机动部队

生活在大陆的同胞们一定对PTU这三个英文单词很陌生，而对它有所了解的人可能都是透过《PTU》这部电影。

PTU全名POLICE TACTICAL UNIT，中文为警察机动部队，一般俗称蓝帽子。

在杜琪峰的《PTU》里面，导演将PTU刻画成比黑帮还黑的纪律部队。

在戏里，导演描写了PTU在纪律范围外的做事手法。

例如在后巷殴打街头混混使其提供信息，用冰堵住你大腿内侧，掰断你手指。

有一幕另我印象深刻，就是某个不识时务的混混顶撞了PTU沙展（任达华饰），任达华面不改容地叫那个混混用手擦自己的脖子，而那个混混的脖子上是有纹身的，并且狂向那个混混扇巴掌，最后直到那个混混将自己脖子皮擦出血任达华才停手。

杜琪峰电影的卖点在于他能将黑帮和警察的做事手法搬到荧幕上，让观众能看到这些不为人知另外一面。

听说，杜琪峰以前曾是香港不合法组织的成员，其黑社会的运作方式他都有所了解。

所以他能拍得出那些镜头都有一定的事实依据，不是乱作的。

很多观众看完这部戏会觉得香港警察跟个流氓没什么区别，不像在《警讯》里面那样正气凛然的形象，其实《PTU》里面的警察形象更真实。

虽然他们做事方式越出了警戒，但是只要在合适的时候做合适的事，他们仍然是个好警察。

在这个社会里想彻底根除犯罪是件不可能的事，警察所要做的就是控制犯罪率。

说到底，无论用什么方法，只要能抓到老鼠的就是好猫。

香港电影很多演员都是甘草演员，一辈子拍过不少戏，但总是在跑龙套的位置。

尽管他们心态很好，有时也会发明星梦，但大多数人并不会像林雪那样好彩，其中一位就是这部电影中的马尾哥。

赵志诚 Chiu Chi Shing 我之前并不关注他的，只是在很多港产片，警匪片和黑帮片中看到他，比如《枪火》《夺命金》中也是扮演类似黑社会小混混的角色。

总所周知，林雪和其他后来成为金牌配角的香港演员一样，是产量多并非非常敬业的香港人，也是我认为香港人最值得我们敬佩的原因之一，在他们的心中，不抱怨埋头苦干是某种标志。

而且他们的演出表现力是入目三分，整部《PTU》感觉人人都是主角，戏份十足，每位演员都非常卖力，所有，我觉得《PTU》是故事性和表演性于一身的好作品。

杜琪峰作品不需要我再描述，有口皆碑，在90-2000年时代，的确是巅峰时期，好作品不断。

如果说不少人为王晶辩护，是晶哥如果不拍烂片，香港很多演员就没饭开了，他的烂片造就了很多人的饭碗。

这点我没必要争论，因为我是观众，我不可能每时每刻都被道德绑架，连看到烂片都需要为烂片高呼拯救了很多人的生计，我只追求好片，像杜琪峰这部作品，矛盾和冲突丛丛，让人不自觉地从头看到尾，希望认识每一位演员，无论主角配角还是小演员，我们就应该拍这样的作品《ptu》，尽管我知道这部片子不卖座，正如不少电影有时代性，比如周星驰电影，也是内地后期才带火的，观影者不是领导，好看就是好看，优秀就是优秀，而不应该花时间为其他烂片解释。

穿上制服就是自己人。

——《PTU》杜琪峰我一直认为一部好电影首先要有好的故事情节，并且用最吸引人的方式表达出来，因为这样才能让观众自始至终保持足够的兴趣与耐心看完整部影片，从而产生更深层次的思考。

这也就表明电影剧本的重要性，于是有了所谓的圆形叙事、交叉叙事、闪回叙事等编剧技巧，有时甚至故意打乱原来的逻辑结构，使情节显得更加曲折复杂。

然而在《PTU》中，擅长设置悬念的杜琪峰却一贯如此地以最朴实的时间先后顺序为我们讲述了发生在一个夜晚的寻枪的故事。

不过，这并没有限制剧情的吸引力与张力，因为《PTU》本身就是一部内容丰富充满细节的电影。

影片以一个后travelling镜头开始，画面由车窗外模糊的夜色缓慢拉回到车厢内沉默的PTU队员——这样的开头让我想到了马丁·西科塞斯的Taxi Driver。

广播里正在报道早上发生的一起运钞车抢劫案，一名警察身亡，从而引出了对后面剧情起铺垫作用的两句台词——警官展说的“穿上制服就是自己人”以及女警官Kat说的“不管怎样，能够平安回家最重要”。

