黄色的眼泪

去年夏天是这样过的：结束了上份工作，回家又和朋友一起去旅行了一趟。

回到上海的时候之前工作大半年的一点点积蓄已经差不多用完了。

从以前的房子搬出来，和大学同学一起住在松江的合租房的单间里，一月一千块。

找工作花了整整一个月，那一个月里没干别的什么事。

同学上班，我多睡一会儿就也起床。

每天一到两个面试，没有面试或者面试完了就坐在小区楼下的麦当劳里看kindle。

小区楼顶有个天台，晒衣服的时候才会上去。

我特别喜欢那儿，常和同学一块儿在半夜端一杯热可可，倚在栏杆上望着小区里万家灯火胡侃八侃。

一个月以后找了个新的工作，也找到了新的房子，和同学前后脚搬离了那里。

其实一直不太喜欢那里，因为松江太偏九号线又交通不便，住的地方连厨房都没有，要和七八个人共用洗手间。

那个夏天分明是兵荒马乱狼狈不已的，然而我却时不时、奇迹般地常常想起那段时光；想起那些深夜里吹过的夜风、喝过的热可可、笑谈过的人生。

它们都告诉我，我的人生，一直稳稳地把握在我的手上。

每走一步，我都把过去抛在身后。

夏天是发生故事的好时节，如片子结尾下川圭的信中所说，是随心所欲做喜欢的事的季节。

在那个小小的房间里，四个人因为年轻和拮据而聚在一起。

为了生活捉襟见肘，忍痛割爱。

连生存都保障不了，更谈不上培养爱好了。

煮饭时弄不清楚的步骤、破掉的锅子、不被看好的漫画、写不下去的小说、唱不下去的歌、卖不出去的画……明明四个人都算半个废柴，偏要说自己怀才不遇。

明明房间狭窄得要命，却说不出让人搬走的狠话，因为我们都是意志薄弱的平凡人，需要相互取暖。

爱好和生活到底要怎么兼顾呢？

做自己喜欢的事情，并靠它吃饭，真的就不行吗？

为了活下去必须得做一些不喜欢的事情向生活妥协吗？

写长篇小说挣不了钱，画儿童漫画不行，画油画也不行，唱民谣也不行。

他们坚信“自由是按照自己喜欢的方式做自己喜欢的事。

”所以坚持不找工作，为了钱就出卖自己的身体就是意志不坚定。

好玩儿的是我曾经参加过张佳玮的签售会，一个大众理解里的自由职业者，然而这位自由职业者说：自由是有代价的，是要用不自由去换取的。

因为爱好不能让人吃饱饭，最后这三个“未来的艺术家”还是依次放弃了爱好。

唯独荣介坚持了下来，因为“想珍惜自己的世界”。

放弃爱好令人唏嘘，坚持爱好却难能可贵。

不管如何，都是他们选择的生活方式。

莫名其妙却生活化的故事，充满怀旧感的昭和气息，回味无穷。

“这人生之路，虽有让人狼狈不堪，徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现第一道皱纹，我领悟之事，是要对人生心怀信赖与认同。

”这样的夏天，再也不会遇到了吧。

这个夏天流过的泪，再也不会流了吧。

夏天真好啊。

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人

以漫画家为题材的漫画，就像以死跑龙套的为主角的喜剧之王一样，充溢在日常琐碎之中的，全是笑与泪。

在这部漫画改编的电影中，从乡下跑到东京的年轻漫画家荣介，与梦想成为歌手、画家、小说家的三个年轻人一起，挤在同一个屋檐下，在上顿不接下顿的日子里，度过了一整个夏天。

