无价之宝

电影开篇节奏就很快，笑点很多张译一露面就把观众带进剧情了一个窘迫的，潦倒的，暴躁的大男子主义的中年男人很快立住了这个角色让人想起他之前演的那些小人物发狠打人的“五星杀手”吃着奶糖流泪痛哭的史今班长是熟悉的，亲切的和潘斌龙的“没头脑，不高兴”组合很有意思吵架那段拍的很好玩小演员很可爱，也很适合这个角色剧情笑点也很自然中年危机的窘迫，两代人的认知差异配乐也很好，沧桑的无谓的导演也把控的很好电影开始没多久就有一个长镜头随着男主挨打一点点移动，有一种荒谬感以及那段在水中跳舞的镜头应该是在致敬雨中曲现实与梦境交织，很让人惊喜到这里，除了故事线上的一些bug基本可以打五分但，就是从这，剧情质量断崖式下跌故事的不合理的地方被放大了三叔和曼丽的感情线很突兀他俩的张力甚至不如只有几个镜头的前妻曼丽的死也很突兀，好像她的出现就是为了让老六上户口，完全就是工具人还有四婶的出现，好像也只是为了单纯的转折，强行呼应四五叔爱吃猪头肉，这个角色后面也没啥剧情还有长大的老六，角色刻画的很单薄，和三叔的互动寥寥无几，爱意都体现在各种对话里。

很匆忙地拍摄她的成长，考试，上大学，成为明星，她后期的故事是很多的，但完全看不到她的人格，对她所有的刻画就是很爱三叔，很看中家庭，但因为事业不得不疏远。

小时候还能看出是一个聪明的，有想法，害怕被抛弃的姑娘，长大以后完全变成了凸显这段亲情的工具人。

而且这个演员在电影里有点不自然，不过跳舞那一段很好。

除了角色以外，后期的故事线，编剧是完全放飞自我了吗？

拍了那么多，但是剪出来很乱，完全没有重点，而且有些桥段真的很刻意！

导演特别喜欢对称式叙事，前面三叔和前妻的对话，老六和三叔的对话都是，但是效果很好。

到了后面，老六事业成功，不断闪现三叔之前对她多么好，和现实中她不能承认家庭对比，真的很刻意，很落俗套。

如果说老六长大后的故事讲的平庸，三叔后来杀人就是莫名其妙，最后坐热气球摘松子以及四五叔的煽情哭喊就是败笔！

坐在电影院里，我真的猜不到故事的走向可以多离谱，也是第一次如此清楚地感知到一部电影是从哪里开始烂尾的。。。

前面演的好好的，笑点，泪点，甚至讽刺的点都有，到最后你突然告诉我：来，让我们一起歌颂伟大的父爱，开哭！

前后部分的剧本完全不像是一个人写的，甚至导演的节奏后期都很乱，前期有多惊喜，后期就有多失望。。。

三叔和曼丽的感情戏，以及老六长大后的戏份真的没必要，拉低了整部电影的评分。。。

在有限的时间里，如果把握不准的话，完整的故事线和立体的人物刻画导演你要做好取舍啊！

😭😭😭看前半部真的很惊喜很快乐来着😭😭😭PS：有一个彩蛋，坏人是士兵突击的七公主演的，还记得他和史今在车里吃大白兔的样子，怎么几年不见成这个熊样了😢

这种烂水平的电影6.8分 真的豆瓣都是谁在看我实名讨厌这部电影 观影两个多小时 发了三条朋友圈吐槽这片子如何的烂今年翻拍电影扎堆 这部是翻拍韩国的担保开场两分钟 时间标注1995年 郝蕾和张译速度离婚 如果那一段配上韩国话 那妥妥就是韩国电影 拍摄剪辑节奏几乎看不到一点95年的中国的样子 中国人真不像电影里那样说话 好怪异 本身这就是故事片 就算可以说电影不讲逻辑 但是也没有导演这样胡来的吧 很多打四五星的评论说男主一个人留在原地 其他人都在向前 多么孤单 exm 谁让他孤单啦？

是钱赚的不够多么 在这个人人都活的很累的年代 谁关心他孤不孤单呀 好日子不能好好过 非得营造苦难人设么去要孩子的那几场戏也是无比滑稽 人贩子胆小如鼠 被胖揍 ktv的场子说砸就砸 男主形事没有一点正常人的逻辑 直接开车撞进去了 还是那句话 我们国人这么彪的真不多 知道是拍电影呢 但是真不用这样用砸人场子的形式来强化人物形象然后中途我收到短信让我去挪车 我就离开了半小时等回来后 女主就成明星了 男主就从热气球跳下来了 完事对着屏幕前的观众说 爸回来了 我可去你妈的吧 张大鹏 你毁张译么男主多缺别人喊你一声爸呀 你不如找个sm的 给他几巴掌 对方叫你一宿爸 前半段韩式过头 后半段中式拉胯 我记得当年小猪佩奇过大年不是很热度么 一搜3.几分 这次是我自己眼瞎 信了预告片但是这电影的失败 锅就得导演背 水平也就这样了演员都尽力了另外啊 一部片子里不能啥都要 要喜剧 要艺术 要上价值 要亲情 要让人哭 结果就是一坨屎今年目前在影院看到的最差的一部 要不是朋友挺着看到最后 我估计看半小时我就撤了很少恶意这么大 但是这部电影让我难受了一天

