表演都很到位，说说一下几个方面： 哈里妈妈也就是高福德太太，由老演员，在经典恐怖片《驱魔人》中扮演母亲的艾伦·波斯汀扮演。

她的精湛演技冠绝本片，如果早受到关注，应该已经成为著名戏骨了。

布满皱纹的面孔，表现起减肥过程中难以克制的蠢蠢食欲和与儿子会面的温情脉脉，一样都不含糊，与本片凌厉的风格相得益彰。

住进医院后的表演，更是本片的最高级别演出，也成就了本片的高潮。

儿子哈里的扮演者杰瑞德·莱托，讲一口标准的布鲁克林口音。

关于泰伦，我最喜欢的镜头，是他在镜子前，从童年回忆中回过神来时，迟疑了一会儿的脸，此时他口中和女友调情，脸上却不带丝毫挑逗表情。

但是，这迟疑很短暂，也很真实。

最后说说亲爱的詹妮弗，没话说！

很精彩，除了艾伦就是她了。

她和哈里打电话的时候，淌下的一滴清泪，实在是扣人心扉。

从派对回来躺在沙发里蜷缩前那抹微笑，更是令人心碎。

再来说说令我失声痛哭的结尾。

三个年轻人在最后都以同样的姿势蜷缩，怀揣着最后的美梦，或哭泣，或沉睡。

哈里梦见了海边的玛莉安，玛莉安紧握一小包毒品，泰伦想起了童年妈妈怀抱中的自己，就在此时，我的眼泪就流出来。

和高福伯太太原来一起晒太阳的两个邻居，从医院探视回来，在阴冷的寒冬相拥哭泣，我开始疯狂流泪。

萨拉·高福伯，以沉醉美梦前的那个微笑，带我们一同走进最后的美梦，母子相拥的一刻，我终于嚎啕大哭，吓得室友拼命抚我背以示安慰。

影片的配乐绝对鬼才。

推荐收藏原声大碟。

毒品之下，没有完满的结局。

本片令［猜火车］的故事看来就像一个美妙的童话，尽管都有着深度迷惘的沉醉，但能像伊万·麦克格雷戈一样背着一袋子前大步迈向光明，满脑子选择的，恐怕是凤毛麟角吧。

等等，凤毛麟角这个词，是不是用得不太恰当……吸毒不是什么光荣的事情。

很多事情都像毒瘾一样，带来的是毁灭，满足的也仅仅是一时的梦。

撒谎、逃课、作弊、欺骗、偷窃、酗酒、吸烟、乱性、吸毒，各种各样的堕落，没有一样是不毁人不倦的。

一时的堕落视情节轻重，在尚有可挽救的余地时，一定要尽早脱离。

堕落没有什么可以值得自满的。

想想刚上大学的我，虽然级别还够不上自我放逐，但也自认为堕落一族，如今想想，悔不当初。

我殷切祝愿所有堕落的人们，尽早脱离这种状态，就算［猜火车］的结局是个幻象，也总是人们最终想要的幸福。

堕落之中，永无此种美满。

导演不想给人以希望啊！

很好的中文译名，这是部讲述所有希望都被断送的故事，原因则是Drug，英文里这个意思包含了毒品和药物，和电影中如出一辙。

非常赞赏导演的拍摄手法，画面切换，音乐渲染，故事编排。

唯一不能五星的理由就是那无尽的绝望，给观众留下深深的震撼，可能也是想借此告诉大家毒品一旦染上，就再无出头之日。

没有春天的四季，没有希望的影片，带给我们难忘的安魂曲。

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

首先吸引我看下去的是影片开头的背景音乐，虽然下载的版本字幕非常烂，但是总觉得拥有这种音乐的电影，起码不会太差。

而这首音乐实际上也确实在接下来的故事里多次反复地出现，每一次响起的时候都让人心中为之一颤。

《迷上瘾》，不知是谁首先把它列为世界十大禁片之一的，那些隐晦的吸毒场面和为数不多的情色镜头自然不可能成为被禁的理由，然而如果是因为影片把人生的压抑和绝望描述得过于淋漓尽致的话，那这样的“罪名”在另一方面上反而会成为它作为一部经典佳片的关键性因素。

