失真的画

　　“在情节上，不得不说导演有很多地方没有交代清楚”　　　　这个电影应该说编剧有一些问题。

很多地方都有些莫名其妙。

感觉像是埋下伏笔，后面又没了下文。

-_- 就像stan去找以前的警察朋友那段。

他在回忆5年前的那个案子的时候，当他说：“this is our guy.”，后来跑去抓捕似乎抓错了。

但是那个疑犯已经死了。

他回忆起当时那个同事说过一个什么话。

ms很可疑。

搞得我还以为是那个警察有问题。

结果，好像没有后续情节了。

　　　　另外，结局的serial killer死得也有些冤枉。

作为犯下那么多案子的心理变态杀手，一般而言是不会选一个已经指引警方去过的地方作为犯罪现场的。

一部在PSP上看的电影原因是下载了太久没看，觉得没动力了现在想想觉得自己错了应该在投影上看的一部好的悬疑片，需要的是什么？

我觉得是以下几个要素：次序就是这些要素出场的顺序1、第一个Crime Theme一定要够震撼：绝对要奇异加恐怖，不能光靠恶心取胜；且要贴近生活，最好所有制造那个奇异场景的道具观众都可以在超市买到；例子：《CSI缩微模型杀人事件》、《Seven》、《Anamorph》2、随着故事展开，总要有某种神秘的信息或者知识出现，而且神秘的东西最好是观众都听说过却没有深究过的；例子：《达芬奇密码》可惜书比较好、《Anamorph》、《Seven》3、推理带动情节发展和角色在任何一个场景的出现，但是最终破案不能靠推理；例子：《Seven》、《Anamorph》4、结局场面要做到画面和故事都是整个电影的精神升华，那峰回路转的一笔一定要划得出奇且美丽，带着观众消失在无限的不确定中；例子：《Seven》、《 蝴蝶效应》《Anamorph》几乎占上了全部，但是就是最关键的一点占不上所以，它可以说是一部很好的悬疑片，但是却实在不是最最杰作的悬疑片4星是比较好的评价主角的演绎很到位，但是到位未必讨人喜欢，半老颓废的老头怎么也不会激起大众的热情的不过我喜欢这样的角色，自闭使他们的分析力得到空前的训练，天生的侦探

看了这么多年电影，近期看过的片子中，除了孤儿怨就只有这部失真的画能让我完全沉浸其中了，90分钟里情绪和好奇心时刻都调动起来。

这片子在惊悚犯罪片上的构思和细节处理实在惊艳，叙事上没有快餐类的平铺直叙，台词和镜头蕴含深意，引人思考。

其实在评价上两极化的原因也是显而易见，毕竟这部片不够快餐化，需要观众沉下心思考才能融入和理解剧情，因此看进去的人肯定是大呼过瘾，看不进去的就觉得很闷很无聊了。

这部片子的路数和七宗罪非常像，都是从头策划到尾的终极犯罪艺术品，堪称完美。

相比七宗罪皮特被设计在最后一宗里的创意，本片犯罪者的创意更加技高一筹了，失真法的巧妙运用是一方面，而最赞的还是把老警察5年来从内心到精神状态的变化以及最后的死亡全部设计在内，并最终都成为艺术品的一部分。

而本文也主要从这个角度去分析结构，帮助大家理解剧情吧。

首先片中有很多细节显示出Stan是有强迫症的，强迫症的人很怕事情没有做“对”或者没有完成。

而5年来最让Stan难以释怀的就是艾迪大叔的案子，结案理由是因为他的小组杀死嫌疑人之后，类似案件就没有再出现过了。

没有直接的强有力的证据说明被杀的男人一定是连环杀手，对于强迫症的Stan来说，这样的结果一直如鲠在喉。

再者，随着越来越多的证据被发现，警局的人都开始怀疑和质问Stan关于艾迪大叔的案子，大家都发现一丝端倪，那就是当年结案被杀的嫌疑犯并非真凶，而5年后今天作案的凶手，就是当年的连环杀手。

但Stan在表面上却不愿承认这一点，毕竟他的晋升，是因为侦破此案而来，这给他内心带来深深的矛盾冲突。

另外，在这件案子中，一个从水中捞起的女孩本来可以获救，但是由于Stan的判断失误而被杀，Stan的内心也深深陷入自责之中，5年来无法释怀。

这也是Stan内心最大的伤痕所在。

于是这个伤痕被设计在了最终作品中，Stan坐在椅子上直面水中死去的年轻女孩，直面他最深的伤痕而迎接死亡。

在杀手唯一的台词中，他对Stan讲，艺术家从不休息，所以虽然他停止了杀戮，但是用5年的时间来让Stan的内心饱受煎熬，从而培养出这三个心病来设计在最终作品中，以完成最终画作精神内涵。

这是本片最让人拍案叫绝的地方。

最终画面里，stan死去时候的三张痛苦的脸，个人觉得就是这三个心病的写照。

在演技上，有人说男主演技一般，自始至终一个表情面瘫脸。

我倒不这么觉得。

Stan这个形象，是一个不善交际，强迫症，始终单身，内心有着无法释怀的伤疤的老警察，面部表情单一沉闷是他应有的表现。

毕竟这不是一个有着幸福家庭，做着销售公关类职业，整天和周围人聊天打屁的外向男人。

所以个人觉得威廉·达福倒是把这一形象演的很到位了，没有突兀的感觉。

本片还是值得反复看上几遍的，我这是第一遍看，但是很专注，并且看的过程中也不断暂停和回放。

总体来讲确实是一部需要思考和沉淀才能体会到精髓的片子。

所以这里给的是5星力荐

在反复观摩了近20遍后，我不会得出一个什么失真的画比七宗罪其实要高明的多，深邃的多之类的结论，许多影评喜欢把失真的画与七宗罪相提并论，放在一起作比较，实际上除了两部电影都是犯罪题材外，其实质并无任何共通处（关于失真的画与七宗罪比较这一点，本文在最后也会顺带做点分析）但作为一部心理犯罪题材的超级佳作，甚至可以说是罕见的艺术品般的佳作，《失真的画》受到冷落又是不正常的，在此我想对该片进行一次深刻的分析，顺便作一下推荐。

《失真的画》一片的灵魂，在于其标题所反映的“失真（anamorphosis，带有歪斜的，畸形，渐变的意思）”二字，从字面意义上讲，失真，是指全片的幕后凶手，那名狂热的地下艺术家“艾迪大叔”，利用文艺复兴时期特殊的绘画技法，在其犯罪现场故意留下的线索。

这位杀手艺术家“艾迪大叔”，5年前在犯下5起杀人案件时，已经初露端倪，即在犯罪现场留下奇特的画面与带有莫名含义的字样。

而5年后，当其再次作案的时候，其采取的失真绘画手法在最后被男配角警探卡尔意外发掘出来，即前一张罪案现场的照片中隐藏着下一场罪案现场的线索，这便是所谓的“失真”的表面含义。

