夺冠

看完《夺冠》，感想如下。

第一，也是最重要的一点，就是影片的格局问题。

这部影片试图以郎平的成长为线索，串起老女排与新女排的故事，着重描述了“五连冠”时期老女排、2008年北京奥运会陈忠和教练带队的女排，和2016年里约奥运会郎平带队的新女排。

关键是，我就没看明白，导演讲女排的故事，到底是想回答一个什么问题？

就像我导师经常提醒我们的，写论文时要反复问自己，我是要写a case of what？

影片前半部分，即“老女排”部分，我们姑且可以认为导演想要反映的主旨是爱国。

女排是为国家而战，女排精神与中华民族精神勾连在一起。

我觉得这很明显格局小了。

郎导当然是爱国的，没毛病，但是更重要的一点是郎导始终更强调一种“人类的精神”。

郎导曾经说过：“打世界大赛不是打世界大战，输赢没那么重要。

”“我们打的是一种人类的精神。

”个人认为，郎导是言行一致的，她固然追求祖国拿金牌，但是更加追求的是更高更快更强，是将一项运动和其间蕴含的人类的技巧与意志品质不断推向新高。

如果影片只停留在爱国层面，那么问题又来了，到底什么才是爱国？

就像我导师经常问我们的第二个经典问题：what do you mean？

如果说爱国就是比赛中拿金牌，那么是不是为了拿金牌什么事情都可以做呢？

2002年陈导的“让球风波”，策略性输球，目标也是拿金牌啊，但很显然这是不符合体育精神的丑闻。

与之相反，2018年女排世锦赛，郎导有策略性让球的机会，但她选择了全力以赴，也在某种程度上因此与金牌失之交臂，那这是不是爱国？

说到这里，很显然如果影片的主题只停留在爱国层次上，是不够的。

然而遗憾的是，影片的后半段，连爱国这个主题都没坚持下去。

影片后半段讲到，新女排姑娘们因心中不清楚打排球的目标而失去动力，最后由陈忠和给她们重新注入“为国家打球”的信念。

这也就罢了，关键是里约奥运会之前郎导跟陈忠和说要放下输赢的包袱，享受排球。

我的小脑瓜里不禁升起了无数个问号，敢情您郎导是上里约玩儿票去了？

更搞笑的是，好不容易队员们的思想工作做通了，知道是为祖国打球了，到里约打巴西之前，郎导告诉她们，家国责任的沉重包袱我们这一代人来背，你们只负责享受排球就行了？？？

喵喵喵？？

这情节设计得是什么鬼？？？

更何况，新生代球员们就不能为了家国情怀打球了？

举个例子，颜妮自己经常说，自己浑身是伤，天天浑身疼得睡不着，一个已经功德圆满的球员忍着如此痛苦继续坚持，最重要的不还是为了一句“祖国需要我”吗？

说到底，这部片子缺少了一个能够一竿子插到底的主题，所以显得格局过窄，立意不高，逻辑也比较凌乱。

以此为前提，后续的很多细节上的处理失当也就可以理解了。

第二，人物形象塑造问题。

陈忠和的形象塑造我实在是没看明白，这到底是在干啥？？？

咋说呢，比起郎平，陈导是眼界低了点，方法傻了点，可也不至于把人家塑造成一个丑角儿吧？

关键是，你塑造这么个形象是想干啥？

跟主题有啥关系？

反正如前所述，这片子也没啥主题，所以也就算了吧。

对郎平的塑造，更是不能理解，这到底是想说明郎导是一个怎样的人？

按我个人对郎平的理解，这人最厉害的地方在于情怀与手腕兼具，意志品质、职业精神与智商情商都是超一流的，然而影片前半段只展现出郎平是个蛮干的能吃苦的莽夫，后半段干脆散了，不知道提到郎平是想干啥。

情怀，情怀也没了，人为了享受排球打比赛去了；脑子，脑子也没了，真实的郎导为了比赛做的那么多精密的计算和准备全不见了。

只想跟导演说，要不您下次拍电影之前先跟我导师唠唠？

第三，各种细节失真。

不过有了前两点打底，反正导演也不知道自己想干个啥，细节胡乱处理就再正常不过了。

比如，比赛暂停间隙灌心灵鸡汤是美国女排主教练基拉里同志才喜欢干的事儿，咱们中国教练从袁伟民到郎平，都讲求一个实在，提醒战术才是真格的，然而片子里中国教练们都爱灌鸡汤，还靠灌鸡汤灌赢了。

郎导曾经有云：“光靠女排精神是赢不了球的。

”导演居然敢这么拍，真是傻得可爱。

再比如，曾春蕾作为一名老队员落选里约奥运一段，郎导解释的原因竟然是：“就因为你打得太好了，对手把你摸得透透儿的。

”喵喵喵？？

这是郎导？？

因为打得太好了而落选？？？

或者说，打得太好的球员能被对手摸得透透儿的？？？

全世界都把朱婷摸得透透儿的，然而有解吗？？

其它各种细节都已经是槽多无口了，95年郎导丢下两岁的女儿回到中国执教白银一代女排不配在影片中拥有两分钟吗？

04年女排黄金一代不配出现姓名吗？

“大国家队”分组练兵的战略完全没体现出来，强悍高效分工合作的教练团队起到的作用也没体现出来。

里约打巴西那场，娜塔莉亚被发崩了是没错，关键发球一般不是郎导指挥的啊。。。

林莉要用脸顶的是塞尔维亚，否则就巴西那点火力还至于用脸顶吗？

张常宁是喜欢发球转个沙子，但你重复那么多次这个事儿到底是为了说明个啥？

综上所述，这部影片在硬件、技法和演员上面没啥挑的，但是中心思想和格局上真是看不明白咋回事儿。

导演尽了最大努力讲了一个不知所云的故事，并将郎导和女排相关的人物们描绘成了一帮傻子，令人赞叹不已。

如题，就这个题材是全中国的人民应该学习的，我本身排球迷，大大小小的比赛都看，绝对是非常有感情的，所以还是很感动的，但就这个电影我实在感到一言难尽，前一小时宛如大型苦情剧，然后一阵排球梗和喜感吐槽，最后上价值！

逻辑、节奏和细节，让我..........演员的演技还是都比较在线的，出了主角我感觉赖导怎么那么像呢！

先说节奏，体育电影热血是必然的，我看的时候也有很多感动，毕竟这些场面很渣心，可是这个节奏让我感到很心累，前一个小时我甚至感到了苦情大于了热血和精神，这一个小时情感真是满的要溢出来了，无法呼吸，哭的我心都碎了，体育训练是真的累，老女排那会儿条件艰苦更是很难，虽然是用艺术手法在突出这个点，但我看着真的是太惨了，没错是“惨”，练被刻画的接近了折磨，彭彭一进来给他介绍队员时，我是真的震惊，要是我可能都吓跑了真的。

再说逻辑和一些细节，彭彭一出场抬头那个视角我一眼就看见了他的隐形眼镜（sorry～），打日本的那场比赛，中间换人给予鸡汤，这个手法真的太艺术了，关键分啊，回去之后那个比分我都惊了，因为我感觉算错分了，可是内心不敢确定，还以为是重复的分镜头呢，下一秒我后面的大哥说，那都扣俩了怎么涨了一分啊，我确定了原来不是我一个人这么感觉，哦对了郎导那个经典扣球动作，讲道理如果不是看了采访浪浪提了我可能真的不会注意到，个人觉得那里不够突出印象不深刻，没有那种高高跃起，闪光的感觉（自行脑补画面）这个剧就像导演自己说的，内容太多排起来太难了，又是众所周知讲了好多年的东西，人物也是非常的复杂，拍好太难了，类比抗疫神剧难度，简化再简化也是有一种很密集的感觉，想给的内容就是太多，感觉很想打造金句，就像当年《大鱼海棠》分赶脚，真的是说了很多，可却有一种没有金句的感觉。