我的短评

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！

⚠️涉及剧透较多！！！！！！！！

———————————————-《无价之宝》可以说是2023年末最温暖治愈的现实主义佳作了，张大鹏导演非常独特的将毫无血缘关系的三人通过一系列阴差阳错的事件，意外组成了一个“三口之家”。

海报1995年的东北，下岗潮，时代动荡。

经营着一家五金店的石振邦因为借钱被人追讨，导致家庭破灭。

好不容易找到了欠债人，不料欠债人早已逃之夭夭，留下一对手足无措的母女。

殊不知，他的命运，从此发生了改变。

欠债人的老婆王曼丽，为了还清丈夫的债款，无奈把女儿托付给了自己的二爷，打算出国去挣钱。

二爷来接孩子前，石振邦照顾了孩子三天，但就是这三天，让他沉闷的生活，渐渐地迎来了阳光。

也是第一次对于小芊芊产生了保护欲，想让孩子能过生上正常的生活。

爱与被爱都是无价的，有人弃我如杂草，有人惜我如珍宝。

从陌生到熟悉，从最初吓唬小女孩要把她送往孤儿院，到最后想尽方法争取她的监护权。

张译非常精彩的诠释了一位血气方刚的父亲形象，尽管这位父亲到生命尽头都没能听到女儿叫一声爸爸，但他仍用最无私的爱去保护着女孩，不惜为她入狱，保全她的事业。

在临终的病床前，女孩终于突破心理多年来的枷锁，沉重地喊了声：“爸爸。

”无血缘的父女互相救赎，在最后这一刻，用人间的真情实感带给观者一份生活上的治愈。

导演在影片中的舞曲和声音配乐都很好地推动了情节展现。

尤其是张译跳的一段“雨中曲”，让那些原本沉闷的、日常的生活有了新的开始和转折。

尤其是在这段“雨中曲”的结尾处，张译拿着的气球带着他飞起后爆破，这似乎也是预示着主角最后的命运走向。

虽有点黑色幽默般的表达，但能让观众在沉闷的故事中，获得些许的快乐和喜悦。

在得知孩子被二爷卖给夜总会唱歌时，他不顾一切地冲到二爷家里，把朝思暮想的小芊芊从夜总会抢救出来。

至此，他开始拼劲全力地抚养小芊芊，想尽各种办法要获得孩子的监护权，好让小芊芊可以上学。

他把小芊芊当成亲生女儿一样对待，给她请老师教她跳舞，送她去北京参加舞蹈学院考试，把小芊芊培养成了家喻户晓的明星。

而当小芊芊遇到危险时，他能够牺牲自己，就算去坐牢，也要保全小芊芊的事业。

在小芊芊面前，他永远是开心快乐的。

他隐姓埋名地在小芊芊的世界里，用最纯粹情感本源的呼唤，为小芊芊扛起了一个家，也扛起了小芊芊的未来。

在对于石振邦这个角色的塑造，张译在首映礼分享让我更洞悉他对人物的思考。

“很难想象，如果石振邦这颗石头没有遇见小芊芊和四五叔，他将会变成一颗怎么样的石头？

”是啊，我们每个人就像一颗石头一样，在茫茫人海中，都是那么的平凡和不起眼。

但是，当我们在生命的漫漫长河中，总会逐步找到自己的发光点。

就如影片中的石振邦那样，他成为了小芊芊的救赎，成为了一颗有价值、有温度、又柔软的石头。

（这是二刷后的第二篇影评，第一篇“东北底层小人物的亲情悲欢”在https://movie.douban.com/review/15541815/注意：本篇依然有大量剧透）自从5号看了厦门点映后，12号我又带家人看了一遍。