而从更深的含义上讲，失真（渐变）指的是主角，警探斯坦的心理历程，这才是这部电影真正要表达的东西，即一个走向毁灭的人心理渐变、歪曲、失真的过程。

这里临时插一句，演饰斯坦的演员，是著名的演技派威廉达福，在这部影片中，达福贡献了可能是他从影以来最完美的一次表演，尽管许多评论认为他演的呆板无趣。

事实上，这些评论者根本没有深入观察达福的表演，可以说，达福在此片中的表演，绝对是奥斯卡影帝级的，如果做个对比，凭借黑天鹅中女主角获得影后的波特曼在黑天鹅一片中的表现是外放型的，即通过激烈的面部表情、夸张的情感释放与黑白天鹅强烈的视觉对比来实现演技的大突破，那么《失真的画》中，达福则正好反其道而行之，将一名精神同样陷入到巨大危机，包括被迷茫、惶恐、空虚、悔恨以及罪恶感与无力感环绕，逐步走向毁灭的警探的内心世界，通过极其细小的面部表情变化、隐晦的动作与细节表现出来，其表演难度之大与表演之成功，只在波特曼之上，在下文中，会对此进行关联分析。

接下来，我会以剧情这条明线与斯坦的心理变化历程这条暗线，来探讨这部影片的精彩之处。

考虑到不少人反映说没看懂剧情，我会按时间线，写的详细些。

一、引子影片开场引子，是一场听证会，三名公职人员就杀手“艾迪大叔”一案，对斯坦进行质询，质询焦点是最后一名受害者，妓女克里斯托的事。

这名妓女实际上是被斯坦雇佣的，当斯坦获悉杀手“艾迪大叔”可能在码头再次犯案时，在前期五场凶案迟迟无法告破的巨大压力下，他选择了以这名妓女为诱饵的方式，希望引蛇出洞，抓获“艾迪大叔”，然而事与愿违，当斯坦等警员赶到现场时克里斯托已身中数刀，被人抛到河中奄奄一息。

“我赶到时，他们正把她打捞上岸，当时，她体内的水比血要多。

”这是全片开场第一句台词，斯坦面无表情，机械的回答着三名公职人员的问询。

而这场问讯的结果，是因为“艾迪大叔”后来被击毙（实际上是斯坦的队友错杀了一名叫作艾迪的无辜嫌犯，后面会讲到），足足6个星期没有再发生同样的案件，警方认为此案已经告破，因此问讯最后轻轻放下，政府对妓女克里斯托之死不再追根问底。

在问讯会的尾声，居中的公务员对斯坦说，尽管此次问讯有许多模糊、不尽如人意的地方，但还是算了，同时他恭喜斯坦，因为破获此案而荣升一级警探。

听到对方恭维话语的斯坦，尽管依旧面无表情，但左手的大拇指不停的抠着右手，这个细小的动作显示出其丝毫没有荣升后的得意或者踌躇满志，而是隐约透露出一种焦虑。

随着问讯的引子结束，全片正式开始。

二、开场开场是一段3分钟左右的回放，介绍了“艾迪大叔”一案的前因后果，通过旁白播音员的介绍，大致可以知道，纽约市发生了5起罕见的带有神秘气息的杀人案件，而斯坦则是负责破案的警探。

随着开场同样带有神秘主义倾向的音乐响起，5件凶案现场逐一浮现：一名男子尸体被包裹住好象在睡觉，边上枕头上写着“在他的梦中我找到了他”。

另一名男子尸体在河案边被发现，手被吊起，身后写着“迷失在陆地上时我发现了他”。

一名女子在教堂被害，尸体摆放成祈祷的样子，一边写着“在祈祷下雨时我发现了她。

” 接着是一男一女赤裸着抱在一起，尸体边写着“在他们出生的那一天”而最后一起案件是一名妓女模样的女子被割喉，边上写着“在最后我找到了她。

”所有的被害人身上，都被用红色的颜料喷涂上了“死亡”的字样。

而开场画面中，介绍演职人员的字幕与画面中的凶杀场景不停变幻扭曲，各个凶杀场景通过不同的构图，逐步演化成下一幕凶杀场景，透露出这些案件中隐藏的线索，直到最后浮现出片名“失真”。

三、第一张画 倒吊男开场结束，影片正式开始，一对醉酒的男女情侣在爱欲纠缠时无意中撞开了邻居家的虚掩的门，随着难闻的臭味，发现了5年后的第一场凶杀案，我称之为倒吊男事件。

画面一转，斯坦在警察局对警员进行培训，该段落中，斯坦讲述着大量拗口的理论化的办案知识，似乎颇为专业，而事实是他的确很专业，并非一些人评论的，斯坦是个平庸之辈，下文会对此做出些说明。

在培训结束后，画面转到了斯坦下班，在超市购买生活用品，这里出现了许多人注意到的一个细节：他有强迫症，纠结于那些杂物的摆放次序，实际上这个细节很重要，斯坦的强迫症显示了他个性中最重要的两点，一是完美主义（东西次序要合理，事情要有条不紊），二是一旦完美主义被打破（东西次序不对，事情变的不在控制中），他会陷入焦虑，手足无措。

后面无数的细节一次次强化了对斯坦这种个性的说明，而斯坦这种个性，最终带来的是他必然的命运。

在超市中，斯坦接到了电话，电影下文中的对话暗示了这个电话是他的上司，警察局长打个他的，内容是发生了模仿“艾迪大叔”的案件，即倒吊男事件。

之后斯坦开车前往现场，路上他面无表情的开始喝酒。

作为警察，开车时喝酒显的不可思议，但实际上，喝酒，是斯坦在面对压力时的一种逃避方式，全片中，喝酒几乎成了表现他脆弱神经的一种暗示。

而在这里喝酒，一是代表着日常生活中，他一直因为5年前的事承受着默默的压力而得不到释放，二是因为倒吊男事件给他带来了不安的预感。

到达现场后，他的同僚，急于表现自己能力，对斯坦一直比较不友好的卡尔，向斯坦表示了不满，因为这该是他的案子，而长期处于闲置状态的斯坦不该插手（5年前“艾迪大叔”一案后，斯坦实际已经不再接案子，被警局养了起来，只负责点培训等闲职）斯坦表示这是局长的意思，而卡尔则说了句讽刺的话，他暗示局长叫斯坦来，是因为眼下的新案子很像“艾迪大叔”做的。

听到这话的斯坦，内心深处极度震惊，最惧怕的事情似乎重新上演了，他面无表情，装的若无其事，但立即就出了洋相-进门后甚至没发现凶杀现场在哪里，卡尔立即讽刺他，说他不在状态。

恢复过来的斯坦开始展现专业水平，他看出作案者利用针孔投影原理映射出倒吊男，并为针孔进行定位，之后众人进入现场，被眼前的景象镇住了-倒吊男奇特的死亡姿势与背后杂乱摆放，看起来似没有半点逻辑的一些物品装置，令在场的人感觉说不出的诡异。

而最震惊的莫过于斯坦，他立即从内心最深处意识到“艾迪大叔”再次出现了。

斯坦匆忙的离开了现场，当卡尔询问他时，一向不表露自己情绪与真实想法的他几乎说漏了嘴他承认自己不在状态，因此想先回家睡上一觉---实际上是他因为内心中对“艾迪大叔”再次的出现，而恐惧的难以自己，无法再继续待下去。