黄渤后期的陈导口音就不说对不对了，我不懂，但是他一直有，而年轻时的彭彭一阵有一阵没有的，我很迷惑，岁数大了口音更重吗？

而且全片很多后期配音，当口型与声音经常对不上时真的很出戏，更可怕的是还有慢镜头，也不能怪电影，可能是不让说呗，也是没有办法，至于人名为啥不说，我只能认为是为了突出主要人物.......后面改革那段和总局领导们的对话，也是很戏剧的手法，是的这种东西写实不太了。

身高和技术什么的就不能计较了，毕竟电影，可是这个网高我真的太出戏了，网矮大家都不怎么发力啊，很sorry，可能因为我是个细致的球迷，普通观众也许看不出来，还有天津那个馆我一眼就.......电影中有接一些比赛镜头，那魏秋儿比赛的镜头太明显了也是，本来大家都是本人，就她是迪迪演的就挺难了，接上这些镜头看着太难受了，比赛看了太多的锅，哦对了刘敏涛出来的时候我都惊了，我也不知道为什么惊，就是惊了。

最后那个阶段大家都说比前面好看，为什么呢，我想因为后面真情实感的故事打动了大家吧。

姑娘们说自己故事的时候不是电影，我也很感动。

还有一个我非常无语的事情，片子里出现了很多熟悉的队员，现役的退役的都有，我一直看到完全结束，看见演员表上有熟悉的队员名字❗️有错别字❗️，我的内心啊，不是主要角色你写等我都没意见，写错真是太难受了，女排精神广为流传，可国内排球市场好不好呢，哎一声叹息啊，也不知道能不能改，希望能改过来吧。

其实回想起来，陈可辛不是一个按套路出牌的人。

《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《中国合伙人》……你很难总结他的个人风格，但他也不会按你想象的方式拍电影。

因为题材总与时代勾连，他挑战的又往往是发生在当下的现代题材，对亿万经历过、也正在经历时代变迁的观众而言，每个人都看到自己眼中的故事。

陈可辛个人的视角要跳出来，必须带着“挑衅”。

《夺冠》就有这样明显的“挑衅”意味。

如何用新视角处理一个存在于大众记忆中的旧故事，给现在的人带来新鲜感，是我对《夺冠》最好奇的部分。

看完电影我也确实过瘾，果然，他重新创作的中国女排故事让人眼前一亮。

首先是选角。

《夺冠》的选角非常惊喜。

从最早爆出巩俐出演郎平的新闻，大众哗然——这样不相干的两个公众人物，怎么会关联起来？

巩俐怎么会演郎平？

巩俐的三次拒演不是不可以想象。

因为郎平不是一个完全属于历史的人物，她还活跃在今天的体育赛场上。

如果在一个已经“过去时”的故事里，巩俐会是安全的，大众对她的期待就像对任何一个特型演员一样，她也有自己足够的空间发挥。

但是很尴尬，巩俐要扮演一个“进行时”的人物。

人们在荧幕上观看她演郎平时，还会对比现实中的郎平。

郎平如何看待她，郎平的家人、战友们如何看待她，亿万球迷、喜欢郎平的人如何看待她，她面临的是表演上全新的挑战。

陈可辛的直觉与坚持引导了这两个人物的关联。

当我看《夺冠》时，我产生了一种亦真亦幻的感觉，巩俐的肢体语言、说话的方式，就像匠人一般精准复刻了郎平的行为与表情——这与她细致的观察、老道的表演经验密不可分——但更关键的是，她的灵魂都像附在郎平身上，借这个故事，也重新塑造了她自己。

观察郎平的巩俐

有一个很鲜明的对比就是黄渤。

黄渤饰演的陪打教练，如果与一般演员相比，其实是不错的。

但是在巩俐面前，他的衬托有点“够不上”。

看黄渤的表演会出戏，你总不自觉联想到他过去的喜剧形象。

当看完电影一想原来他演的是女排教练陈忠和时，对比的失落会非常明显。

——这是电影中对我来说一个比较遗憾的地方。

但是在巩俐身上不会。

你完全不会想到《秋菊打官司》、《红高粱》这些成名作甚至最近的《花木兰》。

她对郎平的刻画，就像一块圆润的玉石放在流水中，你在看到水时就自然看到它的光泽，时而在阳光下闪现，时而在水波中与水光相映衬。

她的表演是温润细腻的，渗透到各种各样的细节里，让人觉得可亲可近，也相信这就是那个现实中的郎平。

最好的演员，会用最精准的肢体语言传达角色灵魂。

当荧幕上的巩俐眼含热泪时，她让我们想到的就是赛场上和队员们一起打拼、坚毅而感性的郎平。

而更令人头皮发麻的是当她情绪爆发，对着朱婷喊出“朱婷！

我问你！

”那句话时，你能感到平行时空里郎平在训练场上的专注、执着，她用她的斗志激发大家的斗志，她的精神就代表了中国女排精神。

能够挖掘演员的潜在特质，似乎是陈可辛别具一格的地方。

回想他过去的作品，那些鲜明的女性形象也会浮现在我脑海。

比如《甜蜜蜜》中一身孤勇闯天下的李翘，从某种意义上来说，和张曼玉不羁的个人特质难舍难分。

比如《亲爱的》里两位失去孩子的母亲，当赵薇和郝蕾急急追寻时，你的心也会焦灼煎熬。

再比如《如果·爱》里放下往日恋情、贪慕虚荣的影星，周迅就能演出那样的神经质、敏感和遗憾，让我们相信这个故事可能在她这张脸上发生。

——陈可辛就是会用这样的“魔术”，塑造角色，也重新塑造演员自己。

于是在《夺冠》里，我们看到了一个完全不同的巩俐。

她平日的王者风范依然在，但她又有郎平身上的拼劲狠劲与柔软。

这也许本就是巩俐自身的特质。

当我们想起她时，她是个能够坦然面对困难、又能对荣耀云淡风轻的勇敢女性，也是一个会生活的平凡女人。

郎平也是如此，既能落落大方的站在公众面前，表达她独特的执教风格；在生活中也是一个让我们能感受到温暖的母亲、老师，她也有自己感性的一面。

——陈可辛巧妙的将两位女性的独特气质联系在一起，因此才有了这部电影里一个活生生的郎平，一个让人眼前一亮的巩俐。

在选择青年郎平演员上，陈可辛也眼光毒辣。

——有谁会想到用女儿来演妈妈呢？

当电影作品最终呈现出来时，我既相信白浪是职业排球手，也会想她是不是职业演员。

她都做到了。

热血燃烧的青年郎平，白浪成功穿越到从未经历过的年代，饰演她出生前的母亲。

这真是一种特别有趣的“重合”。

而她也非常自信的说，“只有我可以演我妈妈。

”

