大事件

这场没什么意义的戏，想来想去只有一个解释：陈慧琳和大BOSS有这么一段暧昧的关系，所以其他的同事才会畏她三分，她发的命令才会有人听从，甚至连她的顶头上司都要买她的帐。

不然以她这样一个中层职位，是无法导演出这么一场大事件的。

不过如果真是这样，这段也太鸡肋了吧。。。。。。

哎

影片开篇就震撼到了我，用数分钟的长镜头来展现一场让警方颇为耻辱的枪战。

杜琪峰的经典枪战部分最大的特点是高度风格化的枪战镜头，所有人物以静制动取得最大的对峙感，镜头不停地切换，而这部电影里，长镜头和手提晃动镜头比比皆是，大量的注入了写实感。

将直播、媒体、舆论的反应这些元素加入了警匪之间的心理战，也让这部片子有了自己的特色。

暗讽传媒让世界更透明，实际上却有更多谎言，重点描写但却并不泛滥。

任贤齐和尤勇的相遇很是意外，两人接触互动的笔墨不算太多，却在三言两语之间就将两人惺惺相惜的感觉描述得相当到位，最后二人死之前分别不惜性命为对方完成任务的举动，既在情理之中不觉突兀，又让我无限感慨。

杜导对这种情节的处理总是那么得心应手。

随手po一篇课程作业，没有细心打磨；不知道能不能遇到吴老师《媒介素养》课程的后来人。

电影《大事件》讲述了香港警察在一次行动中利用媒体挽回社会公众信任和重新建构良好形象，警匪双方利用媒介斗智斗勇的故事。

电影借女主角之口，提出了“会使用传媒，他就是英雄”的命题，为传统的香港警匪斗争剧情注入了对媒介运用和新闻建构的思考，值得反复品读。

新闻建构理论认为，新闻报道不仅仅是客观的事实记录，而是通过选题、报道角度、语言、图像等多种方式进行构建，从而影响公众对事件的认识和评价。

框架理论进一步指出，新闻工作者在处理新闻事件时，往往基于一定的框架或认知结构组合新闻信息，为大众建构这一新闻事件。

《大事件》中，首先探讨的是媒体记者的责任问题。

大众媒体时代，作为“把关人”的媒体记者应该具备相应的媒介素养。

首先是新闻工作者应该注意科学合理的新闻框架的构建，以确保报道的客观性和公正性；然后是注重多角度、全面地报道和分析事件，尽量避免单一视角和片面报道，以避免引发受众的偏见和误解。

影片开头的媒体记者在报道警方围堵劫匪受挫时将重点片面地放在了警方无力维护香港社会的安全而非警员在面临无奈处境时的个人安危，并肆意纵容引导公共舆论。

这样的报道并未基于客观、人道的新闻建构框架，有违新闻道德。

在大楼清剿行动中，媒体则自然地将获取信息的权力让渡，警方理所应当地成为了唯一信源。

而这显然不是多角度的全面报道，很容易使报道陷入单一的视觉盲区。

《大事件》引发我思考的第二个问题是民主社会中政府公关部门是否有在新闻发布部门之外设置的必要；若有，则其行为的边界在哪里。

应该说，公关部门的设置是合理的，它可以在确保政府透明、公正、可信的同时，承担起政府与公众之间的桥梁作用，从而维持社会稳定，促进政府和社会的和谐发展。

影片中警方寻求公共手段的初衷也只是为了重建公众信任，维护社会稳定。

但是，公关部门应该遵循诚实、透明和负责的原则，与公众建立真实、互信的关系，而不应该试图建构虚假的媒介现实。

公关部门的职责是维护政府的形象和声誉，但这并不意味着他们可以夸大事实、误导公众或者掩盖真相。

事实上，这样的行为不仅剥夺了公民的知情权，而且会损害公众的信任度和政府的声誉，甚至破坏社会稳定和民主制度的基础。

影片中，警方为了达到目的，不惜发布虚假信息。

有意剪辑影片编造故事、在结果未定时悍然宣布警方取得重大成功，事后迅速未经核查地发布犯罪集团被连根拔起的信息，这都是在试图建构虚假的媒介事实。

而抢劫案的再次发生，就是反派用生命为警方设计的圈套，圈套的起点恰恰在于警方对媒介权力的滥用。

大事件觀後感(原文於Jun 17 2004, 17:20:11 刊於bbs.org.hk香港網站)看了《大事件》，深覺此片是唸電影、傳播理論、新聞以至文化研究的必看港產電影。

