七月与安生

去看《七月与安生》的时候是稍微带着点害羞的心情的，初中时候就很喜欢这部短篇，偷偷看完安妮宝贝所有的书，总有把握不好情绪被别人视为矫情的时刻。

十几年后再面对这样一部少女电影，生怕它会痛杀早被更新过的神经。

于是完全没想到，在主角说出“我恨过你，但我也只有你”时，还是留下了眼泪。

它细腻、琐碎，非常的坦诚通透。

不是什么放肆挥霍的青春，而是用大量细节来与你对话，女孩之间的信赖与嫉妒，在其中总有很多是你所体会和经历过的。

这是一部细节控导演拍给少女的诚意电影。

去采访的时候导演曾国祥还在剪MV，戴着毛线帽子稍显疲惫。

非常有礼貌，也很健谈。

最早知道他，是因为他在彭浩翔电影中的客串表演，还担任了《维多利亚一号》的编剧。

后来才知道是曾志伟的儿子，曾宝仪的弟弟，诧异星二代也会这样一步步从零做起，慢慢做到导演的位置。

与他交谈，能感受到他的细腻、文艺、低调，对我来说都是很大的惊喜。

【最初拿到小说和故事大纲的时候，是里面的什么打动了你，让你决定去拍这部电影。

】曾国祥：我一直都挺喜欢女性主导的文学和电影。

可能跟我的成长有点关系，从小我都跟着我妈和她的那帮姐妹，在一大帮女人中间成长，对她们的关系和情感还是挺有感觉的。

第一次接到《七月与安生》这个案子的时候我很快就答应了陈导，说想拍这个故事。

我很羡慕有两个人这么的需要对方，我自己没有这么好的闺蜜兄弟，对讲这两个人之间的关系很感兴趣。

【《七月与安生》的小说是有强烈的文字风格的，还有大批的读者，这些都增加了它的改编难度。

你在改编的时候，最想要保留的是什么，改动最大的又是什么？

】曾国祥：我是有目的去看这个小说的。

说实话之前没有听过安妮宝贝这个作家和她的作品，是陈导（陈可辛）跟我说有这个电影要拍我才拿来看的。

所以我在看的时候其实没有在看她的文字，她的写作方法，只是在看她的故事和人物关系。

我们在改编的时候没有要保留她的文字风格，对电影来说这不算是最主要的。

最主要的还是保留人物的情感和关系，把它做得更立体。

原著是个短篇，中间有很多留白，这对改编是好事，能在其中加很多东西。

【就是沿用了故事框架，但是情感都是你自己的。

】曾国祥：有我自己的，也有编剧和监制的，大家对这个故事都有自己的情感，都多多少少投放了一些。

【昨天看片时候我就觉得这是一部非常要求感情细腻的电影，你觉得最难处理的是什么？

会担心有的观众get不到一些情感的点吗？

怎么把握这个感情的度？

】曾国祥：我在处理的时候没有多在想是女生的情感，刚才也说我在女人中间成长，我对她们的那种小心思挺敏感的，所以不管在调演员的戏还是分镜的时候都注意在这些比较细节的东西，希望电影尽量细致。