白浪饰演青年郎平在后来的群戏上，陈可辛更大胆，用女排运动员饰演她们自己。

这相当于给每个人剧本，让她们回到过去，演过去的那个自己。

电影比竞技比赛回播更有趣的地方是会用强烈的戏剧冲突、聚焦的镜头放大每个人的特质，让她们作为演员，再一次感受自己曾经的困惑与突破，找到她们真正的自我。

于是你能把这些看似相同的面孔分开，感受集体中每位运动员的独特个性。

而其中，排球名将朱婷的表现最为绽放。

她的小故事既平行于现实，又高于现实，在电影中被提炼为新一代女排精神，让人尤为难忘。

朱婷饰演朱婷选角的成功，已经奠定了这部《夺冠》不会差。

让我感到同样惊喜的，还有故事的编排、叙事节奏、剪辑方式，是另一种方式的创新。

通常这种题材的故事片会用“失败——胜利”的线性结构叙事。

高潮部分是获胜，前面的铺垫是失败，或加多几层转折，败而胜，胜而败。

《夺冠》运用了传统结构作基础，真实的中国女排故事也确实曲折，失败——胜利——再失败——再胜利，因此几段重要的历史时期，几场重要的国际比赛，本就像跌宕起伏的故事印刻在观众心中。

陈可辛却加入了另一种结构，“青年郎平——中年郎平”，“郎平——老友”，在起伏的胜败曲线中又有一种人物前后、人物之间对比的感觉，给故事带来了更多层次的美感。

最典型的对比，就是巩俐出现前和巩俐出现后，故事的色彩、氛围是截然不同的。

如果说前面我们还沉浸在80年代的朴素怀旧中，沉浸在那种艰苦奋斗、集体至上的氛围里，那么当巩俐出现时，现代、明快的新鲜感扑面而来，我们也感到了一种与当下生活更紧密相连的愉快轻松。

巩俐就像《亲爱的》中的赵薇，当赵薇出现时，故事忽然被撕开一个口子，让我们看到更广、更深的世界，不由自主“浸入”更大的时空里，感受角色更强烈的命运起伏；《夺冠》中当巩俐出现时，往日单纯的艰苦奋斗、为国争光也有了新冲突、新意义，故事更加复杂，我们也从相对封闭、定型的怀旧年代中跳脱出来，扒开一扇窗，看到新世界。

这也许就是陈可辛的独特配方——不让巩俐一开始就挑大梁，真正的主角上场只有后半程，她的表演集中在相对短的时间里，有种爆破的张力，炸出了更大的世界。

人物前后对比，也一下丰富了叙事层次，比简单的“失败——胜利”线性结构更有张力。

除了人物前后、人物之间的对比，陈可辛还有一个绝招是人物与时代的对比。

即使在同一个角色身上，白浪刻画青年郎平的热血、拼搏，巩俐刻画中年郎平的成熟、坚毅，分别各有侧重，也有相互映照、成长的感觉。

但比这层对比还多的，是始终贯穿在郎平角色上的感性力量，在不同时期与宏大的时代形成冲突，她个人的抉择也尤为关键。

80年代，郎平作为运动员背负的使命是专注训练，为集体争得荣耀，为国争光。

21世纪，经历了出国留学、海外执教的郎平回到中国，她的使命变得更为复杂。

她既要传承老一代中国女排精神，又要用全新的方法执教新一代中国女排。

但在此同时，她个人对“夺冠”的意义又有了新的思考。

因为更丰富的人生阅历的加持，她对为何夺冠，更多从个人的动机、使命出发，以此激发每位运动员的特色与个性，并把她们凝聚在一起。

作为教练的郎平，面临传承与革新的使命，比“夺冠”本身更复杂，也更开阔。

我非常喜欢的一段剪辑就是在郎平挑起国家队教练大梁时，她的述职规划与改革后的女排训练画面结合，镜头不断切换，非常明快。

一扫前面失利不振的阴霾，让人看到昂扬斗志。

在传统处理方式下，我们理所当然会为一个热血燃烧的青年郎平所感动，只要她执着于自己的目标，专注练习，夺取冠军，我们就会被这个角色打动。

但《夺冠》超出了我的预期，因为它给了我更多复杂的感动。

在巩俐饰演的中年郎平身上，我们更能体会到一个中年人面对家庭、老友、过去的集体、国家使命的多重选择。

她的理性思考、成熟应对的方式，同时克制而内敛的温柔，正是这个角色最有魅力的部分，也更多映照出人性的光辉。

当你仔细观察巩俐眼中的热泪，你会发现不同场合下，她的泪水的含义不同。

隐忍的、坚毅的、温馨的、关爱的、热切的、幸福的、喜悦的、酸楚的、遗憾的……种种情绪，酝酿在巩俐的一双眼中，让我们直抵中年郎平的内心，感受她的肩挑重担。

同时她又是智慧的、开明的、果敢的，不仅带着往昔时代的风采，还有新时代的开阔视野，一位中国职业女性的风采跃然荧屏之上。

正因有比单纯的线性结构更多的对比，与青年时期的对比，与老友的对比，与过去的集体、现在的集体的对比，与不同时代的对比，巩俐饰演的中年郎平才凝聚了极为复杂的情感与力量，她的爆发与沉默都有极强的感染力。

因为我们知道这个人物如何成长而来，为何做出现在的选择，她经历了什么。

她的困境，不仅是英雄的困境，也有凡人的困境。

不仅有青年的拼搏，还有中年的困兽之斗。

不仅有过去时代的烙印，还有当下成长的烙印。

在一个中年郎平身上，不仅凝聚了两代中国女排精神的魂，也凝聚了跨越几十年时间中国人在时代浪涛中拼搏的顽强与温柔，因此她光芒四射。

有人说，这个故事精彩，因为中国女排精彩。

当然如此，中国女排是最好的素材，最好的IP。

但是我想说，在电影世界，如果只是复刻几场重大比赛，观众们不如打开电视，回看比赛，竞技体育本身就比电影有更强的冲击力。

电影要给我们带来的感受，绝不是回看几场比赛那么简单。

它需要艺术的方法处理，需要突出角色的灵魂，需要带来新的思考。

而你在《夺冠》这部电影里也能分明感受到，陈可辛所理解的“中国女排精神”，已不单单是我们所习惯理解的“团结奋斗、为国争光”八个大字。

他用特别的演员与特别的叙事方式，为这个故事注入了新的能量。

人物的精神尽管在前半程已经彰显，但更重要的是后半场，带着往昔时代的风采来到当下，要怎样继续为同一个目标奋斗，是更值得思考的问题。

——人们要争夺的还是那个冠军，但通往冠军的路，已经有了新的方法、新的意义。

这样别具一格的处理，注定会挑战不少人的观影习惯和对原来故事的想法。

喜欢的人热血沸腾，讨厌的人认为他偏激、有失公允，都在意料之中。

检验电影作品最好的办法就是等。

比如等了十年二十年，《甜蜜蜜》酿成一坛浓郁的好酒，你根本不会介意那讲的是一个负心渣男与拜金小三的故事，会有更多的宽容，也能够理解一个个渺小的人在一大段时间空间里做出的选择。

我相信再过一段时间，人们会记住巩俐代表郎平坚毅而感性的面庞，记住她带来精彩表演的瞬间，记住代表时代精神的中国女排，她们不仅勇敢、专注、纯粹，而且独立、个性、智慧。

好像说自己路人粉丝不太恰当 我对女排就是认识她们谁是谁 知道有女排精神 不太知道真实的比赛啊伤病这些 看完电影反正我自己的感觉是没达到我的预期😢总感觉没内味😢 老女排那部分感觉还行 但是为什么导演搞得我一个都不认识 介绍的很粗略 陈忠和也是 不是说黄渤演技不好 而是编剧把这个角色变得很尬 他到底想讲啥？