無怪乎會被康城影展看中──誠然，《大事件》一片，其雅俗共賞的拍攝手法，簡單的取材（老生常談的兵捉賊遊戲）以至劇情和對白引伸出來的種種諷喻，確是杜琪峰回應當下香港社會以至回應「電影」這種藝術本身的誠意之作。

＊以影像語言揶揄影像語言──真實與虛構：從長鏡頭到分裂後再拼湊＊ 如果錯過了影片開首的數分鐘長鏡頭，確是觀眾的損失。

那長鏡頭就如一個客觀的第三者，由軍裝警員喝問悍匪「袋入面係ｄ咩黎？

」開始，由左至右，低至高，目擊整場槍戰如何發生，一如紀錄片般真實。

劇情中提及，由陳慧琳飾演的督察Rebecca，如何利用割裂後再拼湊的，經過刻意選取的影像（蒙太奇），挽回警隊的形象。

於是，片開首時的長鏡頭（真實），與劇情中督察處理辦案影片的手法（不真實），形成了一個強烈的對應。

電影語言中的「蒙太奇」，本身就如督察處理辦案影片的手法一樣，是經過有目的地篩選，剪裁，拼合，以圖表達特定的訊息（在片中，要表達的訊息就是警察英勇行為）。

杜琪峰以電影語言（影片本身），去揶揄影像媒體本身的真實性，其心思和精細的設計，確是港產片中少見的。

此外，影片最後安排由從頭到尾都沒有戴上過攝影鏡頭在身上，沒有在電視上曝過光的警員張家輝，成功拯救自以為叫所有警員戴上鏡頭就可以知道所有實況，可以控制大局的督察Rebecca，亦是很有心思的安排──影像訊息再廣再強也好，始終也沒有人可以知道所有真相。

＊媒體與權力──誰操控媒體誰就有權力＊ 媒體和權力的關係，亦是影片探討的重點之一。

兵捉賊，雙方鬥智鬥力各不相讓的橋段，在港產片中屢見不鮮，但杜琪峰卻玩出了新趣味。

警方利用剪接後的影像，在電視發放給公眾，企圖挽回警隊聲譽；匪幫卻以互聯網這個傳播力比電視更強的渠道，發放警方被匪幫的炸彈趕入窮巷和「匪民同樂，同檯食飯」的影像，拆穿警方的西洋鏡，令警方在公眾和傳媒面前大出洋相。

在此，警匪雙方的勝負，已經不僅是建立在「捉得到」和「走得甩」之上，亦建立在「誰更能操控媒體和訊息的發放」之上。

在這個資訊泛濫的年代，誰操控了媒體，誰操控了訊息的發放，誰就擁有權力。

這個已幾乎是全球性的權力遊戲了。

杜琪 峰對這種現象的質疑和感嘆，在片中表露無遺。

＊雅俗共賞──在探討與質疑以外亦不失娛樂性＊ 杜琪峰的《大事件》，確實做到了「雅俗共賞」。

尋常觀眾可以從警匪鬥智和幽默笑位中 得到警匪類型片的娛樂趣味，對社會／媒體議題較為敏感的觀眾亦能從影片的深層閱讀中找出趣味。

其實除了上述種種以外，杜琪峰對當下香港傳媒質素以至政治現實，都有諷喻，不過我且在此擱筆，讓其他站友繼續討論了。

每个读过《水浒传》的人（尤其是青少年），都不免会注意到故事风格的前后割裂。

前半段，大多数时候英雄都各自为战，于是你会看到各路如同漫画里蹦出来的人物：他们豪气干云，他们打抱不平，他们力拔千斤，大家都忘不了打虎的武松、倒拔垂杨柳的鲁智深、以一敌重的张清（不是卖人肉叉烧包那个）。

