神经侠侣

昨天晚上电视台放了香港电影《神经侠侣》，没有看到开头。

容祖儿扮演的廖得男是警察中的新人。

她工作认真，做事拼命。

她的搭档也是她的前辈陈俊杰（陈奕迅饰）却是有点儿吊儿郎当，对什么都不起劲儿。

同事对廖得男说，俊杰现在正处在“工作更年期”，所以看什么人都不顺眼。

什么是“工作更年期”？

就是刚开始工作时很拼命，拼了几年后就开始问自己，这么努力是为什么？

于是失落、彷徨、颓废、找不到方向。

哈哈，这段话简直就是这部电影的画龙点睛之笔啊。

整部电影全因这句话而传神。

工作拼命有理想的职场新人廖得男，工作了一段时间便茫然失措的陈俊杰，有才华却被生活逼迫的借高利贷最终精神市场的王成（吴镇宇饰），普通小人物被生活压得毫无办法最终跳楼自杀的中年男子，还没有步入社会，对未来充满期望的学生Nicole……这部戏里的人物就是社会的一个小小缩影。

遗憾的是，电影以皆大欢喜的结局而告终，没有深刻挖掘人物的内心和命运，否则这将是一部上上乘之作。

陈俊杰代表了大多数步入职场之后的青年人，自己满腹才华，满身抱负，却在现实生活中不得施展，处处碰壁。

最终发现自己不过是一个小人物，无论如何努力也无济于事的小人物而已，虽然内心挣扎，却无力反抗。

该怎样面对这种现实，电影没有给出一个好答案。

光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。

它在刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。

《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完全是架空的童话。

《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。

吴镇宇扮演的成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一段伤心人各有怀抱的感情。

扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几分面对生活的信心。

在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。

当戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。

不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。

或许是身处同一个文化背景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。

现代社会的快速发展使得它成为一个竞争日益激烈的社会，而竞争是残酷的，残酷到不会因为你的可怜而对你仁慈。

但是，如果我们心怀美好，我们始终会发现生活的周围处处洋溢着温暖，而这些温暖常常给予我们面对残酷的勇气。

当我们怀揣着的对于生活的理想与信念，准备为这个社会做出自己贡献，实现自己人生价值的时候，往往也是遭遇现实的打击与挫折的时候，如果没有勇气去面对，我们往往会变得对现实麻木，甚至逃避现现实。

而《神经侠侣》正是在这样的社会大背景下的一部唤醒现代人对于现实生活的勇气与热情的电影。

《神经侠侣》的故事发生在香港岛湾仔区，这里经济发达却鱼龙混杂。

在这样的环境中，故事的主人公陈俊杰在这里当了7年军装警员，而警察于他而言仅仅只是一份工作。

自警校毕业以来，已是而立之年的陈警官，每天规律的巡更生活已经让他对现实的环境逐渐麻木。

即使在他的内心仍然保有着最初的那份理想，但是由于他没有勇气去面对现实，去面对他内心深处的那个自我，致使他每天得过且过，甚至是在影片一开始他在便利店内幻想的危险中，他都没有一丝勇敢，可见现实的残酷力量是怎样一步一步慢慢侵蚀一个软弱的心的。

直到上级派来一个小师妹男妹与他一起巡逻，直到他遇到了Nicole和Diet这两个热情开朗的女生，陈警官平淡无味的生活才一点点开始改变。

男妹怀着“一辈子当个好警察”、“当警察当然就是要锄强扶弱”的信念，满腔热诚、事事认真地去对待自己的工作，触动了他的神经，他从男妹身上看到了多年前的自己，他给男妹第一天的工作打90分，是他内心对于这样一种处世态度的肯定。

而反观他自己，男妹对他的触动却依然没能使他鼓起足够的勇气去从根源改变自己，直到Diet的死，这个一贯漠然的“老油条”才彻底觉醒。

遇到Nicole和Diet这两个对他充满好奇与崇拜的女生使他内心萌生出莫名的温暖，只是这温暖持续得太短暂。

只身前往KTV的Diet被“雨夜屠夫”残忍杀害，本来的美好突然间变得可怕起来。

终于，陈警官从麻木中惊醒，熄灭已久的斗志和逐渐麻木的神经被瞬间爆发出来的力量所唤醒。

面对“雨夜屠夫”，他发足狂奔想要追赶到的不仅是害死了Diet的变态，是危害社会安全的凶犯，更是一直以来挡在他面前妨碍他奋斗上进的阻力，是他身边一切逝去的美好时光。