踩一捧一郎平吗 不太懂 而且怎么电影这两个人关系很近的样子我不太了解现实两个人的关系是怎么样的 反正我电影看下来就是这个感觉 结局也感觉匆匆忙忙 说是夺冠为什么2016年的奥运会夺冠那部分就只是文字表述 匆匆忙忙的就结尾了 我回来以后去看了女排纪录片 我感觉郎平是一个很生动活泼的表情包哈哈哈 巩俐就没内味啊 就感觉只有霸气？

这一方面 不过外部形象确实整的很像 不错子 还有那个08年 那部分看的我都晕了 全靠看电影的时候百度一下08奥运会不然我真的不知道它在叙述啥 还有个疑问女排精神流血流汗不流泪 怎么到后面一直哭哭哭的 不过这种东西因人而异吧 我是感觉没达到我的预期🤔

2004年8月29日深夜，还在上学的我和全家人一起端坐在电视机旁，观看了雅典奥运会女子排球决赛直播。

这场比赛持续了将近三个小时，中国队在先失两局的不利形势下后来居上，以三比二的比分成功逆转俄罗斯队，拿下了久违的奥运冠军，至今我还能清楚的记得那时家人激动到不能自已的欢呼和邻里之间持续良久的热议。

在当时的我看来，排球只是一项冷门运动，既看不懂其中的规则门道，也不认识场上的球员和教练。

但这场胜利对于家里的长辈来说，可谓意义非凡，这从他们溢于言表的欢悦神采便可窥见一斑。

我还记得，直到第二天、第三天，他们都还在反复不断的翻阅着相关的报刊杂志，关注着赛事重播和CCTV5的相关报道。

后来我抽空问了父母，你们为什么这么喜欢看排球，尤其是女排。

平静些许的父母便给我讲述了他们年轻时，也就是“铁榔头”郎平带领中国女排拿下三连冠时的故事。

父母说，中国女排从80年代以来就是他们的骄傲，中国女排的每场比赛都足以牵动他们那一代人的内心，女排精神，就是中国精神。

2004年雅典奥运会女排颁奖仪式陈可辛16岁时，第一次在现场观看了中国女排的比赛，亲眼见识了所谓“女排精神”。

而在他56岁时，终于收到体育总局的请托，拥有了把“女排精神”搬上大银幕，拍摄《夺冠》的机会。

这算得上中国第一部真正意义上的体育电影，之前我就好奇，我们明明有那么多引以为傲的“经典时刻”，为什么就不能拥有一部属于自己的《绝杀慕尼黑》，体育类型片一直没人敢于尝试的背后必然有它的原因，而陈可辛光是敢于揭竿而起，就值得我们的肯定。

面对这样一份命题作业，陈可辛深知责任重大，在团队的组建上下足了功夫。

不但找来曾多次合作的编剧张冀操刀剧本，还请到了《少年的你》剪辑师张一博，甚至还不惜血本请来天后王菲、那英合唱片尾曲。

在电影剧本的创作和构思上，他也不落俗套，没有如法炮制已经成型的好莱坞体育大片标准范式，而是做到了两点突破。

第一个突破，是找来大量素人演员，最大程度还原电影中热血沸腾的赛事场面。

而这些素人的来头也不小，是包括体校在校生、朱婷惠若琪等货真价实的女排姑娘、郎平女儿白浪在内的一众排球专业精英。

跟剧组其它专业演员相比，这些姑娘的演出经验基本是零，而且中国女排当时正处在集训期，能参与拍摄的时间只有8天，这大大提升了拍摄的难度，也让陈可辛伤透脑筋。

在若干挑战面前，陈可辛做出的决断是这样的——留下大量的空间，让这些素人姑娘去自由发挥，摄制团队需要做的，仅仅让摄影机跟着她们的节奏走。

毕竟，如果说到电影拍摄相关的知识，那是陈可辛比较专业，但要说排球赛场上运动员应有的神情、反应和状态，那肯定谁也不会比这些姑娘更懂。

白浪”DNA级“还原郎平事实证明，《夺冠》中所呈现出的排球比赛场面精彩绝伦，远超想象。

尽管比赛的过程和结果早已毫无悬念，观众还是会不自觉得被女排姑娘的汗水和泪水所感染，为一次次的呐喊和暴扣而激动，并无法自控的血脉喷张、紧握双拳。

排球比赛部分我最喜欢的一场戏，是最后的中巴大战中，中国女排队员前一天晚上的检讨和比赛场上的表现彼此互文、交叉行进。

这一幕所呈现出的观感近似漫画分镜，是体育系动画中经常用到的剪辑手法（灌篮高手、排球少年等均有使用），这样的艺术化处理也使电影中排球比赛镜头超越了现实，给了我们在观看一般赛事转播时未曾有过的美妙体验。

第二个突破，是不止围绕着某一场关键比赛展开，而是用中国女排的发展与传承，映射中国长达四十年的改革开放史。

如此长篇幅、大跨度的恢宏构图颇具野心，对于剧本创作是一个不小的挑战，稍有不慎就容易落入流水账的泥潭。

但陈可辛做到了完美的取舍——他用三场至关重要的比赛，串起了中国女排这四十年的起伏和变迁，其它部分则用字幕一带而过，最大程度上做到了精简和聚焦。

为了让宏大的叙事不散，陈可辛还选择了郎平这一关键人物作为贯穿电影始末的主轴，电影中所有的伏笔和起承转合都是围绕着她来展开，所以，即使有人开玩笑称这部电影是“郎平传”也丝毫不为过，因为她的存在就是这么重要。

郎平作为中国女排现任总教练，是中国排球史上最有知名度的运动员，她的运动生涯被赋予了太多戏剧性色彩。

对于很多人来说，她的名字就代表了中国女排，而在她身上，我们也能充分的感受到女排精神在不同时代所产生的变化。

巩俐的表演是一大亮点1981年大阪女排世界杯，是郎平代表中国队打的第一次世界级大赛，这是中国女排传奇三连冠的起点，也是中国女排精神的源头。

电影伊始，我们就跟随镜头回到了那个破旧、落后的旧社会。

当时的中国正值改革开放初期，经济、文化、教育、科技水平全面落后于世界，沉睡太久的亚洲巨龙非常需要在世界舞台上找回自信并证明自己，于是这份重担就落在了正在备战世界杯的中国女排身上。

可是当时我们没有美国那么发达的训练设施，更无法借助科技的力量，只能在物理方面挑战人体极限。

这段剧情很容易让人联想到《爆裂鼓手》，吴刚饰演的总教练用教科书般的演技塑造出了一个“追求极致的教头”所具备的威严：别人练50000个球，你就加练到60000个；别人有计算机辅助练习，你就把拦网升高15厘米；别人比你弹跳好、体格壮，你就去跟男排打训练赛打到对手心服口服为止。

当时所谓的女排精神，就是抛头颅、洒热血，豁出自己的一切为祖国荣誉而战，为追赶落后的差距而战。

郎平就是其中代表，她没有别的选择，所以只能冒着断腰的风险练习负重深蹲，导致后来“脖子以下没有一处好地方”。

可以说，中国体育后来长达数年的辉煌，都是从这一刻起，由这帮人靠身体和性命拼出来的。

2008年北京奥运会中美大战是一个转折，郎平作为教练带领的美国女排在半决赛击败中国队进入决赛，郎平因此被部分中国观众扣上了“叛徒”的帽子，电影也特意用特写群像镜头如实反映了现场球迷对她的谩骂。

在郎平的眼中，这样的排球比赛跟往常相比已经不再单纯，中国女排背负了太多比体育运动更繁重、更复杂的东西，在比赛前她和陈忠和教练的对话中，提到了“空杯子”这个比喻，中国女排可能真的需要卸下一些东西，重新开始了。