这一段中的英雄都如同漫画一般，刀枪不入，故事也是快意恩仇为主，角色与观众都好不快哉。

待108好汉聚义之后，故事画风一变，成为了宋江吴用与宋徽宗一方“权力的游戏”，于是我们（青少年）便不得不忍受大段大段李师师、燕青等人的交易，宋江的洗脑，高俅的阻挠……快意恩仇的英雄们在这里成了一颗棋子，甚至站在了曾经的自己（方腊）的对立面，成为了“朝廷的走狗”。

在往高位走的路上，不善打斗、面容平庸甚至略带猥琐的政治英雄成为了当仁不让的故事核心。

不过我们这次要说的并不是《水浒传》，而是杜琪峰的《大事件》。

无论从哪个角度看，《大事件》都达不到《水浒传》这样的高度，即使是影迷（甚至是银河粉丝），提到本片都会以一句“哦，那个长镜头很好”代过。

长镜头之后资金的捉襟见肘确实让最高潮戏想营造的黑云压城氛围变得异常诡异。

除此之外，演员的表演也有大大小小的问题，不说任贤齐和陈慧琳毫无火花的碰♂撞♂（任贤齐的遗言也因此变得很突兀），也不计较陈慧琳散光带来的眼白，单看这个pose：<图片1>你跟我说这是不是银河映像史上最丑的pose？

不过我这次把这片单独列出来，并不想强调它的缺点。

事实上，除了那个长镜头，这个电影有许多值得玩味的细节。

而最有趣的一点，在于把漫画英雄与政治英雄这两个水火不容的角色属性融合在了一起。

在多数警匪电影中，漫画英雄与政治英雄都有分明的主次，二十一世纪前的类型片里，漫画英雄多半是出淤泥而不染的白莲花，而政治英雄在那时还不是英雄，《警察故事》中署长那样啰里啰嗦的都还算是比较正面的，多数人物都充当了淤泥的角色，阻拦英雄和反派斗争，保证电影不要太早结束是他们的使命。

由于没有美国与大陆那样的时代性电影，香港的政治英雄在《寒战》一类的电影中才正式崭露头角，并被反复发（lan）扬（yong）。

由于票房的考量，《寒战》等电影的政治英雄不得不肩负起漫画英雄+政治英雄的身份（于是就有了飞天遁地怎么也打不死的郭富城一角）。

像《大事件》这样将漫画英雄与政治英雄同时放在主角之位，并模糊界限的电影，到现在都还很少见。

在电影中挨过子弹、被车撞过、从摩托车上摔下的张家辉，担任了热血的漫画英雄；年纪轻轻占居高位、与悍匪精神对垒不遑多让的陈慧琳便是政治英雄。

悍匪在其中，“并未获得歌颂，《大事件》将他们更多地当作凡人来处理”（摘录自张建德《杜琪峰与香港动作电影》）。

把政治英雄与漫画英雄放在一起，就如同把《虎胆龙威》变成布鲁斯威利斯与警务处长的双雄戏一样，热血与谋略还剩多少，难以估量。

幸而《大事件》做的相当不错，漫画英雄与政治英雄并没有出现明显的违和。

电影中诸多台词与细节，也可以窥伺漫画英雄与政治英雄的态度与他们的命运。

第一句比较耐人寻味的台词就是长镜头中报纸下落时，张家辉那句“如果这个报纸是明天的，不就什么都知道了？

”结果在长镜头后的第二场枪战戏中，巡逻警察被悍匪吓破了胆，警队的威严也受到了危机，而传媒真的成为了警队与悍匪攻坚的关键。

这就如同爱情片男主对女主说“我可以为你去死”，结果就真的去死了一样准。

我们见过了为了保护兄弟做了一场戏（《枪火》）以及团队为了保护同僚冒险调查（《PTU》）的主题，而《大事件》这样涉及香港警队威严这样的大事，已非漫画英雄张家辉可以摆平。