二刷的感觉也很有趣，有的看法依然坚定不变，有的首次印象渐渐消融，有的是新发现的闪光点。

一、从两首主题曲看电影的基本调性首先，我想到了一个分析这部电影的新思路，就是它的两首宣传曲。

都叫《正好》，歌词有重合，演唱者都是张译；只是曲调不同，一个是摇滚，一个是民谣。

这样同题异唱的处理，我觉得和电影的两种基调很相似。

可不可以从这两首歌来看电影创作中两种交织的心态？

民谣版《正好》忧伤、凄惘、清淡如水，吉他沉郁地唱着它的歌。

摇滚版《正好》厌世、无所谓、混不吝。

现在很多人觉得这部电影顶了一个亲情片、特别是喜剧片的外皮，其实演的是石振邦失败受伤害的一生，甚至我看到有人把这个上升到隐喻了东北大地的伤痛——不是没有道理。

这部电影给了石振邦太多细节和高光，再加上张译的细腻表演，看电影时满眼看到的都是石振邦这个人，也能理解。

不过我认为还是可以多观察其他角色，多冷眼看看导演是怎么组织这个电影故事的？

我觉得95年的幽默和自嘲，如果被全盘忽视了，似乎也不太适宜。

石振邦自信前妻会来求复合，又被前妻甩了一巴掌；自以为可以教训小混混，结果被群殴了一场；装出气势汹汹去讨债，狠劲似乎还赶不上债主。

东北人有他们的缺点，有他们的眼泪和沉重，但是也有骨子里的幽默。

这块土地实在太难以生存了，漫漫长夜，不讲点笑话，何以为生？

他们的生活有残忍的一面，也有爽快达观的一面。

要是以为石振邦的一生，天天都沉浸在不痛快的液体里，我觉得这种解读有一点点过了。

实际上电影里一再说“日子怎么过，就这么过呗”就是他自己。

导演在95年运用组织了如此之多的笑点，目的就是不想让观众觉得这是苦情故事。

这是一群努力去苦日子里找体面要尊重的人，但是找不到、要不到，他们也有很多自我排解、自我肯定的方式。

比如石振邦在长城上又掷了一次瓶盖，自言自语说这事有戏；比如大芊芊敏锐找出石振邦藏起来的啤酒和起子（我觉得那个时刻石振邦心里超开心的）。

说这么多，并不表明我会矫枉过正到把电影定义为喜剧。

这部电影苍凉的本质是无法掩盖的。

前一篇影评里，我在打标题的时候，打到末尾几个字，犹豫到底是“亲情悲欢”还是“人生悲欢”？

想了想最后用了“亲情悲欢”。

因为电影本身还是大体围绕父女的意外相识、父女关系的逐渐确立而展开的。

这是电影的起源和发轫，就是一个中年男人如何收养一个小女孩。

这个无法否认。

但是电影它还是有意无意地展现了人生的分量。

我真的很想号召大家都来看看芊芊妈（王曼丽）和芊芊这对母女的故事。

特别是王曼丽临走前一夜，她去找石振邦交待女儿的事，她想和石振邦睡一次好稳固一下他照顾芊芊的心，她默默无言和石振邦抽着烟。

那场戏真的是绝了。

路过的大车呜呜隆隆，昏黄的车灯的光陆续从两个人脸上扫过，表情忽明忽暗如同人物纠结复杂的内心，大家都没什么大表情，但是这种时候又能有什么表情动作呢？

当时我想到的是《我与地坛》：无言是对的。

要是上帝把漂亮和弱智这两样东西都给了这个小姑娘，就只有无言和回家去是对的。

还有芊芊。

虽然忽然变成大明星，于是不得不遮掩三叔的存在，这个情节实在过于刻意，但是电影里关于大芊芊的全部镜头语言我都很喜欢。

芊芊新的人生从大学入学启幕，提琴如水般展开了新的世界和新的规则。

“你杀死了我的父亲”，这句话使我感慨万端。

这句话不止是说芊芊，它可以说遍所有人的心路。

社会赋予人们新的权威和指令，一个人只有杀死ta精神上的父亲才能长大。

长大是告别旧的世界，长大是戕害幼时的自己，这些惨痛的代价使我们融入尖锐粗粝嘈杂的社会。

我曾痛哭着说再也不唱歌，但是我还是目无表情地唱了。

当我回望心中的那个小女孩，我究竟看见了什么？

大芊芊的眼泪顿时喷涌而出、泣不成声。

二、二刷后我修正的想法（主要是对于石振邦）一刷的时候我对石振邦的观察确实是不够细致，对他的心理把握得不准。

二刷后我注意到了，芊芊长大后，杨武告诉她，石头三叔小时候也被送过人，十几年后才回到自己家。

这是一条理解石振邦心理的重要线索。

我在前篇里说，不太明白他下决心去收养之前的心理。

如果有这个前提就什么都讲得通了。

石振邦有一个类似芊芊的童年，就是被自己母亲送了人，他救赎芊芊其实也是在救赎自己。

但是这么重要的逻辑线索，应该放到前面专门讲的，而不是放到那么后面随便一提。

所以他非常渴望家庭，渴望有妻子有儿女；结婚又离婚后，他又想收养。

所以前篇里我评价他善良，这个说法还是太浮于表面了。

他固然是很善良的，但是也是很孤独、渴望家庭、渴望付出爱和得到爱的。

所以回到开头那个问题，这部电影的讨论热点，它究竟是单纯的家庭亲情片，还是石振邦的人生故事？

我觉得都说得通，都可以。

没有和稀泥，我真真切切的看法就是都有道理。

但是它之于我个人的意义，可能是亲情的方面多一点。

因为我和家人昨晚看完后，都觉得很不错，从路上到回到家一直在热烈讨论，给我们带来了很大乐趣。

我们都说我们是彼此的无价之宝。

看电影很重要，观影人自己的真实生活更重要。

《无价之宝》这个电影看完很复杂，不得不令人有所思忖。

你说它是喜剧，它确实承载了一个悲剧内核，但它绝不是悲剧，它有着如东北人一样的乐观精神，那种气候环境、社会环境都很险恶，但依然能保持乐观的幽默感。

瑕不掩瑜，我很喜欢这个电影，很像小时候偶然翻开爸爸的抽屉，里面有他和朋友一些出去玩时的照片，你从未见过那些照片，但定睛一看那些人老去的样子你都认识，也知道了爸爸也曾年轻过，那一代人也曾是自己。