于是就有了第三段故事的核心主题——新时代的女排精神，应该是什么样的？

电影的第三段故事以郎平重回国家队执教，并为中国女排带来变革开始。

她提出中国女排需要三项改革，这三项改革意味着我们需要更充足的人员储备和更专业的训练团队，换句话说，她给予了女排队员更高的自由度和更专业的保护。

在郎平的调教下，中国女排不再只有枯燥的训练，还时不时鼓励大家去谈谈恋爱；女排姑娘们也并非只有死磕排球一个选项，而是可以拥有更多自己的时间和生活。

在郎平的眼中，她手下的女排姑娘是一个个活生生的人，有着不同的价值观和个体差异，未来的中国女排应该尊重丰富多样的个性存在，更应该尊重运动员作为人的主体性。

只有让每个女排队员都活出自己的尊严和价值，才有可能在自我认可的基础上主动的拧成一股绳，发挥出最大的能量。

她的所作所为，不但让女排队员们明白，过往的辉煌皆是绑住手脚的枷锁，只有为自己而战，打出属于自己的排球，留在赛场上才有意义。

也让大家明白，在祖国自强不息的新时代，一场比赛的胜负输赢并不能决定其价值，我们应该放手去相信年轻人，要坚定不移的向前看，这便是专属于这个时代的“新女排精神”。

中巴大战的”名场面“在最后的里约奥运会中巴大战中，卸下包袱的女排姑娘一鼓作气逆转比赛，战胜了处于绝对优势的对手，顺利拿下冠军。

这也预示着中国女排正式脱胎换骨，重回顶峰，迈入新征程。

三场比赛，横跨近四十年，从拼命证明自己，到被一场比赛的胜负左右情绪的不自信，再到自信满满的打出属于自己的比赛。

这中国女排的四十年，也象征着中华民族稳步复兴的四十年。

这也再次印证了父辈的那句话，女排精神，就是中国精神。

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。

包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。

能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。

但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。

但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。

经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。

着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。

中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。

接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。

方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。

但现实拍的是……据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。

而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。

表演上是非常认真，这种认真就特别失真。

其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。

纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。

看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。

我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！

我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。

当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。

这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。

这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。

但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。

俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。

主创完全要想出更好的桥段方案来。

现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。

这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。

到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。

这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。

所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。

然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。

这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。

然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。

当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。

但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。

然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

2020-10-08 剪辑是真好，135分钟还感觉不够看；但细想好看的部分都是比赛，甚至同伴在中段吐槽催促“怎么还不到比赛，别铺垫了“，比赛部分确实紧张刺激，作为非排球体育观众来说看着十分带劲，剪辑功力可见一斑，令我最印象深刻的是记分牌，全黑背景大字幕展示比赛得分变化倒是真第一次在大银幕看到，太震撼了，每一下都有爽到，个人对体育电影兴趣不大，但陈可辛没让我失望。

故事稍弱了，被强塞进去的几句主旋律口号和混乱的视点冲淡，导致视点人物太散；中国女排作为原名确实欠妥，他们只是上面要求的宣传符号，作为陈忠实的男一也因戏外原型人物的抗议而有所淡化，甚至从未提起他的名字，只有郎平，才是全片贯穿始终的主角。

个人不认为这是一部彻头彻尾的主旋律电影，即使创作初心和目的是，但经过陈可辛的巧思和原型人物的传奇色彩加持，一个原中国女排冠军队员+教练带领美国女排国家队打败母队后重回中国女排国家队进行大刀阔斧的改革，接轨国际体育思想带领中国女排走出低谷重返王座，这是一个多么有趣的故事。

国庆节太忙，可惜没有看到CINITY 48帧版。

在看《夺冠》以前，我心里一直有个疑问：我们这个浮躁的时代，还需要女排精神吗？

团结协作、刻苦训练、顽强拼搏、永不言弃……这些仿佛从思想品德课本上走出来的大词，伴随着八十年代中国女排五连冠的辉煌战绩，以标志性的中国红梅花牌运动服、陈旧黯淡的训练馆、上白下绿的斑驳墙壁和随处可见的口号横幅，深深烙印在上一辈的记忆中。

事实上，对于年轻一代来说，物质水平比起八十年代来说不知道翻了多少倍，可以选择的娱乐项目令人眼花缭乱，再也不会出现万人空巷、敲锣打鼓庆祝女排夺冠的盛况，即便听到有人提起当年的全民狂欢，恐怕也难免会产生淡淡的隔阂和讶异。

然而，作为年轻一代的一员，我庆幸看了《夺冠》。

《夺冠》从中国女排数十年的起落沉浮中，选取了三场具有代表性的大战：1981年女排世界杯对战日本的决赛、2008年北京奥运会对战美国的小组赛和2016年里约奥运会对战巴西的1/4决赛，用充满时代感的镜头语言，还原了艰苦卓绝的训练和惊心动魄的赛事。

电影中的三次时空转换，对应的是郎平的三次身份转换：1981年时作为中国女排运动员、2008年时作为美国女排主教练，以及2016年时作为中国女排主教练。

就像有人吐槽说，《夺冠》不如改名叫《郎平传》算了。

而我恰恰认为，“铁榔头”郎平作为中国女排史上一个无论如何也绕不开的名字，以她作为叙事线索，正是这部电影的高明之处。

无论是从运动员还是从主教练的角度，以郎平的才干和资历，都担得起串联新旧女排沉浮史的航标。

巩俐所饰演的中年郎平，表演可圈可点。

她为了扮演好郎平这一角色，在开拍前做了很多功课，特地前往女排训练基地和比赛现场，在十多天的时间里，贴身观摩郎平的言行举止，在随身携带的笔记本上详细记录她讲解战术时的神情、状态，这才有了电影中神形兼备的“铁榔头”。

平心而论，要在电影中拍出动人心魄的赛事，并不算太难。

凌厉的镜头剪辑、简短有力的台词和现场助威的巨大声浪，再加上对抗性比赛自带的紧张氛围，《夺冠》中所呈现的郎平，无论是作为主攻球员上场时充满爆发力的扣杀，以及作为主教练坐镇指挥时的冷静睿智，都算得上中规中矩。

在我看来，拍得出彩、乃至于有所突破的，反而是郎平的几场文戏。

郎平在美国超市购物时，有一段精彩的蒙太奇剪辑——琳琅满目的货架拼贴声浪喧嚣的赛场，沉甸甸的西瓜拼贴圆滚滚的排球，电子称重台的屏幕拼贴电子记分牌的屏幕，整个过程没有一句台词，郎平的脸上甚至没有任何表情，但人物形象在无声中逐渐立体：无论她身在何处，排球永远是她难以割舍的情怀。

另一场戏，是2008年郎平统帅美国女排战胜中国女排后，她穿过兴高采烈的美国女排队员，穿过观众席上指着鼻子无声的谩骂，神色淡漠地朝场外走去。

当夜，她没有加入美国女排的庆功宴，而是站在漆黑的看台上，跟女儿打电话时默默地流泪和言语间克制的哽咽。

在这些充满张力的场景构造中，巩俐精湛的演技有了发挥的空间，在郎平具有辨识性的朴素刚硬外表下，这样适度流露的柔情和脆弱，让这个角色显得更加丰富饱满。

当2013年郎平走马上任成为中国女排主教练后，她在体育总局高层会议中，提出要对女排体系进行大刀阔斧的改革。

当时她所表现出的镇静和坚定，仿佛让人又看到三十年前那个苦练负重、咬牙坚持的年轻姑娘——心中有信念、眼中有光，永不言弃的女排精神，早已融入她的骨血中。

值得一提的是，饰演青年郎平的演员，正是郎平的亲生女儿白浪，这部电影也是她初登银幕之作。

白浪继承了母亲郎平绝佳的运动天赋，身高1米89的她早已在排球职业之路上大放异彩，无论是专业技术还是相貌姿态，还原度都相当高。

不得不承认，电影中最吸引我的部分，是邀请了2016年里约奥运会的中国女排队员，由她们自己扮演自己。

朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等冠军队员时隔数年再次集结，在电影中有缘重回奥运巅峰赛场。