有时候，是不是一定要经历很惨痛的教训，付出可能难以挽回的代价，才能使人发生彻底改变？

我想，那些敢于尝试，敢于改变的人是聪明的。

他们不会输给生活，因为他们即使不成功，也能从中学到教训。

所以，只有那些不敢尝试，不敢改变的人，才是绝对的失败者。

当我们有勇气真心地在追寻自己的理想与信念的时候，每一天都是美好的，因为我们知道每一个小时都是实现理想的一部分。

《神经侠侣》的另一个主人公王志成，港大建筑系毕业，曾经参与设计会展中心、金紫荆广场，被公司裁员后自己创业，开过一间内衣店，结果血本无归更被高利贷追债导致妻离子散。

面对残酷的现实成哥不敢选择自杀，他选择逃避，选择活在过去的虚幻之中，直到生活为他安排来了菲菲。

婚姻的不幸迫使菲菲独自离开孩子，来到香港自食其力。

但面对这样的不幸，菲菲坚强地生活下去，想要重头再来。

重头再来，也是成哥内心深处的渴望。

我想，不管过去怎样，不管过去有没有让我们对未来丧失勇气和信心，我们仍然可以这样，勇敢有担当地，在接近理想的道路上，站直了，继续地走下去。

曾经没有一点使命感的陈警官，在抓到“雨夜屠夫”后会说，警察就是要玩命。

而一直活在自己幻想世界里的成哥，也会傻傻地一直追着巴士，直到追回菲菲，然后对她说，记住带女儿回来，一家团聚，有粥吃粥，有饭吃饭，一起过好日子。

拥有信念的生活就是这么简单而幸福的。

《神经侠侣》故事的两个主线穿插在一起，故事中的人物，无论是陈警官、成哥、陈警官的同事、偷奶粉的无不是被生活的残酷所压，心理的本质上都是病态的。

而回到现实社会中，这样的病态是广泛存在的。

现实社会急需要这样一部电影去唤醒现代人对于现实生活的勇气与热情的电影。

故事结尾，陈警官幻想升职的场景呼应电影开始时的那个幻想，只是这次他再也不会被乱窜的猫吓得乱开枪了，因为他选择做“前锋”。

而回到现实，在他进入升职面试之前，他说：“幻想一下吧，做人不要太现实，人生才有希望”。

故事到这里结束，留下一个让每位观众思考的空间，每个人都有一个自己认为的结局。

是想继续成为“老油条”，还是勇敢地改变？

我想，即使陈警官最终没能升职，他的生活也是快乐的，因为他找回了勇气，找回了真正的自己。

最后，用一句话来阐示《神经侠侣》给我的启迪就是：坚定理想与信念，鼓起勇气面对现实的残酷，抓住身边的美好，未来是属于勇敢的人的。

2024年8月7日20:06:15男主（一）小时候看感觉警察就是一个普通的职业，普通人长大后才发现警察是公务员想要考上非常艰难。

（二）05年拍的电影，那个时候的香港就有现代化都市的感觉了。

女主（一）从农村考上公务员警察，绝对算是人中龙凤了。

精神病（一）香港大学毕业的，这类中产精英阶级一旦失败了就会失去所有，如果不能够接受现实的话就疯了。

（二）因为某些原因失业欠了贷款，最后变为精神病了（三）每天神神叨叨的，会偷窥楼上的按摩女，会在路上给游客指路。

按摩女（一）里面这个按摩的女性属于是服务业。

这种服务业不需要较高的成本。

偷奶粉的（一）城市里面生活压力大，某些人如果欠了债还不上就得一辈子当奴隶进行还债，这样的生活生不如死。

（二）失业人员，城市里面穷的人是真的连基础的生活保证都没有。

强奸犯（一）大反派这种丧失人性的奸杀行为，以及那个公交车上的猥亵行为，还有按摩店试图对按摩女图谋不轨，这些都反映了在城市里面某些人可能永远无法通过正当的方式满足自身的情感需求，所以只能通过这种暴力极端的方式来满足自身所需。