我一直喜欢的电影和我拍的电影都希望在细节方面能做得好。

【会担心有些男性观众看不懂吗？

】曾国祥：会的，我觉得很多直男都不一定看得进去。

但你也应该要看的，男人也没办法不跟女人生活，我们需要多看一些这种电影了解女性的感情世界是怎样的。

【看片中觉得最有趣的是她们两个在后半段有个生命的置换，生活发生了变化。

小说里面是安生死，但是电影不同。

为什么会设置这种逆转呢？

】曾国祥：我们在改编的时候大家找到的最兴奋的点就是互换人生，她们需要有这样的改变。

于是很自然的就要把死的人转变，安生是燃烧得很灿烂很快就熄灭的火焰，但她内心是渴望一个稳定的家的，所以她转变了。

想要过自由生活的七月才是应该死去的。

【很喜欢这个设置，尤其对看过原著的观众应该也算是一个惊喜。

怎样看待七月与安生之间的感情？

】曾国祥：我很羡慕。

陈导也说，他跟我一样，从小到大都没有感情这么好的闺蜜或兄弟，所以在看到这个故事很感动，如果我们的生命中有这样一个人，一定会很珍惜。

他们有句对白是我拍的时候都有点想哭的，“七月说，我恨过你，但我也只有你”。

有一个人，能让你很坦诚的分享生命中所有的事，是很难得的。

【因为这个才把英文片名定为《soulmate》的吗？

】曾国祥：那个其实是监制和宣传团队想到的片名。

我在国外念书，从小就知道这个词，所以没有特别喜欢这个英文片名。

但是后来他们跟我说最近大家都用这个词，而且他们还找到一个点，就是S和M的缩写放到一起，很符合她们又爱又互虐的关系。

所以从一个我不太喜欢的片名，变成了有附加意义的，也就妥协了。

【家明这个人物身上，是否有你自己的影子？

】曾国祥：大部分男生都挺能理解家明吧，虽然看完会觉得家明有点渣，但确实大部分男生都很渣啊。

（笑）。

在感情上你很难说什么是对和错，我也从不会在感情上批评别人，这是两个人或者三个人之间的事，中间有太多我们不知道的事情，很难去评价。

同时间喜欢两个人也是常常会发生的事，社会上会有道德标准告诉我们不可以这样做，但这是很正常很人性的。

七月与安生在性格上又是这么不同的人，你会很了解家明是很有爱又很可怜的。

到最后被两个女生抛弃的人是家明。

【片中有两个反转让我很惊喜，一个是刚才说到的改编，一个是最后发现是XX（已为您屏蔽剧透关键词）设置的逃婚，这个是你写的吗？

】曾国祥：这是编剧们写的，看完我特别喜欢。

大家在看电影时候有可能前面三分之二会觉得安生是很出彩的，她的性格很抢戏。

但是到后面真正的七月爆发出来，她的戏更加好看。

我在拍的时候也在担心安生会太抢戏，这是讲两个女生的电影，如果一个太出彩就有点不公平，希望两个人能有一个平衡。

所以后面有了这个点，七月跑出来，我会觉得比较踏实，这个角色就立体了。

【如果是你选择，会选七月还是安生？

】曾国祥：年轻时候会选安生，但现在开始老了，就会选七月吧。

【这就是很直男的想法。

】曾国祥：哈哈哈哈，对【怎样评价两位女演员的表演？

】曾国祥：很幸运找到她们两个演这部戏。

有人问过陈导怎么给演员调戏，他说如果前期在选演员的时候已经做好的话，调演员就没有那么困难。

选对了她们，再根据她们本身的性格在剧本上做一些调整，她很快就可以投入到角色中。

当初还有考虑过很多其他女演员，但见过冬雨和思纯很快就知道她们才是最合适的人。

戏中她们的性格有可能跟她们在观众心目中的形象很不一样，如果能拍一部戏让她们两个人都有这样大的反转，对观众对演员自己都是很大的惊喜。

在这么多层面里面来看，她们两个都是最适合演的。

【在普通观众心目中周冬雨是柔柔弱弱的，马思纯反而帅性叛逆。

】曾国祥：是的，思纯本人其实是个非常七月的女生，冬雨就是鬼马男孩性格的那种。

【听说之前还自荐过想当男主？

】曾国祥：那个是开玩笑的。

那次发布会想讲个笑话而已。

【自己也演过那么多戏，没有想过试试吗？

】曾国祥：能力上还做不到又导又演，压力太大了。

所以完全没想过。

【只是演的话，能胜任这个角色吗？

】曾国祥：我觉得只是演可以的。

只是还做不到又导又演。

这样也有点太过自恋吧。

而且我自己导的戏我也希望能在票房上面有个保证，希望能找到不只是戏好，还有观众号召力的演员，但我自己做不到，还是不要冒这个险了。

【七月与安生在浴室争吵互相淋水的一场戏算是她们之间最大的冲突，原著中表现得会更加激烈，你为什么用了稍缓和的方式呢？

】曾国祥：我不太喜欢看到女人打人，打人都有点太三八了，（笑）。

只希望在对白和精神方面去刺激对方，而不是肉体的交锋。

而且她们说的都是很伤害对方的台词，这样已经够了。

不太想看到她们真的打起来，在电影上面也不一定好看。

【姐姐看完这部电影之后怎么说？

】曾国祥：她说她哭到泪崩，哈哈哈哈。

不过她本来泪点就很低。

【电影里的音乐选的很巧妙，又有年代感又符合电影气质，是谁选的？

】曾国祥：大家都在帮忙，毕竟我们几个主创都是香港人，这方面我们就要很相信大陆的团队。

他们给了我一个很长的歌单，九十年代中到两千年中最受欢迎的乐队和歌曲都在里面。

我自己是先把香港歌曲去掉，尽管那个时间大家都在听港台的歌，但我是个香港导演，我不想给别人感觉硬要放香港歌在里面。

而且我想找一些不是太流行曲的，想让观众知道是那个年代的歌，但是需要他们去找，这样比较新鲜。

【怎么找到了窦靖童来做主题曲？

】曾国祥：当初在想应该选哪个歌手来做主题曲的时候，大家很快就想到了窦靖童。

那时她刚出了专辑，我特别喜欢。

这部电影是女性主导，她也是新时代一个很有代表性的人物，能找到她来帮我们写歌非常合适。

很开心看完电影她也很喜欢。

她虽然只有19岁但非常成熟又有自己的想法，我当时还有点担心她这么年轻电影的后半段她不一定能感受到，但她都理解得特别好。

【陈导在这部戏中对你最大的帮助是什么？

你们怎么分工？

】曾国祥：前期聊剧本和找演员的时候他给了很多意见，他在拍摄上面很相信我，反而没有管我太多。

拍完在宣发方面也帮了我很多，这是我特别不熟悉的。

【电影去了很多地方取景吗？

】曾国祥：我们去了南京、上海、北京、张家口，最后去了俄罗斯，算是跑了很多地方。

这也是我很享受的。

【很多人喜欢你都是因为你以前演的觉得都有种贱贱的喜感，看起来非常亲切。

以后自己执导还会把这种感觉代入到电影中吗？

】曾国祥：可能会。

但我擅长的不是拍喜剧。

演的话是无所谓的，只要是跟好的团队合作我都愿意会尝试。

自己做导演会更严格一些。

【所以你挑剧本和主创而不是挑类型。

】曾国祥：是的。

【还想跟谁合作呢？

】曾国祥：黄渤吧。

我挺期待有一天能有个剧本能找他。

他是个很了不起的演员。

【参与了那么多香港小成本电影的制作，会不会自身也有种使命感？

】曾国祥：也没有那么严重啦，我还是希望能在香港继续拍一些小成本电影。

因为香港只剩下小成本制作了，市场这么小。

作为从香港起步的电影人我必须要支持本土电影。

香港导演有个幸运的是有些题材国内不通过的话我们可以回到香港拍。

