蚁人

虽然漫威这些电影的剧情都挺难让我深记的，但总还是把它们归类为大片，也总是期待，可能就因为这份科幻情吧。

蚁人的情节，让我唯一不动的，就是为什么会选择上主角，博士跟主角前妻有什么关系，怎么就会关注起主角呢？

总觉得选上主角这事的解释不能太让我舒服。

为了女儿而穿上战衣倒也能接受，因为女儿而从虚无中回归，也能理解，对于第二部，以及跟美队或者复联的互动也有点期待。

对于复联的成员，我一直都不是很喜欢，最少不如DC好，加入个蚁人，也许会改观吧。

看了蚁人后，突然觉得所谓超级英雄就应该是这样渺小的。

就算渺小，也有惊人的力量。

力量不是凭空而产生，玄幻莫测的。

这些力量是一点点的努力，积累，汇聚，而产生的。

这样的一个过程真是让人感动呢。

简直就是一部草根一步步努力的动人协奏曲。

我喜欢渺小的事物，也许是因为我自己本身也很渺小吧。

我总是很佩服那些在一开始条件并不那么优越却凭借自己努力而改变自己以及他人的人。

其实除了漫画作品中的莫名的外星力量，现实生活中又有谁是伟大的呢？

我们都不过是渺小的，平凡肉身，用自己的思考和行动来一点一点改变自己也许碌碌无为的人生。

蚁人，那么小，却又可以那么灵活。

人们总说，弄死谁就像弄死蚂蚁一样。

其实这样想真的错了很多呢。

没错，一只蚂蚁很好弄死，只要你找得到目标。

但是如果是两只，三只，四只，上百上千只，弄死就真的不容易。

搞不好你自己被先弄死了。

蚂蚁看似在洞穴里过得暗无天日，一个个辛苦一辈子只是劳动力，但是蚂蚁身上真的有一种让我感动的团结精神，一种想要用千万个渺小的影子来藐视全世界的桀骜。

因为他们多，他们就有力量。

他们明白团结起来的重要性，尽管他们的语言里也许还没有发展出这个词汇。

而人类，团结之类的词有无数个吧？

与之对应的，背叛或者私心之类的词汇，也不难找到。

再说说超级英雄吧，貌似现在已经改编成电影的惊奇或漫威英雄们都有种各种奇奇怪怪的理由去战斗去杀戮。

但是因为一个简单的想要获得女儿的依赖和信任的愿望而战斗的超级英雄没有几个吧？

Scott甚至是无私的，他希望别人和别人的女儿也可以互相理解，他希望打败坏人所以就算自己缩小到无法预知的微小粒子世界都没关系。

他生存的理由在一开始竟如此卑微，让我可怜起他来。

“哦，他就是这部作品的主角了吗？

一个厉害的英雄。

”尽管美剧/影总是充斥着各种离婚后希望弥补子女并和前妻藕断丝连的画面，但是这里的关系让我一点都不排斥。

女儿并不是那个一心想撮合父母在一起的机灵鬼，继父并不是那个在灾难面前只顾自己逃命不顾继子女的自私鬼，而母亲也不是那个总是游走在两个男人之间还总被主角光环拯救的怪异女子。

这整件事的动机其实简单到不能再简单。

一个落魄父亲希望展现自己并不落魄的一面给女儿和一个失去爱妻的父亲希望得到不理解自己的女儿的支持并且顺便拯救一下世界发扬一下科学道德观的故事。

所以，蚁人现在是我最喜欢的超级英雄。

可信度极高的剧透1：保罗路德扮演的男主角阿宝被迈克尔道格拉斯扮演的小熊猫师傅选中去帮后者清理门户。

经过师傅的女儿，伊万杰琳莉莉饰演的悍娇虎的一番调教，阿宝终于成长为了传说中的神龙大侠，打败了寇瑞斯托尔饰演的欺师灭祖的雪豹。

可信度极高的剧透2：男主角是一名游手好闲的青年，被一个总是穿着西装的大叔尾行很久。

大叔看出了青年骨骼精奇、是百年难得一遇的武学奇才、他日如果打通了任督二脉肯定飞龙上天，于是想办法把身陷囹圄的青年捞了出来，然后请他喝饮料，还教育他文明礼貌的重要性。

后来青年继承了大叔的衣钵，并且拿着大叔给他的逆天装备拯救了世界，解决了野心勃勃的大光头反派，只不过这一次的大光头反派长得并不像神盾局的尼克弗瑞局座。

被蚁人的蓝色飞镖打中的剧透：汉克皮姆博士被美国队长的前女友卡特探员以及美国队长的前备胎基友著名资本家、天才、慈善家、花花公子、非著名相声演员霍华德▪我不是鸭子▪斯塔克领衔的神盾局请去喝茶，而后者的真实意图是想要皮姆博士交出其研发的名为皮姆粒子、俗称蚁力神的黑科技。

皮姆博士及其夫人珍妮特凭借着蚁力神赋予的让身体自由放大缩小的超能力横行江湖，分别获得了“蚁人”和“蜂女”的名号，所以他当然不肯轻易交出自己的看家法宝，而且还诅咒霍华德的儿子将来会喜当爹生出一个喜欢弄个大新闻、跟皮姆一样臭脾气、在身高上令斯塔克家人想羞愤自尽、没有鼻子的迷你版威震天。

皮姆博士正式与神盾局撕逼。

碰了一鼻子灰的神盾局决定自己投资去山寨皮姆博士的蚁力神。

后来我们知道爱与正义的化身的神盾局之所以会做出如此厚颜无耻之事，主要原因在于它被九头蛇给中出了。

几十年后，神盾局或是九头蛇的山寨工作终于取得了一些进展，皮姆博士的入室大弟子达伦克劳斯研制出了类似蚁人的技术，并将其命名为黄衫。

达伦打算将黄衫用于军事用途以获得更大利益，他的计划使得自己的导师皮姆博士深感不安，于是博士开始谋划一盘很大的棋。

而他选中了在监狱里捡了三年肥皂并因此练就了过硬身体素质的斯科特朗来作为执行者。

传奇大盗斯科特朗外号“Star Princess”（并没有），刚刚刑满释放的他又被志同道合的好基友路易邀去再干一票，而此时的斯科尔只想本本分分的过日子，干点类似于卖冰淇淋一类的正经工作。