（二）作品中有一个大桥两边巨大贫富差距的对比，还有高楼大厦以及狭小破旧的出租屋的对比，无不反应了社会的割裂。

总结（一）一部简单的城市生活剧，没有什么复杂的剧情，却深刻的反应了城市发展中存在的某些问题，对小时候的我留下了深刻的印象。

成年之后再来看这部剧，发现如今城市化过程中出现的某些问题和电影里面一模一样，比如失业短贷导致一无所有。

（二）启示：消费需谨慎，买不起就不要买，千万不要借高利贷。

作者：月巴氏blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/09/blog-post_4030.html我鍾意等到深夜先開電視，因為可以避開《東張西望》——實在不明白那個乜乜物物繽紛選環節，點解連人哋一次過最勁食到幾多隻大閘蟹都要問？

（而又弊在真係有人答……）有時候周六深夜開電視更有額外驚喜，例如睇到一些好的舊戲。

一對警察 x 一個癲佬上周六深夜便翻炒了《神經俠侶》。

記得2005年電影上映時，被狠插為爛片——唔知點解，有段時間但凡（沒動作沒爆破的）港產片都被稱為爛片。

而不入場觀看任何級別的港產片，更是身份和知性象徵。

在我眼中《神經俠侶》絕對是部好戲。

在那個曾幾何時的輝煌年代，港產片中的人物是用來服侍劇情，劇情要咁，人物就要跟住咁，很無奈。

當港產片不再輝煌（甚至被踩低為爛片），劇情變成經由人物衍生，因為個人係咁，件事先會發展成咁……像《神經俠侶》，故事就是由兩男一女所衍生。

陳奕迅——由內至外都相當冇運行的軍裝警察，重點是，初入行時的滿腔熱血已因歲月而磨到接近零，但你以為他會變異成只管討好上司博升職的擦鞋仔？

又冇喎（即使同上司踢波，依然義不容辭咁去鏟上司）……只能說，他已進（或退）化成一個純粹搵食的打工仔，工作本身所需的責任感正義感，不是沒有，但前提是非必要時唔好立亂使用。

直至遇上容祖兒。

容祖兒——由內至外都傾盡熱情熱血的新紮師妹，所以由day 1已經絕對頂唔順師兄陳奕迅的老油條個性與行徑。

她的澎湃熱誠，好處是逐步在感染陳奕迅，壞處是，令她（誤）以為單憑自己便可以解決塵世間所有問題。

直至遇上吳鎮宇。

吳鎮宇——由內至外都癲得好勻循的灣仔居民，但他原本身份是港大建築系畢業生，遇上外籍遊客問路可以用流利英語清楚交代，偏偏因為外圍經濟環境帶動香港金融風暴，欠落周身債，老婆走了，而他瘋了。

這個人人稱為「成哥」的癲佬，讓容祖兒明白到現實世界比她原來所想的複雜上十萬倍，有些人有些事，不是單憑她的所謂熱血就能夠搞掂。

《神經俠侶》就是上述三人的故事，望落簡單，卻精緻。

1.過去大部分以行孖咇警察作主題的戲，總是難免安插一個跟主角既有衝突又有千絲萬縷關係的角色（而很多時這類角色都離唔開線人或蠱惑仔）；但吳鎮宇跟陳奕迅容祖兒，基本上沒有甚麼重要交集，雙方也不存在必然利害關係，在這兩個警察眼中，成哥只是所屬環頭裡芸芸居民中的其中一個。

2.根據過往睇戲經驗，很理所當然地會以為這樣的一pair男女警，會在最終被安排發展成情侶——但《神經俠侶》冇咁做，陳奕迅容祖兒由始至終沒有過電或撻著，只是keep住純粹同事關係。

好難得。

3.電影裡安排了一男一女的死亡：男的，是個生活潦倒連奶粉都冇錢買的中年漢，他的自殺，對hea慣的陳奕迅（表面上）不構成影響；女的，是個對陳奕迅有好感的天真瀾漫學生妹，她的慘遭遇害，令陳奕迅潛藏已久的使命感覺醒。