看完这部片子之后我着实压抑了一段时间，不是看完《下水道美人鱼》后所感受到的那种视觉引发的压抑，而是直接穿透内心、甚至可以看到自己的影子的那种压抑。

有些恐怖是视觉上的，例如《人皮客栈》；有些恐怖是气氛上的，例如《午夜凶铃》；有些恐怖是心理上的，例如《闪灵》；《迷上瘾》不是恐怖片，但是却让我畏惧，直达心灵的那种畏惧感，似乎看到那些执著且失败的人们，就好像在看自己，仿佛在害怕自己什么时候也会不得不面对这样的困境，而我又能否从这种执着的“瘾”中挣扎出来。

大赞片中的背景音乐，沉重；大赞那些眼花缭乱的蒙太奇，震撼；大赞演员们的表演，真实，尤其是饰演母亲的那个女演员——演技真彪悍啊真彪悍。

小时候我问继母，吸粉是什么感觉，为什么有那么多人怎么戒都戒不掉。

继母回答说，吸了粉以后，你想要什么就能有什么，比如你想要钱，你就能看到满天都飘着钱，等你去捡。

这种说法，被当时的我理解成梦想的实现，一切愿望的满足，当然，是暂时的。

那时候其实认识吸粉的人，只是我一直胆小，不敢去看。

后来晓燕也开始吸粉了。

她妈妈一再找人把她抓回家，关在屋子里，逼着戒，可她总会想办法逃出去。

如此三番五次。

其间她到学校找过我，当时我正在上课，从窗外看过去，苍白的晓燕单薄成了一张纸。

她问我要钱。

可我很穷，而且钱基本上都用来买盗版书了，所以只给她买了烟，然后看着她走。

又见过她一次。

据说她妈用了什么狠招，她已经几个月没逃过了。

她胖了一些，脸上也有了红晕，气色很好。

好像还在家里的安排下去相了亲。

我想晓燕应该是好了，很快就会跟大多数人一样，拥有平淡简单的生活。

然而，几个月以后，我从我爸的口中得知。

晓燕已在武汉开煤气自杀。

这几乎是我整个青春期，关于他人，最深刻的记忆。

其实很多事情，从一开始就是失控的，比如吸粉，比如赌。

我想我是了解晓燕的，包括她十三岁以前孤寂的童年，十三岁以后尴尬的青春。

她似乎别无选择。

如果一个人能以正常的方式达成愿望，并且这种方式不太难还够快的话，也许没人去吸粉，没人去贩毒。

问题的关键是面对失意的态度。

哈里很年轻，他爱玛莉安，爱莎拉。

他想跟玛莉安开家服装店，给莎拉买新电视。

但这一切都需要钱。

于是，他去贩毒，反正之前，他也已经吸了。

他没有别的路走。

我不觉得他最后有多堕落，因为晓燕，我觉得当毒瘾来时，人会做出很多失控的事。

他在最绝望的时刻还是打电话给玛莉安了，爱情其实一直存在，那个梦境也说明了，他心里最美好的部分，仍是玛莉安。

最无辜的人应该是莎拉吧。

我一直在想，要是有个孩子，要是哈里和玛莉安生了一个孩子给她带，也许一切就不同了。

她会为孩子忙前忙后，不会有那么的多的时间迷恋电视，那不过是她用来对抗空虚的一个物件。

丈夫走了，儿子走了，她所有的一切都失去了光彩，只能寄希望的电视节目，希望自己再次光彩照人，再次成为儿子的荣耀。

人最不可斩断的，应该是空白吧。

那是看不见摸不着的。

情可以忘，名利也可以淡，可是空虚，你却很难找到一个出口。

自身不存在的幻觉是最可怕的，也许莎拉，只是在寻找明确的存在感。

不要说朋友。

朋友就只是朋友，不是家。

不是港湾，也不是岸。

所以莎拉的失控，不只是垃圾医生的减肥药，还有归属感的缺失。

她让我觉得这是一个悲伤的故事，如果哈里和玛莉安还有什么警醒意义的话，莎拉的故事就只是悲伤。

无处安放的悲伤。

《迷上癮》的观影过程绝对是场磨难，越看越堵心，越看越绝望，导演铁了心要把美好撕碎给人看，撕碎了还不算，都零落成泥了，还要狠狠踩上几脚，直至碾作尘为止，看得人阵阵寒意从心底冒起。