我现在有一个小成本的题材在跟投资方聊，是讲一个不正确的家庭的片，很边缘人物，但是是黑色喜剧。

我非常喜欢里面的人物。

【香港有很多的星二代演员和导演，怎么看待他们的发展？

】曾国祥：大家都很努力。

我们的第一步的确比较容易，因为认识很多好的导演和制作人，入门容易得多。

但是往后就完全要靠自己努力，而且为了证明给别人看你有自己的才华和想法而不是完全靠家里，都比别人还要用功多一点。

【在电影这条路上除了爸爸之外，受哪位导演的影响最大？

】曾国祥：如果说启蒙导演肯定是王家卫。

90年代是我成长的年代，也是他最活跃的年代。

那时候他在华语电影中都是很独立很有自己风格的，在他的电影里我看到的可能性是你可以拍不同的电影。

也因为他而开始看很多欧洲电影。

【私下里他有对你指导过吗？

】曾国祥：没有，我不认识他本人，只是看他的作品。

【喜欢什么电影？

】曾国祥：基耶斯洛夫斯基的电影影响对我很深。

第一次看《十诫》是在一个电影节一口气看完的，很累但是特别爽。

也很喜欢哈内克，他电影对我的震撼很大，表演上好像没什么在发生，但底下的压力很重，力量很强。

有部电影是我很喜欢并且时不时还会重新看的，叫《木兰花》，也是汤姆·克鲁斯演得最好的一部戏。

我喜欢能被人物打动的电影超过类型片。

【当年怎么跟彭浩翔导演合作的？

】曾国祥：之前在《大丈夫》里我客串过一天，是有个轨道环摇镜头，我演年轻时候的曾志伟，只有一个镜头。

那时候我还不认识彭浩翔，只是我爸叫我去拍，拍完就走了，只是一直都觉得这个导演还挺牛逼的，也没有刻意去认识他。

后来拍《AV梦工厂》他找到我，大家聊了一下发现喜欢的东西还是挺像的，又都有很顽皮的一面。

那部戏合作的很开心，之后他的电影我也多多少少都参与了。

【《志明与春娇3》还会参与吗？

】曾国祥：会的，我还是春娇的弟弟。

我还跟他说要加我的戏，因为这部戏要在外地拍，我就可以去旅行了。

（笑）【今后发展会更侧重哪个方面，演员？

编剧？

导演？

】曾国祥：肯定还是导演，这是一直以来的目标。

做演员纯粹是个意外，我希望偶尔有好玩的戏还可以去演。

做导演还是会有品质上的坚持，风格和类型还会多尝试。

我没觉得我自己风格很强烈，也想慢慢的摸索，认识自己。

（有点喜欢这个踏实、努力，有问必答不绕圈子，声音还好听的导演。

）

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量，在走进电影院前，我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。

这部电影实在太有被黑的潜力了。

让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。

全是重灾区。

《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。

但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。

《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。

电影好不好看，全看金句出不出彩。

跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。

《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。

女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。

谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。

1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。

残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。

哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。

《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。

大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。

啊！

我的青春多牛逼。

可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。

电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。

所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。

角色终于鲜活会呼吸了。

（虽然七月最后还是有点崩）电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。

非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。

整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。

比如小镇女孩。

就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。

比如银镯。

银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。

女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。

监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。

然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。

她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。

《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。

导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。

而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。

从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。

叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。

二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。