当他离开时，背后许多同僚对他的出现感到惊讶，因为在这些人心目中，“艾迪大叔”一案后，斯坦应该已经半退隐。

回到家中的斯坦，出现了第二次强迫症的样子，拿着酒杯，一个人对着他的收藏--一张古董椅子（这张椅子是至关重要的道具，意味着斯坦的命运），他似乎对椅子的摆放不满意，轻微的移动了椅子的位置。

在全片中，斯坦数次移动这把古董椅子的位置，实际上预兆着他心中的不安，他当前的生活与精神状态，如同椅子的位置一样，随着新案件的出现，出现了偏差，令完美主义的他不自觉的去移动椅子，寻找压力的宣泄口。

第二天，斯坦去找了珊迪，一名与妓女克里斯托曾经是朋友的年轻女子，斯坦以前与她在戒酒协会认识（两人都曾酗酒），因为克里斯托的死，斯坦一直愧疚在心，他找机会接近了珊迪，双方建立起了一种奇特的，似乎介于父女与朋友，甚至有点暧昧的关系。

珊迪看出斯坦似乎很焦虑，而一直埋藏自己内心的斯坦则回答说他在担心衣服的布料磨损，似乎像是无聊的废话，实际上却代表着斯坦无论如何无法袒露自己真实情感的一面，双方交流了半天，珊迪暗示斯坦，希望双方进一步交流，发展关系，而斯坦则委婉的拒绝了，虽然他对珊迪有好感，但实际上他是把珊迪当作克里斯托的代替品，潜意识中把她当克里斯托倾诉、间接忏悔。

当天下午，在警局中，局长表达了希望斯坦协助卡尔调查倒吊男事件，斯坦特意说明这起案件与“艾迪大叔”无关，他甚至说了一番拗口的专业术语来企图说明倒吊男事件与“艾迪大叔”罪案现场的差异，结果局长很不给面子的告诉斯坦，他认为没什么不同，局长并没有说倒吊男事件与“艾迪大叔”是同一个人所为的意思，但神经高度敏感的斯坦变的极其不自然与尴尬（达福的演技在此是一大亮点，请大家注意他对神态的控制）。

斯坦到了法医这里，与卡尔一起听法医介绍了倒吊男的解剖情况，斯坦敏锐的发现了凶手故意在尸体一侧没留下蓝色颜料，众人陷入了疑惑，斯坦无意中道出了凶手这么做的原因---只从一侧观察，即变幻视角来看现场-失真法的意思。

实际上没留颜料的半边尸体背后的杂乱布景，如果通过偏斜的视野去观察，就可以看到第二幕犯罪现场的场景，这是凶手故意留下的线索。

结束工作后赶回家的斯坦无意中发现，家门口一家艺术品店的沿街橱窗里出现了一副画，内容赫然是倒吊男事件的现场全景，惊讶之极的他立即取到画，前往调查局，要求对画进行全面分析。

在与调查局人员交谈时，斯坦直接告诉对方，到“艾迪大叔”一案的证据处去取证，对比画上的颜料是否与“艾迪大叔”一案一致。

这说明他心中其实清楚的很，新的案子恐怕就是“艾迪大叔”干的，而调查人员告诉他，通过X光分析，画面底版是另一副画，一只鸟站在一张椅子背上。

这个细节许多人没注意，这是凶手留给斯坦的暗示，画中的鸟是斯坦，而椅子则是他的那张古董椅子。

凶手故意把倒吊男事件的场景油画留在斯坦家门口，为的是协助实现他全部犯罪的终极动机完成斯坦的心理失真。

此时的斯坦没有想到那么多，觉得诡异的他回到警局，卡尔很不友好的告诉他自己正在研究“艾迪大叔”案的全部卷宗，暗示自己不信任斯坦真的在5年前破了案，斯坦对此避而不谈，被追问后干脆匆匆离开，走之前还顺手撕了一张某个记者留的名片--那名记者想采访他，聊聊什么，开始斯坦留下了名片，但很快改了想法，把名片撕了-这代表着斯坦不愿意面对过去的那种心理。

离开后的斯坦去与自己的一名朋友见面，一个卖古董椅子的贸易商，对艺术颇为懂行，与斯坦有很深的交情。

斯坦挑选了一下椅子，把那副倒吊男事件的画交给贸易商看，对方也说不出什么，但对斯坦这些年的遭遇表示同情，斯坦淡淡的回答说自己习惯了，只是想混到退休拿养老金。

这里与后面凶手打电话给斯坦时的话呼应，凶手告诉斯坦，如果不是他的精妙犯罪，斯坦注定碌碌无为，混日子到死。

当天晚上，斯坦回到了倒吊男事件案发现场，经过一番布置复原，他发现那副画与现场的二次针孔投影的比例完全一致，也就是说，绘画的人，就是凶手。

画面一转，变成了警局里狂欢的场景，原来是卡尔正式升迁，人缘良好的卡尔被上司与同僚簇拥开宴会庆祝，气氛热烈，斯坦一人落寞的在边上，无人搭理，他拒绝了同事喝啤酒的邀请，强迫症一样的擦拭着刀叉，想吃自助餐又犹豫而放弃，喝咖啡想加牛奶也无人搭理，这些细节，说明他孤僻、优柔寡断的内心世界，他拒绝与人接触，自我封闭想保护自己，这里达福的演技再次发挥的非常出色，把那种不合群，孤独、落寂的神色表演的淋漓尽致。

那名留给他名片的记者混了进来，试图打听“艾迪大叔”与克里斯托的事。

如同被揭了痛处的斯坦立即转身离去。

回到家中的斯坦接到了调查局人员电话，经核实，那副画上颜料与“艾迪大叔”一案完全一致。

斯坦再次开始移动家具，他移动沙发，之后把古董椅子彻底换了个180度角度。

这个细节，说明斯坦已经意识到，他的噩梦终于重现，“艾迪大叔”果真还活着，而且已经回来再次犯案，他把古董椅子彻底换了个180度角的动作，意味着他一成不变了5年的生活，出现了转折点，而且不再是轻微的转折，是180度的大转折。

斯坦拿出以前的那些报纸报道，开始再次研究案件，回想起克里斯托死亡前落水的景象以及当时自己那无助混乱的心态。

手机声二度响起，第二幕，尸骸之鸟事件开始了。

第二张图，尸骸之鸟第二天，斯坦与卡尔赶赴新的罪案现场，在半路的船上卡尔向斯坦直接开火吐槽，说没人了解斯坦的想法，也不知道他的住处，甚至不知道他结婚了没，但现在这个是卡尔负责的案子，他很不满意斯坦的冷漠。

斯坦面对如此的攻击，依旧沉默以对。

到了目的地，两人震惊于现场的恐怖血腥程度（这里不多说了，凶手利用角度与视觉差制造的尸骸之鸟的确比较震撼，是全剧的高潮之一，），几欲作呕的斯坦脸上罕见的流露出了恐惧的神情。

回到警局后两人再次与法医沟通此次的被害人情况，并没有什么收获。

回到家中的斯坦意外发现自己的家被人侵入，古董椅子被盗，空旷的地板上留着一台播放机。

斯坦谨慎的收听了播放机内的内容，结果发现是开场时三名公务员针对克里斯托事件发起的质询会议的录音，斯坦呆滞的听着自己熟悉的语声与在质询会上的死板辩解，当放到对方询问他是否在案发前与克里斯托有过联系时，斯坦匆忙的关掉了播放机。