“看看我们能创造出什么东西。

”四个年轻人初聚在荣介家的那晚，几个人东拼西凑地吃了顿饱饭，喝着小酒。

龙三说，若干年后，等我们都成名了，回想起今晚来，一定会觉得这真是个历史性的夜晚。

只可惜那一晚一晃就过了好多年，功成名就后的“历史性”却始终没有到来。

第一晚的酒足饭饱之后，大家不得不面对的，是令人沮丧的现实。

ship 咖啡馆的咖啡和爵士乐填不饱饥肠辘辘的肚子，自喻为艺术的作品也换不来印在万元大钞上的圣德太子。

在囊中羞涩的生活中，难以点破的爱情更是奢侈而不合时宜。

当夏日即将结束时，所有的梦都不得不醒来。

在赶回老家的火车上，荣介读着友人们的告别信。

龙三说，并非天意弄人。

话是没错。

只是这样的感概，总要到挫折之后才会明白。

当荣介再次回到大家曾经共同度过那个夏天的地方，薰问他，你还想不想成为漫画家。

此时，收音机里传来的，是章一在这里创作出来的歌曲。

荣介闭上眼睛，狠狠地听着那破锣般的歌声，回忆着那些吊儿郎当的朋友们。

伊谢尔伦的风说，与青春有关的故事，似乎总发生在夏天。

那当然。

还有什么样的季节，比夏天更适合那团炙热的火呢。

PS:今晚在豆瓣FM中听到这部电影的主题曲，看了下电影简介，然后就找了个在线播放的链接一口气看完了。

这样的速度对我而言还真是难得一见。

PS 2:把以前习惯的长句切短了写出来，感觉好轻快！

PS 3:要不是那个各自从良的结局，真想给5星好评。

我們究竟是被自由引誘 還是真正征服了它。

我們究竟是擁有了自由 還是迷惘於它的假象。

要到什麼時候才認同自己其實是個普通的人類 認同了殘酷的現實那也就是與青春告別的時刻。

人生如夢我們必將度過狼狽 無能 且悲哀的青春額頭乍現第一道皺紋之時我們領悟到的是對於人生的信賴 及認同親愛的朋友我瞭解你的一切因此現在我想到你會綻放笑容直到現在才終於明白並非天意弄人並非天意弄人啊。

如果我在七年前看这部片子也许会觉得它有些无聊，毕竟那会儿我还是个学生还未曾步入社会感觉梦想与现实的冲撞。

然而我对于Arashi的狂热也就在2007年戛然而止了，其实那也只是三分钟热度的短暂经历，权当是我欧美担人生中的小插曲，直到今年3月生日之后一切又奇迹般的燃了起来。

顺手就找来了这部戏看，感慨真是颇多的。

当初自己的梦想也多与艺术有关，画画，写作，服装设计，混音乐圈，这些都曾是自己最希望的职业，但我却做着一份和这些并没有太多联系的工作，然而我却也在尽自己所能把自己往期待的圈子里推着。

兼职记者，采访乐队，后台参观，音乐交流，四处旅行等等，在做着本职工作的同时，这些我都没有落下，但却也明白现实的辛苦。

这部片子把这一切展现的很好，它看起来很平淡，就是几个困苦青年的生活，也会让我想到在洛杉矶遇到的starving artist们以及听着那些已经成名的乐队跟我讲述曾经的艰苦生活是怎样扛过来的。

60年代几个年轻人小小的梦想同当年日新月异的东京以及即将在亚洲举办的第一届奥运会相比显得是这么微不足道，但人前进的动力也是要靠自我领悟才行，否则无论他人絮叨多少遍都也只是耳边风而已。

然而他们也终于明了了这个道理，放下身段，去迎接这个社会，去磨练去打拼，也许艺术家的梦想就此搁浅，但也许有一天还可以把这份记忆拿出来展现，只要内心不会放弃。

怀旧的音乐，泛黄的画面，细腻又真诚的刻画手法都让我惊喜满满。

这份七年之后的感悟，来源于经受社会磨练的我对于Arashi七年之痒后的领悟。

你真的想做漫画家么？

喜欢二宫和也的奈一定也会关注这部电影吧。

什么是自由，记得我当时是这样回答的，随心所欲的做自己爱做的事，就比如容介画漫画，龙三写小说，小章写歌，我画油画，现在夏天快要结束，我放弃了画画，龙三也说不再写小说了，随心所欲的季节，居然成了放弃梦想的转折点，真讽刺啊。

仅仅靠画画或是写作，是无法生存的。

关于青春与梦想，还有重病的母亲终于来到大城市接受治疗这些桥段几乎就是《柠檬时期》和《东京塔》的综合，看的时候又有共鸣了，一群人为每顿饭发愁，终于想到自己开始做饭然后把咖喱饭锅煮穿了，这里都笑死我了。