《无价之宝》带给我的正是这样的感受，太阳底下无新事，你甚至知道那些事可能并不猎奇，但确实发生在自己身上或身边，就依然值得温存、铭记。

石振邦在电影中段的部分，在臆想中起舞，起舞的过程中还出现了芊芊的身影，那是我认为全片最美好的镜头，我想这也是他一生中唯二的心流时刻。

社会动荡带来的不安定、个人意志的泯灭、对人与人之间的不信任，那一刻似乎不存在了，只有对未来带着芊芊一起，守着一个家庭的憧憬。

后一段，芊芊长大之后考舞蹈学校，摇滚感十足的音乐伴随着她的起舞，很好地形成了一个互文，宣告着这个不羁的女孩芊芊，成年的生活正式开始，石头未曾实现的美好生活，在她身上得以完成，冲破了命运的桎梏。

我不知道这两段舞蹈是不是主创团队的刻意为之，但至少看到这两幕，着实感受到了一丝美意，像开在冰冻大地上的一支玫瑰，绽放得热烈而美艳。

也似乎是在寓意着这对父女间的关系，父亲面对生活的苦闷，一而再，再而三，三而竭，由盛转衰，女儿从小飘零，看似无依靠，反倒向死而生，顽强、乐观。

唯二的另外一部分，想必就是结尾的那场“热气球的意外”，那时的石头是无悔的，从热气球上纵身一跃，自然没什么美感，甚至有点滑稽，谁愿自己的性命在打松子的路上被热气球带走呢？

可不管结果怎样，他对于见到女儿芊芊还存有最后的一丝希望。

导演给了一个美好的结局，片尾的他在芊芊的呼唤下手指微微一动，算是对观众的慰藉，这也是主创团队的一种悲悯，可现实往往如旧照片般“默默无闻”，一切美好定格在那个瞬间，还活着的人苦涩收场，遗憾满身。

我看评论有的朋友觉得剪辑比较跳跃，我倒觉得这正是本片的一种特点，故事大概在95年到07年左右的时间里来回切换，形式上给故事的平淡制造了一些悬念，父女关系的走向、石头的命运、“芸芸众生”们的后来之事，在跳跃的剪辑中找到故事自己的节奏，时间的对撞也营造了更强烈的冲突感。

《无价之宝》又是什么？

在故事中似乎没有特别明晰的答案，根据故事主线来看，可贵的亲情、珍爱的人、对“义”的执着或是对命运不公的反抗，都可以算是无价之宝。

在我看来，时间，对似水年华的追忆，我想更是无价的。

石头自然不是有效率地在“使用”他的生命，他心里的“气”让他做了一个个看似不那么聪明的决定，即便故事结尾他离开了，但他却从未从身边人的记忆里离开过。

个体生命的努力为活着而绽放的每一刻，是宇宙间的无价之宝，在曾经、当下、未来，总有一瞬的闪耀。

怀旧与复古令人感到安全，因为这样的内容更令人找到某种确定性，确定的事、确定的人，这样的故事也注定是被时间封印了的。

我们现在常说，“人往往就是活那么几个瞬间”，照片上的每个瞬间都是这样的吧。

如果生命能定格，睡梦中的起舞、从热气球上的跳跃，或者决定收养芊芊的瞬间，都是石头活着的时刻，我想这也是对亲情有执念的人幸福的时刻。

亲人并非一个职位等待填补，更像一种情绪需要被满足或释放。

只希望我们关于亲情的故事，都是幸福的故事，哪怕在时间中并不值得被记住，当下那一刻，我们爱与被爱，就是活着的时刻，就是我们的无价之宝。

《无价之宝》金鸡影展首映，不负期待，品质不错，温情又治愈，后劲儿也足，等正式上映会去影院二刷。

故事上其实很简单平实，讲的就是三个平凡人物，因一场追债事件，从毫无血缘关系的陌生甚至厌烦、嫌弃到逐渐难以割舍的亲情，呈现的是世间最纯粹的情感与爱意，真挚且动人。

本片时间跨度有12年，选取了1995-2007这两大时间点，尤其前大段对90年代的氛围感呈现，工厂、传呼机、大哥大、集市套圈游戏、洗澡堂子、霹雳舞等极具年代记忆感的元素，瞬间将人拉回记忆中的90年代。