然后，车停，众人下车，展、Kat带领各自分队开始了这晚的巡逻任务。

当然，有经验的观众肯定不会放过抢劫案这一信息本身的价值，像这样明显的情节点作用后面将不再重复。

接下来是丢枪的过程。

火锅店内，反黑组警官肥沙、黑社会成员马尾以及长发小伙子三人结怨，马尾被小伙子一刀捅中要害，在开车去医院途中死亡。

肥沙被马尾手下引至一狭窄小巷，本打算从后面突袭对方，却不料踩中香蕉皮摔昏过去，还免不了被马尾手下暴打。

这一段落表现了肥沙外强中干的性格特点，这样一来他在后面寻枪过程中的一些愚蠢行为也就不足为奇了。

而火锅店内肥沙与马尾使用相同手机这一信息的透露也是一处重要伏笔。

至于肥沙被泼了油漆的破车，似乎隐喻意味更大，当然，泼漆这一行为另外的作用后面还会提到。

展和Kat两队赶到肥沙出事地，敏锐的展发现肥沙枪不见了，肥沙说是被马尾手下拿走，并称自己下月将升职。

展决定帮肥沙寻枪，暂不向帮办上报丢枪一事，但时间只有一晚，而Kat的态度则是既不协助也不阻止。

这样，影片开头两句台词对情节发展起了物理反应。

肥沙的破车行驶在夜路上，注意此刻起肥沙几乎烟不离手，上司陈Sir来电话让他去马尾死亡现场，而他先去做了把假枪。

玩具店老板说了两遍的“有就有，没有就没有”似乎更像是对肥沙的嘲讽。

至此，肥沙这一独立的寻枪主线已经形成，而观众对成事不足败事有余的肥沙之后会有怎样的行动多少有些期待。

寻枪的另一条主线——展及其队员的行为——也已经展开。

众人来到游戏室找到马尾的小弟阿蛮，展以在阿蛮的香烟盒中放入白粉，并抽打一小混混的方式迫使阿蛮给马尾打电话。

看到这里展性格中冷酷的一面也表现出来，而观众显然无法接受展的这种办案方式。

关于杜琪峰的亦正亦邪的人物塑造手法后面还会专门提到。

肥沙来到马尾死亡现场，问的第一句话是“被刀捅死的，有没有中枪啊?”这种弱智问题当然不会有人理睬，不过肥沙还是松了一口气，但“枪到底在哪里”的疑惑却加重了。

马尾的手机铃声一直刺激着肥沙的神经，他似乎也意识到自己的处境不容乐观，终于，肥沙偷偷接听了马尾的手机，这是两条寻枪主线的第一次交汇。

肥沙告诉展马尾已死，并担心其手下会拿枪报仇。

就在寻枪没有进展之时，新局面出现，趾高气扬的重案组女督察张来到马尾死亡现场并接手此案，核对物品时发现少了一部手机，肥沙及时出现称捡到手机，帮反黑组众人解了围，却引起警觉的张督察怀疑。

其实张督察这一暗线对情节发展并无太大影响，更像是条误导观众的搅局线，然而其作为独立的叙事单元本身还是有很多闪光点的。

镜头终于照顾到了Kat分队的活动，这也是一条暗线，他们例行巡逻时陆续发现多辆停在路边的汽车玻璃被打碎，然后是骑单车的小男孩出现。

其实究竟谁打碎玻璃并不重要，关键是这一事实的存在使得本不想参与寻枪的Kat等人最终还是卷了进来。

展分队找到造假信用卡的长毛，队员阿泰没有缘由的一顿暴踢使长毛气喘发作昏死过去。

刚刚入行的新警员Orderly“及时”赶到，却因“展哥正在办事”被拦在外面，这个显然还不懂“规距”的新手一出场就在为后面情节的转折储蓄能量。

展终于救活长毛，众人松了口气，长毛告诉了马尾手下的地址，而展把假信用卡归还给他。

长毛这次有惊无险的意外让队员们想要退出，而展的“想不想去自己决定”再次给观众设下一个小悬念。

接下来是肥沙与另一个黑帮头目大眼的中间人胖叔见面，恰巧碰到张督察来找卧底小猫，张督察的手下对小猫的折磨令肥沙心惊肉跳，而这又与之前的阿泰踢长毛有异曲同工之妙。

小猫的感叹“做卧底的两边都不是人”使影片多了点温情，当然这感动转瞬即逝。

从肥沙与胖叔的谈话中我们可以得到以下信息：首先，肥沙手机没电，胖叔借给他电池；其次，有传言大眼干掉的马尾，而实际是大眼手下自做主张；另外，马尾的老子秃头要找大眼报仇。

于是我们知道了张督察为什么要小猫去打听大眼的消息。

镜头再次转到相对积极的寻枪主线。

展分队来到马尾手下住的楼下，展独自一人进入大楼，观众开始期待其他队员的举动，出乎意料，第二个进楼的是Orderly——这对后面展改变主意起了催化作用，终于，其余三人也按耐不住进入大楼，PTU小队再次成为一个整体。

饰演展的任达华曾说，在这部影片中他找到了真正的朋友。

我想，他所指的应该就是这种心照不宣的默契吧。

可是这次他们又一无所获——马尾手下已被另一伙人掳走。

楼外，展给肥沙打电话，却打到张督察那里。

此时观众明白了在马尾死亡现场肥沙拿混了手机。

自从换了电池，肥沙一直接到莫名的电话，他终于知道这其实是马尾的手机。

而将错就错，肥沙得以与秃头见面。

在秃头那里，肥沙见到了被囚禁的马尾手下，并泄露了丢枪的秘密。

秃头让他约大眼出来就还枪，已穷途末路的肥沙只好就范。

下雨了，肥沙似乎看到了希望，他给展打电话，约好在“中国冰室”见面。

在“中国冰室”，四条线汇合在一起。

肥沙告诉展“四点以后不要走广东道”，Kat一句冷漠的“枪找到了吗”让肥沙有些不安，面对张督察的质问，肥沙丢掉手机夺路而逃，而Kat的侧身让路似乎已说明了她的态度。