有意思的是，这些战功赫赫的年轻女将，在拍戏时都是本色出演，在熟悉的场景和熟悉的队友间，能够自然而然地进入角色，还会在现场根据自己的表达习惯修改台词，让表演显得更加流畅生动。

比如，丁霞那句幽默的吐槽：“张常宁你干吗呢，快发吧。

你打沙排转沙子呢？

”这句就是她现场发挥临时修改的。

导演陈可辛也在采访中提到，“她们都不是在演戏，都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。

”

真好啊，这些闪闪发光的女孩子们。

她们都是85后、90后、甚至95后，即便有了更先进的检测设备和管理体系，有了更宽敞明亮的训练场，然而，作为职业运动员要吃的苦、流的汗，还是一丝一毫都不会少，掺不了半分假。

电影在处理这一部分时，颇具野心地想要探讨个人意志与团队精神的融合与脱离。

郎平在问卷中问她们，你爱排球吗？

有人大胆站出来，说不爱，毅然决然地离开了训练场，要回到学校准备考大学；也有人欲言又止，不知道爱不爱，只想着为农村的父母减轻负担，犹豫着要不要放弃排球、出去打工。

这个人就是里约夺冠的中国女排队长朱婷，只有当她意识到，永远不要为别人打球，而是要为自己打球时，她才能全身心融入团体，在与队友亲密无间的配合中，发挥出自己最大的潜能。

朱婷她们是幸运的，能够在郎平的引导下，首先作为一个独立的人，跟随自己的内心，做出真正想要的选择，也能够有机会放下“唯金牌论”，重新找到竞技体育的乐趣和意义。

的确，八十年代五连冠的回忆属于上一代中国人，现在也不会出现万人空巷、敲锣打鼓的庆祝场面，但并不代表女排精神已经消失，也并不代表这个时代不需要女排精神。

令人欣喜的是，我在她们身上清楚地看到，代代传承的女排精神，在她们的汗水与泪水中焕发出新的生机和活力。

在这个充满诱惑的时代，意志坚定的人越来越稀有，能够执着追求理想、拼尽全力奋战，这本身就令人感动，并为之震撼。

这一切，都因为这些年轻女将的本色诠释，而使这部电影本身，成为属于我们这一代独有的女排记忆。

首先，作为陈可辛导演的作品，《夺冠》的故事是工整的，叙事基本流畅，演员演技在线，在表现竞技体育的镜头语言上也很有看点，是一部质量偏上的电影。

不过我这儿不想深究电影的文本，只想谈谈《夺冠》的主题。

陈可辛是一个有表达欲望的导演，《夺冠》和他的其它作品相似，其真正的主题都是喻而不言的。

观众都能感受到主题，但不一定能言说出来，这是一种润物细无声式的宣教。

我不反对陈可辛导演表达他的观点，但并不认同，因此觉得有必要将之点明，再附上自己的观点给读者参考。

一、方法论：左旋与右旋简单而言，《夺冠》中的郎平是一条线索，她作为队员，和作为教练，两次带着 “中国女排” 走上世界巅峰。

两次 “夺冠” 有其共性，就是唤醒了女排队员的拼搏精神，并且最终赢得了 “胜利”。

而主要戏剧冲突却不是拼搏的过程，而是两代人截然不同的 “组织方式”，一代是 “左旋” 的，一代是 “右旋”的。

何谓 “左旋” “右旋” 呢？

这是一个哲学的方法论。

假设我们站在未名湖边，想绕湖一圈。

我们顺时针（左旋）走一圈，和逆时针（右旋）走一圈，都是绕着湖走了一圈，但看到的沿途风景却是截然不同的。

湖边的花草树木、楼宇本身是一体的，但因为我们走的方向不同，一次只能看到它们 “一半”。

二、《夺冠》的主题电影中的 “左旋”，自然是八十年代的夺冠，女排的组织方式靠的是集体主义精神、国家荣誉感、个人的牺牲、不怕苦不畏难的毅力。

而21世纪的夺冠则是 “右旋” 的，与集体对应的是个性，与国家荣誉感对应的是个人成就与乐趣，与意志力对应的是 “科学” 的训练、营养、战术计算等等。

估计当代的年轻电影观众，会比较喜欢后者，而反感前者。

而按陈导的叙事，“女排” 的故事是伴随着改革开放历史进程的，是历史进程在竞技体育上的投影。

我们可以看到其中的叙事逻辑，随着经济发展、物质丰富，人们也越来越个性化，技术也越来越进步；而80年代一味强调集体、国家荣誉和个人奉献的 ”组织方式“，已经跟不上时代了，表现为直白的——无法 “夺冠” 。

而郎指导回归女排，带回来了新的 ”组织方式“，新的这一套 ”组织方式“ 用 ”夺冠“ 证明了自己，赶上了生产力的发展。

最重要的是，两个时代用两种不同的方式得到了共同的目标，那就是拼搏赢取胜利（夺冠），和国家荣耀。

不言自明的推论是，为了这个共同的目标，我们这个时代的人应该 ”拥抱变化“，去学习和适应新的组织方法，或曰新的精神文明形态。

三、对主题的三点挑战以上是个人的理解，陈可辛导演在《夺冠》中寄予的真正主题。

我其实一直很喜欢陈可辛导演的电影，却几乎从来没有赞同过他电影背后的观点。

这里也要对《夺冠》的主题提出三点挑战：中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

2016年之后的女排崛起，靠的真是新女排精神吗？

“夺冠”，真的是女排精神的最高目标吗？

四、中国人对 “女排精神” 感到荣耀的本质是什么？

《夺冠》电影中，我们可以看到两个时代的人民对女排期望的差异。

前一个时代的人民，万人空巷观看女排比赛，夺冠后举国欢呼，人民走上街头欢聚，锣鼓喧天、鞭炮齐鸣，火把点亮了夜空。

而后一个时代，人们却在奇怪为何要把胜负看得这么重？

赢了又怎样，输了又怎样？

按电影中郎指导的解释，是前一个时代还不够自信，因此不能接受失败。

而后一个时代的人民有自信了，从而能够享受运动本身了，不再执迷于胜负了。

我认为郎指导的说法站不住脚，按她的观点，全中国最自信的应该是中国男足。

职业体育没有胜负心吗？

尤其是投入数以亿万计资金的职业体育，那就是商业行为。

比赛失败，主教练下课，队员开除，赞助商撤资，这才是这个时代的现实真相。

如果商业行为没有胜负心叫做 “自信”，那么最不自信的人上到上市公司的老板、CEO，下到小老板、技术经理……遍布全国所有行业。

这个时代绝不是更自信了，而是更不自信了。

上一个时代人民把 “女排精神” 看得那么重，唯一的理由是人民觉得那是 “我们” 的女排。

而现在如果看得不重了，只因为这 “与我无关” 了而已。

在世界人民仍未大团结、而是相互竞争的大时代里，每个国家、民族都有压榨出最大生产力的潜力，目的可能是为了国家进步、民族强盛、人民幸福，也可能是为了维持霸权或给大老板赚更多钱。