不过最具年代特色的，是张译与潘斌龙的两个人物角色石头与杨武的设计，非常典型化。

石头是普通平凡的小人物，失意的中年男人，欠债离婚，要孩子总要不上，开了个五金店过活，他的人生始终是被时代洪流甩在后面的。

而他的好友杨武就不一样了，最初一起开店，但后面他个人趁着风口经商发家，成为了暴发户。

主要人物之间的不同人生轨迹呈现，太典型了。

演员方面，张译一如既往的扎实靠谱，给这个角色注入了鲜活的生命力。

个人一直很喜欢他演绎这类平凡人物，真的驾轻就熟，诠释得非常到位，温暖善良又特别执拗强硬，矛盾又真实，演绎出了小人物在时代洪流中的奋力挣扎、不服输的精神与状态，鲜活立体，很有共鸣点，潘斌龙的表演也不错，好几处的喜剧效果都给到得恰到好处。

本片有几处印象颇深，最喜欢的片段则是张译吃酒席时突然离场，紧接着在街边一滩水上的歌舞戏份，很明显的，这是导演通过对经典歌舞片《雨中曲》的致敬，直观地表现了人物当下的心情感受。

后面的飞向空中又添加了一份超现实的色彩。

坦白讲，观影过程中，还以为这部片会像大多数电影那样，在两个临时“父女”角色从嫌弃到相处、产生亲情、再分离这种套路中结束。

但它并没有这样处理，他们之间亲情缔造的“战线”比我预期中的长，恰恰也正是这种长时间的陪伴设计，让这对无血缘关系的“父女”情感来得更自然。

它表层在讲彼此之间的相互救赎，往深处里走，它其实也探讨了亲情的本质意义，血缘从来都不是亲情唯一的衡量因素，爱才是，真情才是。

超越了血缘，人类最纯粹最本真的情感才是这个世界上的无价之宝。

感谢陀螺观影团🙏🏻何为“无价之宝”？

在这个物质过分充裕的年代，似乎万物都可以明码标价。

工人凿下的每一根钉子是有价的，因事故丢掉的中指是有价的，报废的面包车是有价的，铁质防盗窗是有价的，锅包肉是有价的，白色碎花裙是有价的，游戏机是有价的，路边地摊上的套圈游戏里那二十个竹圈是有价的，喜糖是有价的，杂碎的啤酒瓶、沾血的扳手、半扇猪肉统统是有价的。

石振邦是个体面人，他穷，但是他从生活的重锤哐啷啷砸碎的一地狼藉里抠出了一点钱，不多，买了一些有价值的、诸如碎花裙游乐园门票山海关汽水之类的小东西。

一点一点的有价，加上一点一点静水深流的爱，共同构成了他的“无价之宝”芊芊。

略显荒凉的东北老工业区，一个胳膊底下夹着破旧黑钱包穿着脏兮兮宽松西装的抽烟的男人，和他面前阳光下跳着芭蕾舞闪闪发光的活泼可爱的少女，构成了这对儿继父女的侧写。

非典型的“两个父亲和一个领养女儿”的家庭结构，也产生了非典型的“鼓励式父爱”。

或许是石振邦和前妻始终没机会得到自己的孩子，从天而降的芊芊便成了他的珍宝。

他对她是真好呀，好的让无数人羡慕。

物质上的种种暂且不提，他对芊芊的爱不以女孩儿的成功为条件，对于没有血缘关系的父女来说，这难能可贵。

望子成龙望女成凤在当今已蔚然成风，这种大环境下，石振邦对女儿的成长发展称得上是“纵容”。

不计条件的爱，不求回报的支持，这是这对父女“情比金坚”的关系中的“无价之宝”。

谈完故事，再提演员。

张译是我的观影理由，他也足够对得起我的期待。

片中无演员，唯有石振邦。

电影“一秒钟”里他是执拗疯狂的父亲张九声，而“无价之宝”里他的父亲形象及演绎完全不同。

石振邦身上满满东北人的特质，诚信、老实，夹杂一些特有的古灵精怪，以及偶尔爆发的野性。

与芊芊妈妈谈话时忽明忽暗蜡烛光下眼睛里的柔情，法庭宣判时被问后悔不后悔时脸上的坚定，发现自己伤人时哆嗦着点烟的手指，种种精妙的演绎塑造了鲜活的石振邦。

潘斌龙的四五叔插科打诨活灵活现，周依然的成年芊芊演出了她对家人和事业选择上的挣扎，程曦的幼年芊芊太可爱啦，每个人都值得夸奖。

去看看“无价之宝”吧，哪怕只逃离现实享受父爱两分钟。

结尾处的台词我记得很清晰：“It`s to be your family.And treat you preciously.”