这个细节表现出斯坦不敢面对是自己雇佣了克里斯托，间接害死了对方的事实。

隔天斯坦回到了当初击毙 “艾迪大叔”的地点，回想起当时的情形：迫于巨大的破案压力，在没有很充分的证据下，斯坦确定了一名叫做艾迪的有前科的男子为嫌疑犯，在实施抓捕的过程中，一名斯坦的同事把嫌疑人手中拿着的电视遥控器当作了手枪，误杀了他。

面对这一情况，四名实施抓捕的警察陷入了沉默，最后斯坦的搭档开口了，他说对方是顽抗拒捕导致被杀的，实际上这是逃避责任与说谎，在场的人，包括斯坦，出于各自的考虑，最终默许了这个谎言。

艾迪的死与克里斯托一样，是斯坦内心罪恶感产生的原因，因为他知道杀错了人，但他没有勇气去承认。

在完成了回想后，斯坦去找了昔日的搭档，再次谈起了这起事件，他的搭档在当年的案子后被调到其他岗位上，基本也被养了起来（说明警局高层心里也多半明白事情的真相），快言快语的搭档在与斯坦交谈中直接说出了心里话：他说斯坦太纠结于克里斯托的死，也太纠结于过去，他安慰斯坦，说总有一天能找到真凶，斯坦淡淡的撇开了话题。

从这段剧情看，其实所有参与当时事件的当事人心里都知道，他们杀错了人，但其他人原谅了自己，惟独斯坦无法走出阴影。

斯坦再次与卖古董椅子的贸易商朋友见面，商谈买古董椅子的事，斯坦隐瞒了自己的椅子被偷的事情，只说要再买一张同样的椅子，朋友半带嘲笑的奚落他，说他总是放不下，强迫自己做同样的事，就如同那个克里斯托，在斯坦的脑子里生了根，是挥不去的记忆。

斯坦心中很不舒服，因为被人说中痛处，双方争执起来，斯坦结结巴巴的硬着头皮死不承认杀错了人，而朋友则略带怜悯的说出了实话：“这次你对付的，是同一名凶手。

”哑口无言的斯坦只能装出愤怒的样子，离席而去。

这一段达福的演技可说精彩，把斯坦内心虚弱又不得不强词夺理，外强中干狼狈不堪的样子刻画的入木三分。

这段对话中，贸易商朋友说出了一番很有意思的话，出于自身从事艺术品交易所带来的艺术修养，贸易商朋友认为这些案件，就如同一场场回顾展，案件间带有联系。

实际上，这位地位超然的朋友可说是导演的化身，从这里开始，他每一次登场，都无意中说出了事件的真相与凶手的真实动机。

离开后的斯坦发现自己被人追踪，一番追逐戏后，斯坦追丢了对方，但看清了对方的相貌。

这一段追逐戏是全片最被人诟病的地方，凶手的这场追踪与被斯坦反追踪明显不合逻辑，显的突兀与动机不明。

这可能也是该片被人冷落的原因之一。

对此我表示同意（的确很突兀），不过幸好这样的问题全片仅此一处，没追上对方，反而不小心摔伤的斯坦垂头丧气的回到家中。

第二天，在外面一人吃饭的斯坦，再次表现出他的个性--把衣服与餐巾纸折的整整齐齐，完美主义个性再次显现。

可惜事与愿违，还没坐定的斯坦第三次接到了电话（一个电话一个案件），在他无可奈何的叹气声中，第三幕，缩放仪事件开始了。

第三张画，缩放仪赶到现场的斯坦已经得知，这次案件的受害人，正是前几天刚见面过的自己以前的搭档乔治。

面对卡尔询问是否自己与被害人很熟悉的问题，斯坦面无表情的回答说死去的搭档只是工作上的同事。

到达现场后，两人再次震惊了（这一次的犯罪场景可说是神来之“笔”）。

看着被解剖成了血肉墨水瓶的昔日搭档，斯坦沉默许久，而卡尔面对边上三副巨大的画作毫无头绪。

领会到凶手潜在意思的斯坦压抑住自己的情绪，缓慢的从搭档尸体上拿起沾满血液的画笔，开始利用凶手留下的巨型缩放仪完成当中那副画了一半的画。

在此处，当斯坦开始绘画的时候，他的表情是那种几乎完全沦陷进去的样子，专注，甚至带着狂热。

当画作结束，望着眼前痛苦人像的卡尔按耐不住，对斯坦说，凶手是在写情书！

这又是一句含义深刻的话，因为这的确是一封以血为素材的情书，是凶手向斯坦表白自己。

回到警局，局长找到斯坦，斯坦依旧强作镇定的解释，这起模仿“艾迪大叔”的案件如何如何，而局长则不再掩饰，半直接告诉斯坦他的想法，他要求斯坦顶住压力，对外不承认他们前面杀错了嫌疑人。

承受了面子丧失与自尊心破灭的斯坦，对此无言以对，内心的憋屈、无法发泄的情绪，毒害着他的心灵。

在接着的培训中，作为主讲的斯坦，在困惑、压抑的状态下，在分析如何换个角度看案件现场（换个角度，即失真）时，说出了一番令听讲学员可能根本听不明白，却顿时提醒了他自己的话。

斯坦判断出，凶手追寻的，是所谓的决定性的瞬间，即罪案的场面，解构与内涵三者统一。

这段话，是全片最重要的一句话，后面凶手的行为，正是诠释这句话的最好注脚，只是他要诠释的，并非案件，而是斯坦的心理。

了解到凶手动机的斯坦找到了贸易商朋友，提供了缩放仪绘画出的第三张画的照片。

朋友告诉他，凶手与大画家培根一样，对某一样东西着了魔，培根曾反复临摹一副刻画教皇的画，结果画出的作品越来越恐怖，教皇成了魔鬼状，而凶手很可能把斯坦当作了自己的主顾与灵感来源，没有主顾，就没有创作动力，斯坦，就是凶手的教皇。

这一段，这位朋友替导演说出了凶手真实的动机，斯坦心理的失衡，以及最终那崩溃的一刻，就是凶手苦苦追寻的“决定性的瞬间”。

朋友带着斯坦去参观某个地下文化展览，结果斯坦目瞪口呆的发现，这些展览品与前面几起案子几乎一个模子般，更令他震惊的是，自己被偷的椅子也被展览了出来，起名为“命运”这是凶手在暗示斯坦最后的归宿，而这一点在下面剧情中有三次呼应，可说是非常精妙的设计。

斯坦与卡尔利用展品上的指纹，找到了凶手的线索，赶到废弃的仓库时，里面只有一具假人与一张名片。

经验丰富的斯坦一眼看出名片上凶手留下的名字是一串错位字，重新组合后真实含义为红鲱鱼。

在英语中，红鲱鱼的意思，是“转移焦点的谬误”在文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。

这里设计的也颇为精巧，凶手通过这种错位字，再通过错位字重新排序后形成的新词红鲱鱼的潜在含义，告诉斯坦，他们先前的看待罪案现场的方式是错误的，必须换个角度来寻找线索，如同看错位字一样。