火车不可避免的再次出现在电影中，这已经是两天里连续三次在日本电影里看到这样的镜头了，又是月台的别离，这次换成了四个朋友之间的分开，一样的伤感。

PS：澡堂墙上居然还有《入浴者心得》。

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。

喝酒的最佳境界不是醉酒，而是酣畅。

当然，人是奇怪的动物，生活中并不鲜见花钱买醉的人——他们喝酒，只为寻醉。

在电影里，有一样的法则。

醉酒——刺激派电影。

酣畅——温柔派电影。

刺激派电影又可以分为两种：充斥着暴力色情、怪力乱神、奇幻特技的诸多低级感官刺激的所谓刺激，那就是类似与“二锅头”的暴烈廉价刺激。

如果仅以日本电影为例，那么它在60年代中期出现的诸多“桃色电影”就可以归于此列。

另一派的刺激，就是诸如激进的大岛渚、吉田喜重、今村昌平、铃木清顺们了。

他们以粗暴的方式与旧式日本电影决裂，以惊世骇俗的气魄推动日本电影的新浪潮。

那么，除却这些以不同方式走在风口浪尖的电影作品以外，电影之海里敦实而大量存在的，即是我认为的“温柔派”的电影。

它们对你的“利比多”视而不见，你妄想凭借它们来释放你的欲望之火。

它们甚至做不到“电影梦境”基本法则中的一条——“催人泪下”，你满腔的哀愁就是化不做泪来沾湿衣襟。

在这样的一片温吞中，你却久久不能释怀，酣畅死去。

是的，在我以为，“温柔派电影”遵循的法则就是：温柔地杀死你。

有时候，埋头在生活之海的我们也会探出头来，甘愿，让凛冽的海浪涤荡、让灼热的烈火炽伤我们那些日渐麻木的灵魂，悼念我们就要忘却的已经死去的梦想。

我们需要刺激。

然而从来没有人质疑，那些可以长久的滋润我们心田的，终究还是那些波澜不惊的涓涓细流，和冬日里的那一抹暖阳。

2007年出品的日本导演犬童一心的新作《黄色眼泪》正是一部这样的温柔派电影。

时代——激进与饥饿《黄色眼泪》的故事发生在1963年的日本。

全片之间共插入了三次黑白映画。

这些黑白映画有的甚至只是图片形式，再配以新闻解说词，像一把历史的刀，为这部影片刻上了时代的年轮。

这个年代的选取非常得有意思。

1963年，整个日本都在轰轰烈烈地筹备举办1964年第18届奥运会。

也许是巧合了，2007年，也就是现在的中国，为举办2008年奥运会，如火如荼的准备工作也正在大张旗鼓的进行时中。

就因为这样的一种巧合，两个发生在不同国家的，似乎毫无关联的年代之间，就不经意地生发开许多耐人寻味的关系纽带。

至少它们有着共同的特点：均是激进的与饥饿的。

且来看看60年代的日本社会状况：日本经济在战后得到了美国的大力支持而得以迅速复苏，并且借1964年举办第18届奥运会之际，快速勃发，一跃成为世界经济大国。

而同时期的日本电影业，却正在经历第二个黄金时代盛极而衰的哀伤年代——1960年日本电影年产量达547部，创下日本电影史上新的历史纪录。

然而因为1964年奥运会在日本举办，彩色电视机在日本变得相当普及，电影业遭遇“滑铁卢”，此时大批低预算、短周期的桃色电影粉墨登场，这类影片在当时整体电影业颓势的泥沼中，是日本电影人可以苟且偷生的最后的救命稻草。