《无价之宝》=东北小人物元素+《担保》+《搭错车》。

但张译演技超神张大鹏执导，张译领衔主演的《无价之宝》，虽然是翻拍自2020年的韩国电影《担保》，但电影的很多设计，反而让观众联想起古早但又特别催泪的国产剧《搭错车》，《搭错车》由高希希执导、李雪健领衔主演，2005年播出。

《无价之宝》更像是《担保》与《搭错车》的结合，它最重要的独创性设计在于将故事放置于1995-2007年的东北，让一个苦情故事具备深厚的现实底蕴。

无论是《搭错车》还是《担保》，故事的主线是一致的，即，没有血缘关系的“父女”如何建立起真切动人的父女情。

差别在于，关系“建立”的由头并不相同。

《搭错车》是帮前妻照料她的女儿，《担保》是帮债权人照看充当“担保”的孩子。

《搭错车》与《担保》（台湾上映时名为《无价之保》）海报《无价之宝》前半程，延续的是《担保》的设定。

1995年的一个东北小城，下岗后依靠五金门店维持生计的石振邦（张译 饰）与杨武（潘斌龙 饰），上门去讨债，结果债务人逃之夭夭，仅留下“妻子”王曼丽（袁晓旭 饰）与女儿芊芊（程曦 饰）。

王曼丽决定偷渡出国打黑工赚钱还债，她看着石振邦像个好人，就将女儿委托给石振邦照看三天，三天后芊芊的二爷（张国强 饰）会将芊芊接走。

石振邦（张译 饰）虽然只是短短三天时间，石振邦、杨武已经与芊芊建立很好的感情。

在二爷将芊芊从东北带到福建后，石振邦联系不上芊芊，放心不下，千里远赴福建，才发现芊芊已被二爷贩卖。

石振邦救走芊芊，这个“三口”之家的“重组家庭”阴差阳错建立起来了……

杨武（潘斌龙 饰）在韩版中，女孩成了追债人的“担保”，在《无价之宝》中，芊芊起初也只是石振邦的“担保”。

而情感的建立，就是从“担保”到“无价之宝”的过程，也是一个失败的男人成长为一个伟大父亲的过程。

一个“三口之家”勉强建立起来不同于《搭错车》与《担保》，《无价之宝》将故事设定在1995年下岗潮冲击下的东北，让一个男人的“失败”具有时代的景深，对小人物也有了更深切的关照与悲悯。

一出场的石振邦，确实人如其名，他就像一块又臭又硬的石头。

下岗，欠债，因与妻子（郝蕾 客串）多年未有孩子离婚，嘴欠，外强中干，处处“失败”……当然，这样的“失败”是时代的底色，体现在下岗工人的话里话外间，体现在王曼丽解下衬衫的扣子时。

电影的表现非常克制，不以展示伤痕或贩卖苦难的形式出现，哀婉的同时保留尊严。

儿时的芊芊（程曦 饰）与母亲王曼丽（袁晓旭 饰）就是这样一个硬邦邦的人，在他成为一个“父亲”后，当他在一个不确定的时代里拥有了寄托，当以为是孤家寡人的他与“女儿”建立密切的情感联系，他竟然如“绕指柔”，爱得那么笨拙，那么小心翼翼，又那么深沉。

石振邦爱女儿的很多小细节，都非常接地气，很好体现了“铁汉柔情”。

女儿一边跳舞，石振邦一边喂着西瓜那些催人泪下的关于母爱或父爱的苦情作品，爱的建立还只是剧情的“开胃菜”，剧情的重头戏几乎都是经由深爱之人的“受苦”或“受虐”，来刺激观众的泪腺。

换句话说，无论《搭错车》还是《担保》《无价之宝》，它们都像《妈妈再爱我一次》，有着一个“苦情戏”的内核，通过让父亲受苦、一再受苦，来体现父爱的深度。

这部分情节，《无价之宝》更多延续的是《搭错车》的设定。

《担保》中，女儿以及她的母亲都是好人，养父的意外不幸（韩国惯用的“失忆”）是苦情的根源；但《搭错车》与《无价之宝》里，女儿都一度与养父“分离”。

两部作品中，生母都在女儿长大成人时突然出现，《搭错车》中母亲辜负了恩人，《无价之宝》的设定就更悲情，她与石振邦的大喜之日却成为石振邦的大悲之日；两部作品中，长大成人的女儿，都成为大明星，却纷纷遮掩自己被领养的经历，并与养父“生分”；等到女儿“幡然醒悟”时，却有些姗姗来迟，毕竟不可挽留的遗憾已经发生……