遗留在现场的，还有一本杂志与一些从报纸剪版，斯坦发现其中凶手特意框出的克里斯托的照片，这是赤裸裸的挑衅，看到这一幕，卡尔也领会了凶手是在向斯坦挑衅，卡尔出言讽刺斯坦，暗示他以前杀错了人。

感受到了巨大压力的斯坦在开车回家时大量的开始喝酒，街道上的路灯开始不安的闪烁，他的眼神、动作开始走形，一种崩溃前的状态呈现出来。

第二天，斯坦找到珊迪，对方看出他状态不对，而斯坦最终鼓起勇气，向珊迪说出了克里斯托事件的真相，珊迪顿时明白了许多事情，在震惊之余，心直口快的珊迪表达出了对斯坦的不满情绪，斯坦没有得到谅解。

回到警局斯坦已经接近崩溃边缘，他甚至开始在工作场合偷偷喝酒，浑然没发现许多同事已经注意到了他的失常。

此时电话响起，一个陌生男子说了一串奇怪的语言，似乎不合逻辑，斯坦正奇怪的时候，对方自报山门，是凶手打来的电话。

凶手告诉斯坦，他们两个都喜欢蓝色，代表自恋的颜色，凶手询问斯坦，在生命的终点，斯坦是否会端坐在象征命运的椅子上，望着脚下清澈如同水晶（双关语，水晶即克里斯托）的水，感到忏悔。

斯坦半带恐吓半带求饶的要求凶手就此停手，而凶手则回答，好的艺术家永不停止，只会不停寻找新的素材，寻找新的创作灵感。

这一段是理解全片的关键，与前面斯坦的古董商朋友的话吻合，斯坦的心理就是凶手的灵感来源，斯坦就是凶手笔下越来越恐怖、扭曲的教皇。

最后凶手给了斯坦一个地址，告诉他还有一件作品，要请斯坦过目。

斯坦赶到凶手留给他的地址，看到了大量有关克里斯托身亡场景的照片，回想起那个自己一直想遗忘的夜晚，还有凶手留在现场嘲笑自己的报纸，斯坦的心绪彻底混乱了。

离开后，斯坦一人躲进常去的小店，喝酒麻醉自己，却发现偷偷跟踪他的卡尔也在，卡尔步步进逼，告诉斯坦他查阅了大量卷宗，结果得出结论，“艾迪大叔”一案是错案。

斯坦已无力应对，只能一味的回避，卡尔很不满意的离开了。

夜晚，斯坦一人在家中落寞的坐着吃饭，面前是拿回来的古董椅子，这次，椅子被摆成正面朝着他的状态。

这说明斯坦开始了他最后的挣扎，他选择面对“命运”接着，一直在研究凶手留下的错位字的斯坦，回想起白天凶手打给他电话时说的开头那段含义莫名的话，灵机一动间，他再次利用错位字的方式重新组合了组成那句话的三个单词，发现那句话的真实意思是：anamorphosis，失真。

带着疑惑赶到朋友这里，对艺术形式了解很深的朋友解释了所谓的失真法绘画技巧，斯坦不明白凶手的意思，而朋友指出，他必须回到现场，用另一种角度去看问题。

第二天斯坦去了废弃仓库，东望西看，一无所获，最后无力的倒坐的先前发现假人的那张椅子上，望着脚下的水池与其中倒影的自己的脸，想起了凶手的话-看着水晶（英语为克里斯托）般清澈的水，是不是回想起了自己的罪孽。

斯坦终于崩溃了，痛苦的捂住脸，情绪接近失控。

晚上，他一人独自走在路上，寒冷的街道上几个妓女招徕着他，斯坦拿出大瓶的酒，灌了下去。

回到家中，辗转难眠的斯坦听到了珊迪的电话留言，呆滞的他无意中发现，珊迪先前邮寄给他的登山俱乐部活动的照片上，最右边的那个人，竟然就是先前跟踪他并被他反追的那个男子。

斯坦意识到大事不妙，匆忙的赶去寻找珊迪，当他赶到自己与珊迪常去的戒酒者联谊会时，几个联谊会成员告诉他，珊迪已经与她的赞助人离开了，那个赞助人留了信给斯坦。

斯坦打开信，发现是一本连环画，快速翻动下，里面绘画着的克里斯托的脸，渐变成了珊迪，而背景，正是那个废旧仓库。

斯坦立即赶去，结果在废旧仓库中被凶手设计，中枪后又被凶手一刀捅倒，昏迷了过去。

而另一边，在警局内沉思的卡尔，无意中发现，自己随手放置在第一幕倒吊男事件犯罪现场照片上的金属材质咖啡杯上，所映照出的照片右边的扭曲的图案，赫然是第二幕尸骸之鸟的样子，几乎不相信自己眼睛的卡尔立即用金属杯子映照第二幕尸骸之鸟的照片，结果果然，尸骸之鸟的腹部经过金属杯的扭曲反射，横过来看，是第三幕缩放仪事件中，凶手留下的痛苦人脸的绘画。

卡尔再将缩放仪事件中痛苦人脸的绘画通过金属杯子去扭曲反射，发现画的底部，经过失真法扭曲后，是那个废旧仓库中摆放着的美人鱼塑像的图形。

回过神的卡尔立即意识到了什么，他开始行动。

第四张画，三张脸在巨痛中醒来的斯坦，发现了珊迪面朝下的尸体倒在水池中，就在他坐过的那张椅子前。

斯坦悲痛的抓住珊迪的手，精神的痛苦彻底击倒了他，人生最后的希望破灭，此生注定再不能摆脱罪恶感，而此时他发现珊迪的背部多了一副纹身，顺着纹身看下去，是一只眼睛形状的独立纹身痕迹。

斯坦将自己的眼睛贴在眼睛形状的纹身上，用非常独特、极偏的视角看去，发现珊迪背部纹身与前方地面上涂抹着的油彩，竟然一齐构成了一副画，画中与斯坦的容貌形似的男子的三张脸，分别呈现出痛苦、愤怒、悲伤的表情，而画面底部，是一个血色的单词“死亡”。

就在斯坦看到这副“画”的时刻，凶手也缓缓的走了出来，站在前方。

斯坦意识到自己的人生已到了终点，浑身颤抖，恐惧的向后移去，倒坐在象征命运的那张椅子上，而凶手则扣动了扳机，给了斯坦致命的一颗子弹。

进入弥留之际的斯坦喘息着，向上望去，没有光，没有希望，而凶手则默默望着即将死去的斯坦，就在此时，卡尔赶到，三声枪响，凶手也倒在了地上。

卡尔抬头望向斯坦，而斯坦发出了最后一声痛苦的喘息，生命随之消失。

而在倒在地上，也陷入垂死状态的凶手眼中，发出了一声最后的痛苦喘息的斯坦的脸，却开始扭曲、变形，一次次重复着那痛苦的喘息，最后解构为三张斯坦的脸，正中的斯坦痛苦的叫喊着，右侧的斯坦愤怒的咆哮，左侧的斯坦则沮丧悲伤的摇着头，然后画面定格，全片结束。

