90年代中期

目前7.4的评分很大程度上归因于她简单的情节，但从某种意义上她值得更高的评价，也值得你宝贵的90分钟。

制片方A24：一家美国独立电影公司，因为旗下电影风格鲜明，思想深刻，剑走偏锋，逐渐获得了一群庞大的影迷群体，因为近年在各大主流影节奖项中屡屡夺魁，A24得到好莱坞“新锐、”“新贵”、 “破局者”等称号。

A24 logo肉眼可见，A24直接对标的即是好莱坞传统制片公司，有这般底气让我们相信其必有杀手锏。

前卫的理念、新锐的班组、特定的人群，这里不再细讲。

仅从镜头特色上看看，A24更着眼于某种意境的现代呈现，放几张A24电影剧照，供大家品味：

Moonlight

Moonlight

Midsummar

Waves制片公司一定程度上决定了影片的风格和类型，像A24这种独立制作公司的电影还是值得我们去关注一下的。

好了不说题外话了，大哥小弟镇楼：

Mid90s笔者眼中的mid90s：1. 笔者为什么看了这部电影？

原因有二：想A24的电影了；想看个短点的，不想熬太晚。

A24保证这部片风格内容内涵手法艺术性至少得有一点足够突出，不到90min的时长减少了观影成本，稳赚不亏。

2. 该片一大特（cao）色（dian）是采用了1.33（4:3）的电视画面比例，相比于传统的2.37（64:27）画面比例增加了纪录片式的现实感。

当然对电脑、电视用户来说，画面可能会偏小，没有那种满屏的快感了。

3. 阵容上：我仅仅认识卢卡斯·赫奇斯（Lucas·Hedges），他因参与电影《海边的曼彻斯特》曾获得89届奥斯卡最佳男配的提名。

其他演员并不是很知名，但演技都十分出色（这也是A24特色吧）。

4. 不知道你是不是有这样的童年：为令父母满意事事顺从，从小学到大学，学习几乎占据了生活的绝大部分时间。

父母之爱往往体现于约束。

我们或痴想着梦中的那位姑娘，或想象着与兄弟并肩单枪匹马战斗于社会。

但当心中的火花被长辈的善意扑灭，我们心有不甘，但也只能摇头叹息，从此认定这就是生活。

5. 相信“平凡”“平静”是我们这代人成长的代名词，如果你缺少一种传奇性的成长经历，又曾经有过一种叛逆的愿望，渴望体验一把加利福尼亚少年的叛逆成长，考虑一下Mid90s吧。

在这里你会从一个儿童的视角见证一种美国式的自由，还有与之而来的痛苦、迷茫，当然还有他们的亲情、友情与梦想。

6. Mid90s的故事并不复杂，但里面的情感是十分丰富的，我们最好戴上耳机，慢慢沉浸其中。

这部电影描述的是一种自由的童年，但她传达的，却是对一种无拘束成长现象的思考，这关乎少年的前途与家人的感受，假如你有一个叛逆的孩子，想办法让他陪你看一看吧；假如你有一个不靠谱的哥们，拉他坐下来90分钟，看一看大洋彼岸的自己，相信这部片子会带来他们内心的共鸣。

8.这里面的人物，大多数面临生存的问题。

我们常说“ 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱 ”，但这群加州男孩却在窘迫的生活里选择滑板，微笑着追求没有拘束的自由。

电影里呈现出的生活与我们的是存在极大反差的，然而这种认知和行为上的差异，难道不是我们理想和现实的差异吗？

我们选择成熟，并享受成熟带来的安宁生活，而Mid90s给我们带来的，便是我们梦中的那个放荡不羁的平行时空。

7. 还想提一句，这里面有一个白人摄影小哥，“摄影”元素在电影里往往会有一个画中画的结尾，这可以普遍理解为导演对电影的的一种深沉的爱吧。

个人打分仅供参考：艺术性：8分；情节：6分；情感：9分；受众面：9分；个人评价：5星；推荐分：8分；这里是希望给你提供观影建议的Evan Wong，目前本人也在积极学习电影知识，欢迎交流，再会。

青春可能就是这样，三五个家长印象里坏孩子的好友，享受那无忧无虑的日子，我也为了能融入那些Dope的朋友像Sunburn那样尝试Be cool ，变得大胆，变得暴躁，变得学着仰着头，拿着Enjoy the life的借口，去学会浪费，无所事事。