那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。

她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。

还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。

双女主的戏没有撕逼？

这简直不可想象。

咖位相近的两位女主角，没有撕逼？

导演到底要不要剪预告片了？

要不要上节目宣传了？

要不要为影片担流量了？

知不知道现在的观众想看什么？

两场戏差一点撕。

第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。

但两人选择亮出分歧后，沉默离别。

第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。

七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。

看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？

大概不会。

正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。

我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。

我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。

我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。

人非草木，更不是撕逼机器人。

面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。

而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。

所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。

那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。

就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。

除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。

留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。

安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。

而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。

如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。

最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。

“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。

最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作欢迎大家关注我的公众号，肖恩恩恩恩肖的瓜子社（Sean_lalala）

首先说明一下 这片出自无声的坍塌 我只是转过来看了七月与安生，被安利的片子。

有几点想说的。

电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。

开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。

很多人说看哭了，但我没啥感觉。

眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。

我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。

安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。

理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？

但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？

她放手家明还变得伟大了？

想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。

自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。

过得流浪惨淡叫自由。

太假了。

更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。

1.菠萝无敌 ：不知道为啥一面倒的赞扬三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？

明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？

男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了3. smile：不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。

我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。

可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？

或许。

当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？

如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。

喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

看过最喜欢的青春题材电影是《壁花少年》，虽然隔着时代隔着亚欧大陆，可是90年代的英国背景却讲着让人触动深深的故事。

好女孩，坏女孩，喜欢一个男人，暗恋，明恋，喜欢一个人的心情，其实来来去去就是这些敲断，建立友情，感情破裂，重归于好，再简单的故事都能好好拍，一个好本子，一个好导演对故事的处理，安七原本可能只是个平淡的小故事，但是导演对结局的三重处理，对线索的运用，算不上纯熟，有些生硬和急促，但却并不失真实，也把故事推上了深深的悲剧感。