可惜这样的追求对于有过犯罪记录的斯科特来说也成了奢望。

我很怀疑这一段植入广告的效果，把赞助商表现得如此不近人情、对刑满释放人员不宽容，恐怕提供不了多少正面的宣传效果。

落魄的斯科特跑到前妻家里给女儿过生日，却遭到前妻身边的现任接盘侠的奚落。

尽管人生失意，斯科特还是希望能成为女儿心目中的英雄，于是他下定决心朝着这个方向迈出坚实的一部——再去干他娘的一票。

斯科特回到住所后急忙问自己的好基友路易“如何评价你之前提议的犯罪计划”，因为他需要对下一桩买卖有一个系统的了解。

路易不失礼数的谢邀之后，开始用一个千回百转的动人故事为斯科特深入浅出的讲解他的计划。

这一段路易展示出了灵活的唇上功夫。

斯科特一伙这一次的盗窃计划简单地说就是趁一个老大爷不在的时候去开他地窖里的保险箱。

一切进展顺利，尽管那个保险箱用的钢材跟当年的泰坦尼克号一样，但还是被机智的斯科特给撬开了，因为乍看之下很坚固的钢板一遇冷就萎了，保险箱的大钢门射的到处都是。

当年莱昂纳多就是被这种钢材给坑了，后来被冰了70多年才被捞出来。

顺利打开保险箱后的斯科特却傻了眼。

妈的我裤子都脱了你就给我看这个。

保险柜里没有金银珠宝，只有一身给老派摩的大飚客穿的制服。

这身衣服虽然看上去脏不拉几的，但是本着贼不走空的职业操守，斯科特还是把这身衣服顺走了。

浴室里，斯科特穿上顺回来的制服，正在纠结要不要自拍一张发朋友圈。

这时他听到有人进来，赶紧手忙脚乱的藏到浴缸里。

因为他这身打扮实在耻度太大，可不希望被基友们撞见。

结果慌乱中斯科特误触了手上的按钮，缩到了蚂蚁大小，还听到一个怪叔叔在用传音入密跟自己说话。

走进浴室的是路易，他是来洗香香的。

由于接下来那画面太美不敢看，斯科特索性顺着下水道逃之夭夭。

之后经历了舞厅、吸尘器等诡异场所的一番奇幻漂流，斯科特好不容易找到了变回原来身体大小的办法，还不小心惊扰到一位主营业务是餐厅收银员、兼职开专车的老大爷。

不知老大爷稍后是否会找他做收银员那家不入流的餐厅里的同事、知名天文学家简福斯特博士的实习生吐槽。

被这一番遭遇吓得不要不要的斯科特打算趁着夜色把这身衣服送回去，却不巧被警察叔叔逮个正着，想不到自己偷东西从不失手，却因为还东西进了局子。

看守所里，斯科特接收到之前用传音入密来骚扰自己的怪叔叔派蚂蚁捎来的讯息，于是无奈之下利用制服的超能力越狱。

巡视的警察叔叔万万没想到自己只是去喝瓶痒了脱的工夫，嫌疑犯就变成蚂蚁飞走了。

斯科特迷迷糊糊的在怪叔叔的家里睡了一宿，其间一直被怪叔叔的女儿虎扑(Hope)以及一群蚂蚁围观。

现在斯科特终于知道了怪叔叔真正的身份，原来他就是传说中的超级英雄蚁人汉克皮姆博士，超能力是召唤数不清的蚂蚁来虐待密集恐惧症患者。

皮姆博士表示他看出了斯科特的潜力，决定帮他实现梦想，让他成为女儿心目中的英雄。

斯科特感叹自己再也不用干偷鸡摸狗的事了，然后就欣然接受了皮姆博士让他去偷鸡摸狗的任务委托。

皮姆博士希望斯科特能穿上蚁人战衣去偷走博士的逆徒达伦克劳斯研制的黄衫战衣，防止蚁力神技术被滥用。

斯科特感叹你们城里人真会玩儿，遇到这种事难道不应该找复仇者叔叔吗。

而皮姆博士由于不欣赏斯塔克爷儿俩的做派，连带着对复仇者也抱持不信任的态度。

尽管如此，要顺利实施计划、破坏达伦设置的屏蔽系统，他还是得从斯塔克家的旧仓库里偷到一个信号伪装器器。

在那之前，斯科特必须先接受训练。

训练内容包括缩小身体之后被乍看上去温顺可爱其实却欲求不满的蚂蚁群起而[哔]之、被博士的女儿虎扑姐一边亲切的称呼为小公举一边打脸、练习传承自崂山道士的穿墙术等等。

在接受训练的同时，斯科特还顺便帮博士父女解开了彼此之间的心结、打破了他们的心墙。

虎扑姐对于自己母亲的死因一直存有怀疑，同时她相信自己比斯科特更有资格穿上蚁人战衣，因此对自己父亲这种传男不传女的性别歧视做法感到愤愤不平。

虎扑原本的职业规划大概是想去投奔克里星的霸道总裁罗南，不过后来听说罗南炸了，于是就改投了跟罗南有着同款发型的霸道总裁达伦克劳斯，也就是自己老爸教出来的逆徒。

由于都对达伦的计划深感担忧，所以两父女迫不得已结成了同盟，然而这并不是他们关系缓和的证明。

这一天虎扑姐见斯科特学习指挥蚂蚁的进度太慢，于是亲自出马进行演示，但由于她的精神力太强，蚂蚁展现出异常举动，因而皮姆博士出面喝止。

斯科特以自己身为父亲的经验来安慰虎扑，使她与父亲能有机会心平气和、开诚布公地聊一聊。

博士向虎扑讲述了她母亲去世的真相。

1987年一枚苏联洲际导弹遭到挟持并朝着美国发射，皮姆夫妇受命前去阻止。

要停止钛合金制的导弹必须要使身体缩小到足以进入分子间隙。

汉克皮姆的调节器出了故障，于是他的妻子珍妮特做出了牺牲，关掉调节器，使自己的身体进入亚原子状态。

导弹攻击被阻止了，但是珍妮特再也没有回来。

之后皮姆博士用了十年时间研究量子领域，企图找回妻子，始终徒劳无功。

最后知道真相的虎扑眼泪掉下来，与父亲冰释前嫌。

而在一旁做电灯泡的斯科特明知道自己是汉克皮姆这个该死的有钱人因为不想女儿送死而雇来的炮灰，还是感动的尿都流出来了。

斯科特的训练取得了进展，他不但熟练掌握了战衣的使用要领，而且也学会了跟蚂蚁打交道，他甚至给其中一只蚂蚁起名为安东尼。

大概深藏在他潜意识里的强烈欲望是想要骑某个叫安东尼或者东尼的家伙。

期末考试的时间到了，考试内容是去上面提到的那个斯塔克家的旧仓库去偷信号伪装器。

任务说来容易，可是没有及时更新情报的皮姆博士却不知道这个所谓的旧仓库早已成为了复仇者的新基地。

斯科特在这里遭遇了刚刚加入复仇者的猎鹰，双方展开了一场激烈的对撕。

虽然猎鹰非常擅长打手枪，但是面对这种可以变大变小的黑科技，他还是有些招架不住。

最终猎鹰out，每一个不顾一切帮自己的男神寻找他下落不明的前男友的男孩子上辈子都是折翼的天使。

本场打斗为全片最精彩的动作戏，比最终决战还要激烈，只不过不如后者有喜感。

擅作主张的斯科特令皮姆博士很是头痛，但不管怎样他终归偷到了目标物品信号干扰器。

屋内三人正沉浸在初战告捷的喜悦中，达伦这个不速之客却突然登门造访。

他是来通知汉克自己研制的黄衫已大功告成，很快就要等上人生巅峰了。

经过与达伦的一番周旋，汉克总算有惊无险的送走了这尊瘟神。

而一直以为虎扑是跟自己一伙的达伦在离开汉克的寓所后随即向她致电。

如今三人组知道他们的敌人变得越来越焦躁，并加强了警备力量。

为了应对更严峻的局面，斯科特提议改变计划，改由达伦实验室的总水管潜入。

而要完成这项潜入任务，就需要有人混进实验室去调节总水管的水压。

于是斯科特顺势提出该是时候让自己的小伙伴们再次闪亮登场了。

唇上功夫了得的路易再次一展所长，假扮成警卫，并靠吹口哨来隐藏杀气，然后趁敌人不备时施以突袭。

在队友们的里应外合之下，斯科特顺利的潜入了达伦的实验室，达伦的黄衫触手可及。

这时斯科特眼前惊现达伦硕大无比的大光头。

原来汉克等人的动向早就在达伦的掌握之中，他就是要等这一刻来个瓮中捉鳖，好将汉克的蚁人战衣也收入囊中。

在极为被动的局面下，汉克等人殊死一搏，总算杀出一条血路，在这过程中汉克皮姆的钥匙链也发挥了不小的作用。