对于卡尔，他看见了斯坦离世的瞬间，对于凶手，他看到了自己的终极作品---死亡降临时决定性的瞬间。

凶手洞悉斯坦的心理，因此他最后绘画出了三张脸，是斯坦的三种情绪，对于自己压抑人生的悲伤，对于面对罪恶时无能为力的痛苦，对于克里斯托、珊迪死亡的愤怒，而这一切是凶手逐步推动下完成升华的，当现场、解构与内涵统一时，即是三种情绪完美结合的瞬间，死亡的瞬间，决定性的瞬间，凶手完成了自己的永恒。

瞬间与永恒，是这部充满失真之美的作品的内核，凶手的手法残忍血腥，却带有扭曲、神秘的美感。

七宗罪的内核，是凶手以七件骇人听闻的血腥案件来完成布道，来警醒这个老警探口中已经堕落灰暗的社会。

当幼稚的年轻警探得意洋洋的讽刺凶手，世界很快会忘记你的时候，他不知道凶手的计划是连同自己的生命一起为祭品，来升华整个案件的“意义”，因此七宗罪的结尾，凶手以自己的死亡来完成整个布局，起到了长久震撼世间的作用，他得逞了。

而失真的画，凶手不是为布道，也不是为了警醒社会。

与七宗罪的凶手不同，他追求的不是长久，而是瞬间的美，他的目的不是通过暴力布道警醒社会，而是通过犯罪实现自己对死亡的终极诠释，而他的手段更为精巧，因为他洞悉了自己未完成作品---斯坦内心世界的变化，并一步步完成了这部作品，在死亡到来时，永远的在自己艺术家的眼中烙印下了完美。

尽管这用负面情绪与血腥场面堆砌起来的美充满邪恶，扭曲，偏执，但当最后那决定性的瞬间永远定格的时刻，那瞬间的永恒，确实犹如一件艺术品般精致。

这部电影虽然表现形式有些沉闷，压抑，似乎不如七宗罪那么扣人心弦，或者说，商业化，但这部电影的构思之精巧，细节之丰富，表现出的艺术之美，无论是犯罪现场艺术化布置的形式之“美”或者是人物扭曲、渐变、分裂的心理之“美”，都是极其难得的，达福完美的演绎出了斯坦压抑的内心世界以及这个人物孤寂内心各种幽暗情绪细腻的渐变过程，而那种幽暗，比炽烈的情感更难表现，值得一再的细细品味。

至于许多人抨击的，对于凶手动机交代不清，我感觉，这才是导演的高明之处，实际上凶手的动机全篇都做了说明，例如开场时5起案件，被害人分别处于睡眠（无意识）、迷失（丧失自我）、祈祷（意识的专一），做爱（意识达到顶峰）以及卖淫（丧失人格）等五种意识处于独特状态，即与死亡（肉体与精神的死亡）有所联系的状态，这里暗示了凶手的目的是寻找与死亡有关的美与瞬间（注意凶手留下的话“在他的梦中我找到了他”“迷失在陆地上时我发现了他”等，即指明其寻找的，是所谓的某种状态的瞬间）而全篇，斯坦的两次讲座以及与古董商朋友的几次交流，导演反复借助人物之口，阐述了“决定性的瞬间“”画面的解构“”失真的含义” “艺术家只有到了走火入魔的程度，才能创造出最有灵感的画面”“失真是破坏你常用的视野，颠覆你对的旧有观点。

”等关键语句，这些话，其实就是帮助我们了解凶手的动机。

也许，对于没有看懂影片的人而言，是该用失真法再仔细的看一遍这部难得佳作了。

再次推荐。

　　 看到最后才明白原来STAN警探在罪犯的眼里就是依诺森特教皇，拥有权威，却冷酷到不可接近。

即使罪犯已经被枪击中倒地，但当他看到自己所创造出来的心目中完美的依诺森特教皇，还是从嘴角浮现出来一丝笑意。

　　 全片的几个杀人场面充斥着真正的暴力美学，实在不懂老外为什么会有这样的变态的杀手。

　　 在情节上，不得不说导演有很多地方没有交代清楚，以至于让人摸不到线索。

可以说两个侦探最终发现罪犯都是属于机缘巧合:STAN是偶尔发现了照片上的罪犯，然后在罪犯的指引下来到最后的现场；而另一个则更是偶尔地从金属茶杯的倒映里发现了线索……所谓的美术上的ANAMORPHOSIS(渐变主义)

我同意，从一开始看到这部电影的时候，我就知道这绝对不是那种刺激肾上腺让我能够觉得HIGH的电影。

当我坐在投影前把电影看完的时候，我觉得浑身上下已经冻得冰凉了。

说实话，让我感到很惊讶的是，我居然很喜欢凶手作案时的画面，无论是颜色、构图、创意，尤其是它的来源和创作手法，太妙了。

多年来，我是一名忠实的摄影爱好者，对于构图、颜色和照片主题的理解与创意在不断地提高和加深。

从一开始懂得如何使用相机，到后来懂得构图，到刻意的去创造，以及最后开始懂得灵感，从一开始拍了片子愿意炫给别人看，到最后有些片子觉得别人无法理解所以越来越孤独，这样的过程不是每个人都经历的，而我相信，作为导演和摄影师，他们的心路历程是有相似之处的。

当我看到片头的序曲时，我就被每一幅画面震撼了，说实话，如果作为摄影艺术品，那一幅幅画面绝对值得珍藏和玩味，我突然萌生了去案发现场进行拍摄和艺术创作的灵感，而这与我要讲的对于本剧的理解有很大联系。

其实，在整个观赏过程中，我对于如何破案以及案情的描述、剧情的铺垫并不在意，我更在意的是杀手的每一幅作品是如何创作、每一幅作品的主题以及每一幅作品的展示手法。

同样的感觉在看电影THE CELL的时候也有过，THE CELL展示的是更加变态的艺术效果，与其说是科幻、恐怖片，不如把情节都砍掉直接当做艺术创作或者行为艺术来看待，呵呵。

所以，当看到电影最后一幕的时候，我突然意识到：不是所有的好导演都能用镜头去创造视觉艺术的。

有些导演拍摄的电影本身的故事性其实不如他镜头中的美轮美奂，尤其是张艺谋的“满城都是大馒头”，很多人看电影都只记得影片开始时宫女胸前的馒头了，却没有用摄影家的角度来看待张艺谋的每一个场景是如何构图、如何使用颜色，如何推进镜头，最终又是如何在影片的剪辑过程中保持了一贯的摄影家水平的。

他的“满城尽带黄金甲”我看了四遍，除了第一遍是看故事情节，剩下的三遍都是在琢磨构图和颜色的运用。

很多人对于老谋子的剧情不屑一顾，我也确实不太欣赏。

但是对于老谋子的视觉艺术水平却非常的欣赏啊！

当然，国家不傻，所以请张艺谋导演了奥运会开幕式，可惜的是奥运会开幕式的转播过程中的镜头运用极端失败，很多场景的构图、镜头切换与推进简直就像是来砸场子的水平，不谈也罢。