此刻，只有“菜鸟”Orderly仍然疑惑重重。

广东道，神秘的小伙子出现，观众后来知道这是劫匪的联络人。

肥沙在公用电话亭通知秃头“大眼四点会来广东道”。

小猫告诉张督察秃头晚上有行动。

Kat分队在广东道看到小男孩，便在此埋伏。

Orderly终于公开了自己的疑惑，“什么叫穿上这件衣服就是自己人？

我也是穿制服的！

”Orderly的高喊是一次痛快的宣泄，虽然这并不成熟，但还是使展改变了主意。

车窗玻璃再次被打碎，Kat等人看到是小男孩在偷零钱，然而这已不重要，因为马上就是四点了。

此刻的肥沙显得非常紧张，掏烟时看到烟盒上写着“吸烟引致呼吸系统疾病”，这一细节表现了杜琪峰的社会良知。

广东道码头，大眼、秃头、张督察、劫匪、展分队陆续赶到，加上之前已在此的小伙子、肥沙、小男孩和Kat分队，所有人物已经到齐。

众人僵持，时间仿佛凝固，之前所有的伏笔、铺垫、矛盾、悬念，都将在瞬间得以解决。

随着秃头率先拔枪，呼啸的子弹，耀眼的火苗，模糊的烟雾，共同构成了结尾华丽的爆发。

枪战主要分三个空间展开，秃头与大眼更像是西部片英雄对决；劫匪与PTU队员实力悬殊，顶多是负隅顽抗——他们也确实是“负隅”；重点在小伙子与肥沙之间的矛盾。

肥沙被追至小巷，踩中香蕉皮滑到，一切仿佛重现，不过这一次他并没有摔昏，而是在垃圾堆中摸到了自己的枪，并击毙了小伙子。

最后一个镜头，小男孩骑车驶过画面，只留下忽明忽暗的街道。

所谓PTU，就是Police Tactical Unit，影片中共有三处体现这一概念：第一处，展分队抓长毛；第二处，展分队进入马尾手下的“窝”；第三处，展与Kat两队共同歼灭劫匪。

片中大量使用top light，使人物轮廓清晰但容貌模糊，而较多的慢镜使影片节奏缓慢且气氛压抑，再加上单调怪异的配乐，使得《PTU》成为一部个人风格极强的电影。

有人说这是杜琪峰对法国黑色电影导演梅尔维尔的模仿，也有人说杜琪峰是在抄袭自己，但在《PTU》中，我们可以看到导演的智慧与真诚，这就足够了。

值得一提的是影片所塑造的人物形象，很多人说杜琪峰把警察拍得像黑帮，把黑帮拍得像警察，但这恰恰代表了杜琪峰的观点——其实这两类人并没有什么本质区别，都是为了目的不择手段。

影片一开始就在暗示观众要有心理准备，开头对于警察牺牲的报道PTU队员的反应是“又要捐钱了”。

展的麻辣办案方式、陈Sir对打牌的执着、警内帮派暗斗、卧底小猫吸粉……这一切都在冲击着观众的心理承受底限。

相反，《PTU》中的黑帮分子都表现出一种滑稽甚至可爱的特质。

马尾被捅后心中暗念的“妈的，中了”，直白得让人有些同情。

不停擦汗的秃头则似乎在刻意突出自己的秃头。

作为联络人的小伙子临行前不停给“小红”打电话。

是非善恶，杜琪峰并没有明确指出，因为每个人心中都有自己的标准。

最后有人会问，杜琪峰拍《PTU》用意何在？

让我们先注意一下影片的寻枪主线，其实寻枪的发展方向一直是错误的，既不是马尾手下也不是秃头拿走了枪，枪并没有丢，只是掉了出来，捡起来就是了。

所以当肥沙绕了一大圈终于在起点找到枪后，他自己也笑了。

然而若不绕这个圈，肥沙还能找到枪吗？

有了这样一个“宿命”的前提，回顾影片我们就可以有更深的理解。

马尾是被大眼手下干掉的，也就是说在火锅店不管马尾是否惹怒小伙子，即使他主动给小伙子让座，也难逃一死。

然而，若肥沙在火锅店外不与看车的阿威结怨，他的车就不会被泼漆，这样一来，车的命运似乎是可以改变的。

再比如说Kat，她原本不想参与寻枪，但在追踪“车玻璃案”的过程中还是阴差阳错卷了进来，并在枪战中发挥了很大的作用。

什么是偶然，什么是必然？

什么可以避免，什么不能避免？

或许生命本身就是一个圆，终点即起点，起点即终点。

一个普通夜晚发生了这么多事，最终却难逃被黑色的夜幕所掩盖。

也许每个人都无法改变自己的命运，就像无法改变这漆黑的夜色。

《机动部队》与其说是一次丢枪后寻枪的冒险，不如说是男性在面对阉割威胁时的恐惧以及对此阉割威胁的想象性解决。

影片的以肥沙成功寻回警枪、机动部队击毙犯罪分子、重案组Madam张事后开了两枪以领功而告终，表面上是一次皆大欢喜的大团圆结局，警察同事间的和解和犯罪分子受到惩罚，实质上则是男权话语、菲勒斯中心主义的又一次胜利，女性再次被指称为菲勒斯的短缺者、第二性。