《壁花少年》里有许多金句，对逝去的过往的追忆，对转瞬即逝的青春年少的不舍，抓不着的感情。

《七月与安生》相比之下还是矫情些，矫揉造作些，但是全片只有一段话我不能忘怀，七月在家明逃婚离开之后，背着小镇人的流言蜚语，向母亲告别去走安生流浪过的旅途，母亲在送别时和她说，“其实不安稳的人生未必会不幸福，只是太辛苦，妈妈不愿意你太辛苦。

可其实你也辛苦。

女人走什么路不辛苦呢。

”也就是从这句台词的出现起，《七月与安生》这部电影跳出了“国产青春电影”的范畴，因为真的太辛酸。

我会期待这部影片还是因为口碑，一来周冬雨马思纯都不是我关注的演员，二来我的学生时代也没有看过安妮宝贝，不堪回首的“青春疼痛系列”是饶雪漫的故事，是郭敬明的悲伤逆流成河小时代幻城爵迹，（所以我到底为什么会去看这种东西……），故事里也不乏两个女孩一好一坏爱一个男孩的桥段，（比如左耳），但是这些故事跳不出一个低俗的范畴，而改编电影我就看都没看过，不客气的说烂片率近100%吧？

不是说安妮宝贝的故事有多好，《七月与安生》的小说看到能翻白眼，但是你的基本故事可以乱七八糟，你的电影剧本不能，你的电影不能。

这部电影的剧本对小说大结构的改编让故事更加充实，人物更加饱满，虽然仍有瑕疵，比如说对七月后面的反转，前方铺垫略微不足，中间有些地方也有些矫情多余，所以这并不是一部高分之作，但是尽管如此，周冬雨贡献的表演和对故事的处理也让正步影片感觉上升许多。

有人在吐槽，导演是曾国祥，为什么有那么多人在提陈可辛？

说一句实话，这部电影的导演是曾国祥，但是这部电影真的有着深深浅浅的陈可辛的印记。

比如开篇周冬雨的特写镜头，像极了《金枝玉叶2》里的开篇，张国荣在镜子前的特写。

比如在整个《七月与安生》故事的处理上，那种纠纠葛葛，言不清道不明的复杂的，人的感情，这都是陈可辛很喜欢讲的事情。

把三个人纠葛的感情上升到哲理的思考，这种处理是要有本事的，比如你在郭敬明的小时代里，你永远get不到这种思考，因为那就是拍给不会去思考这些问题的人去看的。

而陈可辛对这些问题的思考并没有停止过。

金枝玉叶1、2中，2更深刻，1是一个人的挣扎，2是人生的思考，李绮红和陈小春的故事最后，陈小春问李绮红“那你会不会有一天回来找我？

”，李绮红回答“会啊，也许有一天我老了就会回来找你。

”漂泊的人有一颗想要安稳的心，安稳的人有着勇气不足的对自由的渴望。

安生的流浪是七月对她的放逐，七月的安稳是没有了安生加持的勇敢。

安生早已厌倦了漂泊，想要回到港湾，七月想要出去漂泊，却没有一个能够推她出去的借口。

所以真的，安生与七月，soulmate，这种深刻的印在两个人的灵魂里的复杂情感，虽然处理还不够完美，但是想要去表达的程度，是任何一部浮于表面卖脸卖狗血的“国产青春电影”所不能表达的。