電影沒有刻意定下樂觀 / 悲觀的基調（即使你會感到那種情緒低氣壓），但最終還是給予了希望，至少這三人，都分別得到了轉變 / 成長 / 重新振作。

還有很重要的一點：灣仔實景拍攝這也成為了《神經俠侶》好睇的一個重要原因。

你會感受到，那就是一個真實而平凡的灣仔，沒有美化沒有醜化，有好人有衰人，有老街坊有新移民，有念舊情的人自然也有對一切冷眼旁觀的人。

陳奕迅容祖兒每日行咇，同時在向我們呈現這地域。

如果電影是現在才上映，如無意外會被安上「本土」旗幟——老實，本土不本土觀眾有眼睇，不需要係又提唔係又提。

我也討厭那種把「本土」拎嚟作為廣告標語的奸茅做法。

最後。

戲內各人問題都似乎得到解決，唯獨有一樣，冇。

一開始交代灣仔出現虐貓狂徒，警方全程表現懶懶閒，到散場都沒有把狂徒繩之於法（根本冇查過）。

而來到八年後的現實，依然懶懶閒。

多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。

影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。

一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。

这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。

难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。

只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。

尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。

谈谈电影主题。

很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。

吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。

有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。

由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。

从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。

我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。

然而真是这样吗？

当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。

陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。

他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。

我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。

容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。

他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。

惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。

可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。

他慢慢回到了最初做新人时的他。

电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。

导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。

终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。

追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。

终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。

这里陈的勇气和容的积极是不同的。

容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。

我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。

”成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。

然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。

想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。

很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！

成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。

这就是故事的梗概，事实的真相。

这就是《罗生门》，我们的长大成人。

我第一次跑马拉松的时候，是21岁，跑的是半程，那时候21公里坚持跑完没走一步，虽然跑到半死成绩平庸，但是跑完之后仍然可以说出“21岁的生命需要用21公里的汗水洗礼”这样豪迈的话，和人聊天的时候也可以立下“跑到死”的壮志豪言。

看了《神经侠侣》这部电影，我瞬间明白了，如果一个人有跑到死的觉悟，那么他就不会死。

影片中几个奔跑的镜头：精力过剩的男妹为了抓各种嫌犯不停奔跑，后面跟着跑到要吐血的陈俊杰；陈俊杰为了追捕“雨夜杀人狂”而玩命奔跑，跑掉的是七年来作为一名平庸到“没开过枪，没中过枪，天天被刺激”的愤懑与不爽；疯子阿成追着载着心上人菲菲远去的车子，直到很踉跄地跌倒在地痛哭不已......每天浑浑噩噩地巡逻，贴张罚单还要被指鼻子骂脸在背后喋喋不休奚落半天而依然可以面不改色晃悠悠继续巡逻，这好像是我们很多走在路上的朋友真实的写照啊。

非要发生一件让你刻骨铭心的事让你觉醒，才会激发你内心那个让你醍醐灌顶肾上腺激素激增瞬间暴走变身超人的“正义”，去实践“未来属于勇敢的人”这样的话，这好像也是我们很多人每天所意淫的情景啊。

你看，跑到最后：男妹跑出名了赢得了帅大叔的关注；陈俊杰玩命的奔跑抓住了凶犯成了英雄；阿成不顾一切的奔跑赢得了心上人的爱情......所以，跑起来吧，少年，就像《阿甘正传》里的阿甘一样。

纵使跑到死也无所谓，最多也是以一个豪迈的姿势跌倒。

你看，最后陈俊杰去面试的时候，上司是影片开始不久球场上自己作为一名后卫奋力奔跑铲倒在地的对手，仍可以很大方地开玩笑地邀请他加入自己的球队。

虽然和开头的那场枪战一样，又是一场意淫。

但是，敬一个帅气的军礼，依然可以准备随时奔跑。

因为我明白了：跑到死就不会死。

非常大团圆he的电影 感觉导演演员都拍的很开心的那种片子 很经典的老警察带小警察过程中找回自己初心的故事，本来以为这么嫩的陈奕迅是小警察，没想到他是老警察，想到他本人再看他在戏里板着脸教训小孩真的很反差，挺可爱的演技也很好。