“最先进的生产力” 是双方共同的目标，也就是我们哲学话题中那个需要绕一圈的未名湖。

如何带领一个民族去前往目的地，究竟是顺时针走，还是逆时针走，是大哉问。

看上去目的地一样，可沿途风景截然不同，挑战截然不同，因此也需要不同的组织方式。

而组织方式产生的效果，无非是高度自主与充分服从两种策略。

我们这里不讨论监工的皮鞭、佃户的卖身契或是产线工头口中的Dio他妈。

绝对的服从绝对不能发挥人类个体最大的创造力，最优秀的组织目标都是发挥每个人的主观能动性，或曰拼搏精神。

我们这代人所熟悉的拼搏精神，叫做 “Owner” 意识，源自于期权、奖金、财务自由理想、创富神话、35岁失业压力、对 loser 的恐惧感和末尾淘汰的业绩考核。

而上一代人熟悉的拼搏精神，是人的一生该怎样渡过、是为人民服务、是心忧天下、利国利民、为人奉献。

这是两种截然不同的 “组织方式”， 或用一个时髦的词，“生活方式”。

所以，冷战时代的竞技体育为何受到各国各民族的高度关注呢？

因为它本质上，是以 “先进生产力” （锦标）为目标，不同 “生产关系” 之间的和平较量。

八十年代郎平所在的女排获得胜利，是在 “女排” 这一战场上，与列强不同、属于中国人的这种 “生产关系” 获得的胜利，尤其是在物质条件、身体素质远不如人的情况下获得，似乎更能证明 “组织方式” 上的优越性，女排英雄们不仅能够吃苦，而且愿意吃苦，把自己千锤百炼锻炼出来了。

那为什么当时的人民对女排的胜利如此热情呢？

因为当时的很多人真诚的认为，属于女排的 “女排精神”，也是 “我们” 的精神。

女排赢了，就像是 “我们” 赢了。

五、女排重新崛起，靠的是 “新女排精神” 吗？

结合改革开放的历史进程来看，更准确的说，八十年代女排的 “夺冠”，是一种 “旧” 生产关系的回光返照。

当全社会各个角落的 “旧生产关系” 都崩塌了，女排精神无非覆巢之下，安有完卵？

于是以电影《夺冠》中的郎平为例，“左旋” 和 “右旋” 两种前行方向的矛盾欲言又止地呈现了出来。

与其他人不同，电影中的郎平青年时就会思考 “前途” 问题，所以她自己很早就学会英语，也建议陈指导要以中国女排总教练为目标。

而身处美国的郎平，已经是一名认证的残疾人，全身上下没有一片骨头是好的。

而她昔日战友，也早早因为癌症去世。

电影似乎有许多话没有说出来，但我替他们说出来，“女排” 们为时代奉献了那么多，可是时代给了她们什么？

这种质疑的声音，是八九十年代时，四十岁以上的人们在艰难中回顾人生时最常说的一句话。

于是郎平成为了一名职业体育人，学会用属于个人视角的 “专业性” 和 “利益” 来重塑自己的动机，融入了新的时代，解决了自己曾经和时代的冲突。

也通过个人能力，获得了最令她内心矛盾的成就——她带领的美国队击败了她出身的中国女排。

接下来的故事，就是郎平怎么带着新的思维、新的组织、新的技术、新的文化回到中国女排，把她们重新带领上了世界冠军的位置。

其中最主要的戏剧冲突，就是郎指导怎么让这些年轻的女将们找到了自己打排球的快乐，找回了自己的主体性。

或许很多观众和我一样，看这后半段时，会有说服力不足的感觉。

怎么新女排就从屡战屡败，一夜之间战胜世界第一的强敌了呢？

靠重建人生理想，靠快乐排球？

试问，巴西队的那些女将们，难道也不知道她们追求的是什么？

当她们鼓动全场欢呼的时候，她们难道不懂得享受排球的快乐吗？

凭什么世界第一的强队，就这么败给了一个二三流公认的弱队呢？

必须得说，这一段在逻辑上是不给力的，与前一段形成了鲜明的对比。

前一代女排因为奉献精神，在物质不足、身体素质不占优的情况下，通过更强的个人能动性，更努力的拼搏，更多的汗水和血泪，才赢得了胜利。

这反而符合唯物主义（科学）的推理，而后者的一夜转变，却更像是唯心主义（精神）的胜利。

我对新女排并不了解，也许真的就是电影所说的那样，但不符合自己当年的感受。

我当年看到女排战胜巴西重回巅峰，还一度以为是拼搏、奉献的集体主义精神重新回归，重新证明了自己呢。

这一段的真相，就留给读者们自己评判了。

六、“夺冠” 真的是女排精神的最高目标吗？

按陈可辛导演的叙事逻辑，“右旋” 的新女排精神，和 “左旋” 的老女排精神，在各自的时代赢得了同样的目标——“夺冠”。

言下之意两个时代不需要互相否定，在目标一致的前提下，我们应该拥抱时代的变化，顺应新的文化和新的组织方式。

可陈导却仍然未对电影中的问题给出答案，为何这个时代不再看重女排的胜利，不再看重女排的精神了呢？

我觉得这个道理其实很容易说得通的。

《夺冠》电影中的郎指导，靠着 “快乐女排” 的思想让女将们找回了自己的主题性，最终赢得了胜利。

但试问那些没有入选阵容，或是被筛查淘汰掉的女将们，也能都像领取金牌的女将们一样快乐面对排球吗？

排球对电影镜头外的女将们，究竟是一门爱好，一块事业，还是一项职业、一门生意、一个将自己异化的运动呢？

对于赢者全拿的锦标运动而言，快乐永远只属于镜头前的少数人。

如同企业老板将每天睡四小时视作一种自我实现的奋斗时，那些封闭开发中看不到老婆孩子的码农们不一定快乐；如同美团的算法工程师们追求着改变世界的理想时，一边闯红灯一边回复手机的外卖骑手不一定快乐；如同乔布斯在发挥着 “扭曲现实立场” 创造一个时代时，富士康产线上在工头dio声中一天组装三千件的员工不一定快乐……

“新女排精神”带来的快乐与自我成就，并不一定是 “我们” 的快乐与自我成就。

《夺冠》中老教练回想起66年拿到世界第九，不料十年没有球打，充满了遗憾。

可职业运动员没有锦标比赛的时候，也许是中国人生活中体育运动最丰富的时候。

回想着小学时每周三晚上，在工厂操场和小伙伴们一起看车间篮球联赛的快乐，再低头看自己在工位一边敲键盘一边吃外卖吃出来的一米多腰围————这个时代的人为何不再看重夺冠与女排精神，对我而言是一件很容易理解的事情。

正式海报2020年，不平凡的一年，《夺冠》终于上映了，从一开始定档到如今正式进入院线，这中间经历了很多，恍如隔世，虽然它姗姗来迟，但期待依然还在，为了陈可辛、为了巩俐，为了中国女排，也值得一张电影票，值得重新走进电影院。