这种状况在本片中也有直接的表现——漫画出版社主编声嘶力竭地教育荣介：“今后的读者要看的是——惊险、速度、性感的系列故事。

你不能总是走抒情风格。

”一切社会问题归根到底都是一个问题：经济问题。

一个极力渴求发展的社会，就像一个急功近利的人，很难保持足够的理智，去在经济和文化之间划一条“黄金分割线”一样完美的线，总是难免过于重视了谁，又忽略了谁。

发展问题，也总是从解决温饱做起，然后才能谈到精神和理想。

然而，“饱暖思淫欲”，物质上的困苦又似乎是繁衍文化产品的优良环境。

而物质上的贫瘠，又只能让所谓“理想的信徒们”无可奈何地去“为五斗米折腰”。

正是因为“米饭”和“梦想”这一对悖论的存在，《黄色眼泪》里的主人公们才有了发生在1963年暑假的那一段辛酸又甜蜜的有关青春的往事。

才会有影片最后的“点睛”一般的诗文——“在人生面前，青春，是如此的狼狈无能而且悲哀。

如今已有皱纹爬上额头，我们学到的是，对人生的信任和妥协。

”那样的年代里，怀梦的，当然不只是这样的四个青年。

人人都可能怀揣过梦想，只是最后大都难逃现实的罗网。

那样的经济上求激进、物质、精神又双重饥饿的年代里，感伤，应是整个时代的流行病。

主题和人物——梦想•青春•爱情《黄色眼泪》讲述的是日本的荣介、章一、龙二和圭四个青年人在1963年暑假的一段生活往事。

这段往事和梦想有关、和青春有关、和爱情有关。

这些“宏大”的，甚至是没有任何新意的主题，化作无影无形的平凡的故事和无数细碎的细节，更集中体现在影片的主要人物们身上。

荣介坚持自己的漫画主张，画自己心中的杰作。

火车上邂逅的小读者的微笑已经告诉我们，荣介在某种意义上已经实现了自己的梦想。

声称“艺术家做艺术以外的事情就是一种堕落”的龙二，最终也没能著述出他那本只有封面的小说集。

有关千惠的那点事关爱情的情感也不痛不痒地消失于无形。

章一曾经告诉朋江：“我会继续唱歌，因为那是我的生命。

”，他不在七夕赴朋江的约会，因为“现在的我，不能浪费时间和钱”。

后来岁月告诉他，他所以为的爱情，原来并不是爱情——他支支吾吾地说出“做爱真没意思……到后来还有点扫兴”。

后来生活告诉他，他的生活里也可以没有了“唱歌”。

经历了“大喜大悲”的圭，终于折断了画笔，写下了“遗书”，挥别了青春的梦想。

虽然影片讲的是四个人的故事，由碟片以及宣传海报的封面设计来看甚至是五个年轻男孩的故事（但这种设计极有可能是出于宣传的考虑，因为出演该片的这五个男孩是日本一个偶像组合的全部成员），但是如果稍加留意就不难得知，《黄色眼泪》的主人公应当是漫画青年荣介。

这一点有许多地方可以佐证：首先，影片开头有一段关于漫画的独白，就是荣介的内心独白，由此，我们甚至可以认为这段有关往事的电影，完全就是荣介的回忆。

这段独白也可以看作他为什么执拗地坚持自己的漫画风格的根本原因（这段独白还有很多可供挖掘之处，但为了行文的规整，我且在此部分就说到这里）。

第二，从影片人物的出场顺序来看，荣介是第一个出场的。

他的一脚罐头发出空旷的咣当响声，影片徐徐拉开序幕。

然后荣介正式出场更是用了一个比较出挑的影像方式——定格，然后配合荣介妹妹的解说词。

其他人物出场则没有这样的特殊待遇了，稍微有点性格特征体现的就属章一了，运用的方式是——“先闻其声后见其人”。

哼唱着歌曲的章一的脸入画，很呼应他热衷音乐创作的特征。

再回到荣介，影片的闭幕仍然是以荣介画着漫画的场景告终。

另外，从影片的故事人物关系来看，所有的人物几乎都是围绕着荣介串联起来的：荣介的母亲、妹妹和他的三个朋友们。

再有，从最后的结果来看，四个做梦的少年里，惟有荣介是将自己的梦想坚持下去的人，而其他的三个男孩，都在暑假结束之时，也终结了自己的梦想。

当然，从作者的影像文本中来看，关于最终四个年轻男孩是否坚持梦想了还是放弃了梦想，都没有褒贬或者评价的意思，电影作者自始至终，都只是非常平静地向我们讲述了那样一段有关梦想有关青春有关爱情的故事。