看完后，半天才还魂。

尽管被折磨得要看看窗外的阳光才证实这个世界还是美好的，但还是禁不住地想，绝对的好片子，尽管是如此的黑。

转身推荐给朋友，没有此类观影经验的朋友反问：跟《黑暗中的舞者》比，如何？

呵呵，我暗笑，虽然名字中带了个“黑暗”，但跟可怕的《迷上瘾》比比，前者简直就是温情泛滥了。

早就说过了，对于邪典电影，想象无效。

《迷上瘾》对人的冲击实在是太直接、太触目惊心了，赤裸而纯粹，仿佛子弹直接穿透身体，而不是停留在体内，委实可怕。

此种观影体验，是平生第一次。

越到最后，痛苦越巨，凌厉的剪辑，急促的配乐，疯狂晃动的画面，简直像鞭子狠狠地抽打着灵魂，灵魂传达给肉体的感觉，只有一个字：冷。

从内而外地发寒。

不禁要问：如此痛苦，如此寒冷，如此无力，为什么？

那些注定生活在一起的人，有血脉相连的，有耳鬓厮磨的，也有豪气干云的，彼此相爱，却无法相互温暖，带着渴望焦灼麻木的神情，浸淫在失控的世界，不可自拔。

亲情、友情、爱情，一样不缺，但却摩擦不出一丝暖气；梦想、希望、憧憬，样样齐全，却在黑暗和失控中不断沉沦，亲手为自己的梦想掘了坟墓。

那些往昔的温暖，在现实的阴冷中，依稀透着黯淡的辉光。

就是这点辉光，让人心痛不已。

哈瑞的母亲莎拉单独寡居，一档娱乐性质的电视节目是她的最爱，也是她唯一的精神寄托。

当她知道她拥有上节目的机会时，她沉寂如死水的生活一下子燃至沸点。

她翻出了多年未穿的红裙子。

这条红裙子，跟她逝去的生命和幸福的瞬间密切相关，曾见证了她最快乐满足的时刻，它是她和往昔幸福生活的唯一纽带。

为了让昔日重现，她要减肥，她必须减肥。

很多时候，“必须”都带点宿命色彩，一旦开始，便无法逆转。

当吃减肥药上瘾被儿子发现，遭儿子指责后，莎拉说，我老了，我很孤独。

这份沉痛将哈瑞击得无语。

她还说，因为那条红裙子，那个希望，我拥有阳光，我开心。

这是片中少有的温暖之语，伴随着她隐忍的泪水和疲倦的微笑，这淡淡的温暖却是如此的扎人。

回望，这是本片人物最重要的动作。

人只有在对现实不满，对未来无望的精神状态下，才会对过去无限怀念，过去的某个幸福的小瞬间会被无限放大。

哈瑞的母亲如此，哈瑞的朋友狄克也是如此。

狄克有梦想，也许支撑这个梦想的还是个稍嫌幼稚的理由：让母亲自豪。

当他误入歧途，每每被毒瘾折磨时，他反复想起小时候跟母亲在一起时的温馨小幸福。

尽管他一直记着母亲的温柔希冀：我不要你成为大英雄，我只要你成为妈妈的好孩子。

但是，他离开母亲实在太久了，已忘了该如何去做妈妈的好孩子了。

人要是一直在平静的绝望中生存，就如同长年累月躺在冰冷的水泥地板上等死一般。

然而一旦意识到这种绝望的存在，就会变得焦灼不安，就会千方百计寻求一个依傍物，以期找回活着的感觉。

在本片中，几个年轻人找到了毒品，而莎拉找到了一档娱乐节目。

越孤独，越要爱，爱深了，就容易上瘾，甚至迷失自我。

内心那种难以名状的虚妄渴望，必须被填补，于是迷上瘾成了这种饥渴状态的外在形式，而当这个外在形式登堂入室全面攻战精神领域的时候，危机真正爆发了。