这次逃出去之后，他可以考虑一下拿神盾局的浮空母舰做个新的钥匙链。

眼见公司大楼被炸、蚁人又对自己穷追不舍，出离愤怒的达伦亲自穿上刚刚研发出来的战衣，成为黄衫客。

虽然二人的战衣源于相似的技术，而且达伦的战衣还具有打炮功能，但斯科特毕竟身经百战，所以初次交锋后达伦很快败下阵来。

心有不甘的达伦决定去袭击斯科特的女儿来作为报复。

好在斯科特早料到会有此一招，及时赶去保护女儿。

于是两个尺寸接近的男人在小女孩的玩具乐园里进行最终决战。

两人互相投掷列车车厢等看上去会造成很大伤害的物件，然而并没什么卵用，因为毕竟往成年男性身上扔玩具不会造成严重的打击，尽管两人已经缩的比玩具还小。

斯科特的战衣虽然没有类似黄衫客的火力，但他随身携带了博士交给他的两种飞镖作为武器，红色飞镖可以使中镖的人或物变小，而蓝色则是变大。

斯科特频频掷出蓝色飞镖，希望能放大达伦的身体好让对方成为一个更加明显的攻击目标。

在这一过程当中，斯科特的蚂蚁战友以及女儿的托马斯小火车都不幸中镖。

前些年外国有个很会玩儿的城里人，给自己家的狗套上一身蜘蛛衣，那些被他整蛊到的无辜路人的感觉应该跟本片里撞见变大以后的蚂蚁的人们差不多。

至于托马斯小火车，把它变大以后扔出去，在这一点上斯科特和达伦应该是达成了共识，因为两人应该都无法承受更多它炽热而又鬼畜的眼神带来的精神污染了。

斯科特企图故技重施，用他曾经击败过复仇者猎鹰的战术来对付达伦，直接破坏敌人的战衣达到釜底抽薪的效果。

然而达伦的战衣采用钛合金制成，只有潜入分子间隙才能加以破坏。

斯科特联想起皮姆博士的夫人当年的事迹，为了救女儿，他也终于下定决心，义无反顾的缩小至亚原子状态，从内部摧毁了达伦的战衣。

达伦的身体被失控的战衣撕碎，而斯科特也似乎与他同归于尽了。

在一片混沌的五维空间里，唯有斯科特送给女儿的手表能救他出去：他需要利用表针敲出莫尔斯码来与女儿联络……可是他貌似没送过手表给女儿，只送给过她一只长得巨丑的兔子，所以越狱的方法大概应该改成用兔子的牙敲出摩尔斯密码。

只不过有那闲工夫，他倒不如想想别的更靠谱的计划。

陷入亚原子状态后，蚁人战衣的调节器便会失灵，而斯科特却突发奇想的取出蓝色飞镖上的核心，用它来驱动战衣，从而将身体放大。

虽然说超级英雄片结尾往往是有惊无险，可是这一次也未免太无险了。

尽管没能从微观世界里带回更多信息帮皮姆博士救出他的夫人，但拯救了家人同时也拯救了世界、还顺便泡到了自己雇主的女儿，斯科特已然成了真正的人生赢家，估计他现在可以骄傲的对当时冰淇淋店的店长说：昨天你对我爱答不理，今天我让你高攀不起。

只不过现在的他并没有这种时间，因为他要把时间都留出来去听自己唇上功夫了得的好基友路易给他从诗词歌赋谈到人生哲理，顺便透漏一点其他无关紧要的信息，比如某老汉自从被雷神的仙宫佳酿给秒杀以后就做起了酒保这么一份很有前途的职业来锻炼自己的酒量，再比如一个会荡来荡去、会爬墙的家伙最近越发活跃起来，以及之前被斯科特狠狠撕了一顿的那个复仇者正在找他。

彩蛋1：皮姆博士虽然不甘心女儿被斯科特这样的屌丝拐跑，但还是给她准备了一件新衣服作为嫁妆。

彩蛋2：面对着不知道吃了什么而身材走形的巴基，美国队长和猎鹰内牛满面。

队长相信只有他的现任备胎基友著名资本家、天才、慈善家、花花公子、非著名相声演员东尼▪我不姓大木▪斯塔克可以帮助巴基。

但是由于某法案的缘故，如今要获得他的帮助变得非常困难。

而猎鹰则想起那天夕阳下的撕逼，所以他向美国队长推荐了另一个人，他相信以此人掌握的可以让身体放大缩小的技术，一定能帮助巴基恢复原来的好身材。

剧透终。

---看到达伦识破主角一伙计谋那里，我本以为接下去剧情的走向会是达伦宣布他压根儿没有研制出黄衫战衣，只是故意布了一个局好把真正的蚁人战衣引出来，然后再逆向工程，吧啦吧啦。

因为这样子会显得反派更卑鄙无耻一点，毕竟现在版本里的达伦克劳斯几十年如一日的钻研技术，辛苦到头发都掉光了，这么心酸的设定实在让人恨不起来。

不过如果按照我的设想，估计剧情会变得很拖沓。

之前的《复仇者2》表现不如预期，而紧随其后的本片似乎也丧失了前两年漫威电影那种君临天下、一统影院的气势。

电影仍然有趣，只不过似乎不再像以前一样是电影市场上最有存在感的作品了。

这可能也跟本片的风格有关，虽然依旧充满精彩的动作场面，但本片整体的气质却更像一部小心翼翼的温馨家庭喜剧，就是那种爸爸妈妈工作很忙忽略了与孩子的交流然后因为某件事一家人又团结在了一起之类的简单故事。

所以在情感方面，两对父女的互动是本片的核心部分。

相比之下，我觉得斯科特父女的感情更打动我一些，原因可能一方面是小女孩比较可爱，另一方面也是斯科特这种小人物为了女儿而奋斗的经历更容易让我这种屌丝有共鸣。

而皮姆父女的感情，虽然占据了更多煽情的戏份，但对我来说反而感染力更弱，因为这对成功人士父女离我有些太远，而且花钱雇人来替自己女儿送死固然是一种表现父爱的方式，但总觉得怪怪的。

就像我之前预料的一样，漫威其实仍然没有放弃把不同类型的电影都汇聚到超级英雄片这面大旗下的打算。

尽管本片有些刻意去与复仇者发生关联，但总体上来说仍然保持了相对独立的气质，表明漫威仍然是一家有追求的影视工作室。

也许有人会从复仇者2之后开始唱衰漫威宇宙，我觉得这不见得是件坏事，之前的一两年这个领域过分火爆了，如果能稍微降降温，或许能让真正喜欢这类电影的观众获得一个更加舒服的观影与交流环境。

喜剧方面本片最大的功臣当然是迈克尔佩纳扮演的路易，两段对口型是影片最重要的笑点，风骚的口音也是搞笑指数方面的加分项，而这哥们儿呆萌的形象即便不说话都很有喜感。

最明显的一例就是影片最后他讲完故事以后，仿佛意犹未尽似的嘴巴动了动，并没有特别夸张的表情，却也让人忍俊不禁。

去年那部讲述一辆与神盾局局长有同名之谊的坦克的二战影片里，佩纳也发挥着相似的作用。

我觉得他凭借本片就能晋身漫威宇宙最亮眼绿叶之列，足以与《钢铁侠》里的喜庆哥、《雷神》里的Max比肩，甚至还略胜一筹。

男主角自己的搞笑功力也不容小觑。

看之前我的好基友孙师傅表示对这电影有些担心，因为一看到保罗路德就想笑场。

我开解他说，去年《银河护卫队》的男一号星爵扮演者克里斯帕拉特也是演喜剧出身，而且形象上离观众对传统意义上英雄的期待更远，结果出来之后效果也不差。

感觉漫威这几年的电影在做的一项工作就是去模糊男神与逗比男神经病之间的界限，复仇者的几位核心成员原本也各自演些偏文艺的电影，然而演过超级英雄片之后，笑点低的观众只怕看他们演什么都想笑场了。

至于像本片与《银河护卫队》的男主角，虽然形象不差，但如果不是漫威，恐怕没人敢去想象常常耍贱卖笑的他们居然偶尔会认真起来去拯救地球甚至拯救银河系。

早在六七年前的时候，那会儿复仇者的电影到底能不能拍出来还是未知之数，我依稀记得网上有一份漫威影业筹备中的几部电影的剧情梗概，当时蚁人只有个片名，剧情是一片空白，倒是美国队长比较确定会开拍。

我记得那会儿美国队长的剧情简介貌似是说21世纪的屌丝少年巴基巴恩斯无意中唤醒了被冰封七十多年的美国队长史蒂夫罗杰斯，然后史蒂夫不记得怎么着了就扑街了，把衣钵传给了巴基。