这部电影我觉得最清醒，最理智的男孩是Ray，How to be cool，Keep practice hard ，Be a pro.在Ray受到pro skaters认可时，朋友们可能忽然间意识到了什么，夏天在悄悄流逝，友谊也慢慢因为How you choose to live而悄悄变味，到最后只留下录像带里那我们逝去的夏天，耐人寻味，我们都在成长中学会了成长。

每个人都有自己的叛逆期，或早或晚。

我觉得人的成长就是不断与自己和解的过程。

年少时价值观在酝酿，怀揣着梦想，行事冲动，愤世嫉俗，处理自己与家庭的矛盾，就像电影里的少年一样。

电影的配乐很棒，《Dedicated To The One I Love》让日落时分加州公路上的滑板少年永远印刻在我心中；镜头调度也很好，印象最深是fuckshit走向冰箱拿啤酒然后往外走，青春的张扬溢出屏幕。

电影里很多场景转换像是戛然而止或是卡住然后跳转到下一个镜头，我想这种粗糙正好契合少年未经雕饰而狂野的心境。

电影塑造了5个性格各异的青少年，他们年龄不同，却都面临着青春期的迷失、沉沦，也映照出青年一代在社会快速发展下家庭教育、社会管制缺位造成的集体迷思。

Ray价值观很正，是5人中的领袖，把控事态的发展；Fuckshit具有流浪的气质，沉迷于外界的刺激，内心脆弱；Fourth grade沉默寡言，喜爱摄影，本性纯良；Ruben得失心重，深受家庭的创伤；Stevie年纪最小，思想不成熟，易受他人影响。

最后一幕Fourth grade在Stevie病床前放映制作的短片时让我很感动，镜头里的大家青春洋溢，鲜活快乐。

事实上在我得知他的爱好是拍电影时，已经对他产生莫名的好感，全因我自己也很热爱影视、热爱创作，看到最后他制作出影片时真心为他高兴。

表面上看，电影是关于一群teenager整天无所事事不务正业，有时还扰乱社会治安；但实际上，这是一群抱团取暖的年轻人跌跌撞撞相互扶持，在成长路上对抗规则压迫，勇敢走下去。

希望他们都能找到自己的道路，实现梦想。

很多时候 看电影 我们不应该抱着去研究的态度去看 有些东西 以你的理解去研究 肯定会让你对电影产生误解这部电影 并没有讲什么深刻的道理 没有什么大反转 剧情杀 看完这部电影后 我想到的是我小时候美好的童年 那些旧时的记忆浮现眼前 我们身处在中国 无法体会美国加州的文化 但是我们之间也有连通性 儿时的小伙伴一起在公园里滑溜冰鞋 在街道上玩那种二轮滑板 偷偷地跟着大孩子一起去水上世界冲浪 跟着邻居小孩去探索那些小荒地 一起去捣蛋 砸消防栓玻璃 踩橡胶水管 那时候 我们也不富有 但是每天都喜笑颜开 在租的十几平米的小平房里 每个角落都摆放着东西 那些映着红花的白铁盆 大红大紫的被褥 粉得老气的床单 和妈妈一起对着相机拍照 等等现在回味起来 真的很美好 以前的所有东西缺一不可 如果说跟我一样 有类似经历的人能体会到电影里的真谛 一切都有美感 小男主 出生于单亲家庭 哥哥有暴力倾向 他很缺乏安全感 所以想要找到小伙伴 找到依靠 他认为那些玩滑板的孩子很酷 但是他的妈妈认为这些人都是流氓 不敢正经事的人 在中国也一样 一些家长会让小孩不去和那些所谓的酷的孩子在一起 认为会带坏他的孩子 可是家长们又不拿时间去陪伴孩子 相反 那些酷的孩子却真心对待他们 孩子很简单 你对他好他也对你好 你喜欢他他也喜欢你 他们不在乎别人的看法 他们善良 勇敢 电影里男主角就是这样的孩子 而那些酷的孩子 为什么这么酷也是有原因的 从电影里你们可以看出他们并不坏 男主很小 但却没被特殊对待 朋友也不应该如此吗?看完这部电影后 我觉得很美 很美 一种说不出来的感觉 也许我也有类似的经历吧