《中国女排》，现更名为《夺冠》，陈可辛要给我们讲一个怎样的故事呢？

在这之前，真正的体育故事片很少。

1958年，谢晋拍过《女篮五号》，讲述解放前夕的上海，那时候秦怡还很年轻，篮球比赛的大场面也很震撼，女篮运动员胸前的“上海”字眼格外亮眼。

相隔62年，陈可辛带着《夺冠》重新将体育片带入公众的视野。

一、陈可辛的女排和铁榔头陈可辛将主要角色瞄准了大名鼎鼎的郎平。

郎平外号“铁榔头”，这个称呼的由来据说是“宋世雄看到郎平扣球经常是一锤定音，又根据她的姓，就一下子想到了铁榔头这个称呼”，当然，网上的传说只是传说，我们只知道，铁榔头这个称号确实叫了三十多年，也很能体现郎平的性格，电视屏幕里的她总是一脸严肃，眼神坚定有力，只要有她在比赛现场，女排姑娘们好像就有了底气。

郎平是那种就算你不喜欢看体育比赛也一定知道的人物，只要提起“中国女排”，就一定想到郎平。

她的名字似乎注定和“女排”联系在一起。

巩俐扮演郎平谁来出演郎平，成为了坊间谈论的焦点，直到名单最后锁定在巩俐的身上，大家欢欣鼓舞，扮演郎平，巩俐无疑是不二人选，不是她，还能有谁呢？

大家都爱叫她“巩皇”，不仅因为她真的演过皇后，还因为她拥有皇后一样的气质。

巩俐的演技是毋庸置疑的，她早已不用再证明自己什么，从张艺谋的谋女郎一路走来，巩俐真正蜕变成了她自己，她的气场，足以支撑这个人物。

某种意义上来说，巩俐就是电影界的郎平。

看到她的定装照，更敬佩她的职业精神，几乎素颜，没有抹口红，剪了短发，穿上运动衣戴上眼镜后，几乎认不出巩俐，她甚至在声音和走路的姿势上都做了处理，电影中她的声音极像郎平，还有稍微耸肩和驼背，背后看，不就是郎平吗？

导演陈可辛二、为什么喜欢排球？

排球，是我最喜欢的体育运动，究其原因，是因为小时候看了日本电视剧《排球女将》，小鹿纯子的那一招“晴空霹雳”迷倒了无数人，也包括我。

那时候对排球充满了敬畏之心，到了高中，每个同学都可以选一个兴趣小组，而我毅然决然地选择了“排球”。

当看到《夺冠》中女排运动员们一遍一遍地练发球、接球和在墙壁上抛球，我一下子就想起了我的高中时光，也不禁流下了眼泪，因为我真的打过排球，知道接球的时候手有多痛。

如果不是对排球的热爱，一般人根本不可能坚持下来。

体育是考验耐心、毅力和信仰的运动。

以前我们总听老人们说，只有家里很穷很苦才会送孩子去练体育，不然谁舍得让孩子受那份罪啊？

所谓台上十分钟，台下十年功。

就像电影里教练说的，只有当你的肌肉记忆形成了惯性，才能在下意识里做出正确的反应，而这种下意识，需要成千上万次的练习。

中国女排的夺冠之路异常艰辛，80年代，我们国家刚刚改革开放，几乎是一穷二白，条件各方面都不能和欧美抗衡，也别说邻国日本了，而那一年的世界杯正好在日本东京举行。

中国女排就是在这种艰苦的条件下拿到了1981年的首个世界杯冠军。

那时候全国共有电视485万台，按照全国八亿人口计算，每165位中国人才拥有一台电视，当年的世界杯，是几十个甚至几百个中国人挤在一台电视机前面观看的，当看到女排运动员们拼到最后一刻，终于拿下这个冠军的时候，全国人民沸腾了，大家相继涌上街头，欢庆这来之不易的冠军。

那时候，我们多么需要证明自己能赢，证明自己可以，因为我们受苦的日子太久了，我们渴望新生活，也渴望在全世界的面前证明“我们中国人，也可以拿世界冠军”。

中国女排老一辈的教练说“我第一次去美国的时候，看到酒店房间里的电视、冰箱，心想，什么时候，我们也能赶上他们的步伐呢？

”这句台词让我想起小学六年级的时候，第一次代表学校去日本福冈文化交流，第一次出国，第一次坐飞机，到了那里以后感觉自己来到了新大陆，什么也没见过，第一次用“自动贩卖机”，想喝可乐，不会用，洒了半杯，心疼地哭了，那时候团里每个人的零花钱就那么点。

回去的路上，我心想，什么时候我们也能用上自动贩卖机啊？

这东西真方便，只要投币就能掉出好吃的。

现在，我们什么都有了，大街小巷最不缺的就是自动贩卖机，甚至不用硬币，只要扫一下二维码，就能掉出一杯咖啡。

但是，我们缺了什么呢？

中国女排的精神还在吗？

老一辈女排们艰苦奋斗得来的金牌不可磨灭，我们回顾一下老女排的战绩：1981年之后，1982年，中国女排在首战0-3输给美国的情况下，迅速调整状态，一鼓作气连赢6场比赛，最终夺冠。

1985年，中国女排再次以全胜战绩夺冠，成为全世界唯一一支连续四次夺得世界大赛的球队。

1986年世锦赛，中国女排3-1击败古巴队，赢下五连冠。

那时候的队伍里，有年轻的郎平，在电影里，由她的女儿白浪扮演。

但是就像郎平说的，“我们不可能一辈子打球”，长江后浪推前浪，到了20世纪，2003年女排世界杯，中国女排再一次站在世界的巅峰，他们以11连胜赢下冠军。

随后2004年雅典奥运会，在连失两局的情况下，中国女排连胜三局击败俄罗斯，再次夺得奥运冠军。

中国女排之后，中国女排就开始一路下滑，一蹶不振，直到2008年北京奥运会，一次戏剧性的相遇，注定了郎平之后的选择。

当时的郎平是美国队的主教练，而中国队的主教练是陈忠和。

没想到的是，美国队打赢了那场比赛，而作为东道主的中国人心里过不去这个坎，因为郎平作为一个中国人居然带领美国队赢了我们。

比赛都有输赢，但是这个输赢对每个中国人来说又是那么重要。

在影片的后面，导演终于借巩俐扮演的郎平的口说出了我们的心声：“我们那么在乎赢，是因为我们还不够自信。

我们身上的包袱太重了。

等到我们足够自信的时候，就不会那么在乎赢。

我们这一代人的包袱就让我们背吧，我只希望你们为了自己打球。

”陈可辛，他太懂我们了，我们中国人，一直活得那么沉重，为了父母、为了国家，什么时候，我们可以为了自己，开开心心、轻轻松松地上场比赛？

郎平回到了中国队，她希望改革，希望所有的女排队员，不仅可以成为一个优秀的运动员，还能成为一个优秀的人。

只有当你成为一个优秀的人的时候，你才懂得真正的体育精神，不是什么输赢，而是享受体育本身。

终于，她可以问大家一个问题：你为什么要打排球？

练习三、从80年代至今的爱 《夺冠》这部电影在灯光、美术上面也做得极其出色，从80年代的训练场开始，就像历史在重演，看到那些小时候的场景重现大银幕，我的眼泪夺眶而出。

八十年代，是一个美好的年代，虽然那个时候我们都没什么钱，但对未来充满了期待。

就像《明天会更好》里唱的：“唱出你的热情，伸出你的双手，让我拥抱你的梦，让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容，充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。

”中国女排的运动员们怀着对祖国虔诚的爱踏上竞技的征程。

让我用帕慕克在小说中的一段话作为结尾吧：“我们一生当中至少都有一次反思，带领我们检视自己出生的环境。

我们何以在特定的这一天出生在特定的世界这一角？

我们出生的家庭，人生签牌分派给我们的国家和城市——都期待我们的爱，最终，我们的确打从心底爱她们。

”