这个不确定是真是假的剧情大纲并没有在后来的美国队长电影里实现，究竟是好是坏也说不准，因为当年的《美国队长1》实在太没有存在感了，虽然我个人挺喜欢，但估计不少人都是看完《复仇者1》才回去补看的，甚至可能压根儿就跳过去了。

如今对于经过两部《美国队长》和两部《复仇者》洗礼的观众来说，如果美国队长不是史蒂夫罗杰斯，恐怕是件很难接受的事情，就像如果蝙蝠侠电影里的蝙蝠侠不是布鲁斯韦恩，一定会有一大批观众罢看。

至于蚁人，他到底是初代的汉克皮姆还是后来的斯科特朗，好像就比较无所谓了。

因为作为初代蚁人的汉克皮姆性格实在不怎么讨喜，所以把他换掉也没人有意见。

至于性格特质远不像东尼斯塔克、史蒂夫罗杰斯那般深入人心的斯科特朗，则给了编剧更多改编的空间，以使整个故事更轻松、对观众更友好。

迈克尔道格拉斯扮演的汉克皮姆虽然不像片中的路易与斯科特一样或卖萌或耍贱，但偶尔的毒舌与吐槽也让这个大叔显得不那么难以靠近，比起不少观众担心会出现的直男癌、脾气又臭又硬的一代蚁人还是要柔和不少。

一开始知道汉克皮姆的扮演者定了迈克尔道格拉斯时，我先是略感惊讶，然后又觉得一切都合理了。

虽然中间经历了换导演风波，而且作为最早一批出现在拍摄计划之列的电影却一直拖到复仇者集结完两次才亮相，但我相信至少在男主角是选择汉克还是斯科特这件事情上，漫威应该是早就做好了打算的，证据应该就是出现在《雷神1》里的汉克皮姆的名字。

与赛尔维格博士有交情，那就很有可能是与他年纪相仿的学术界泰斗，同时又能在神盾局的人跟前说得上话，这表示本片里汉克皮姆的年纪、以及与神盾局的渊源其实早在第一阶段前半程始就规划好了。

我现在比较好奇的是，皮姆粒子有没有可能跟还没现世的两块无限宝石有关。

如片中皮姆博士所说，他的蚁人战衣可不是斯塔克的铁衣那种花里胡哨的东西，虽然后者更具视觉冲击力，但由皮姆粒子驱动的蚁人战衣则是把人带入前所未有的新领域。

作为一项科研成果，皮姆粒子可以说都已经具备一定的神话色彩了，斯科特频频缩小之后直取敌人装备核心部件的手法与《西游记》里孙悟空爱变成小飞虫钻入敌人肚子里的恶趣味何其相似。

至于结尾处斯科特被带入微观世界，更是让人类有机会一举发现时间、空间的奥秘。

如此神奇的物质应该大有来头才对。

漫威在挖掘萌点这方面的功力已经炉火纯青。

之前《银河护卫队》时就曾提过，用毛茸茸的小动物来卖萌并不算本事，难的是让本来显得挺丑的角色也萌起来。

典型代表就是《银》中的格鲁特。

外表粗糙的树人本来很难产生那种看一眼就心里暖融融的感觉，但最后却成了全片给人印象最深刻、甚至显得比火箭浣熊更可爱的角色。

本片的大部分角色都是人类，造型比较中规中矩，也就没什么机会再塑造一个格鲁特出来。

但是能把作为配角的蚂蚁的可爱一面充分展现，仍然是一项值得称道的成就。

昆虫的外形常常会令很多人感到不适，而体型放大的昆虫尤其如此。

本片充满蚂蚁的大特写，但大部分时候观众对蚂蚁的感受都像片中皮姆博士说的那样，只会感受到它们忠诚、值得信赖的一面。

不过后半段突然冲下楼梯那只“长歪了的狗”估计还是会让不少人的小心脏为之一颤。

影片的打斗极富想象力，特别是最后蚁人视角与常人视角的切换更增添几分荒诞的乐趣。

有趣归有趣，但对于看惯了漫威电影毁天灭地的大场面的观众来说，可能会觉得紧张刺激不足，虽然这可能本来就是漫威有意要给观众换换口味。

有趣和震撼之间的平衡很难把握，而本片要做的就是告诉观众：小归小，靠技巧，以此来鼓励不同身体素质的观众，尤其是男观众。

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昨天刚看完《蚁人》，觉得膝盖上插满了箭。

为了一吐胸中的悲愤，我还是来写个影（tu）评（cao）吧。

《蚁人》是个什么样的故事呢？

一句话，它和《笑傲江湖》的套路简直一毛一样啊！

蚁人派的掌门人皮姆博士，年轻时凭着一套“凌波微缩”神功名震江湖，只可惜人在江湖飘，哪能不挨刀，掌门不挨刀，就只有掌门夫人来挡刀。

掌门夫人香消玉殒后，皮姆博士心灰意冷，淡出江湖，凌波微缩神功也成为了传说。

蚁人派的大师兄，一直忠心耿耿地跟在掌门人身后，甚至还有青出于蓝胜于蓝的势头。

无奈他努力好多年，博士毕了业，也秃头了，却没有成为一拳超人。

掌门人看着他呕心沥血做出来的研究课题，说：这东西是邪门歪道，一旦发表，一定会在武林中引起血雨腥风的，我们不投期刊，也不发专利，就让这武功在我家地下室发霉吧。

各位！

你们摸着胸口想一想，这是有多痛苦！

大师兄本来就指着这文章发表，他能成为不瘫痪的史蒂芬·霍金，再不济也要用它来创业，他能成为不退学的马克·扎克伯格。

导师一句话，美好的前程全没了，大师兄只是一个一无所有的光头，连小师妹都不看他一眼。

对，说到小师妹。

不论是名门正派还是魔教妖人，必然有个美丽动人的女儿，而小师妹嫁给大师兄简直天经地义。

怀着这样的念想，大师兄艰苦卓绝地架空了掌门人的权力，成为了新掌门，门派越做越大，小师妹也投靠他手下。

一切很完美，只欠一套“凌波微缩”神功。

殊不知这个时候，掌门人已经默默地物色了一个小师弟，人称江湖大盗楚留香（不对）的斯科特·朗。

入学考试也很牛逼，小师弟突破重重考验，打开了掌门人居住的古墓的门。

里面没有什么金银宝藏，只有一件衣服，上面写着：“蚁人战衣，点击就送。

号令天下，莫敢不从！

”看到这里我们都明白了，小师弟才是主角的命，什么掉下山崖捡到秘籍啦，打开古墓发现宝剑啦，这种剧情只有主角的金手指才能开启。

小师弟穿着蚁人战衣，号令天下蚂蚁，为掌门人卖命，要从大师兄手中夺回掌门之位——为什么？

因为大师兄练功走火入魔，自创了一套微缩神功，还投靠了魔教九头蛇啊！

九头蛇在漫威世界里，就和明教/日月神教在金庸武林里一样，是个跨时代跨作品的魔教。

教众们见面都要说一句“教主千秋万代，一统江湖，Hail Hydra”的口号，一看就不是什么好人。

九头蛇身为魔教，最令人发指的一点是竟然没有魔教妖女，清一色的全是大叔。

不过大师兄一心只想着成为CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰，和九头蛇称霸武林的计划倒是不谋而合。

接下来的故事对大师兄来说简直是心碎。

他呢，带着自创的微缩神功，跑去掌门人家里炫耀，却发现了小师弟的存在。

这让他相当惊恐，因为：1.掌门人当年死活不愿意发表的科研成果，居然以小师弟为第一作者，发在了他们老对头托尼·史塔克主编的《复仇者》期刊上。

这个小师弟甚至没有博士学位，他还只是个硕士啊！

2.小师妹呢，居然和小师弟亲亲密密，显然有一腿。

此时大师兄的内心是崩溃的。

他坐在车里给小师妹打电话，听着小师妹若无其事的撒谎说“我在自己家呀”，背景音乐响起了阿杜的“我应该在车底，不应该在车里，看到你们有多甜蜜”的歌声，连这句歌词是个病句都不在意了。