意识和生活都开始脱离了自我的控制。

当身外之物而不是你的意志控制你时，我们看到曾经强大的人，据说是万物之灵的人，卑微得连虫豸都不如。

而让他们变得如此卑微的原因，竟是那么的光辉：梦想、希望、爱。

呵！

多么讽刺：我们匍匐在地，不复高贵，因为我们有爱！

有梦想！

梦想照不进现实。

在毒品的刺激下，现实主观、迷离、诡异，与滚滚红尘的外部世界隔绝。

是的，影片强硬地展现了这四个人意淫的梦想和封闭的现实。

可悲的是，他们固执地生活在自己营造的梦幻现实中，却无法避免他们与真正现实的碰撞。

真正的现实客观、坚硬、冷酷，往往在你意识到之前，它就将你操纵和凌辱了。

现实击碎了梦想，真实让虚幻无处遁形。

面对这个真实的世界，你必须有所行动，而更可悲的是，这是一群丧失了行动能力的生物。

行动能力丧失了，爱的能力也消退了，他们唯有自我沉沦。

在钢筋水泥的城市中，人似乎更喜欢躲在自己的阴影中生活，更专注甚至夸大自己的爱恨情仇。

这种对自身感受的空前敏感，是不是在一定程度上造成了人对外部世界的麻木，对他人情感的忽略和迟钝，导致现代人越来越爱无能了呢？

在人和人日益疏离、情感日益干涸的现代都市中，我们的情感生活渐渐被身外之物挤兑了，情感本身反而沦落到向隅而泣的命运。

曾几何时，爱的力量被那样的赞颂：爱让我们向美向善，爱让我们义无反顾，爱让我们无所畏惧，而这些，都被这部冷冰冰的影片击得粉碎。

在哈瑞他们的世界中，爱催生不了幸福，扶植不了尊严，成就不了梦想，反而因爱之名，伤得彼此血痕累累。

谁之过？

哈瑞爱他的母亲，却不知如何去爱，他和母亲的交流简单而粗糙，他认为他能给予母亲需要的东西，却不知道母亲需要的恰恰就是他。

哈瑞和女友玛丽安彼此深爱，这份爱却没能推动他们创建一个美好幸福的未来，随着他们生活的愈加黑暗混乱，玛丽安那个自主品牌服装店已然是个不可企及的空中楼阁了。

狄克一心想干大事，让母亲自豪，但他却不懂一个母亲的心，误解了母亲的本意，也误解了生活。

不知道他们迷醉于毒品时，有没有想过：当你逃避现实，放纵欲望，对一种东西上瘾，而这种瘾席卷了你全部的感知能力和行动能力时，这就是一种深刻的病态，而如此病态的身心，是没能力承载梦想的，更没能力许诺甚至创造未来。

诚如王小波在《伟大一族》中所说，他们相信，任何美好的梦想都有可能成真——换言之，不能成真的梦想本身就是不美好的。

假如事情没做成，那是做的不得法；假如做成了，却不美好，倒像是一场恶梦，那是因为从开始就想得不对头。

艾米莉·狄金森有诗云：我为美而死去，但是/在一位为真而死的人/被埋葬在相邻的墓穴里时/我在坟墓里还没有安顿/他轻声问我失败为什么？

/“为了美”，我回答/“我则，为了真，它们原一样/我们志同道合”。

真和美，往往像黑暗王国的星星，照亮了行路者的内心，引导着他们走了一条“光荣的荆棘路”，即使终了被葬进坟墓，却也是坚定而安然的；而哈瑞他们，虽然同样怀揣美和真的愿想，但这些美好的星星却没能照亮他们的内心，指引正确的方向，所以，纵然被荆棘扎得遍体鳞伤、身心俱裂，最后还是脱不了梦碎心亡，安魂曲响起的悲惨命运。