OK，回到正题，从影片剧情来看，导演从一开始就把可怜的STAN摆弄在作为任何一个中年男人都无法自拔的境地中：名声在外，荣升警衔，而同时，又让STAN背负了自责，让STAN一次次在那个妓女死亡的过程中飘荡。

而实际电影中的杀手，似乎很多行为都非常无厘头，从跟梢到被追，从寄给STAN的照片，从作为SANDY的SPONSER，似乎都是在对STAN说，来吧，FIND ME, ARREST ME OR KILL ME！

尤其是杀手的每一幅作品更是赤裸的挑战和泄密，最后被年轻警探CARL用茶缸的倒影来破译，直到CARL赶到了案发现场，击毙了凶手。

所以，我认为，凶手从存在的开始就是要被击毙的，这是凶手自己选择的DESTINY。

凶手会选择要么杀死STAN后寻找新的警察猎物，或者给自己选择一个最美好的场景来自杀作为自己最终的艺术品。

显然，凶手选择了自己的死亡作为最终的艺术品。

STAN坐在椅子上痛苦挣扎的表情并不是真实的，而是作为凶手死前所看到的情景来展示的。

而凶手眼中所看到的最后的STAN的死亡时的表情是与其所纹身的画面是一致的，也就是说凶手在死前最终用自己的双眼看到了自己最终的艺术品。

这样的死亡，是否已经将凶手最变态的艺术水平从感官艺术过度到了行为艺术？

而自己就是行为艺术最终的表演者和观赏者？

这也解释了从一开始的破蛋而出，到第二幅图的雄鹰，到第三幅图的死亡，相互之间是关联的，也就是说要么STAN作为第四幅图来终结，要么自己被终结，或者两个人都死在最终的艺术品中。

所以，从剧情来看，纵观整个影片，对于凶手的心理刻画、凶手的作案动机、凶手的无厘头和最终的SB行为艺术，导演都没有给出任何解释或铺垫。

那么，导演HENRY到底为何会这样来拍摄一部电影呢？

Anamorph (2007) (as H.S. Miller) I Remember You Now... (2005) Quitters (2005) Late Watch (2004) 这些都是他作为导演拍摄的电影，其中的QUITTERS还是很不错的，但是他并不是编剧。

凡是HENRY自编自导的片子评价都很差。

所以，我把片子又看了一遍，更加肯定的说，如果导演本人是一名追求艺术走向极端而且将艺术上升为变态的艺术的话，那么这部影片无论从构图、颜色、气氛的把控上，都是完整的艺术品。

因此，我得出了结论，导演才是真正意义上的凶手。

他享受这样的过程，享受这样的艺术品，他用了大量篇幅来描绘杀人的场景和杀人的过程，极端享受最后STAN痛苦挣扎死去的表情。

导演跳过了对凶手的描述，跳过了剧情的描述，跳过了一切，就是要赤裸裸地把自己对于死亡的理解和艺术品带来给观众！

就像我，对于里面的艺术场景非常喜爱，尤其是把人肢解后所形成的那副画面，美极了！

你可以说我很变态，但是但凡对于艺术的极端追求最终都会落入变态的欣赏水平中去。

这一点，欧美人似乎中毒的比我们中国人多，欧美人对于变态的艺术欣赏能力和创造能力不亚于日本人，甚至更加邪恶。

看过CLIVE BARKERS的艺术品吗？

很有感觉。

因此，这部电影与其说是破案片，不如说是一部堕落的艺术品。

凶手其实出场或者不出场根本无关剧情，只要你欣赏了案发现场的每一幅“艺术品”，那么凶手的意愿就得到了变态的满足。

让观众堕落，这才是凶手-导演的最终意图！

导演一直想让我们从自己的嘴里说出来的是：原来死亡也可以这样艺术啊！

类似这样主题的电影，我想了想，其实还真有不少，比如THE CELL、汉尼拔 Hannibal还有“香水：一个谋杀犯的故事”等堪称经典，都是极度变态的美。

呵呵，导演已经把我对于艺术的追求堕落了，谁会是下一个呢？

你吗？

表明立场：不管是警探还是艺术家，都是工作者，不要随便给自己扣高帽子虽然本人不是，但我喜欢在片子中看到自闭+强迫症的人物出现对他们来说，次序=舒适感沉浸在自己的世界里面，知道自己要什么，不为外界所影响这种人物如果换个片子出现，很讨喜于是说这部片子在手里有一段时间，一直没有看看完后悔了，不知道要表达什么连环杀人的血腥场景为了什么？

夺人眼球？

有何目的？

未明因为一个案子没有破成功，警探就酗酒不好好工作自说自话不理任何人？

哪个警察局没有成堆的疑案，要都像他这样……筒子们，反面典型啊n多血腥场面+片断反复回放+阴暗的底色+不知所谓的逻辑两个主演都不错，可是天晓得他们在演什么，一笔糊涂帐

之前转了一篇百度贴吧的帖子，提供给我很多关键词。

如果仅仅是一部悬疑推理，那这真心是一部差到不能再差的作品，可是他偏偏好在文章背后的含义，宗教，或者，关于罪与罚。

不得不说这部电影戳中了我，也许是那一堆堆吊起来的人肉拼图，这个念头在之前看韩国电影《爱的肢解》时就萌生了——当沈银河拿着手术刀切开谁谁的大臂时，一瞬间飘过脑袋的是——那一堆肉，跟菜市场案子上论斤称的其实没有什么区别。

回来说《失真的画》。

涉及到的两个著名画家1.阿尔布雷特·丢勒（电影中的人肉拼图）被誉为“德国的达芬奇”。

主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》。

其中《启示录》起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想，是一组十五幅组画，内容则是人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。

电影当中的人肉拼图的透视法和人体解剖学源于这位画家的伟大发明。

2.英国画家弗朗西斯•培根培根的部分找到一篇豆瓣介绍很详细的文章（地址http://www.douban.com/group/topic/3786548/）摘录跟电影有关的部分如下：培根的作品以「人的身体」为主题。

人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。

你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。

根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。

他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。

至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。

　　——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。

对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西（椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸）都只是插画。

　　——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。

电影当中，培根的画出现时，stan的朋友变成了人肉墨水瓶。

关于人体解剖、关于人体本身存在的意义，应该透过这两幅画已经交代的很明显了，杀手懂人体解剖，会作画，不认同主流社会道德观。

让我想起了《七宗罪》里的凯文·史派西在影片末尾坐在囚车后面那一连串滔滔不绝却义正辞严的演讲。

我承认我喜欢七宗罪就是因为这一段，让人恨得牙根痒痒恨不得立刻掐死他但是却不得不承认他讲的某种意义上是正确的。

《七》的最后， 光头弄死了皮特演的年轻没文化的小警察的老婆，那个小警察某些地方像极了stan，都是不擅长自己的工作。

区别在于皮特是吊儿郎当心不在焉；而stan则是老实巴交，无能为力。

《画》影片一开始是stan的回忆，面对这三个冷漠而官僚的上司，面对即将被离职的命运，stan甚至没有能力辩解，只是不安的搓手指，像个无助的孩子。

也许走投无路的警察想到的办法是找个诱饵，可是鱼偏偏狡猾的脱钩了。

一只擅长戏弄猫的老鼠。

stan心里应该还有疑惑的，也许直觉说被打死的不是真正的凶手。

但内心的自卑往往表现外表的坚强，宁愿承认一切是对若干年前的模仿，也不想承认自己的过失。

承认自己其实根本不擅长做一名警察。

这一切被那只老鼠看的清清楚楚。

所以，一切尽在设计和玩弄中。

第一起杀人案就发生在stan家周围（即便在你眼皮底下你依然找不到我）；被害人的内脏在第二起杀人案现场当中，而第二起杀人案的被害人是个蹩脚的演员（戏弄stan多年前导演的钓鱼戏蹩脚）；第三起stan的朋友成了人肉墨水瓶，还不得不完成剩下的画作（只能乖乖被牵着鼻子走）。