这时候又要说到《笑傲江湖》里面的一段。

令狐冲等人帮任我行化解寒毒，全身被大雪掩埋却不能动。

这时候小师妹和小林子刚巧路过，在他们面前秀了一阵恩爱。

令狐冲全身运功，不能动弹，更不能举火把烧情侣，只能眼睁睁地被秀了一脸——没错，此时大师兄的心情也是如此：我的小师妹，怎么就被这半路杀出来的小子抢走了呢。

更凄惨的是，令狐冲当时还握着任盈盈的手，大师兄却连一个魔教妖女都没有，只能回去面对九头蛇的大叔们……给大师兄点个蜡。

因为没有魔教妖女作为神队友，大师兄的命运从此和令狐冲滑向了两个不同的方向。

他试图把微缩神功卖给九头蛇，毫无悬念地被小师弟破坏了；他打了掌门人一枪，心想你这老东西总该死了吧，掌门人嘿嘿一笑，拿出挂在钥匙链上的玩具坦克，说：这可不是一个钥匙圈哟——微缩神功之下，坦克变身成1：1尺寸，带着掌门人和小师妹突出重围。

最后大师兄和小师弟对打，刚使出微缩神功，就被小师弟一个苍蝇拍，拍死在灭蚊灯上。

超级丢脸有没有！

比《银河守护者》里败在唱歌跳舞之下的罗南都要丢脸！

纵观整个漫威电影宇宙，都再也找不到比大师兄更悲惨的反派了。

从电影院走出来，我的内心里有羊驼在奔腾，我的膝盖上插满了箭。

这个故事，用大师兄惨痛的经历告诉我们：千万不要和你的导师撕逼！

千万不要和你的导师撕逼！

千万不要和你的导师撕逼！

重要的话要说三遍。

昨天去看了3D《蚁人》，其实在买票之时还是满心期待的，毕竟也算是美国大片，心想虽然是商业大片，但好歹应该也不会差到哪里去。

可看完之后的我表示，呵呵。

因此，在此会有很多贬义的评价，望观者不喜勿喷，拜谢！

首先还是从剧情三段式结构入手。

本片首先通过男主出狱后的悲惨生活随后再次行窃为一条线，另外通过博士、大boss、博士女儿为一条线。

初始之时，我真心没有搞明白到底是什么情况，怎么一下这边一下那边的？

甚至不知道哪个才是真正的男主（我当时真的产生了森森的怀疑）。

后来才知道，哦，原来男主的行窃是博士引诱他来的。

于是，又废话一大段。

终于要去打boss、夺战衣了。

所以，整部电影的故事其实就是讲述了男主帮助博士去夺战衣的故事。

然而，初始之时主要讲述了什么呢？

男主的失败：不能见女儿、前妻排斥他、找不到工作等等，还有博士一直在“设计”，所以几乎没什么事。

所以，感觉差不多足足有一个小时的时间，它就讲了这些。

再说夺战衣这件作为这部电影最最重要的事情，总的来说，并不十分扣人心弦，并没有让人始终为男主捏一把汗，只是看见，哦，男主可以操控蚂蚁了，哦，男主潜进对方机构了，哦，男主和反派打起来了，哦，男主赢了。

当然，若是前面一个小时的铺垫做得好的话，我也自然愿意买账（比如《恐怖游轮》前面很是稀松平常，可等到后面回环起来看的时候才知道，一开始就很不平常）。

问题是，前面两条线铺得太长，其中也没有爆点足以吸引着观众一直集聚着精神地看下去。

因此，跟我同去的基友睡着了，我也是昏昏欲睡。

而在前面铺下的两条感情线：博士对她女儿的以及男主与博士女儿之间的。

亲情的这条线虽然或许应该挺感人，但是看见屏幕中的人物哭的时候，我真的无动于衷。

而对于爱情这条线，真的一猜就能猜着的，两人历经劫难终于在一起了。

然后两人并没有经历什么劫难，博士女儿也没遇什么险，于是，最后看见他们亲在一起的时候，我只能说，好吧，他们果然有一腿。

其实，我们从人物设定来看，男主就是“loser”型的英雄，或者说屌丝型的英雄，虽然有一门过硬的技术，但因为之前的偷盗被抓，被释放之后仍然四处碰壁。

这样的人物很是平面。

而博士也同样如此，就是类似于指引者，博士女儿只在里面起到接应的作用。

大boss的智商一直不在线，始终不知道男主和博士在预谋着什么。

直到我笑着跟基友说，怎么反派智商这么低的时候，啪，男主被来了个“瓮中捉鳖”。

于是心想，后面的剧情总应该燃起来了吧？

然后，呵呵。

男主成功从被困地逃出，女主这时才暴露自己已经倒向博士一方。

所以，这个智商这么高的boss不败才怪呢！

然后就是两人各种打，一下大一下小的，让人看得眼花缭乱，但也让人发现了剧情的薄弱。

尽管编剧尽量将高潮延迟，然而后面的时候，我真的已经燃不起来了。

同样，要说的音乐也是如此，虽然音乐在打斗之时很是适时地响了起来，一再地想要将打斗显得白热化一点，最终然并卵。

而对于蚁人的那身服装，用我之前听来的话就是，每回见到男主穿那身服装，我“总有一种中二病的羞耻感”。

一个防毒面具型的头盔，再加上那身服装穿在男主身上既不显高显帅，也不显凸起的肌肉，所以这一看点就这样被扼杀了。

当时看时有种奥特曼服装乱入的感觉，尽管样式不一样。

而对于影片中男主可以操纵蚂蚁参与战斗的这一点，我为什么会产生更疼惜蚂蚁的感觉？

眼看着蚂蚁一只一只被杀了，我就觉得好心疼啊！

人类的战斗干嘛要扯到蚂蚁身上？

它们好可怜啊！

但是这不对啊！

我不应该更疼惜男主、女主的吗？

同样，影片中也有着很多的意料之中，比如之前提到的男主和博士女儿“有一腿”。

反派被打到那个灯上的时候，就知道反派绝不可能就这么挂了，果然后面就和男主继续撕了。

当然这一点算是编剧为了拖延高潮咯。

于是，我们就看到，在这部电影中，编剧想要将各种各样的元素杂糅其中，亲情、爱情、科幻、喜剧、对应（男主之于博士，就类似于以前的自己），还有其他乱七八糟的东西。

所以，看电影的时候就感觉十分的混乱，感觉编剧自己把自己都给绕进去了。

后来，我去查了一下这部电影的编剧，明确记录了名字的就有五人。

我并不是排斥多人编剧，但是多人编剧就意味着每个人对这部电影有自己的理解，有自己想要强调的东西，若是没有一个强硬的总编剧进行全面统筹，只会出现剧情混乱、故事线杂乱的情况。

而这次的观影体验，使得我对于漫威的电影都要抱观望的态度了。

但，还是有三点需要提一下，美国的特效，这一点就不多做赘述了，当然看3D的时候还是挺真的。

而对于能够变小的这一点，我觉得算是提供了另外一种观察世界的方法，从细微处着眼，其实也会有不一样的收获。

就这一点来说，还是让我挺“心猿意马”的，很想亲身体验一把。

故而，我想到卡夫卡的《变形记》，有一天他醒来发现自己变成了一只大甲虫，于是他通过另外一个角度观察了这个家庭、这个社会，展现出的是扭曲了的社会与人性。

尽管主旨不同，但这无疑是一个很别致的角度和切入点。

当然，还要提一点的是，里面笑点的设置比较高明，有些地方看得让人不禁哈哈大笑。

包括里面那个配角，他的这一点搞笑设定很是带感。

也或许，漫威就是想要走轻松一点的路线，而又恰巧被我误解了。

但把《蚁人》和我之前看过的《钢铁侠》进行对比，那一部也无疑要比这一部好一些，至少是在完完整整地好好地在讲故事，而不是扯进了一些可有可无的事情，包括对于高潮的处理也比这里要高明一些。