枪，典型的菲勒斯能指物，象征着男性引以为傲的阳具。

而肥沙的意外丢枪，则是男性所面临的一次阉割，枪作为阳具的能指从肥沙身上剥夺，此后肥沙甚至要买来玩具枪（阳具的义肢）以暂时掩盖他丢失警枪（遭受阉割）的事实，以继续作为一个警察、一个男性企图战胜阉割他的力量——马尾的手下。

同时，影片将肥沙对阉割的恐惧感移置为肥沙怕丢枪后影响到他下个月的升职的恐惧，因此他不愿意将情况及时报告总部，也不愿意让一个女性、机动部队的女警察Kat姐直接指称其遭受阉割的事实。

也正是因为肥沙在众人面前掩盖其丢枪的真相，希望私下里同黑社会交易以讨回警枪，在神不知鬼不觉中战胜阉割他的力量，将他曾遭受阉割的事实掩盖过去，才引出来后面一连串的事件，将机动部队、重案组、走私军火的犯罪分子、火并的黑社会牵涉进这个故事之中。

值得注意的是，影片中阻碍肥沙寻枪的并非马尾的手下——秃头以及被秃头解决了的马尾手下，甚至肥沙将马尾手下认定为偷枪的人也是一次误会，实质上作为格雷马斯行动素中的敌手、时刻妨碍着主体（肥沙）对客体（枪）的追寻的却是影片中的两个女警察——Kat姐和Madam张。

Kat姐先是主动提出将丢枪的情况告知总部，在展哥的的干预下而作罢；在中国冰室中，Kat姐毫不避讳传令员的在场而直接大声询问肥沙“枪找回来了？

”而Madam张在和肥沙同处一个画面的时候，肥沙往往处于灯光打光的亮处，身着黑西装的Madam张则处在阴影的黑暗处，二人的关系不言而喻；故事中Madam张更是通过肥沙无意间放到证物中的手机怀疑肥沙和大眼的关系，导致肥沙无法顺利开展寻枪计划——他在寻找着马尾的手下同时，还要躲避着重案组的追捕。

在影片中，菲勒斯的短缺者、男权社会中永远的第二性，女警官们有意或无意地揭穿着肥沙暗中找回警枪的尝试。

值得注意的是，Kat姐在call总台的时候，把自己称呼为“女警官”，她依然把自己指称为女性，一个菲勒斯的短缺者，一个阳具嫉妒者，一个投射到男性身上的象征阉割危险的阴影。

最后的枪战戏，肥沙、两组机动部队、重案组、报仇的秃头和被肥沙骗来的大眼、走私军火的犯罪分子、半夜行窃的小孩子最终集结在广东道，一番枪战后，邪恶最终受到应有的惩罚，正义的一方各取所需、各得其所，阉割的威胁也得到想象性解决。

在枪战中，肥沙一度愣在观战，而大眼和秃头的同归于尽，让他意识到他不可能从秃头出拿回警枪，他想要在一个晚上拿回警枪、假装什么事都没发生过的希望将成为泡影，他将永远作为一个丢失警枪而有罪责的警察、一个永远的被阉割者存于世上，这无疑是一个警察、一个男性的耻辱，因此他抱头绝望地叫喊，企图以这种徒劳的方式阻止这场将彻底把他指认为被阉割者的枪战。

这时Madam张拿起手枪准备向犯罪分子开枪，而犯罪分子反应过来的还击让Madam张的枪掉到了地上，她跌回到车里，而此后的枪战中，她无助地躺在车内啜泣，同时还将座椅放低以免车外的犯罪分子发现他。

在影片前半部分雷厉风行地指挥着重案组破案的Madam张消失了，取而代之的是一个无助的女人。

枪，在这里同样是菲勒斯的能指物，在Madam张手上被剥夺，一个女人是不可能在男权社会占据男性的位置的，也是不可能拥有专属于男性的菲勒斯。

值得注意的是，死去的秃头、大眼乃至犯罪分子们至死都未丢掉他们的枪——他们的菲勒斯，他们以一个男性的身份死去，而此时的Madam张只能弱小地蜷缩在车内，等待着作为拯救者的警察/男性的降临。

肥沙在一旁目睹了Madam张被打掉了枪，而犯罪分子被警察击伤，突然醒悟的他习惯性地掏出手枪向犯罪分子射击，但是他忘了他腰间别的是一把玩具枪，这把无法打出子弹的玩具枪指称他为性无能者，其菲勒斯的义肢仅能在外观上作为一处生殖器官存在，却不能替代真正的菲勒斯，也无法让肥沙成为一个真正的警察、真正的男性。

在犯罪分子发现肥沙拿的是一把假手枪后，没有警枪、没有菲勒斯的义肢掩饰其被阉割者身份的肥沙成了一个任人宰割的性无能者，而仗着一把真正的枪、一个真正的菲勒斯能指物，犯罪分子对这个无法反击的性无能者穷追不舍，就如一只猫在玩弄着濒死的老鼠一样。