看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。

看完才发现这是一部反面典型的教育片。

片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。

”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。

Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。

就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。

从larry Clark 到 Harmony Korine。

从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。

一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。

Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。

就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。

从larry Clark 到 Harmony Korine。

从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。

一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。

Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？

）看了就会了解。

像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。

个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。

只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。

他在一个采访中被问及选演员的事情。

他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。

我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。

我不认为反过来是可能的。

这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。

”此处无限掌声。

正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。

你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？

要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。

你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。

巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。

也算是导演对那个时代的另一种缅怀。

以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。

毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。

人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。

这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。

其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。

一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。

道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。

都成为画面丰富必不可少的原因之一。

Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。

再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。

他说，你要的太奢侈了。

谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。

I am never in control.

十五年前，当我第一次接触滑板，战战兢兢走到城市里大家聚集的spot的时候，我也是如此害羞，我只能躲在广场的角落练着蹩脚的ollie，一直到有个哥们滑到我的跟前对我说：嘿哥们，一起下来玩啊。

十五年后，现在我30岁了，仍然不变的是滑板依然是生活中很重要的一部分，但已经不是最重要了，频率也已经从每天滑变成了每个月一两次，今天在skatehere上看到这个电影的资讯，于是就有了这些文字，这也是这么久以来真正静下心来对自己说说话。

其实蛮期待电影里的主角可以在影片中完成一个漂亮的动作，因为有一帮技术这么好的朋友，没理由不给他给他至少一个漂亮的ollie吧，可是给了又如何呢？

如果不是一个滑手，我甚至都没有兴趣看完这个电影，五星给的是滑板、回忆和思考。

身边老友都是曾经一起滑板的好朋友们，滑板改变了我们每一个人的生活，这是每一个热爱滑板的人的共识。

因为滑板，我得到过赞助，也学会了英文，去了很多国家旅行，也有了现在的女友，更重要的是有了这么多来自世界各地的好友们。

THANK YOU SKATEBOARDING ！

！

但是朋友们： 生活的本质其实一点都不chill，更不能逃避。

明明想成为Rey，可精神上却是“fvcksh*t”～ 不要每天让“Enjoy your life”来麻痹自己，不要让很chill的生活变成你的起点，而应该是你的动力。

有些人会是滑板的pro，但我们的更多人都有责任让自己成为生活中的pro！

“我们经常觉得自己的生活是最差的，但是如果你看看身边别的人，你也不会想跟他们交换生活过的。

” 最可怕的是我们现在已经觉得自己过的很好了！

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。

街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。

比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。

或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。

类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！

小小少年学坏过程hhhhhh）开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！

少到人物有缺失感了！

但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

〈Mid90s〉译为《90年代中期》，男孩Stevie生活在那个更强调所谓“强壮”的男性形象的90年代美国，瘦小的Stevie无法对抗哥哥Lan的强势，内心在当时社会认可的相对固化的人生模式下，也并没有清晰的方向，而遇见一群偏离传统叙事下成功人生的滑板伙伴，让他短暂地成为了一个令自己满意的人。

传统叙事下认可的人生，它告诉我们必须有好的教育背景、社会地位，特别是男性，要从内而外地“强壮”，Stevie并没有那样强壮的身形，也没有什么过人的天赋，心中更没有储存下多少的积极。

他尝试让自己更有力量，却一次次在哥哥Lan的审视下节节衰弱，他尝试迎合潮流，却只是在一次次的追逐中留下空落落的灵魂。

直到这一群看起来莽撞颓唐的滑板伙伴出现，绰号“Fourth Grade”的男孩结结巴巴地讲述自己的电影梦想，时时刻刻举着摄像机记录着大家的滑板瞬间。

Ray想看看不一样的世界，FS则只想保持当下的生活状态。

Stevie想做什么呢？

也许他当下并不知道，但加入到这群伙伴的这段时间，无论是滑行在傍晚闪亮的街道，还是挑战越过屋顶空档时的猛然坠落，一切的一切都和那个时时刻刻被审视着的人生保持着令人愉快的距离。

也许人总要回到失望的现实生活中，但在醒来之前，也希望你能做个好梦，这个好梦里只有滑板和伙伴，你只需要关注脚下，和你真正想成为的自己。