长大后的石芊芊（右，周依然 饰）苦情戏很容易显得烂俗，《无价之宝》也有这样的时刻。

但电影在1995年的剧情保持不错的水准，尤其是东北版《雨中曲》的桥段一出来，立即将电影升华了一个层次，让它从“苦情”升华为一种“崇高”的戏剧感。

石振邦现实与梦幻交织的轻舞飞扬致敬《雨中曲》的电影并不少，国产电影也有（较近的例子比如《这个杀手不太冷静》），但要拍得不尬，甚至能够接近原版的很少。

很多时候电影致敬《雨中曲》，仅仅是以此来表达小人物苦尽甘来的欣喜，让观众去感同身受小人物发自肺腑的快乐，停留于对原版亦步亦趋的复刻。

《无价之宝》中，跳起《雨中曲》的石振邦的情感层次要丰富得多。

有欣喜——好朋友杨武结婚生子、人生圆满，芊芊很好地融入了杨武他们一家人的生活；他内心深处也有隐隐的失落——自己孤家寡人，爱人不知踪迹，芊芊与杨武一家组成新的“一家四口”，本来以为会被叫上台的他尴尬地顿了一下，那个新家仿佛没了他的位置……但这悲欣交集的一刻，为好友、为女儿欣喜的情绪，仍然要远远大于石振邦个人的孤独与失落，所以他要在水中翩翩起舞；而他内心深处却也始终保留着期冀，期冀被爱、被认可、被接纳，所以《雨中曲》有着梦幻的想象，比如与长大的芊芊共舞，哪怕飞扬在空中终究要重重落下……同时，这一桥段还充当了转场的功能，1995年与2007年实现了过渡。

很重的人生，有了欢脱、轻盈与飞扬，很苦的小人物，在这一瞬间得到充满人文关怀的抚慰。

这是超越苦情的时刻，这也是属于电影的时刻，它让《无价之宝》分享着与《耳朵大有福》《钢的琴》一样的现实本色，将时代洪流中东北小人物的悲与喜、苦与乐呈现出来。

也得益于这一份坚韧善良、苦中作乐，小人物才足以在时代洪流的冲击下挺了下来，以不卑不亢的姿态。

只可惜，当剧情进入2007年的部分，当剧情开始复刻《搭错车》的冲突，《无价之宝》既失去了《搭错车》的逻辑性，也让前部分建立起来的那一份厚重的时代感褪色。

在《搭错车》中，女儿（殷桃 饰）的“迷失”有合理的铺垫，因为生父生母都出现了，他们不仅支持女儿热爱的歌唱事业，也给了女儿很优渥的生活条件。

女儿的迷失、她与养父的冲突，更多是基于价值理念上的分歧。

《无价之宝》中，石芊芊的走红之路过于“浮夸”了；她与石振邦的“分离”，偶然性太强、也过于戏剧性；大明星石芊芊避讳提及成长经历，又在石振邦昏迷之时在医院喊出那句石振邦期待已久的“爸”，转折不够顺畅圆融……而人物的境遇与时代的关联，也几乎被切断。

2007年后半程的故事，有点为了让人物受苦而强行受苦的意味，也就让电影为苦情戏的框架所困。

是可以让观众涕泗横流，但苦情戏再催泪也只是瞬间效果，那种击中人心久久回味的余韵不足。

《无价之宝》总体上还是表现出合格的完成度。

广告导演出身的张大鹏有很好的审美，但对电影节奏的把控有待进一步提升。

剧本层面上，电影融合了《担保》与《搭错车》，确保不错的故事性，东北语境的加入，让故事从个人偶然的际遇变成一代人的缩影，升华了电影的主题。

当然，剧本后半程的遗憾也很明显。

张译是整部电影的灵魂，他出神入化的表演，已经与角色完全融为一体，单凭《雨中曲》和窗台前痛苦颤栗地接受爱人死去的讯息这两个表演片段，就是下一个颁奖周期影帝强有力的竞争者。