但是，肥沙在后巷找到了丢失的警枪，原来警枪的丢失是一场误会，他重新成了菲勒斯的拥有者、一个真正的男性，于是局势一反，犯罪分子被一个重新拥有警枪的警察、重新拥有菲勒斯的男性击毙。

耐人寻味的是，在肥沙得意洋洋地举着手枪回到枪战现场时（举起的手枪颇有唤起性兴奋的阳具的意味），他和Madam张的位置发生了对调，前面菲勒斯遭到阉割的他被掌有菲勒斯的Madam张处处掣肘，而这时他成为了站在Madam张面前的男人，骄傲地展示着他拥有的而Madam张所缺失的菲勒斯，这一镜头中二人的俯仰关系形象地传达了二人身份的转变——肥沙成了高高在上的男性。

在肥沙建议似地提醒Madam张打两发子弹以好领功之后，Madam张才捡起了被打掉的手枪朝空处打了两枪，这意味着只有在男性的允许下，女性才可以掌有专属于男性的菲勒斯，而且这种对菲勒斯的占有并非用于实际用途——Madam张并不能在枪战时用手枪开枪，而是只能在枪战结束后象征性地开两枪，这是在男性允许下的在男权建构的象征秩序和话语体系中的一次锦上添花的存在，以宣扬男权社会中的性别平等——假装Madam张也参与了枪战。

因此，之前“跋扈”的Madam张此时成为了男性的共谋者，她和其他警察练习着滴水不漏的证词，将这场枪战粉饰为一次巧合的事件，她最终成为了男权社会象征秩序的维护者，只有这样她才能从其他警察/男性处获得用以收买她的忠诚的奖赏——开两枪来让报告更好看。

导致枪战的发生的导火索——肥沙丢枪——在这场枪战戏中也被发现为是一个误会，枪并非被马尾的手下拿走，而是肥沙摔倒时丢在了垃圾堆之下。

在这里，丢失手枪（麦格芬？

）被呈现一场误会，贯穿整部影片的肥沙面临的阉割威胁实质上被指认为并不存在的危险，枪自始至终都还在肥沙摔倒的地方，因此肥沙四处寻找马尾手下以找回手枪的努力显得如此的荒谬。

而观众在为肥沙提心吊胆了90分钟后，终于可以放下心来，暗自庆贺肥沙的一次胜利、一次男性身份的复归。

观众在观影过程中完成了一次并无真正危险的冒险，现实中给男性投下阴影的阉割威胁的问题在影片中得到想象性解决，男性观众在这场精心制造的梦中完成了对现实中无处不在的阉割压力的释放而心满意足地走出黑暗的放映厅。

整部影片如造梦一般移置了菲勒斯中心主义的意涵，以一个寻枪的故事遮蔽了男性对阉割威胁的恐惧，却在最后的大团圆结局中将阉割的问题作了一次想象性解决，并将影片中菲勒斯的非法占有者——Madam张重新询唤于男权社会的象征秩序之内，宣称着男权社会中菲勒斯及菲勒斯的拥有者——男性的主导地位，这是一次属于男性的胜利。

再一次的精致旅行，不能离开画面一分钟，要不然会错过很多。

银河的这些逻辑电影着实耐人寻味，杜琪峰的内敛真的很酷，很有后劲。

剧情不用多谈了，游乃海的一贯风格，需要细细品味，尤其是当剧中所有人物在同一场景出现而又短时间内发生一个意外结局的时候，这种画面效果和电影节奏的处理只有杜琪峰拿捏得最舒服，那个最后枪战的场景艺术到家了，外加上绝对顶级的电影原声，不得不说银河映像还是那么牛。

PS本片比较讽刺警察的灰色规则，并且有些反社会的意图。

杜琪峰是一位个人风格非常浓烈的导演，即使在以黑帮警匪片见长的香港电影圈，杜琪峰的黑帮警匪片仍然能独树一帜，带着十分鲜明的个人标签。

说到杜琪峰，不能不提他的暗战、黑社会、枪火、夺命金。

但要说到哪一部电影汇聚了他最多的特色，个人推荐“机动部队PTU“。

最近又重温了一下这部电影，这部13年前上映的片子，即使放到现在，依然是一部佳作，甚至可以说在华语警匪片领域，依然无人能出其右。

90分钟的电影，描述的其实是不到12个小时的故事。

影片从夜晚开始，以林雪饰演的反黑组沙展丢枪、黑帮老大儿子马尾被杀两个偶然事件开头。

随后，围绕着任达华带领的PTU小组帮忙寻枪、黑帮老大帮儿子复仇、重案组介入调查凶杀案这三条线索展开了整个故事。

随着故事的推进，三条线交织在一起，警察、黑社会分子的众生相被慢慢揭示，枪支的下落、林雪和任达华的命运牵动人心。

当矛盾被激化到最高点，在观众以为警察的职业操守问题会在第二天被曝光时，又一件偶然事件的发生，使得这一切嘎然而止，林雪和PTU部队”化险为夷“，抓住了林雪小辫子的重案组督察也被林雪抓住了小辫子。