因此，总的来说，就我个人看来，这部电影只能打七点多的分，给八分以上真的已经算是客气了。

我也只能安慰自己，花50块钱去电影院好歹再度体验了一把3D，看见了一个不一样的微观世界，算是看了一部“美国大片”了。

这真的只能算作是为了英雄而英雄的美国电影。

通常漫威的电影下总会有这样一个汇集相关花絮的文章，这次不知道为什么没看到，所以索性自己来写一个呗本人算半个伪漫威粉，想到哪条说哪条，基本凭印象抛砖引玉，如果有说不到位的欢迎各路大神补充指证 > <1. Scott Lang从监狱出来的路上说自己从前是电子工程师，在漫画里他不止是个工程师，还是个研究开发神奇四侠的工程师2. Scott Lang去冰淇淋店打工时候名牌上写着Jack，应该是指漫画中为救他女儿而牺牲、后来复活了却又不小心炸死他的好朋友Jack of Hearts3. Scott第一次穿蚁人服从楼上摔下来砸到那个车里的黑人老头，除了大家第一眼认出来的（破产姐妹里面的）收银员Earl之外，其实是银幕上第一个演过蚁人的演员。。。

虽然是在SNL里。。。

蚁人的编剧中Adam McKay曾经就是SNL的当家写手，所以说不定就是他想出来的主意4. Yellowjacket漫画中是皮姆的分裂人格，所以那段I saw myself in you/I saw too much of myself in you可能也是在隐射这个梗5. 皮姆老婆在这里开场就给写死了，好不容易出个镜又连脸都没露一个。。。

其实漫画里她和皮姆爱得也是轰轰烈烈跌宕起伏荡气回肠，白富美出身，结婚时候还是皮姆在Yellowjacket人格下，离婚了之后好像还和钢铁侠约会过一段时间，也是差点没把皮姆气疯6. 看见有人说第一个彩蛋里皮姆给女儿看的衣服是改良的蚁人服，其实那带翅膀的应该是wasp服，也就是皮姆老婆的英雄人格。

Hope van Dyne其实在漫画里是没有这个人的（至少我不记得Earth-616里面有）,平行宇宙里倒是有个Hope Pym，不过是个黑化的反派。。。

7. Scott女儿在电影里基本上除了卖萌没干啥，漫画里是跟着Scott一起从小住在妇联山庄里的，跟钢铁侠倍儿熟，还偷偷给自己用pym particle因为想跟老爹一样当超级英雄，最后也有了蚁人变大变小的能力好像还成了新一代妇联成员8. 最后Yellowjacket的买家里有个人的刺青是Ten Rings of the Mandarin，就是钢铁侠1里面绑架过还不是钢铁侠的Stark，钢3里面被抓到大BOSS结果只是个演员的那个组织9. 电影一开始被皮姆按头砸桌子，后来也是Yellowjacket买家的Mitch Carson，看过神盾的都应该知道他其实是HYDRA的间谍，包括影片开始和皮姆撕逼的时候就已经被策反了。

漫画里他本来也是可以拿到蚁人制服的，但后来被偷了。。。

10. 皮姆跟Scott吐槽妇联dropping cities out of the sky应该说的是妇联2里打Ultron的梗。。

（我承认是实在想不出第十条了拿出来凑数的。。

）补充11：结尾Falcon在跟她打探消息的姑娘（Anna Akana，也是个YouTube红人）说，咱这儿有能跳的能swing的还有能爬墙的，应该指的是蜘蛛侠～因为漫威和索尼终于谈妥，要把蜘蛛侠加入电影圈妇联了（这孩子也算熬出头了。。。

）---　(〃∀〃) 为了避免误会还是补充一下Scott Lang是神奇四侠的爹/老大Reed Richards挂了之后（当然其实也并没有真的挂但是这个说下去实在太长╮(╯_╰)╭）的接班人～不是最开始的开发商昂～而且这些都是漫画里的情节，按照漫威的风格电影里还不知道改成什么样呢。。。

八月就要上新的神奇四侠了，大家看见神奇先生不要乱入蚁人昂。。。。。

1、标志性的漫威电影开头伴随着轻块风格的墨西哥语说唱，从这里我就感受到了这片的喜剧氛围。

果然BGM刚落声，这片立马就来了一个狱友送别，朋友接待的喜剧桥段。

这片很喜欢拿反差来作梗，无论是桥段反差的设定还是人物对话的反差安排，甚至在最后的武戏也是利用宏微观景别切换来造成的反差。

这些反差对比较好的烘托出喜剧氛围。

但是我较反感此片有对反差梗的滥用，很多对话的喜剧效果也都是来自这，太单一化了。

好在导演又围绕着墨西哥小哥设计了一个效果不错的梗，即倒叙对口型情景再现。

2本片剧作的整体核心围绕着不是拯救全人类而设定的宏达格局，而是从拯救自己离异的家庭。

更多的是为了成为女儿的英雄而不是全人类。

内核较之以前漫威作品是有新意，但是整体的框架搭建还是漫威的老一套，如初代蚁人与女儿关系的对立设定太过老套。

还有二代蚁人与女儿关系的设定也落入俗套的不对称即女儿居然一遍倒的崇拜有偷窃罪前科的父亲。

3受限于剧作俗套设定，文戏处理也跟着拖沓起来。

以至于观影中节奏总是出不来，每次节奏出来时总是被穿插过来的无关戏份给打乱。

如主角偷盗蚁人战服那场戏，节奏感本已经很好的打出来，但是随着偷盗的结束后立马交代反派实验失败的桥段。

此时因该更多的去聚焦初代蚁人，交代他是如何设定这个圈套的。

至于实验失败桥段因该在偷盗前就交代出来。

同样本片还有很多莫名的文戏穿插其中，使得整片割裂痕迹明显。

4微观视角的确好看，如第一次缩小的意外走险。

这种视角下使得生活场景显得陌生又熟悉。

武戏也在这上面大作文章。

印象深刻有空中坠落的箱子大战戏。

巧妙的利用箱内道具来打造视听语言，如爱疯手机的歌曲响起便是一个很好的音乐运用。

但可惜这过程太过短暂。

片尾的玩具火车的打斗设计的中规中矩没有太大惊喜。

不过最后还是败在景别切换的反差喜剧效果下。

片尾主角进入次原子级的过程很是震撼。

这应该是第一部做到不断缩小视角来观察桥段的电影。

5，人设还是离不来漫威的通病，脸谱化。

就连主角的人物形象也是扁平化的。

没有队长、钢铁侠这些形象丰满。

致使是一个很普通没有自我风格的超级英雄。

6总之这是一部略有惊喜也有遗憾的超级英雄片，看惯了大格局的动不动毁灭一座城的英雄片，不妨再看看小格局别样视觉体验的超级英雄片。

还有就是小萝莉意外的萌啊！

真是甜死我了！

萝莉控们千万不能错过哦

先说重要的事。

电影结束，开始上演员字幕，观众们起身哗啦啦走掉了一大半。

大概一两分钟后，第一支彩蛋出现。

然后影厅里只剩下了几个人。

等过5分钟左右，等字幕滚过了最后的版权信息，出现了第二支彩蛋。

这支彩蛋不仅将蚁人的故事线与复仇者联盟联系起来，而且逐步开启了漫威宇宙第三阶段重头作品《美国队长3：内战》的序幕，著名CP齐齐现身，居然还有腐女在我身后鬼喊鬼叫。

是的，《蚁人》有双彩蛋，看完电影，不妨等等。

——————————————————————————我是分割线作为漫威宇宙第二阶段的收官电影，《蚁人》的表现其实有些过于四平八稳。

当年个性鲜明的埃德加·赖特以“创作分歧”为由辞导时，我心里就产生过一丝不祥预感，如今的漫威电影，每一部都无法独善其身，再红的英雄，再大的投资，也要服务于漫威的整体布局，创作者们很难放开手脚创新。