风格——彻头彻尾的漫画电影选材上，“本片的原作是有‘青年漫画之祖’之称的已故漫画家永岛慎二的名作《年轻人们》。

该漫画曾于1974年被改编成电视连续剧《黄色的眼泪》，在NHK电视台播放。

”影片开头部分也有“献给永岛慎二和关于这部作品的回忆”的字样，另外更附上了永岛慎二的画像。

正如上文中提到，影片接下来就是一段荣介的独白——“战争在我八岁那年结束了，当失去一切、怀疑一切的时候，给予我和我的朋友们以勇气的是，漫画。

《丛林之王》、《铁臂阿童木》……”。

这样一段似乎和电影故事正式开展有“逻辑断层”之嫌的独白，真正用意可能就在于借荣介之口，来表达导演对日本漫画文化的深切感情以及厚重的敬意。

除了这些显而易见之处，漫画风格更是深入了《黄色眼泪》的骨髓。

且看四个主要人物的服装设计，除了最后时间跨度长达两年不得不更衣以外，在整个电影约莫四个月的时间跨度中，荣介、龙二、章一和圭自始至终都基本没有换过衣服装束。

他们的造型是相当模式化的。

这一点在漫画中特别的明显，举个例子：我们是否看过机器猫换过衣服呢？

就连中国的孙悟空也无分四季，坚持一套经典的打扮不动摇。

人物表演上，《黄色眼泪》的导演也成功地将漫画风格彰显得淋漓尽致。

几位偶像团体组合的成员，虽然主业不是表演，但是之前也都有过从影的经历。

在该片中表现得也都相当称职。

木讷、加上少许的夸张，也意外地营造出了许多漫画式的惹人嬉笑的效果。

这里值得提及的有几个场景：荣介去鲛岛老师的工作室里赶工，鲛岛老师装做晕过去了，众人方寸大乱，争相观看，众多人头在走廊之间叠成人墙状。

熟悉日本漫画的人一定对这样的场景非常熟悉，因为这样风格的夸张在日本漫画中简直比比皆是。

再比如，荣介、龙二、章一和圭四个人挤在荣介的小屋子里喝酒、吃饭、唱歌、谈理想诸如此类的场景，出现过好几次，这样的镜头视角却都被导演处理成从天花板的方位向下垂直俯视的角度，这样的角度来拍室内戏，要说是电影的首创，还不如说是延承了原著的漫画风格。

除了主要人物的表演，次要人物的形象更是几乎被简化到了符号式的底线。

导演把“漫画式”的精简风格用到了极致——我们永远不知道那家盖饭店的老板为什么总是那样冷峻、三次出现的重要场景——典当铺的奶奶和大叔的脸简直有“不着一字，尽得风流”的喜剧效果、米店老板可以震慑人的脸、山岸的动画片式的脸、阳光美女扑朔迷离的双矒、乃至那只名为小野良的从不会挪个位置站的小狗……当然，电影毕竟不同于漫画，电影在营造既定的效果方面，至少比漫画多了一样利器——音乐。

《黄色眼泪》虽然改编自漫画，甚至风格上也延承了漫画的风骨，但是它绝不止于漫画的翻拍。

在电影《黄色眼泪》中，我们可以随处可见一些很考究的视听语言设置，导演犬童一心的功力也由此可见一斑。

深沉一如“车站送别”一场：龙二、章一和圭收到了荣介母亲病危的电报，他们为不在家的荣介打点好一切，来到火车站等待荣介回来。

荣介从朋江那里感伤归来，刚下车就又见到了在车站等他的这三个好朋友。

三个人把坏消息以及准备好的东西一一交给荣介，荣介错愕和悲恸中提着朋友们帮着收拾好的行李匆匆离开，却又回首。

就在这个段落中，导演没有用任何音乐，也没有多余的台词，只用了几个中规中矩的正反打镜头，就恰到好处地把荣介和朋友们的千言万语化在了镜头中，清浓意重。

然而，这部追忆青春的影片格调并不是沉痛而惨烈的，里面也充斥了许多轻松诙谐的场面。

诙谐一如 “神智不清女出场”一幕：镜头对准了一个憨胖的小女孩，然后配以隆重的音乐，这样失调的声画对位，已经有了喜剧效果，观众好奇地追随小女孩的视线，下个镜头便是，众目睽睽下的奇怪的“神智不清女”袅袅走来。

另外，电影的片尾字幕设计以及后来相关电影产品比如电影海报、DVD碟片的设计，都采用了漫画人物的形式。

这一切都显得相得益彰、大有和谐统一之美。

结语关于青春，谁都有无限的惆怅无限的感伤。

《黄色眼泪》无意刺痛你的旧伤，无意告诉你现实的冷峻，只想要，氤氲做一团暖暖的气，然后，温柔地杀死你。

4个人挤在一间小房间一起用仅有的钱一起约定梦想寻找自由—做自己喜欢的事情仅有一个夏天夏天过后各自无奈的放下梦想为了生存不得不向生活妥协唯一还坚持梦想的人不知还能坚持多久每个人都有梦想也都知道梦想与现实的差别可还是像飞蛾扑火一样奋不顾身不同的只是时间的长短有的追寻了一个夏天还有人追寻了一辈子梦想与现实笑容与泪水命中注定的邂逅不期而至的离别······这些都逃不掉

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end