于是，在天光大白后，夜晚发生的这一切又潜入了水底，再次归于平静。

这是一个非常有意思的作品，是电影但更像是小品，立意深刻，人物塑造也很高明。

杜导在影片中描述了三种警察部队，反黑组、PTU和重案组。

这三类警察被导演烙上了不同的符号。

林雪反黑，却常年游走在灰色地带，道德水准和行为举止与黑社会离不了多远，才会在丢枪的第一瞬间想着瞒而不报，还把任达华拉下水。

任达华把同事当“自己人”，看似很讲兄弟情谊，却滥用暴力为达目的不择手段。

黄卓玲饰演的重案组督察作风正派，在同事面前看似站在了道德制高点上，却在突发行动中暴露了技术能力不足的缺点。

在杜琪峰的镜头下，香港警察部队的问题被一一剥开、曝露，很多的细节耐人寻味。

影片的结构完整、布局精妙，开头埋的伏线在故事中段和结尾被掀开，首尾呼应，让人恍然大悟。

全片没有一个多余的情节和镜头，许多看似不经意的画面，其实都是在为故事整体服务。

第一幕PTU坐在出动的车上，广播里报道的银行被抢的新闻，任达华说的那句“穿起制服就是自己人”，其实是重要的伏线和点睛。

黑夜里那个砸汽车玻璃偷东西的小孩，反映的是香港深层次的社会问题。

杜琪峰的电影，光影是一绝。

最精华的地方莫过于任达华小组去一栋旧楼寻枪，在漆黑的环境里，几支手电筒在楼梯上下移动，仿佛在徘徊的不是灯光，而是人心。

杜琪峰的电影，配乐又是另一绝，离奇的故事情节配上那特殊的蓝调音乐，让人觉得荒诞中带着点喜感，反讽意味立现。

杜琪峰的电影，喜欢挑战尺度，黑社会老大把赤身裸体的手下关在铁笼子里，让人对黑社会的残忍手段过目难忘。

待到影片结束，细细回味，你会发现这是一部讽刺意味非常强的作品。

片中几乎没有好人，即使是象征正义和道德的警察，也喜欢挑战底线，隐藏着诸多见不得人的秘密。

然而更讽刺的是，就是这样一支队伍，却在天亮前因为偶遇抢银行的劫匪，而立下了“大功”。

大功之下，他们的不端行为再一次被掩盖，而且很有可能会更变本加厉。

林雪在最后，发现他的枪根本没有被抢。

原来折腾了大半夜，丢的不是枪，是心。

一部PTU，让我对杜琪峰懂了很多，很过瘾。

期待杜Sir下一部佳作。

1997年，杜琪峰联合监制韦家辉，编剧司徒锦源，游乃海，导演游达志共同成立银河映像，它的出现后来会成为香港电影史上辉煌的一章，1999年银河映像推出充满杜氏个人风格的《枪火》，彻底征服了香港金像奖以及台湾金马奖的评委与影迷，一举摘得金像与金马最佳导演的桂冠，确立了银河映像在电影圈的地位， 　　　　 　　　　 　　　　 2000年杜琪峰带领银河映像入主中国星集团，开始在商业与个人风格之间飘摇了两天，拍了一些诸如《我左眼遇到鬼》《钟无艳》《百年好和》之类的纯粹为了迎合市场和票房的电影，我想那个时代的杜琪峰是压抑的，沉淀压抑许久的情感在终于要爆发时的力量是强大和惊人的，《机动部队》就是他回归个人风格的一部电影，它也终将成为银河映像的代表作之一，作为一个导演，能够完全按自己的意愿去拍一部自己想拍的电影，杜琪峰是幸运的，作为影迷的我们又一次能够欣赏到如此风格肆意，冷峻，张力无穷的电影来说，我们是幸运的。

　　　　 　　　　 　　　　 首先说电影的空间和时间，故事发生的时间明确，晚上7点到凌晨5点，空间主要是香港的几个街道，小巷的外景，加上火锅店，冰室，几个混混的藏匿处以及秃头关押别人的地方几个内景，简单而又浓郁着纯正港片的味道，由此可见，并不是场面多奢华，投资多巨大，特效多么先进就一定是好电影，它可能会增加电影的空洞和浅薄，我始终认为人物性格和命运永远是一个影片中最生动的情节所在， 　　　　 　　　　 有意思的是，影片首尾相照应的一个情节，肥沙丢枪和找到枪都是在同一个小巷子里，而且两次都是被同一个香蕉皮所滑倒的摔倒在地上的，从第一次被滑倒那一刻肥沙就像做了一个惊险刺激的梦一般直到第二次滑倒找到枪才如梦初醒，导演对人物的刻画和描绘从很多细节方面体现的淋漓尽致，肥沙的粗暴，要面子，粗心大意和那种小人物的得意，都在影片中有所体现。