前者的坟墓建在天堂，而后者的，则垒在地狱。

这部片子又名《梦之安魂曲》，人都有梦，入梦太深，噩梦连连，终不省人事；走得太远，越走越岔，蓦然回首，阡陌掩于草，来路已无迹可寻。

所以，春夏秋冬的轮回中，唯独生机盎然的春天缺席。

2008.9.25

安魂曲，为可怜的梦而奏的挽歌。

美好只能持续短暂，因为是做梦。

这梦转瞬将逝，因为只不过是依赖毒品的作用。

我不知道吸毒的确切感受。

貌似能对身心给予强烈的刺激，由此而体会到的愉悦也许是极其难忘的。

做过美梦的人都会有这样的体会，一觉醒来之后慢慢被残酷的现实当头乱棒击倒，感叹梦只是梦，仅此而已。

片子剪辑的很有力，配乐也不错。

磕药的天上人间，发疯的歇斯底里刻画地很特别。

镜头运用也有看头，印象很深的是玛瑞开放之后的那个一直停留在正前方的镜头。

其中有两组画面我觉得是很漂亮的，哈里和朋友推着电视机穿过大街小巷，灰蒙蒙的夏日，像美好的老照片。

另外一组是哈里幻想到在夏日海边与玛瑞相遇，很美好。

只可以这只是梦幻，最后哈里一脚睬空，粉身碎骨。

故事分了三段，夏天、秋天、冬天。

夏天一切美好、秋天危机四伏、冬天全部玩完。

哈里和玛瑞的爱情是什么呢？

只是因为哈里贩毒，玛瑞吸毒吗？

我后来在想。

哈里和玛瑞磕药之后high了，哈里对玛瑞说，你是世上最美的女子，你是我的梦中情人。

多美好，但只是幻觉吗，只是梦？

最后，玛瑞问哈里，今晚能回来吗。

哈里叹气，泣不成声说，我会回来，我会今晚回来，你等着我，好吗。

哈里说，对不起；玛瑞答，我知道了。

完了，玛瑞的最后的希望破灭。

他们完了。

结局，大家侧卧，蜷缩，只能做梦，独自一人。

梦很美好。

看这个会想起《猜火车》，当然它们风格不同。

《猜火车》有种激情在其中，而这片就像哈里那只生了毒瘤的手，充斥着腐朽的味道。

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲

我吃完了所有泡面 然后抽完这枝烟 蹲下我的躯干 莲蓬头里的水 砸向我的脸 我有很多理想 我要赚很多钱 我还想开个服装小店 但是 当我瞳孔放大的一瞬间 我会去海边 有蓝的天 还有海鸥在叫唤 某些远方的人的笑靥 扎入我的眼 肉体，灵魂 都抵不上半克鸦片 他在蜷缩 她在笑的打颤 我在我的服装小店 里面摆满她的设计 色彩斑斓 所有的节目都已播完 电视上只剩雪花还在闪 照亮的房间 母亲还在等我回家吃饭 她老了 我很少去陪伴 我送了她一台电视机 她幻想着 某天她穿着那套红色礼服 站在舞台的正中间 她说她不要任何奖 她只想炫耀令她骄傲的孩子和她的老伴 她不知道我睡得很晚 我从不加班 我只有鸦片 我试着只喝水，只吃泡面，只抽烟 于是我的服装小店 就像墙纸一样一片一片剥离不见 我还差点被床吃掉 只有瞳孔放大的那一刻 我才能看清 被车灯打在卧室墙上的斑驳的阴影 有树，有墙，有服装小店 腐烂的手臂，缓慢的钟 我在梦中想 鸦片 鸦片 我的服装小店