在老资历的警司纷纷固守老意见时，年轻的政治英雄陈慧琳面对质疑（请注意行动多数时候张兆辉的表情），主推了一场面向媒体与民众的大型show。

漫画英雄与政治英雄的冲突就此结下。

张家辉贯彻着漫画英雄“管你（和谐词语）什么民意、权威，我就要抓住那些（和谐词语）的悍匪”的作风，屡次无视政治英雄的阻挠与命令。

政治英雄同样有着“挽回整个警队形象”的重要使命，虽然与《PTU》中的成员一样有见不得光的行为（万能的剪辑）来蛊惑民众，动机却十分政治正确。

耐人寻味的除了台词，还有配乐，钟志荣与张兆鸿的配乐时而暗流涌动（开场），时而配上激昂的鼓点（警队行动），而涉及政治英雄陈的其中两场戏，却配上了非常TVB晚间肥皂剧的音乐：第一处是上级任达华“问候”陈慧琳，第二处是警匪在吃上的对垒。

上级对陈慧琳的“关心”让政治英雄这番努力显得多少有些急于证明自己的目的性；而悍匪拍摄吃饭照片与警察派盒饭的对比也隐约透露了极强的荒诞感—明明紧张到爆的围堵，却变成了拉拢民意的表演，漫画英雄张家辉一脸忙着做事却又轻轻掸掉同僚许绍雄的镜头也是为数不多轻松的镜头。

不同于漫画英雄的打打杀杀，政治英雄要出彩，需要合理的前提与见招拆招的果敢，这两段带着调侃的配乐，让政治英雄彻底立体了起来。

反之，漫画英雄张家辉“由于媒体这一现实因素的介入，而导致了自己的每一步行动都显得特别滑稽”（摘录自《看电影午夜场：银河黑帮警匪片经典角色》。

真正让政治英雄与漫画英雄局势翻转的，还是在英雄与悍匪、杀手的电梯对决之后。

三人一番侃大山让杀手与悍匪两个惺惺相惜的吃货动起了互换任务的念头（这在百分之九十的警匪片里绝对看不到），拿着手机追捕悍匪的陈慧琳终于与漫画英雄张家辉在红灯处撞见悍匪：<图片2>哎呦不是这张，是这张：<图片3>在最终高潮到来之前，漫画英雄与政治英雄终于站在了一起，走在了悍匪的同一条船上。

在面向市民的show结束之际，政治英雄按一般电影都会退居其次，把动作戏留给配角（比如《寒战》系列的后半段），而政治英雄陈慧琳在这时也摇身一变成为半个漫画英雄，最终促成了任贤齐的死亡。

与漫画英雄完成了最终的大和谐，也让政治英雄这个角色不再是迂腐与纸上谈兵的代名词。

《大事件》中的传媒因素与长镜头等环节常常被津津乐道，但警队内部的暗流涌动、政治英雄与漫画英雄的冲突与和解在多数时候却容易被忽略，而银河映像也在北上之后逐渐减少了这种模糊对立面的对照（《三人行》也有，但不够细致），《大事件》对银河的上一个二十年以及将来的二十年，还是相当有参考价值的，而这个参考价值，也不仅仅是那个长镜头。

分割线没想到我的文章有朝一日会被抄袭。

希望大家要有维权与自我保护的意识，不要被那些投机倒把的抄袭者利用。

对《大事件》印象最深的莫过于一直为人称道的长达6'47"的长镜头了，来豆瓣却发现很多人对这部电影评价不高，大都将关注点放在开场，吐槽它剧情的不靠谱。

但是通篇看下来，我却觉得这部电影拍的颇有意味。

所有的剧情都是围绕着一场“great show”来进行。

最开场那一连串流畅的长镜头以最真实最直白的手法将警匪大战中警察的窘态表达的淋漓尽致，而这也是后面那场长达一天的警匪针锋对峙的“show”的开场曲。

情节的走向线索交错进行，环环相扣。

因为张家辉饰演的警察的鲁莽，才会上演后面一出的警匪对峙的大戏；而在这场show里面，警匪你来我往的心理战，拆台与救场，真正印证了这是一场表演给大众看的“show”。