　　　　 　　　　 以静致动杜氏风格一男人间的情义和简短的台词 　　　　 　　　　 杜的影片的台词都很简短，但总是能从侧面演员的神态动作气韵以及剧情张力中说明很多问题，就像影片的开头，火锅店那一幕，老板不断的道歉安排几个人物的坐位和上菜顺序，生动鲜明的表现出几个人在社会中的地位，冷峻而又充满力量，呈现出很强的剧情张力，一句话“穿上制服就是自己人”一个眼神，一个动作，那份情义已经表达的足够厚重了，游戏厅那场戏，为逼迫马尾表弟给马尾打电话，不动声色的在马尾表弟烟盒里塞进白粉，威胁他，不停的扇刚开始挑衅他的小弟，以刺激他赶快打电话，“能谈谈吗”“打电话给马尾”“什么东西这么脏”“摸掉它”“谢谢”语言简练，语气平静，却又杀机四伏，让人不容拒绝， 　　　　 　　　　 　　　　 去四楼寻找四个小混混那场戏，更是精炼，先是任达华一个人拿着手电筒独自上楼，其他兄弟与他有些隔阂，觉得这样拼命不值，在楼下等着，后来任的灯光离他们越来越远，有位想跟着任学东西的小兄弟跟了上去，学着任的动作，颇为有趣，再后来其他的兄弟也开始陆续的上楼，一句话都没有，一个转身，一个回头，一个眼神，我们已经读懂了一切，情义在每个人的心中流淌，这是我看过任达华演的最棒的一部戏，他把人物的神蕴，那股劲，那份情义演绎的天衣无缝，戏外的他说，他甚至彻底爱上当警察了以致于不愿意脱下制服，他太投入了。

　　　　 　　　　 二 夜戏 光线与枪 　　　　 　　　　 杜曾经对外讲过，他喜欢拍夜戏，凌晨时分寂静无人的街道上为拍摄提供了很大的方面，但我想更多的是因为杜更喜欢安静的环境，他很善于利用夜晚路灯的光线来表现一个人内心复杂的变化，根据灯光设定演员的站位和走位，路灯使黑暗处与光明处形成强烈的对比，有很强的艺术效果，杜的片子要仔细看，看细节，机动部队在去游戏厅时先拔了监控插头，在小巷中踢人的时候先脱了靴子，打完后反复叮嘱是伤者自己气喘发作，踢了那女人一脚，让其抹去身上的脚印，不留下证据，表现机动部队的干练与谨慎。

　　　　 　　　　 　　　　 老杜电影中表现枪战同样很精彩，演员掏枪的动作，握枪的姿势，无不让人觉得酷极了，枪战场面的设计尤为良苦用心，可见导演的匠心独运，从枪口中冒出的蓝烟在夜色中尤为真实和好看， 　　　　 　　　　 　　　　 三 固定的班底 　　　　 　　　　 老杜有着自己的御用演员，这些演员都是老戏骨，或者说在与老杜合作的过程中磨砺成老戏骨，他们是任达华，吴镇宇，黄秋生，刘青云，林家栋，林雪，张家辉，张兆辉，张耀杨，王天林，香港有这么多棒的演员，老杜是幸运的，这些老戏骨遇到老杜这样的导演，潜力得以最大的发挥，如此来说他们是幸运的，如今香港很多导演都北上发展了，老杜还留守在香港，那样隔一段时间又会有老杜导演他们主演的电影面世，如此说来我们是幸运的。

这片子太TM酷了。

故事很简单，但是构图、站位、配乐、枪战、慢镜头、布景、打光完全是杜sir风格化的美学。

杜的广角镜头，浅焦小景深造成了一种畸变的美感。

单单一个上楼梯的戏构图就可以把空间玩弄出这种效果。

故事内容上则是十足的黑夜幽默，一把“失踪”的手枪引发的血案，结尾不忘探讨下人性。

顺便一提，片中的中国冰室有些眼熟，简直就是家乡的某个小餐馆

同样是寻枪，与《神探》的悲剧结局不同，《PTU》甚至有一种大圆满结局的意味，坏人都被绳之以法，警务人员人人有功，看起来似乎和谐美满，但实际上真是如此么？

嚣张跋扈，惹怒混混，被打丢枪的肥沙——结局：2枪击毙走私贩，有功。

徇私枉法，暴力执法，在新人劝告下，或者说迫于压力最后一刻前往阻止，误打误撞参与枪战的阿展——结局：带队击毙走私贩，有功。

PS：穿PTU警服的华哥真是帅到爆！

对阿展徇私的行为坐视不理，被偷钱小孩意外引至广东道的琪姐——结局：带队击毙走私贩，有功。

在枪战间因胆小害怕而躲在车里，事后空放两枪的重案组CID张警官——结局：协助击毙走私贩有功。

欲为子讨个说法而不带任何手下，却以为被肥沙出卖而拔枪射击大眼的秃头——结局：被大眼枪杀。

手下自作主张杀害马尾而毫不知情，却以为被肥沙出卖而拔枪射击秃头的大眼——结局：被秃头枪杀。

砸车窗偷零钱的小孩——结局：因枪战而被忽视，最终无人追究。

相信大家通过以上论述，不难看出，就如同这部影片，如果你只是因为看到最后的结果而大舒一口气，那么就大错特错了。

看似最完美而无懈可击的结果，实际上就是最大的悲哀。

我相信这也是在告诫人们，不要只看重结果，结果并不意味着真相，实际上过程才更真实可靠。

叶念琛的《十分爱》中有一句经典台词，放在这里我觉得很合适：这个世界什么都是掩眼法，看见的未必是真，而真的，你没那么幸运看得到。

2003年杜琪峰拍摄了《PTU》（《机动部队》），当年票房香港排名第五，跻入前十，亦算是一个不错的成绩。

在此之前，杜琪峰拍摄《孤男寡女》、《瘦身男女》、《钟无艳》、《济公》、《大块头有大智慧》等，风格多变，五味杂陈，商业意味也十分明显，仅有的两部可以窥探他现今黑暗风格走势的作品《暗战》和《枪火》因为导演自身总是兼顾金钱和艺术而逐渐淹没在各种类型片的海洋里变得面目模糊，直到《PTU》的出现。