容祖儿真的太靓了，阳光的靓，这把角色演活了，剧本不是说0缺点但是整体挺好看的，能让人一直挺认真的看，就最后抓雨夜屠夫那段说教意味有点重了，看着怪怪的，陈奕迅回到警厅大家出来迎接他一起鼓掌，拍得真挺阴间，有股eva味儿，总感觉是警员牺牲了，自己脑补出的鼓掌画面，挺惊悚，没想到后面接了一大段he，连方中信导演都没忘，出场那一刹笑死我了，什么叫面面俱到的he👍吴镇宇好像又演爽了，感觉这人第一爱演黑社会，第二爱演傻子哈哈哈哈哈哈md笑死我了 这把演傻子还有吻戏 你小子真的是，@曾志伟这应该算你说的很激烈的那种了……服的 44岁一老汉 后面恢复正常演的也好好，不知道好在哪就是好，惠英红戏咋那么好，看弟弟恢复正常那段演绝了，btw吴镇宇大段跑跑 可爱捏

生活真无聊 人生没目标 这是最近的我经常挂在嘴边的一句话。

很不幸，工作第一年就得了传说中的工作倦怠症，在工作中不但找不到一点乐趣甚至总是感觉工作是一种压抑和痛苦，每天上班以后总是在盼望着下班，工作的时候总是在盘算着什么时候可以过暑假，天天懊悔为什么当初选择师范学校，结果成了一个老师。

　　 偶尔看到一不电影的名字 神经侠侣，觉得名字怪怪的，又是香港电影我还比较喜欢，于是就看了，没有想到的是收获在很大。

电影的内容和名字没有很大的关系 。

分两条线索的叙事结构说不上新颖，内容也没有多么离奇，但是真的吸引了我。

俊杰是一个和我差不多的人是个巡警 也有工作倦怠症，每天只有下班后才是他最开心的时候，可是一个新来的叫得男的女巡警慢慢的改变了他，得男新兵一个出街巡逻时候跟着俊杰，她的工作认真负责的态度让俊杰想到了好多年前的自己。

真是惭愧啊，我是工作第一年就倦怠了啊。

　　 巡警的生活很平淡，但是也是一个可以帮助很多人的职业，得男乐于助人，快乐而且敬业，慢慢的俊杰由嘲笑她不理睬她慢慢的变成和她一样同时在工作中也快乐了许多。

　　 工作多年而没有一点业绩的俊杰一个偶然的机会认识了两个女校的中学生，和她们的友谊也让他更加开心，可是有一个女孩在雨页被一个变态杀手奸杀，这件事情给了俊杰很大刺激，在影片的最后，俊杰拼尽全力的抓住了哪个凶手，在凶手问他干吗那么拼命的时候他生活出了让我脸红的一句话“我是警察”，在说这句话的时候俊杰的脸上写满了自信。

　　 我的生活很平淡，工作也很平淡不会出现什么 变态杀手的事情，而且身边的老师也大都和我一样，没有什么象得男一样的人来改变的生活和工作的态度。

但是看过这部电影之后我还是决定去采取一点行动了，毕竟我的职业要求我要越来越好，而不能只是把该 教的东西教了就算了。

希望有一天我也可以很自豪自信的象俊杰一样说出“我是老师”。

《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。

曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。

此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。

尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。

不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。

二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。

香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。

其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。

世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。

与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。

十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。

香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。

多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。

《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。

这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。

不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。

影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。

影片的主题亮相便非常的开门见山。

第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。

当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。

没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。

但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。

陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。

大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。

香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。

神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。

《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。

陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。

他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。

打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。

陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。

陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。

容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。

吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。

这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。

神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。

本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。

但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。

日常感的建构需要的是大量的物质细节。

陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。

虽然琐碎，但很日常。

特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。

譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。

极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。

这是很高明的编剧技巧。

世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。

陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。

这是恶，这是残酷。

陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。

钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。

威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。

影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。

而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。

影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。

吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。

而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。

这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。

陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。

而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。

这几组关系的建立，都是因为身体与性。

显得非常感性与直接。

陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。

这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。

陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。

女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。

吴镇宇这个角色就要复杂很多。

影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。

可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。

因为这不是一个简单的精神病角色的设计。

精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。

要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。

这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。

香港政治最大的显现便是身份政治。

97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。

在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。

吴镇宇因此变成了精神分裂者。

成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。

在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。

在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。

英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。

香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。

此租赁问题困扰了香港数十年。

影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。

但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。

吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。

二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。

我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。

在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。

在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。

而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。

“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。

影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。

影片三次出现跳楼的场景。

一次是林雪的跳楼。

两次来自吴镇宇。

吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。

后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。

这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。

按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。

吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。

影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。

《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。

”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。

而在隐喻层面的意义就无需再细说了。

原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