给你问题，跟你去探讨一个问题，然后用适合于时世的结局画句点，但但凡看过思考过都会知道，这样的结局并不是真正的答案，每个人的人生都需要自己去找答案。

（卧槽回想以后更加觉得虐惹，安生与家明在地铁里的再相逢，她说的那句“谁离开谁会活不下去啊”……我……TAT）

看了七月与安生，被安利的片子。

有几点想说的。

电影乱拍，导演恶意乱搞，故意美化安生。

开始还有些代入感，直到七月在新婚前夜让家明离开自己，就知道这是导演的矫情。

很多人说看哭了，但我没啥感觉。

眼泪本来就是廉价的东西，煽情也不是什么难事儿。

我哭了也不会说它好。

七月，幸福家庭中的孩子。

安生，在缺爱家庭中长大。

1. 七月对朋友完全的信任和付出，付出到没有了自我，可恨之处。

理解不了一而再再而三的包容和忍让，为了友情？

但背叛自己的朋友是真朋友？

2. 安生把七月对她的好看做理所应当，七月愿意分享给她是她的幸运，不愿意分享那也是人之常情，她有什么理由责怪七月？

她放手家明还变得伟大了？

想起那个乞丐的故事，每天都能乞到路人甲10块钱，有一天只有五块，扇了路人一巴掌。

自欺欺人，考不上好学校还美其名曰不再受约束。

过得流浪惨淡叫自由。

太假了。

更可恶的是导演（or编剧），试图美化安生弱者有理的心态，原著是安生对家明各种挑逗，还怀了他的孩子，影片里这些几乎全没了。

3. 家明电影把他演得无辜无个性，现实里怎么可能，一个巴掌拍不响，没有责任感和智商的渣男。

最后转帖几个知乎上的评论。

1.菠萝无敌 ：不知道为啥一面倒的赞扬三观奇歪外加恶俗的三角恋意外怀孕剧情“乖女孩”和“坏女孩”的刻板描述。

我抽烟喝酒当果儿睡乐队当小三跳艳舞终日混迹酒吧夜店睡闺密的男朋友但我知道我是好女孩？

我好好学校好好恋爱勤奋工作最后男友出轨闺密原谅后又逃婚并搞大肚子最后挂掉还把孩子送给闺密养？

还什么交换生活？

明褒实贬，摆明就是说混日子的安生要过的比认真生活的七月要好，安生是玩腻了要安定，而七月是无聊无趣所以需要浪起来模仿安生来获得完满。

典型的好好学习工作“乖女孩”愚昧单调无聊不如混日子的“坏女孩”精彩丰富有趣，这种存在于广大学渣和艺术生导演专业从业者们的刻板印象与自欺欺人。

烈女失贞不如老妓从良，古人诚不欺我也你们感动的时候谁还记得最后安生的未婚夫，那个深深喜欢安生厨艺满满带着眼镜最后却因为未婚妻要养育前任的后代而被因此甩掉的温柔好男人——老赵？

想安定了就找个好男人嫁了，用不着就挥之即去——好男人挖你家祖坟了？

2. 张悦Zairy：看了影评有好多人说看一半就开始哭才决定要看的，难道只有我一个人 觉得这电影里的三个人都好tm矫情么？

男主渣的不要不要的，两女主脑残+巨婊同时具备矫情，脑残+婊的人在现实生活中也只能把自己的人生活成这副德行了3. smile：不喜欢，哪里是真性情，不至于自怨自艾也是悲情主义，活在阴影之中，真正的快乐的时光很少，放荡不羁，随心所欲，以爱的名义伤害另外两个人，以悲情的角色过活着，博取了一次又一次同情。

我无法理解七月与安生之间什么都可以原谅，凌驾于一切之上的友情，无法理解七月内心没有原则的怜悯与原谅，无法理解安生心安理得的窃取插足别人的爱情，无法理解家明的齐人之福。

可怜不能成为纵容的理由，或许可恨之人有可怜之处，可怜之人必有可恨之处，这个问题由来已久。

安生本身所带有的寂寞与孤独不是七月完成的，但是她为了寻求那种温暖与阳光和家明在一起，伤害了七月，当家明和安生互相理解互相欣赏依偎的时候，七月在内心不安，在担心为什么家明不回去结婚，他们两个人把七月置于何地，爱吗？

或许。

当然，一个人的看法和个人所经历的事情会有一定的关系，可能因为朋友的初恋被她最信任的闺蜜抢走，她受得伤害是双重的，至今无法原谅这种事情。

不应该逃避自己的内心，喜欢就去争取？

如果是这个意思的话，我觉得那个不算逃避内心，是知耻明礼，世上男人千千万，何必执着于一个即将结婚的人，更何况，结婚的对象还是自己最好的朋友。

喜欢就去争取也是要分情况的，宪法还规定在行使自己权利的同时不能侵犯他人权利。

我在看电影『七月与安生』时，想起妳……记得高中第一天上课，我穿着与众不同的初中长裙、局促不安缩在角落里时，一头利落短发、膝上短裙，笑容灿烂的妳，从阳光下朝我走来。