在此之后，杜琪峰有了变化。

翻开他的执导年表可以清楚地发现，除了一部延续类似《孤男寡女》和《瘦身男女》的爱情小品《龙凤斗》之外，再没有更具商业气息的作品，即便一部看似好懂的《柔道龙虎榜》都在将《大块头有大智慧》中想要表达的禅意通过更为风格化的情节处理和场景展现传达给观众。

杜琪峰出片的速度也开始变慢，曾经一年两三部的频率在为建立个人风格的更长远理想的驱使下被淡化掉，取而代之的是慢工出细活的考量，是几年磨一剑的锤炼，早在2005年就开拍的《文雀》至今都还在孕育阶段。

杜琪峰和银河印象一起，要为打造香港电影当中的一种灵魂而厚积薄发。

　　不啻为一件幸事。

　　我们早就在插科打诨卿卿我我一惊一乍的故事里打起了哈欠。

大脑需要思考，眼睛需要营养，心灵需要净化，在电影里平静下来，是这个浮躁的时代所不能给予只有自己找寻的一片天空。

因此杜琪峰要做的和被期待做出来的，恐怕不仅仅是一个杜氏风格就能囊括完整的，而《PTU》做为一部承前启后的作品，做为杜琪峰摈弃前事，孤注一掷的信号灯，做为开启黑暗风格的劈山石，就具有了重要的价值和意义。

　　这是一部照亮杜氏电影未来的抗鼎之作，这样的说法也许过于主观，但是电影本身独特的叙事结构和冷静的叙事语言，电影色调的光影对比和人物个性的突出与模糊，已经包涵了杜琪峰之后在《黑社会》、《放逐》、《跟踪》等风格片里所驾轻就熟的特点，并且延续和发扬杜在《枪火》里所渴望表现的人物在戏剧性和矛盾性的人生中的不受控。

《PTU》正是一部可以代表杜琪峰对电影驾驭已然成熟的电影。

任何不了解或者深刻了解他电影的人都可以借助这样一部作品来得到启示，前者所知道的是什么叫杜氏电影，后者了解的是杜氏电影从哪里开了花结了果。

这样说也许对《枪火》是不公平的，因为从某种程度来说，《枪火》更为凝练简洁，所表达的东西也更为清晰直接。

但或许是故事剧情，或许是拍摄角度，《枪火》较之于《PTU》更象是一个试炼，杜在用这部电影检验自己所能达到的高度，当他发现自己的路之后，他开始利用几年的时间蓄积实力，然后在《PTU》里尽情挥洒。

因此我一直认为，要去了解他，应该先看《PTU》，再看《枪火》，就好象我们逛街买衣服，应该先去大商场，再走小型时装店一样。

　　在《PTU》里，你看到的不应该只是一个精妙绝伦，结尾出乎意料的故事，因为这不是杜琪峰重点所在。

他之所以采用这样一个迂回的故事，之所以塑造这么多性格特异的角色，之所以运用这么强烈对比的光影效果，之所以故弄玄虚到最后，是因为他要告诉你人生的一些真相，所谓的宿命或者结局其实是不存在的，这一秒你无法预测下一刻。

做为世界上最复杂的动物——人，他们所参与并亲自主宰走向的生活也将是具有无限可能的，即使电影有了一个你没有想到，或者你已经猜到的结局，那都不是现实。

现实是，你无法预知，于是只有做好眼下。

因此，丢枪的肥佬也好，讲义气的沙展也好，不可一世的女帮办也好，凶狠的黑社会老大也好，突然卷入其中的劫匪也好，都只能做好他们自己能做的，而之后将发生的，就只有天知道了。

电影精妙的结局其实就是杜琪峰黑色幽默的开始，是他其后所有电影愈来愈黑暗的命运前兆，那种连当事人自己都觉得可笑的偶然幸运，恐怕只能在电影这样虚无的世界里才变化得那么合乎逻辑。

　　杜琪峰是在嘲笑什么……我们也只能读到这里。

但是我们可以一直探寻，从《黑社会》开始，从《放逐》继续，一直到《跟踪》、《神探》、《文雀》，甚至可能是《鬼吹灯》、《水浒传》，在电影艺术里漂泊闯荡的杜琪峰也可以选择用商业的作品一展他的野心。

他平静的导演生涯里其实波涛暗涌，那种野心不是想要得到什么，只是想要不断追求。

这是一种美德，也可能是一种偏执，而偏执容易导致的就是毁灭。

杜琪峰在《PTU》之后又多走了五年，他还能走多久呢，还能再从那些我们已知或未知的待产作品中创造更叫人咋舌的突破吗，还是紧守着他自成体系的风格片一直奔到尽头呢？

　　拭目以待。