2014年的《银河护卫队》给了观众惊喜。

随着复联主线越发的黑暗化，分裂已经在所难免。

一阶段的英雄们都背负起了沉重包袱，钢铁侠轻度抑郁，美队深陷政治阴谋，雷神没了母亲，绿巨人永远都在与自我交战，黑寡妇也是满满的黑历史。

相形之下，“银护”与“蚁人”这样轻装上阵的幽默向作品更像一缕清风，讨人喜欢。

如同银护中的星爵普拉特，新一代蚁人保罗·路德也是属于那种长相周正却毫无侵略性的类型，《老友记》的观众一定还记得Phoebe那个好脾气男朋友。

《蚁人》的故事情节，完全就是一套标准化的好莱坞超级英雄模版，起承转合都严丝合缝，不纠结逻辑与情感，打磨工整，但难免俗套。

主角毫无说服力地成为命选之人（The one），反派从出镜的第一秒就开始龇牙咧嘴，插科打诨的幽默配角，演过了一万次的父女深情（还是两段），莫名发生的爱情，这种偷懒的套路化，既无悬疑更无反转，故事核心不用百字即可概括清楚，此前的《复联2》就已争议不小，如今到了《蚁人》，依然未见改善。

当然，《蚁人》也有出彩之处，这种独特并非起自剧本，反而是得益于角色本身。

借由蚁人的视角，电影完美地呈现出了一个微观世界，特效支撑下的对战场面让观众耳目一新。

蚁人的能力，是通过战斗服，改变原子间的距离，通俗地说就是可以瞬间变大和缩小。

这样的能力，在文字和漫画上读来，就不过还好，这或许是为何蚁人的人气始终不如漫威的一线英雄们的原因（或许还是因为一代蚁人打老婆）。

但是到了大荧幕上，这样的能力简直炫爆了，战斗过程中，利用特效技术，镜头迅速推入微观，又拉回正常，蚁人忽大忽小，灵活又不失力量，在速度感与打击感上都非常突出，保持了良好的节奏感。

而微观世界里的打击力度与现实对比，也激发了别样的幽默，尤以托马斯小火车对战一段出色，蚁人与黄蜂人在微观情景下凶险对战，你来我往，紧张刺激，镜头却突然切回常规视角，那些看来雷霆万钧的动作忽然变得软绵无力，引发全场哄笑。

而苹果Siri的乱入则贡献出了教科书级别的广告植入，让同在片中的芭斯罗缤相形见绌，不仅毫无违和感，更让画面、音乐、气氛完美融合，成就了电影另一段经典对战。

说到底，《蚁人》依然是一部讲究特效的商业电影，它在故事上漫不经心，却在视觉与幽默上下足了功夫。

更进一步说，它只是漫威那盘很大的棋里的一颗棋子，功能性更甚创作。

《蚁人》落子于第二阶段的收尾，肩负起了承前启后的关键使命，已经先他一步红起来的英雄们尾大不掉，片酬越要越高，升级换代便成为了商业资本的必然逻辑。

新一代的英雄们会接过前任的衣钵，冷门英雄也会慢慢挤入主流视野。

漫威的电影版图已经规划到了2019年，但书写英雄故事的戏剧空间，也变得日渐狭窄。

观众们看多了同类题材，口味也会变得挑剔，特效当然还会升级，超级能力也可以天马行空，一直拍下去，总会有喜欢的观众去买账。

但漫威的宇宙想要千秋万代，好的人物与故事，创新的表达，或许才是正途。

PS：1、 麦克道格拉斯风采依然，你能看出他已经70岁了么？

2、 斯坦李当然还是会有客串。

消费阶级意识依旧是大众文化创作的不二法门。

一方面社会金字塔结构中的大多数人群依旧是中下层民众，生活的辛酸需要被关怀，突破现实瓶颈的幻想需要被满足。

制造情感共鸣的背后，意味着大量的票房基数。

另一方面，小人物到英雄的历程，轻而易举地解决戏剧上的人物转变。

对于深谙类型片之道的好莱坞编剧，简直是信手拈来。

从现实生活中的loser到拯救世界的英雄，从不合格的父亲到女儿心中的偶像。

通过一系列外在的行动、不同人物间的相同关系映射，修补着各自破损的家庭关系。

一个故事被塞进了不同程度的情感命题，从任何一个角度看，都是一种非常稳妥的加法。

影片中关于阶级意识的消费，还在于带领观众突破现实的禁忌，品尝犯罪的快感。

斯科特可以说是当代的罗宾汉，劫富济贫似的偷盗，满足观众对于缺失的社会公义的道德诉求。

这切合所有超级英雄电影的核心命题。

当然，故事的内核依旧是保守的主流价值，在拒斥精英阶层对于贪欲的无穷追求时，也对下层民众劫富济贫的幼稚诉求给予了不留情的驳斥。

但是，诚如现实社会所展现的复杂性一样，并非拥有拼搏的干劲便可以成就一切。

或许你以为的奋斗与成功，不过是上流社会对你的钟爱有加罢了。

值得庆幸的是，虽然这种钟爱的本质不过是看得见摸得着的现实利益（不愿自己的女儿赴险），但至少还建立在人性向善的一面，建基于最基本的社会责任感之上。

作为一部视效大片，《蚁人》的看点还在于，用逆向的思维来展现IMAX屏幕所带来的空间尺度。

正如建筑中所说的，人体是衡量一切空间尺度的标准。

《蚁人》这并不像通常的电影那样，通过远景、广角、大景深的拍摄，使画面容纳更多的物体，来展现宏观世界的辽阔。

而是在主体人物缩小的同时，借助寻常事物的对比，来扩大了画面上的空间。

微观与宏观视野在剪辑上的不同反差、来回切换，呈现出不一样的运动张力，同时也制造了不少笑料。

画面的前一秒可能热闹非凡，而下一秒却静如止水。

《蚁人》中的运动，其实是相当复杂的。

从一个极端的情况来说，一组连贯的打斗动作不仅包括了摄影机及摄影主体在空间上的连续运动、同时还存在着摄影主体在尺寸上随时的缩小与放大，这就要求镜头焦距和景深不停地来回变化。

从一个镜头到另一个镜头，剪辑既要保持运动的连贯性，又要保证画面中空间的顺畅衔接，都必须经过事先的精确设计。

才能让渺小的蝼蚁，展现出千军万马的气势。

要说西方人不懂东方的哲学，然而四两拨千斤的太极奥义：以小博大、避力借力，却恰恰又是《蚁人》给我的第一观感。

1.最初本片想要以初代蚁人Hank Pym 为主人公，然而制片方认为Pym有不太友好的家庭史（Pym有几种分裂人格，其中一种曾经虐待女友Janet），所以转而以二代蚁人Scott Lang为主人公，让Pym以导师和配角的角色登场。

2.Paul Rudd在接受纽约时报采访时说，他买了一个巨大的蚂蚁农场来观察蚂蚁是如何一起工作的，并从中获得了一些启发。

因此他决定在影片拍摄完成后，依然保留这个农场。

3.在上世纪80年代的闪回镜头中，电影用特效让70岁的Michael Douglas和57岁的Martin Donovan显得更为年轻，同时也让33岁的Hayley Atwell看上去显得更老。

4.导演Edgar Wright是蚁人的大粉丝，他从2003年就开始筹划拍摄，并描述影片将是“一个动作冒险喜剧，一个跨流派的表演和特别的特效宝矿”。

自那时起就开始推动这部电影，拍摄测试卷，雇佣演员，并将电影筹备到即将开拍。

然后在2014年，却因为和5年前买下版权的迪士尼的“创意差异”而退出剧组。

5.当Edgar Wright还在剧组，他要求漫威在他完成这部电影之前不要让蚁人和黄蜂女出现，这也是为什么他们没有在复联中现身的缘故。

6.Yellowjacket（黄衫侠？

）发射激光的声音，和星战系列电影中AT-AT的主炮发射音效相同。

当然，这得益于迪士尼同时拥有星战和漫威的版权。

7.导演Peyton Reed说漫威最初希望Steve Buscemi出演Hank Pym一角。

但由于档期冲突，他们不得不转由第二选择Michael Douglas出演。

8.Michael Douglas看到将他年轻化的特效画面后感到不可思议，他表示甚至能看到脸上的小黑点，让他想起84年拍摄《绿宝石》的时候。

9.Michael Douglas表示他出演Hank Pym的原因是，想让自己的孩子们在漫威系列电影中看到自己。

10.Michael Douglas透露，Paul Rudd经历了严格的训练以使他的肌肉看上去更像超级英雄，但由于他练得太过强壮，导致无法穿下之前准备的蚁人戏服，不得不对戏服进行了软化处理。