妳亲切与我攀谈，还说如果等会儿坐位没分在一起，下课妳就来找我。

明明才刚认识，感觉却像我们早已是多年闺蜜。

妳很快就融入新班级，不管男生女生都喜欢妳，而我依然处在对新环境的莫名恐惧中。

妳果然下课就来找我，上厕所也找我，中午吃饭还是找我，放学我们又刚好搭同班校车，家就住在前后站距离，走路15分钟就能到。

妳很能说，我很能听，我羡慕妳像太阳般耀眼，妳却说妳更喜欢柔和的月光。

我家宽敞却井井有条，妳家狭小却随性自在。

妳说如果能像我一样有一间大房间就好了，可我却好喜欢妳那光线敞亮、摆了床与书桌后几乎就没有容身之地的小房间。

妳说如果妳妈像我妈一样会做饭就好了，可我却觉得想吃什么就带妳去吃的阿姨也挺酷﹗妳喜欢的与我不同，可只要是妳喜欢的，我慢慢就喜欢了；我喜欢的，妳看久了也顺眼了。

因为妳的缘故，我开始走出自己的小世界；妳也因为我的影响，让内心的阴霾能照进光。

我们从16岁到25岁都在一起，当时交往过的人都比不上妳重要。

那时不明白为何会这样？

久了之后才明白那就是最自然的心理状态。

后来发生了很多事，我们也……不再联系了。

但，当我在『七月与安生』电影里看到飘泊多年的安生回去找七月，远走四方的七月回头找安生，突然像是看到了妳。

这才清楚意识到没有妳的这些年，我也失去了某部分的自己。

身边该在的人还在，闺蜜也一直都有，却再也没有人像妳那样了解我。

而我，也不曾再在乎一个人像在乎妳一样。

『七月与安生』并不是所有人都能懂的电影，难懂的不是剧情，是感情。

听说每个女孩都是七月或安生，但并不是每个七月都会遇到她的安生，每个安生也未必都能遇上她的七月。

更多时候，七月只是七月，安生只是安生。

对大多数人而言，身边的闺蜜就是不同时期生活中的陪伴，能从学生时代一路相伴到各自成家已属不易。

很多陪伴会随着彼此人生步调的改变不再像以前一样紧密相依，有时能谈的只剩下生活琐事。

明明有交集，却彷佛是两条并行线，很难再走进彼此心底，也就很难再被对方所影响。

如果妳遇见过妳的七月或安生，或许就能明白最好的闺蜜不仅是生活中的陪伴，而是始终能影响我们整个人生的关键人物。

电影版『七月与安生』的改编极好，虽有青春片的外貌，却没有青春片的局限。

七月与安生，既是闺蜜，也是另一个隐藏的自我。

爱情像一把刀，砍掉两人所有的伪装，唯有直见性命的时刻，才能留下无处可藏的真性情。

电影中，爱情依然很重要，却不再凌驾于所有感情之上，也不再是决定她们人生方向的唯一一把钥匙。

电影巧妙地将小说中言情小说套路般的爱情三角关系转变为不落俗套的女性成长故事。

电影将七月与安生的性格塑造的更为立体，铺陈两人一路走来的情感也更深刻合理。

看小说时并不喜欢太过张扬的安生，彷佛对闺蜜的背叛也是理所当然；而七月对安生如圣母般的无尽包容，也难以说服我。

两人之间没有深刻的爱恨，爱，也显得轻薄。

电影中，七月半是隐忍半是心机，学霸的聪明绝不仅表现在课业上，对安生的深刻了解，也让她在关键时刻懂得如何战胜情敌。

虽然渴望被爱，却不是为了得到爱，一切都能容忍。

比起卑微求来的幸福，她宁愿选择骄傲的放弃。

而四处飘泊，看似勇敢的安生，其实每走一步都隐藏着内心的恐惧。

歉疚，让她难以留在原地面对。

她没想赢过七月，但每张明信片里的「问候家明」，又彷彿在提醒七月：我虽然喜欢家明，却不曾越过妳单独给他写明信片，因为我心中有妳。

不过，妳也别忘了家明是我让给妳的。

在七月面前，安生始终有她的骄傲，却从未丢掉过根深蒂固的自卑。