期间不乏犀利的讽刺了作为传媒对事件走向的影响中占有很大的比重，而警察也成为屈从于这种影响的“表演者”，甚至采用片面的利己的报道来达到修补完善自我公众形象的地步。

这大概才是杜琪峰真正要隐喻的“大事件”吧。

在影片里，杜琪峰更大程度上弱化了他特有的风格与模式，除却开场的那场短兵相接的对战，后面大量篇幅都是文戏，而这些又带有银河映像特有的那种对人物性格立体的塑造和把握，警察有警察的勾心斗角，匪也有匪的温情和仁义。

而杜琪峰警匪片中多次提及的“义”，那种惺惺相惜的情义，依旧存在。

而少有的几场交火，短促而迅速，但是仍能够发现杜sir常用的慢速镜头，以静制动的表现张力的手法，烙有大大的“杜琪峰”的印记。

对于最后的结尾，我倒是觉得颇为精彩。

虽然交代的稍有欠缺，但是确实对这个“show”的一个极大地讽刺。

最后大盗的伏法，为警察口中完美的歼灭战画上了一个看似“完美”的句号。

然而紧接而至的杀手的灭亡，却被媒体报道有相同作案手法的大盗伏法，这不正是给精心布置这一场“show”的警方脸上来了一记最响亮的耳光么。

在这场媒体与警方的暗战中，最后落败的，真是不言而喻了。

一部《大事件》，大多数人往往都轻而易举的记住了开场技术含量十足的八分钟长镜头，确实在中国的电影里很少见到这种技术含量特别高的运动长镜头，比92年吴宇森在《辣手神探》医院里的长镜头一样的精彩但却更显叙事功力，不仅发挥出了伪纪录片式的真实感，同时也勾勒出了所有当事人角色的状态和冷静客观的叙事态度，抛去不成熟的美感以外，信息量的丰富程度堪和《人类之子》里的大楼长镜头以及赎罪里沃茨敦刻大撤退的长镜头相媲美。

不像蔡明亮的《爱情万岁》以及我的《无良街区》里庸常乏味的长镜头，就算有深度又如何，看的所有人昏昏欲睡。

大家都知道，杜琪峰的经典枪战电影如《枪火》《复仇》《放.逐》《PTU》甚至《铁三角》（最后一段是杜琪峰的，里面草棚黑灯一段）最大的特点都是高度风格化的枪战镜头，所有人物以静制动取得最大的对峙感，镜头不停地切换，而《大事件》里，长镜头和手提晃动镜头比比皆是，大量的注入了写实感，可见只要是剧情和表意的需要，杜琪峰从来都是不拘一格的，所谓剧情的需要，大家都明白，这个暗讽传媒让世界更透明，实际上有更多谎言的寓意通过陈慧琳饰演的那个警官就展露无遗了，重点描写但却并不泛滥，这一点从商业贺岁片《钟无艳》等片中也有大量体现。

但是出了开拓和创新，杜琪峰却依然有一些坚守的东西。

尤勇，任贤齐，张家辉三个人在电梯口里英雄相惜的戏让我十分的兴奋，也许有些唐突，可那感觉和老杜在《暗战》《枪火》《复仇》里反复用到的有些人虽立场不同，各为其主，但英雄相惜得情节完全吻合，最后任贤齐和尤勇的死略有矫情，但是为了一个萍水相逢的好友，杀手去抢运钞车，抢劫犯去杀人，舍身相搏士何其壮哉，这是中国文化里最重要的一个思想“义”，在《投名状》《十面埋伏》等片用西方的思维消解了中国传统文化的这层意思后，杜琪峰又把它拾起来了，重新包裹上商业的外衣向大家展示了出来，而且重要的是，它并不说教，这就是好电影。

看了这部片子，会感动。

为里面那些所谓的“坏人”的善良的一面所感动。

对两个孩子的教育，对狭路相逢的同道中人的互相扶持，最后很纯粹的交换任务。

坏人也很期望过很平凡安定的日子。

他们也不容易。

还有，任贤齐很帅，很帅。

很喜欢。

电影《大事件》的开端是警方在抓捕一帮银行劫匪时，发生街头枪战，当时正好有电视台的摄影组在附件报道一起交通事故，无意中拍到了警方被几名悍匪强大火力压制，伤亡惨重的场面，特别是一名巡警被匪徒用枪指着头时竟然高举双手下跪求饶。