潘斌龙的表演人情味十足，非常温暖，非常出彩。

在当下有些平淡的电影院，《无价之宝》仍然是可以选择的一部。

——首发澎湃新闻·有戏——

“三叔，监护人是什么？

”“就是替你妈养你，把你当宝贝的人呗。

”这一小段对话在电影中重复了好几次。

三叔用最通俗易懂的话，向六岁的芊芊解释了什么是领养、什么是监护人。

那时候，他已经下定决心当芊芊的爸了，不管能不能办出领养手续，都不影响这股心气。

故事的时代背景是1995年，东北面临国企改革，好多人下岗。

三叔和杨武都没能幸免，他俩搭伙开了个五金店养家糊口，借钱、还钱成了一些人的难题。

三叔属于祸不单行，钱的事情还没解决，又因为嘴上不饶人跟老婆离了婚。

恍惚间，从有家有口的硬气爷们，变成了没孩子、没老婆、没工作的“三无中年”。

我觉得张译演出了三叔中年下岗离异的苦闷和憋屈。

他会下意识的耸肩低头，烦躁的时候抽烟，好像身体里也有团无处发泄的邪火，时刻灼烧着他的理智与自制力。

所以电影前半部分，三叔常常控制不住自己的脾气，多少有些暴躁，让人觉得这人很不好惹。

其实，他只是看起来像块硬邦邦的石头，实则典型的嘴硬心软、外冷内热，不怎么擅长表达内心的感情，但会默默做事。

心是好的，人就不会坏到哪里去。

就像他当初愿意舍出一根手指救杨武的命一样，这是三叔的人性底色，是善良，是恻隐之心，是某些时刻挺身而出的勇气。

可能有些人之间真的存在亲子缘吧。

从石头和杨武因为心软答应照看芊芊开始，他们的父女缘分就定下了。

石头的心是在不知不觉中一寸寸软下来的。

或许是因为在百货市场一起玩过套圈，或许是一遍遍叮嘱芊芊记住自己呼机号被唤醒的责任心。

所以送走芊芊时多了很多不舍和挣扎。

明明是手握欠条的追债人，却愿意掏钱给接孩子的二爷，让他路上多买点吃的；会跟杨武一起像傻子一样追着公共汽车跑；会感觉事情不对劲后，花时间、精力找回芊芊。

巷子里扛着芊芊扔掉扳手那一幕，真是帅炸了。

张译的哭戏很有感染力，我现在还记着糖块掉落的细节。

不过要说印象最深的一场戏，还是杨武儿子的满月宴，仿佛能透过角色的表情和动作看清楚他的内心。

台上是幸福圆满的一家三口和快乐跳舞的芊芊，台下是卖力捧场子的亲朋好友。

三叔想上台融入其中，犹豫再三，又落寞坐下。

作为哥们，他是发自内心地祝福杨武家庭美满、生活幸福，但确确实实在那一刻感受到了一种“不足为外人道也”的孤独。

导演把醉后跳舞的戏拍得很浪漫，应该算三叔苦调生活里为数不多的梦幻时刻。

在如梦似幻的醉意里，他整个人变得轻盈又自在，随意舞动，触摸到了想要的一切，暂时忘记了现实的磨难与辛苦（我好像发现了三叔有段时间爱喝酒的原因）。

我觉得，芊芊就像一件厚实贴心的小棉袄，一点点融化了石头那层用来自我保护的外冷和嘴硬。

后期三叔的脾气渐好，人也变得更爱笑，少不了芊芊的功劳（还成功让三叔戒酒）。

小演员非常可爱，跟张译、潘斌龙的互动很自然，他们一起打打闹闹的时候，真的有家人相处的感觉。

电影最后一次提“监护人是什么”的时候，宛如一个从天而降的回旋镖，猛得击中了我的泪点。

有户口本为证，石芊芊可以是石振邦的监护人。

曾经你护着我平安长大，以后我守着你安然老去。

可以说，“三四五六”组成了一个特别的家庭。

他们没有血缘关系，但是彼此选择的家人。

四五叔认准了三叔的人品，三叔了解四五叔的性格，他俩是吵也吵不散的真兄弟。

而芊芊感恩三叔的养育，也知道四婶和四五叔待自己如亲闺女。

在这个奇特的家庭里，所有人都知感恩、懂回报、付出了真心。

于是，超越现实羁绊成为了非血缘的亲人。

感觉挺治愈的。

忍不住想，必须是血缘关系才能成为家人吗？

不是的。

重要的还是情谊与真心。

现实中因利益闹得老死不相往来的兄弟姐妹，比比皆是。

当然也有良善之人行义气之举，前段时间还看到一个好友因病去世后自愿照顾遗孤十多年的社会新闻。

所以说，亲人未必有亲情，那些愿意把你当成无价之宝守护的人才更像是特别的家人。

以下评论均为没看过原作的个人观点包含剧透石振邦开始这个人设我就挺搞不懂，影片把石振邦烘托成一个外刚内柔 有责任感敢承担的大男人，但是开场却是老婆不想生孩子之后离婚自信开吊？

然后马上对欠债的已婚带一娃的女人起感觉了。。

再说，从一个故事的旁观者角度来讲，全片下来，芊芊前半段根本没做什么，后期情感积累什么的我能理解，但石振邦从一开始就表现的很在乎，就感觉很奇怪啊。。。。

之后从石振邦发现二爷卖芊芊开始，影片开始猛劲的走向了一个胡咧咧的方向:1.直接给人夜店门撞开再给芊芊领出来2.路人说他不看路直接给人车窗拿拳头凿了3.突然蹦出来一个毫无铺垫且违和感极强的老四妻子4.陪芊芊上个舞蹈课 还得在那喂西瓜5.曼丽不明所以的去了美国 不明所以的回来 然后套了一个非常非常老套的癌症戏码6.曼丽回来啥也没说明白，手续弄完直接跳，我是一头雾水，一滴泪掉不出来7.成年芊芊不带大脑一样，考北京舞蹈学院，就她一个人没带舞蹈服。

之后突然来个星探给她整爆火那段都给我笑坏了，她明明满脸不愿意，为什么还在一直接戏？？？

那个假甄嬛还能再用心点吗？？

之后好像是知道妈妈死了却还是满脸的淡然。

真的是生加硬写，一堆动机不明的行为，各种老套悲剧情节往里怼，为了曲折而曲折。

致敬雨中曲和结局那两段看的倒还算有味道，但是这两星我还是说一⭐给摄影，一⭐给所有演员的表演，这个破剧本我隔着屏幕都替张译尴尬。