电影中，她们有各自的强悍与软弱，隐藏的那一面只有对方能看见。

从13岁开始，她们成为闺蜜；18岁以后，她们既是闺蜜也是情敌。

对彼此又爱又恨纠结难解的情感，强过她们对同一个男人的爱情，也让电影中的家明没什么存在感。

没什么存在感的家明，不像小说中那么惹人讨厌，甚至因为七月的转变，被成功洗白。

电影中家明的存在，像是为了逼七月与安生现出原形，那场精彩的撕逼戏就是彼此内心真实的样子：七月从来不是傻白甜，生存力超强的安生内心并不像外表那样强悍。

该说不该说的都说了，难堪到底后，两人之间多年的阴霾也一扫而空。

这才是真正的闺蜜。

除了情感上的依赖之外，她们在对方身上看见另一个隐藏的自己，就像小说中家明对七月说：『有时觉得妳跟安生是同一个人。

』彷佛被对方推着往前走的人生，让她们成为彼此生命中无可替代的人。

电影以隐晦的方式处理安生与家明的爱情，也让安生对七月的爱更能站得住脚。

真正在乎一个人时，不管自己有多渴望那份爱情，终究会有底线。

这也是电影比小说动人之处。

比起许多因为男人而闹掰的闺蜜，『七月与安生』呈现出女人之间稀有却更深刻的一种情感。

『我恨过妳，但我也只有妳。

』在我看来，这句话等同于『我一直都爱妳。

』女人的成长往往因为男人，但成长以后的女人未必非要男人不可。

爱情，其实也只是女人的一部份。

在爱情面前，友情也未必总矮一截，重点还是在两人之间的感情有多深？

放下偏执，不再自我捆绑，不管飞向远处或停留在原地，自由不再只是遥不可及的梦想。

女人没有得到最想要的爱情，人生依旧精采可期。

最独特的闺蜜，就像七月与安生。

从13岁到27岁，不管相见还是不见，无论相爱或相恨，她们始终互相影响，甚至，一心想成为对方。

离开的安生，走到哪儿都要给七月写明信片；回不了信的七月，也不曾停止对安生的倾诉。

虽然多年未见，但两人一直在内心深处对话，好事坏事都只想与对方分享。

等到终于再见，一个眼神就能轻易化解多年不见的隔阂，不必巨细靡遗地知道对方生活的一切，也能从三言两语中知道对方究竟好或不好？

因为真正的了解不会因彼此的空白而消失。

两人之间彷佛有一条隐形却紧密的线，无论各自走到哪里？

都不会断线。

电影最精彩之处是透过”交换人生”的方式，让七月成为远走的安生，让安生成为安定的七月。

电影中的七月与安生，不再只是虚无飘渺的小说人物，她们以丰富的面貌携手走进真实的生活中。

电影的焦点不再只是三人错综复杂的爱情关系，而是两个女孩一路相伴成长，有爱也有伤害，却始终不离不弃的情感。

我想，最特别的闺蜜不仅是生活中的陪伴，应是彼此一生的羁绊。

看完电影之后，不时想起电影中瘦小的安生张开臂膀想让七月安歇的画面，少女时那画面很有喜感，在经历过一切后，变成七月的安生仍想给变成安生的七月依靠，那画面教人泪目﹗好像什么都变了，又好像什么都没变，这或许就是最深刻的感情。

我庆幸曾遇到过我的安生，虽然不知道未来会如何？

但相信总有一天，我们会再见﹗

馬思純&周冬雨榮獲第53屆金馬獎最佳女主角

周冬雨与马思纯一同站上金马奖的舞台真好﹗记得当时马思纯绊了一下立刻被周冬雨扶住，感觉像是瞬间回到电影里，安生那始终追随七月的目光与臂膀，是衷心的喜爱也是不变的保护。

一起得奖，一起领奖，一起变成更好的自己，就像七月与安生一直是一个人，也不再只是一个人。

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！