结果在电视上播出后，全港市民哗然，纷纷指责警方的无能，质疑在香港还有没有安全感可言。

这时，香港警方遭遇危机，港警的形象大损，必须立即采取行动。

在随即开始的高层会议中，一名年轻的女警司提出：因为警方形象是通过媒体损毁的，所以必须用一场媒体直播的show来挽回形象。

长官接受了这个想法，并且让她掌控局面。

香港警方在面临危机时，可以抛开等级限制和传统思维，充分发挥媒体的力量，确立对媒体全面公开的策略，选择用危机管理来化险为夷。

并且可以做出快速反应，在承认危机的基础上，充分使用媒体，做好充足准备，为接下来成功挽回警队形象打好了基础。

从始至终，方警司就一直围绕“重塑警队形象，恢复警员信心”的目标，选择从多个方面来展现香港警方的正面形象，在不断变化的环境里随机应变。

从show开始的那刻，她就用录像向媒体报道现状，并且还就调来专业的公共关系科协助。

说明她做足准备，严正以待，所以才可以广泛的开展公关行动。

针对办案警察效率低，不协调的负面形象，公共关系科便“拍摄”了警队的神勇出击送到电视台。

到达劫匪窝点，现场的工作人员也是井然有序，当然，这一切都是在媒体的直播之下。

同时，方警司事先写好了新闻稿，让公共关系科调整后向媒体进行通告，并且每过30分钟就进行一次新闻发布会，体现了实时性频繁性的公关要求，并且可控性也很强。

当然，这也一定程度上也给劫匪提供了运用媒体反击的机会。

为了全面反映警民良好关系，当警察搀着老人下楼时，不知是否有意安排，记者采访到的居民无一例外都是说警方好话的。

然而，事故总是发生的那么突然，在警方强行突破，产生火拼时，歹徒引爆了手榴弹，造成爆炸。

由于之前不实的夸大警方形象，加上匪徒通过互联网上传警方节节败退的的图片，媒体瞬时倒戈，抨击警方不诚信。

有一个细节：警方发言人说楼上发生了轻微爆炸，到了记者口中变成了严重爆炸。

说明媒体还是有一种对警方敌的对立场。

这反映了方警司公关策略的一个败笔：掩盖事实真相，自以为能够骗过媒体。

结果反被歹徒乘机摆了一道。

说明我们在处理危机时，前后要一致，口径要相同，与媒体真诚的沟通。

当然，警方也意识到这一点，于是便想要转移媒体视线。

然后，就出来了一位大哥级人物，声援警方，怒斥歹徒，有效的减轻刚才爆炸的负面影响。

在匪徒又通过互联网展示他们吃饭的一幕，来表现优待人质时，警方随即也采取相关行动。

她让公共关系科的人准备最好的午餐，发放给每一位警员，还要让记者们也有份，并且让记者去拍摄，反映仁爱关怀的精神。

其中比较好的一点是，方警司考虑到要展现警察“人”的一面，为之后彻底转变“求饶警察”的形象，埋下了伏笔。

这反映了危机公关的连续性。

前面记者只是关注了“警察投降”，却忽视了另一位警察的牺牲。

为了挽回警察形象，方警司打了一次很好的“人道主义牌”。

借用媒体和大众同情弱者，愿意给弱者提供舆论支持的特点，接着之前“警察也是人”的铺垫，进一步转化那位投降者的形象。

注意这一过程：先是出现殉职警察家属痛哭流涕的视频片段；然后是一位被流弹击中的警察，要被截肢的不幸遭遇；最后才是特意安排的，采访求饶警察的片段，同时还请他的太太以及他们襁褓中的孩子共同在电视中露面。