11.为了和主人公的尺寸更为符合，本片采用了1.85:1的比例拍摄，而不是漫威电影通常采用的2.35：1。

12.电影中Scott Lang曾经建议找复仇者联盟帮忙，而在漫画中，蚁人其实是复联的创始成员。

13.除了进行形体和体重的训练之外，Paul Rudd还和一个体操运动员一起进行了训练，他说，“我知道我有一些旋转和翻滚的动作要做，我尽量让它们显得更有说服力一些。

”14.虽然Edgar Wright退出了电影，但依然有很大一部分的剧本是他的创作。

15.Darren Cross在影片开始描述蚁人的时候说，这听起来像个惊奇故事（tale to astonish），而蚁人第一次在漫画出现就是《惊奇故事》的第27期（1962年1月）。

16.Michael Douglas在拍摄期间度过了自己的70岁生日，作为对他的敬意，工作人员给他准备了一个胶片上爬满蚂蚁造型的生日蛋糕。

17.电影中的蚂蚁造型都是经过专门设计，以显得不那么可怕和不友好。

18.Garrett Morris在片中扮演一个出租车司机，他曾经在《周六夜现场》中扮演过蚁人。

19.漫画中，蚁人除了可以变小之外也可以变大，但影片中只展现了用红色药水变小。

而能够变大的蓝色药水，是以飞镖的形式出现。

20.之前曾近计划让Hank Pym的妻子Wasp出现在影片中，并考虑让 Rashida Jones 或 Emma Stone 出演。

21.当Scott Lang让 Pym找复联帮忙时，Pym说他们正忙着让城市从天上掉落。

所指的正是《复联2：奥创纪元》中的情节。

22.Paul Rudd和替身演员穿的是真实的蚁人戏服，但 Corey Stoll的黄衫侠却是依靠动作捕捉来完成的。

起初也想制造一身真实的黄衫侠戏服，但后来发现不太现实。

23.Scott居住在Milgrom酒店，名字是为了致敬漫画作者 Al Milgrom 。

24.Michael Douglas提及他为什么接拍本片，“很大的原因是因为我想为我的孩子们做些什么，他们很兴奋，觉得爸爸很酷。

你知道我生涯中拍了很多R级的电影，他们看不到。

而在最近，他们开始了解我在干的事情，所以，这还是很有乐趣的。

”25.Simon Pegg曾形容Edgar Wright的剧本位“大胆、充满乐趣和激动人心的”。

他也对这个剧本没有被制作出来而感到遗憾。

26.Sean Bean、Pierce Brosnan 和 Gary Oldman 都曾被考虑出演Hank Pym。

27.漫画中，是Hank Pym创造了奥创，但由于本片上映晚于《复联2：奥创纪元》，所以黑锅让钢铁侠来背了。

28.Edgar Wright希望将电影独立成篇，而不和任何漫威电影宇宙（MCU）产生关联。

这显然不符合制片方的计划，再加上其他一些因素，最终导致了Edgar Wright离开剧组。

29.Jessica Chastain由于档期冲突原因拒绝了Hope van Dyne的角色。

之前她也因同样原因退出了《钢铁侠3》中的Maya Hansen一角。

30.Evangeline Lilly透露，在Edgar Wright的剧本中Hope的戏份很少。

是在重写剧本之后，才加入了她更多的戏份。

31.Paul Rudd是第二个美剧《公园与游憩》的演员出演漫威电影宇宙中的主角。

第一个是《银河护卫队》中饰演星爵的Chris Pratt。

32.Patrick Wilson原定出演Paxton，但由于电影被推迟拍摄，档期冲突导致他退出，而由Bobby Cannavale出演。

33.影片发布的第一款预告片是蚂蚁尺寸大小，也就是说，没人看得到它在演些什么。

好在第二天，就发布了真人大小的预告片。

34.露脸狂魔Stan Lee在本片中客串了一个吧台酒保。

35.本片导演Peyton Reed曾被认为会导演另一部漫威电影2014年的《银河护卫队》，但最终由James Gunn导演了。

而在之前他也曾和2005年上映的《神奇四侠》扯上关系过，那也是一部漫威电影，只不过是由二十世纪福克斯发行的。

36.Peyton Reed是漫威漫画的忠实粉丝，因此他抓住机会在Edgar Wright推出之后成为了本片导演，并且在本片上映之前，就信誓旦旦的说一定会导演本片的续集。

37.Adrien Brody、Joseph Gordon-Levitt 和 Ewan McGregor 都曾被考虑出演Scott Lang。

38.Hank Pym的扮演者Michael Douglas曾说，他希望有朝一日他的妻子Catherine Zeta-Jones可以扮演黄蜂女Janet van Dyne（戏中Hank Pym的妻子）。

39.Mary Elizabeth Winstead 曾希望出演The Wasp。

40.大多数蚁人的动作场景都是通过特效制作的，除了和猎鹰的打斗之外，Anthony Mackie不得不自已演出被蚁人殴打的动作。

41.Adam McKay, Ruben Fleischer, Rawson Marshall Thurber, Nicholas Stoller, Michael Dowse 和 David Wain 都曾被考虑导演本片。

42.Edgar Wright的剧本里不包括黄蜂女（Wasp），只是由Pym稍微提到。

所以大概让Hope成为新一代黄蜂女的想法也不存在。

43.迪士尼宣布本片续集《蚁人和黄蜂女》将在2018年7月16日在北美上映。

44.David Wain在Edgar Wright离开后，曾被考虑执导本片。

45.本片是第一部漫威电影宇宙中提到蜘蛛人的电影。

在 Luis的闪回描述中，提到一个“能跳、能荡、能爬墙的家伙”，有可能指向的是蜘蛛人。

46.Hank Pym说不戴头盔会对会对脑中的化学物质产生影响。

而在漫画中，Hank Pym的确具有精神类疾病，虽然原因并未说明。

47.电影中Cassie Lang对她父亲成为超级英雄感到高兴，并养了一只巨大化的蚂蚁作为宠物。

而在漫画里她最终也穿上了蚁人战服，成为了蚂蚁女孩。

48.结局原本应该是蚁人和卡森的对决，然后蚁人击败了他并回收了他偷走的药水样本。

但最终结局改成了卡森偷走样本。

因此很有可能他将样本交给九头蛇，或许这会成为下一部漫威电影《美队3：内战》的剧情之一。

50.当Scott第一次骑蚂蚁飞行，他摔落在一张报纸上，报纸的内容是“谁应为SOKOVIA事件负责”，指向的也是《复联2：奥创纪元》的剧情。

51.本片延续了漫威系列一定有人失去手臂的传统。

在《钢铁侠3》中钢铁侠切断了Aldrich Killian的手臂；《雷神2》中洛基在幻象中切断了雷神的手臂；《美队2》中巴基的机械义肢；《复联2》中奥创切断Ulyses Klaue的手臂。

而在本片中，最后蚁人摧毁黄衫侠系统，导致其崩溃时，可以明显看出，他先完全失去了右臂，然后其他部分才逐步瓦解。

制片人Kevin Feige表示此举是为了向《星战》中天行者卢克失去手臂致敬。

52.当蚁人进入次原子世界是，可以看到一些类似于黄蜂女Janet van dyne的形象，这或许暗示着黄蜂女有可能在之后回归。

53.在蚁人进入次原子世界后，他利用一个放大飞镖回到原始尺寸。

这或许是为他以后能巨大化埋下伏笔。