然后线索指向出现了一个词“红鲱鱼”。

这是一个俗语。

在逻辑上红鲱鱼是一种转移焦点的谬误，也是蓄意的“文不对题”（Ignoratio elenchi），例如以一个错误的前提来支持结论，或是将两个没有关系的前提与假设结合在一起。

而戏剧上，包括文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。

已经史明明白白告诉stan一切都是谬误，与此同时stan卖椅子的朋友告诉他“失真法”的真正含义以及怎样观看失真法画的画。

接下来一个镜头真心让我觉得stan是不适合当警察。

stan去重读现场了，而不是重新看那些过往的画卷。

反而是他的同事，面对一堆堆的画在杯子的曲面反射下看出了画与画之间的联系。

第三幅画镜面显示了第四幅画，红鲱鱼的美人鱼。

stan找到女孩时，女孩的腿应该是泡在水里，像美人鱼一样。

美人鱼的胳膊指向下一个案件的线索，而这个线索就在美人鱼身上。

美人鱼身上的纹身，预示stan本我、自我、超我三重意识的瓦解。

所以即使到最后，stan依然对凶手无能为力，无论精神上还是体力上。

最后还有一点YY。

第一幅画让我想到被缚的的普罗米修斯（大概内脏被取出的缘故），或许联系到丢勒联想到基督更贴谱。

但他们有一个共同点，同时希望解救人类，但同时先使自身陷入困局和身体的苦难无法解脱，最终依靠外力解救本身。

stan朋友的死，某个瞬间镜头从肩膀切过去，很像一副名画《马拉之死》。

只是我已经找不到stan朋友是不是真的跟马拉也有某种意义上的内在相似性了。

真心很同情stan和七宗罪里的皮特。

他俩还有一个共同点：stan的朋友多次提示他是他自己的问题，其实一切已经可以结束了，stan不听劝告；皮特的搭档摩根老警察也多次表示不干这桩买卖，同时劝告皮特放弃，同样皮特不听劝告。。。

所以听人劝吃饱饭。。。

嗯嗯，扯远了，睡觉去了，想太多了。。。

仿效《七宗罪》的作品。

没那么深刻，但杀手的作案手法比较精彩，尽管以名画为借口的电影最近有些多。

“站在不同的角度，你会有新发现”——这是对文艺复兴时诞生的透视画法的阐述，也是本片中连环案的破解密码。

杀手的那些“艺术创作”，还是蛮震憾的。

世界上最可怕的事莫过于鸡同鸭讲。

所以在决定看《失真的画》以前，你最好先明确下自己选这部片子是为啥。

如果为了打消无聊闲暇烂时光，那么好吧，看完本片你会后悔不已；如果是怀抱着对知识的渴望，就像探索《CSI》，至少也是怀抱着科普般的求学心态，那么好吧，这部至少也是罐装营养液。

回顾同类型的推理悬疑片，要么包装花哨，没事整点血浆，模糊镜头，刺激大脑；要么说点鬼头鬼脑的鬼话，制作些故弄玄虚的惊悚，就本质而言，都是些风流婉转的烂片相。

这部呢多少有些嫁接惊喜，制作了点‘’犹抱琵琶半遮面‘’的精妙。

影片讲述了一个框架简单，内里繁琐的故事。

侦探斯坦，五年前办理过一场连环杀人案，草草结案后，便对警察行当心灰意冷，之后更是低调淡出警界，进了大学，当起心理学教授，有滋有味的平静生活刚过几年，镇上再度发生手法相同的凶杀案件，斯坦心思活络，被邀再度出山，配合一位初级探员卡尔，共同调查此案。

纵观全片，人物连带关系处理的不够清楚，这是本片难逃的一段败笔。

拿斯坦来说，警察对昔日‘’逃兵‘’如此殷勤备至，这态度本身就反常至极；再说卡尔的出场，斯坦更是不理不睬，两人仿佛前有宿怨，后有深仇，这段更是毫无头绪。

我猜导演亨利.米勒，原本就不指望在剧情上多做功课开启此次处女秀。

倒是对另一部电影的狂热，让他至少找到了利用反复交替的回忆串连起故事的可能，《波恩》系列绝对是好帮手！

接下来的故事，也算环环相扣，一会儿犯罪解答，一会儿主人公内心焦虑全景展现，剧情反复纠结，反复清理，反复清理，反复再推进上升。

最有趣的是，导演还特意为主人公的纠结焦虑找了个可倾诉的出口——女伴桑迪。

至此，每当斯坦毫无头绪，灵魂出窍，她便及时出现，云里雾里，心灵交流，随后又迅速了无踪迹，天外飞仙也不过如此！

既然是飞仙就总能帮点忙，片子里众人都整不明白的地方，飞仙都明白。

导演说这就是艺术‘’透视法则‘’——换种角度看问题，解答会更多。

说到‘’透视法则‘’，这也是一个贯穿全片始终的艺术法则。

片子中段，一位专业的画师就曾经为斯坦解释，如何用透视法作案：‘’一副画从不同角度看，就会发现不同意思，而凶手杀人的线索就隐藏在这些画的某个角度中‘’。

换句话说，当你从横切面观察一副画和自己原画时，往往一眼就能看出它们的区别。

报纸上常讲的大师如何去伪存真，鉴定古籍名画，大概原理也是由此不断延伸。

片中几位受害者——倒挂肥叔，肢解裸女还有开膛埃迪，这些人，从犯罪学的角度来考虑，就是被变态谋杀，但是从行为艺术的角度来考虑，这就是一场高智商的艺术行为展示。

导演相对高明的地方就是结尾的处理。

从前看《十二宫》基本上都等得花儿都谢了，结果才出现，迟迟不来不痛快；之后看《达芬奇的密码》更是狗血到毫无逻辑，生拉硬拽，勉强至极；而这部呢，竟有几分东方式的惆怅，看完后，我脑中闪回《连城诀》，江湖纷争，财宝易主，最后落得个白茫茫大地真干净。

再啰嗦一句，看本片有点像男生打通关游戏。

一开始，你和导演设的局跑跑看，跑到最后，全场通关，你就去喝酒庆祝；反之呢，你就关了电视，还能骂上几句。

最后再说说主角达福叔叔，所有人都希望达福跳出主角魔咒，可惜，此回再度熄火，全片中叔叔除了程序化的表演，基本毫无亮点，我甚至恶毒的想，这部要是黑白默片，也许更合适。