采访中，这名警察动情地道出心声：警察也是人，也会害怕。

在生死关头他首先想到的是有家人需要他照顾，不能白白送死，并理直气壮地说出：“我没有错。

我没有触犯哪条条例。

我们从来都不主张冒险，我还要照顾好妻子跟刚满月的儿子，若要重新选择，我还是会那样做。

”这一番饱含亲情的话，立即扭转了市民对这个贪生怕死的警察，乃至整个香港警队的看法。

懦夫变英雄，就看媒体如何表现出来。

用方警司的话说：“谁会利用media，谁就是英雄”。

最后，虽然总结任务成功的话说的太早，被随即的爆炸给破坏了。

但在方警司被劫持时的临危不惧，以及张志恒督察的穷追不舍的表现下，媒体还是站在了港警的一方，为港警说了好话，基本扭转了香港警方的形象。

不得不说，方警司那种大局观念是本次危机公关成功的一个重要因素。

总体来说，警方的这次show还是比较成功的，基本扭转了警方形象。

但还有许多地方需要改善。

比如：（1）应该切断歹徒与外界交流的渠道，因为警方的报道必然不可能是事实的全部，很可能被歹徒利用，造成舆论的不信任（2）上下级警员的关系更应该处理好，并且面临危机时能够及时形成“非常领导小组”，节约时间（3）与民众形成良好关系，不能粗鲁（4）应该及时选派游说小组，让记者站在警方角度，至少应该客观报道，而不能站在对立面上。

小结：我们应该学习香港警方那种全面、冷静和敏捷反应地处理问题的做法，辩证的吸取经验，弥补不足，为以后顺利进行危机管理做好准备。

大事件新年伊始，第一部观影记录。

观影结束后，最直观的感受的四个感受:1、摄影剪辑出彩2、配乐简单有效张力足3、剧本精妙宿命感4、人物信念感强首先第一点，在摄影阶级剪辑方面，开篇即八分钟的长镜头，有近景人物面部细节，远景火拼枪战，空中调度整体布局收尾，可谓引人入胜，上来即高强度。

杜琪峰电影的迷人之处总可以发现在他人物的站位，构图的选取，这部电影里人物的冲突总选在宽阔繁忙的街道，逼仄狭窄的楼道，印象最深的莫过于中后期楼道的火拼和电梯纵向的逃生拍摄。

第二点，我看电影对音乐不是很敏感，但是这部很对胃口，很多导演喜欢做加法，例如在紧张刺激的追逐枪战中，再加入快节奏的复杂的音乐背景声。

这部电影尤其在最开始就是一个燃点，高潮点，但是仔细看会发现无背景音乐，都是最纯粹的枪声和人物在其场景下的台词交流，而到枪战全部结束以后，背景配乐才响起，且只是最简单的打击乐和人声呐喊，像是少数部落原始的音乐，简单纯粹但是又能很好的过渡。

第三点，剧本从来都是银河映像的王牌，他们总是能够在细节和情怀上面把控的很是精妙。

看到里面尤勇和任贤齐两拨人在厨房做饭，那近距离的切菜分镜，自然闲趣的对话，很难让人不联想到《放逐》，我从来都认为杜琪峰班底是最会拍出“意”的团队，虽是为了吃饭这等超然物外的家常化很是有趣味。

杜琪峰的电影你不知到谁会生谁会死，且人物警察、悍匪两个天生对立，天生正邪两派鲜明标签化的人物角色，在杜琪峰电影里就没有那么绝对。

相反悍匪显得很有人情味，让人同情，而警察为了警队形象及人物追求又是自私独断。

影片最后通过未挂断的电话寻人追逐，及任贤齐固执扮演杀手去帮尤勇饰演的角色去杀人，可谓是丝丝入扣，尤其后者，我认为是固执但又有小人物的英雄主义，放弃了逃跑去刺杀，悲壮尤浪漫。

第四点，人物塑造方面，每个人可谓都是旗帜鲜明，立场坚定。

正如第三点所言，里面的两个主角警官都是自负偏执的，甚至是让我反感的，而悍匪这边从头为是从容而有英雄气概的，讽刺而又现实。

看完后最喜欢的莫过于任贤齐饰演的角色，而张家辉在杜琪峰的调教下还没有正式转变为气场大夺目的演员，那难以名状的磁场吸引力来看，任贤齐是完全能镇得住张家辉和其他人的。

最后还是那句:银河出品，必属精品(豆瓣频分低了!)